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雕刻與雕塑的區(qū)別范文第1篇

關(guān)鍵詞：石雕藝術(shù) 陵墓石雕 藝術(shù)

一、雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)

雕塑藝術(shù)是三維空間的藝術(shù)，是立體的藝術(shù)，有寬、有長(zhǎng)、有深度，這是雕塑藝術(shù)最根本的特點(diǎn)。

（1）雕塑的根本特點(diǎn)是立體造型。即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達(dá)到交流思想感情的目的。

（2）雕塑是“詩(shī)”，不適于敘事，只適于抒情，宜于象征，象詩(shī)一樣要求概括集中，一以當(dāng)十，以少勝多，集中、凝練，雕塑更接近于音樂(lè)和建筑?？梢哉f(shuō)雕塑是造型藝術(shù)中的詩(shī)。

（3）雕塑因其高度概括，往往成為一個(gè)國(guó)家、一個(gè)城市、一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志。如美國(guó)“自由女神塑像”、前蘇聯(lián)“工農(nóng)聯(lián)盟雕像”。雕塑立于通衢大道，帶有“強(qiáng)迫性”，使人非看不可。

（4）雕塑既是提高的藝術(shù)，又是普及的藝術(shù)；既是古老的藝術(shù)，又是現(xiàn)代化的藝術(shù)。

二、雕塑藝術(shù)的語(yǔ)言

（1）物質(zhì)實(shí)體性的形體，以及因形體變化而造成的光影。

（2）具象與抽象。這主要是指表現(xiàn)手法，也就是雕塑作品表現(xiàn)的是否具體，以具體的形象雕塑來(lái)表達(dá)情感的具有具象性，反之，以注重形體動(dòng)作來(lái)表達(dá)微妙的情感的，具有某種象征意味的，實(shí)際是比較概括的、抽象的表現(xiàn)，它只是給人一種韻律、一種調(diào)子、一種隱約的感情，這種更接近建筑和音樂(lè)的則是具有抽象的內(nèi)涵。

（3）雕塑最常見(jiàn)的表現(xiàn)形式有圓雕和浮雕兩種類(lèi)型。它們是按所占空間和形象的突顯程度而劃分的。圓雕是形象凌空而且可從四面觀(guān)賞的雕塑，它的形式特征表現(xiàn)為三維的以藝術(shù)為中心點(diǎn)的立體形象。浮雕是在平面上雕刻出深淺不一、凹凸不平的不同形象的雕塑。它的形式特征是凹凸對(duì)比的半立體式半平面形象。除此之外，按照材料的不同，題材的不同、表現(xiàn)手法、風(fēng)格等等的不同，雕塑還可以有很多不同的分類(lèi)方式，但圓雕與浮雕是最常見(jiàn)的劃分方式。

三、欣賞石雕藝術(shù)

欣賞雕塑作品可以從如下幾個(gè)問(wèn)題中展開(kāi)：

1、雕塑藝術(shù)的體積

雕塑藝術(shù)是體積的藝術(shù)、體積的美、體積的感受，紙也有三維即長(zhǎng)、寬、高，但沒(méi)有體積的感覺(jué)。體積對(duì)于雕塑的重要性是從外表就能展現(xiàn)出來(lái)的，人們最直觀(guān)的就能夠看到一座雕塑的體積，這種美是任何人都能感受得到的，來(lái)自于雕塑本身的體積的語(yǔ)言，三維的感覺(jué)也是一種體積美得體現(xiàn)，雕塑區(qū)別于其他藝術(shù)形式的就來(lái)自于給人的這種空間美。

2、雕塑藝術(shù)的韻律

雕塑作品的藝術(shù)性并不僅僅在于具體的人或者事物的模仿，主要是通過(guò)雕塑作品所特有的體積的感覺(jué)給人們帶來(lái)一種鼓舞，另外這種藝術(shù)感還給人們帶來(lái)極強(qiáng)的韻律感和分量。欣賞一個(gè)雕塑作品最需要的就是通過(guò)體積的相互轉(zhuǎn)變，形成這種韻律感，這是欣賞雕塑作品的最基本的語(yǔ)言。

3、雕塑藝術(shù)的影像

通常人們會(huì)感覺(jué)到，在黑夜看到雕塑的影子，給人很飄渺的感覺(jué)，令人印象深刻。這些特點(diǎn)在大庭廣眾下是很難被人發(fā)現(xiàn)到得，在靜靜的夜里，光線(xiàn)不會(huì)多變，可以看到雕塑立體的輪廓，這種影像會(huì)給我們更多的感受，因此雕塑在創(chuàng)作的時(shí)候也很注重這種影像。

4、雕塑藝術(shù)的主題

任何藝術(shù)都要有中心，有主次安排，關(guān)鍵的地方要明顯地表現(xiàn)。繪畫(huà)當(dāng)中為了突出強(qiáng)調(diào)的部分，多用紅色、白色等，就是素描也要用強(qiáng)烈的線(xiàn)條，明暗對(duì)比，來(lái)強(qiáng)調(diào)主要部分。雕塑不以顏色強(qiáng)調(diào)，而用體積組織雕塑的突出點(diǎn)。如米開(kāi)朗琪羅《掙扎的奴隸》其沖擊力的三角形體；埃及法老的頭部；中國(guó)佛像手勢(shì)的位置等均是如此。

雕塑藝術(shù)語(yǔ)言與繪畫(huà)、攝影、建筑藝術(shù)語(yǔ)言有很多相同之處，概括如下。

教師：雕塑與繪畫(huà)、攝影的區(qū)別在于，雕塑是在三度空間里用物質(zhì)材料創(chuàng)造出實(shí)體形象，而繪畫(huà)、攝影都是在二度空間里創(chuàng)造出平面形象。欣賞繪畫(huà)和攝影只能用視覺(jué)感官去觀(guān)察，而且觀(guān)察的角度也受到局限。雕塑作品則不然，因?yàn)槭橇Ⅲw形象，可以觸摸，加上視覺(jué)感應(yīng)，能夠喚起欣賞者更多的藝術(shù)想象，產(chǎn)生獨(dú)特的藝術(shù)審美效果。另外，由于雕塑作品的立體性，欣賞者還可以從不同的角度，甚至可以結(jié)合周?chē)沫h(huán)境來(lái)一并欣賞，使雕塑作品更富有生動(dòng)、逼真的藝術(shù)魅力。雕塑作品的凝練與集中和它的概括性，是其與建筑藝術(shù)區(qū)別的最顯著特征之一。

雕塑藝術(shù)與自然環(huán)境、人文環(huán)境的聯(lián)系非常密切，這方面應(yīng)引起重視。

雕塑作品所處的自然環(huán)境、人文環(huán)境是我們對(duì)雕塑藝術(shù)欣賞要特殊注意的重要問(wèn)題。這里以中國(guó)雕塑加以闡釋。

四、陵墓石雕

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。分布于地面的為了配合地面建筑而制作的石雕和石刻比較常見(jiàn)，這種位于地面的石雕往往規(guī)模也比較大，氣勢(shì)恢宏。而地下的石雕，是位于墓室內(nèi)部的石刻和石雕，主要是以浮雕的形式出現(xiàn)，像有一些石畫(huà)像，畫(huà)像磚等等。

陵園石雕有兩個(gè)主要的特點(diǎn)：首先，陵園的石雕一般都有很強(qiáng)的象征意義，帶有其特殊的寓意，服從于陵墓整體的思想氛圍；其次，陵園的石雕多是神化的形象，或者是理想化的。

陵園石雕按照題材分的話(huà)可以分成儀衛(wèi)性和紀(jì)念性?xún)深?lèi)。儀衛(wèi)性題材的石雕都是按照一定的禮儀來(lái)設(shè)計(jì)的，通常是有些神獸，華表等等。而紀(jì)念性的石雕一般是為了紀(jì)念已經(jīng)過(guò)世的人而修建的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰(zhàn)功的六匹愛(ài)馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現(xiàn)馬的勇敢、馴良的特性和充滿(mǎn)生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴(yán)謹(jǐn)寫(xiě)實(shí)，刀法簡(jiǎn)練，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡(jiǎn)明，極為生動(dòng)傳神，其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值使其享有盛名。國(guó)外也有類(lèi)似的陵園雕塑。例如梅迪奇陵墓雕像《夜》，大理石雕像，米開(kāi)朗基羅為梅迪奇家族的陵墓所作。佛羅倫薩巨頭梅迪奇家族的陵墓位于圣洛倫佐教堂的一座小禮拜堂內(nèi)，斷斷續(xù)續(xù)地前后施工長(zhǎng)達(dá)15年之久。米開(kāi)朗基羅為這座陵墓制作了幾尊著名的雕像，成為他創(chuàng)作盛期最后階段的作品。其中最著名的是位于尼摩爾公爵朱利亞諾·美第奇陵墓前的一對(duì)男女人體雕像《晝》與《夜》和烏爾比諾公爵洛倫佐·梅迪奇陵墓前的一對(duì)男女人體雕像《暮》與《晨》，這是脫胎于古代河神的四件象征性雕刻。《夜》是一個(gè)身材優(yōu)美的女性，但身體的肌肉松弛而無(wú)力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象征著黑夜的降臨，枕后的面具則象征著惡夢(mèng)纏身，她似乎已經(jīng)精疲力盡，只有在夢(mèng)境中才能得到安寧。

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雕刻與雕塑的區(qū)別范文第2篇

一、取材于自然，蘊(yùn)含自然美

長(zhǎng)期以來(lái)，中華民族處于自給自足的自然經(jīng)濟(jì)支配之下，與自然界始終保持著和諧的關(guān)系，人民依附自然、順應(yīng)自然、尊重自然，創(chuàng)造出一系列取材于自然的中國(guó)文化。因此，我國(guó)傳統(tǒng)的雕像也體現(xiàn)出人與自然和諧相處的特點(diǎn)，無(wú)論雕像材料的選擇還是雕像內(nèi)容的創(chuàng)造，都離不開(kāi)人民生存的自然環(huán)境因素。與西方以石雕為主的雕像藝術(shù)不同，我國(guó)的雕像則是以土、木、石、金屬、竹等自然材料為主，在以農(nóng)耕經(jīng)濟(jì)為主的基礎(chǔ)之上，我國(guó)人民對(duì)土的特點(diǎn)了如指掌，因此，土不斷地被人民加工、淘洗、雕塑成型，與水混合，成為秦磚漢瓦的主要材料，同時(shí)也制成了許多精美的陶器，成就了輝煌燦爛的陶瓷時(shí)代。木制的雕塑在古代的雕塑中也最為常見(jiàn)，古代的房屋多為木質(zhì)結(jié)構(gòu)，在中國(guó)的傳統(tǒng)觀(guān)念里木是“五行”元素之一，具有獨(dú)特的精神意義，木制雕塑受到人們的歡迎，經(jīng)久不衰。石材相比較土木較難雕鑿，漢代以后大規(guī)模的進(jìn)行雕鑿，雕鑿出許多的佛像，但后來(lái)逐漸被小型的石雕代替。金屬的雕造藝術(shù)以青銅為代表，雕造出許多像《馬踏飛燕》這樣傳神的作品。同時(shí)，傳統(tǒng)雕像的內(nèi)容大多是對(duì)自然物象的再現(xiàn)，體現(xiàn)出清新自然的自然美，表現(xiàn)最為突出的就是對(duì)動(dòng)物的雕造，從早期的陶器時(shí)代開(kāi)始，到青銅時(shí)代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的動(dòng)物雕塑，將人與自然緊密地聯(lián)系在一起，這些活靈活現(xiàn)的動(dòng)物形象為這些器物房屋添上了諸多的靈氣，使其更具有自然美，如雄獅、猛虎、烈馬、飛龍、忠狗、以及各種奇異的靈獸等，這些雕塑是自然與人類(lèi)的完美結(jié)合。

二、注重寫(xiě)意空間，具有含蓄美

中國(guó)美學(xué)向來(lái)注重“意象”的創(chuàng)設(shè)，這一審美理論影響了詩(shī)歌的創(chuàng)作，同時(shí)也影響著雕像的雕鑿，中國(guó)的雕像更加注重對(duì)想象空間以及象征藝術(shù)的處理，讓觀(guān)看者可以產(chǎn)生無(wú)限的聯(lián)想與想象。如，《馬踏匈奴》就是一件注重寫(xiě)意空間的大型石雕，用一整塊巨石雕刻成人和馬，馬的胸部特別的寬大，肋骨的位置也不正常，馬頭也特別的大，但是四肢卻是非常細(xì)小，馬的其他的部位也只是近似于真實(shí)的馬。但是，當(dāng)我們站到這個(gè)巨大的雕塑前時(shí)，卻不禁被其雄渾的氣勢(shì)所震撼著，巨大的馬頭似乎訴說(shuō)著勝利者的威嚴(yán)，正好與馬下縮成一團(tuán)的匈奴人形成鮮明的對(duì)比，整個(gè)雕像看起來(lái)活靈活現(xiàn)，將一代英雄霍去病的英勇表現(xiàn)的恰到好處。再如盛唐時(shí)期的舞俑，這些人物雕塑或者有寬大的蝴蝶型翅膀的衣袖，或者有輕薄絢麗如霓虹一般的裙裾，她們衣袖有的翻飛有的舒展，裙裾也是各不相同，有的旋轉(zhuǎn)有的搖曳，在這些形態(tài)各異的舞俑所著的衣袖間就仿佛看到了許多的舞者在眼前翩翩起舞。給人以無(wú)限的想象空間，極具含蓄美，使得雕像如詩(shī)如畫(huà)。

三、多種手法并用，極具靈活美

雕刻與雕塑的區(qū)別范文第3篇

一、中國(guó)古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品，這是一般人不重視中國(guó)古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類(lèi)為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來(lái)代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。WWW.133229.COM純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫(huà)藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫(huà)在壁畫(huà)和卷軸畫(huà)里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫(huà)之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱(chēng)式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫(xiě)實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線(xiàn)刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)的石獸，往往比寫(xiě)實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)稱(chēng)作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫(huà)審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫(huà)受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫(huà)的作者也只有工匠，但從東漢晚期開(kāi)始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫(huà)創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫(huà)創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫(huà)，使繪畫(huà)地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀(guān)念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫(huà)性。其繪畫(huà)性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線(xiàn)與身體衣紋線(xiàn)條的節(jié)奏和韻律。這些線(xiàn)條都象繪畫(huà)線(xiàn)條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來(lái)體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒(méi)有立體感，只有繪畫(huà)的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒(méi)有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見(jiàn)到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線(xiàn)描草稿，象人物畫(huà)白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線(xiàn)描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫(huà)性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫(huà)性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫(huà)藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫(huà)的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。

四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線(xiàn)刻和平面性浮雕——畫(huà)刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫(huà)的共同品格——不求肖似（高度寫(xiě)實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高

度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都不象西洋畫(huà)那樣精確地寫(xiě)生刻畫(huà)對(duì)象，而是主要依據(jù)觀(guān)察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀(guān)加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀(guān)對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫(huà)不畫(huà)光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫(xiě)實(shí)性有限），造形與畫(huà)面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫(huà)的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫(huà)，便會(huì)覺(jué)得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫(huà)的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫(huà)觀(guān)念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫(xiě)實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類(lèi)型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫(xiě)意的。就是比較寫(xiě)實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫(huà)有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫(huà)一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)古代雕塑始終沒(méi)有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來(lái)精確地塑造物象，而多從感覺(jué)和理解出發(fā)，象中國(guó)畫(huà)一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受。夸張乃至變形來(lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺(jué)和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀(guān)物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線(xiàn)刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線(xiàn)雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見(jiàn)到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門(mén)奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫(xiě)神”，必然也象中國(guó)繪畫(huà)一樣，注重頭部的刻劃。中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問(wèn)》）“頭者，神所居，上圓象天?！保ā洞呵镌罚脑紩r(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫(huà)中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺(jué)上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來(lái)。這些頭部看似沒(méi)有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過(guò)雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿(mǎn)韻律的身體衣紋線(xiàn)條來(lái)發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門(mén)奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說(shuō)明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀(guān)念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺(jué)不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒(méi)有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書(shū)畫(huà)用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫(huà)的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺(jué)得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門(mén)奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，

風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛(ài)。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫(xiě)實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

雕刻與雕塑的區(qū)別范文第4篇

西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國(guó)古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國(guó)遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類(lèi)，一類(lèi)是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類(lèi)為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來(lái)代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實(shí)自然的神象有所區(qū)別，在欣賞時(shí)需要了解經(jīng)規(guī)儀軌的種種規(guī)定，如佛象兩耳垂肩，手長(zhǎng)過(guò)膝等等，否則很容易認(rèn)為比例不準(zhǔn)確，解剖有錯(cuò)誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國(guó)古代重視繪畫(huà)藝術(shù)，紀(jì)念性人物和事件，通常以繪畫(huà)來(lái)表現(xiàn)而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫(huà)在壁畫(huà)和卷軸畫(huà)里。紀(jì)念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫(huà)之前的西漢時(shí)代偶有創(chuàng)作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現(xiàn)存的古代紀(jì)念性雕刻，實(shí)屬鳳毛麟角。中國(guó)有中國(guó)的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識(shí)它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國(guó)古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。

這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來(lái)的胎記，無(wú)論是人物還是動(dòng)物，也無(wú)論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對(duì)稱(chēng)式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫(xiě)實(shí)的西方宗教神像相比，中國(guó)佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國(guó)人在生活中無(wú)處不在司空見(jiàn)慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對(duì)于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過(guò)裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線(xiàn)刻圖案來(lái)加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過(guò)這樣處理過(guò)的石獸，往往比寫(xiě)實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。）

三、中國(guó)古代雕塑具有明顯的繪畫(huà)性。

中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)是一對(duì)同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)稱(chēng)作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過(guò)的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國(guó)塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫(huà)審美要求的一致性。在中國(guó)古代，繪畫(huà)受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫(huà)的作者也只有工匠，但從東漢晚期開(kāi)始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫(huà)創(chuàng)作，從此成為中國(guó)古代繪畫(huà)創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國(guó)家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者，自然也統(tǒng)治了繪畫(huà)，使繪畫(huà)地位高高凌駕在雕塑之上，并以其藝術(shù)觀(guān)念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫(huà)性。其繪畫(huà)性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線(xiàn)與身體衣紋線(xiàn)條的節(jié)奏和韻律。這些線(xiàn)條都象繪畫(huà)線(xiàn)條一樣，經(jīng)過(guò)高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來(lái)體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng)，前者只有大的體積關(guān)系，局部大多平面性很強(qiáng)。有時(shí)在平面上運(yùn)用陰刻線(xiàn)條來(lái)表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶，仍然沒(méi)有立體感，只有繪畫(huà)的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒(méi)有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。這種特點(diǎn)，在教材最常引用的漢唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麥積山石窟宋塑佛教造像，以及太原晉祠宋塑侍女，大同下華嚴(yán)寺遼塑菩薩、平遙雙林寺明塑和昆明筇竹寺清塑羅漢像等等作品上都可見(jiàn)到。中國(guó)雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線(xiàn)描草稿，象人物畫(huà)白描一般，再?gòu)?fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線(xiàn)描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫(huà)性就可以理解了。中國(guó)古代雕塑繪畫(huà)性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國(guó)古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫(huà)藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國(guó)畫(huà)的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來(lái)指摘中國(guó)古代雕塑缺乏雕塑性，那無(wú)異于為適履而削足。

四、中國(guó)古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性。

西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫(xiě)實(shí)性極強(qiáng)。中國(guó)雕塑和繪畫(huà)很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門(mén)戶(hù)。在漫長(zhǎng)的幾千年間，它們只是工藝美術(shù)品的兩種裝飾手段，這是塑繪不分的主要原因，也是線(xiàn)刻和平面性浮雕——畫(huà)刻高度結(jié)合的中國(guó)式造型方法特別發(fā)達(dá)與持久的主要原因。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此發(fā)育出中國(guó)雕塑與繪畫(huà)的共同品格——不求肖似（高度寫(xiě)實(shí)地再現(xiàn)自然），形成了高度的意象性特點(diǎn)。中國(guó)畫(huà)無(wú)論工筆還是寫(xiě)意，都不象西洋畫(huà)那樣精確地寫(xiě)生刻畫(huà)對(duì)象，而是主要依據(jù)觀(guān)察體驗(yàn)所得印象，再加上想象，經(jīng)過(guò)主觀(guān)加工美化而成藝術(shù)形象，和客觀(guān)對(duì)象保有相當(dāng)距離。中國(guó)畫(huà)不畫(huà)光影（這是表現(xiàn)主體感真實(shí)感的重要因素），色彩只表現(xiàn)固有色（所以寫(xiě)實(shí)性有限），造形與畫(huà)面效果的平面性很強(qiáng)。背景一般為紙、絹的空白，不求空間深度，而把注意力放在物象的“神韻”表現(xiàn)上。因此，若按西洋畫(huà)的解剖、比例、透視和色彩等等準(zhǔn)確度很高的科學(xué)化標(biāo)準(zhǔn)來(lái)衡量中國(guó)古代繪畫(huà)，便會(huì)覺(jué)得一無(wú)是處。但若理解中國(guó)藝術(shù)自成體系、自有追求，便懂得和喜歡品味中國(guó)畫(huà)的美感。中國(guó)雕塑也是如此，它和中國(guó)畫(huà)觀(guān)念是一致的，而且貫穿了整個(gè)古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時(shí)代的寫(xiě)實(shí)性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類(lèi)型，不是每一件都各不相同，身體部分則無(wú)一例外是十分寫(xiě)意的。就是比較寫(xiě)實(shí)的頭部，也不能和西方雕塑同日而語(yǔ)，它只是象中國(guó)畫(huà)有工筆一樣，比較深入細(xì)微而已，本質(zhì)上依然屬于意象性造型。其他漢唐陶俑、霍去病墓石刻、歷代宗教造像無(wú)不顯示意象性特點(diǎn)。它們和中國(guó)畫(huà)一樣，追求神韻，不求肖似。如果用西方古典雕塑的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)看待它們，就能挑剔出解剖、比例不夠準(zhǔn)確，質(zhì)感塑造不夠充分等等不足，造成欣賞上的障礙。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來(lái)欣賞中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語(yǔ)的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。

五、中國(guó)古代雕塑語(yǔ)言精練，這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。

中國(guó)古代雕塑始終沒(méi)有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)(modelling)來(lái)精確地塑造物象，而多從感覺(jué)和理解出發(fā)，象中國(guó)畫(huà)一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語(yǔ)言，簡(jiǎn)練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受?？鋸埬酥磷冃蝸?lái)強(qiáng)調(diào)人與動(dòng)物的神韻，是普遍運(yùn)用的手法，漢代四川說(shuō)唱俑和霍去病墓石獸最有代表性。這些作品只是服從作者對(duì)物象的感覺(jué)和理解，他們所關(guān)心的不是準(zhǔn)確比例和真實(shí)效果，而是說(shuō)唱者眉飛色舞，手舞足蹈的表演神情以及虎、象、馬、牛、野豬等動(dòng)物的不同習(xí)性和旺盛活力。這樣必須有所取舍，有所夸張變形甚至抽象，其效果更突出對(duì)象的特征，更具有藝術(shù)感染力，給人的印象更特殊而深刻。這一點(diǎn)和西方近現(xiàn)代雕塑有相似之處。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)為變形，追求雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀(guān)物象所役，使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國(guó)古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語(yǔ)言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?；羧ゲ∧故F采取“因勢(shì)象形”的手法，充分利用巖石，自然的令人聯(lián)想接近某種動(dòng)物的形狀，只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。加工的語(yǔ)言有圓雕、有浮雕、也有線(xiàn)刻，是根據(jù)巖石形狀與動(dòng)物形象的雙重需要加以多變性運(yùn)用的。這種圓、浮、線(xiàn)雕并施的語(yǔ)言，在漢唐陶俑、歷代石獸以及佛教造像中均可見(jiàn)到。它們使中國(guó)雕塑在精練中塊面更整體，因而有時(shí)更具雕塑感甚至建筑感，例如云崗北魏露天坐佛和龍門(mén)奉先寺唐代大佛，就是杰出代表。

六、中國(guó)古代雕塑既然是意象性的，注重“以形寫(xiě)神”，必然也象中國(guó)繪畫(huà)一樣，注重頭部的刻劃。

中國(guó)古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。（《黃帝素問(wèn)》）“頭者，神所居，上圓象天。”（《春秋元命苞》）從原始時(shí)代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應(yīng)是中國(guó)古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農(nóng)民畫(huà)中，頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)中，頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型，一旦頭身關(guān)系處理不好，在視覺(jué)上便難免造成不舒服的特點(diǎn)，這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力，從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來(lái)。這些頭部看似沒(méi)有西方雕塑深入，可是結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。搞過(guò)雕塑的人都有體會(huì)，臨摹西方雕塑易，臨摹中國(guó)古代雕塑的頭部卻相當(dāng)困難。它們不如西方雕塑結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確分明，卻另有一種完美性，神完氣足，很不易臨摹到那種境界。在頭部以外，又用充滿(mǎn)韻律的身體衣紋線(xiàn)條來(lái)發(fā)揮美感，使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事，而是傳神美化的功夫。龍門(mén)奉先寺大佛、服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小，但依然很美，非常典型地說(shuō)明了中國(guó)古代雕塑的這一特點(diǎn)。

七、中國(guó)古代以“溫柔敦厚”為詩(shī)之旨，這和中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀(guān)念及其他文化因素密切相關(guān)。

另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國(guó)古代雕塑給人的感覺(jué)不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒(méi)有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國(guó)書(shū)畫(huà)用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國(guó)古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國(guó)古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫(huà)的審美理想也相一致一樣。欣賞中國(guó)雕塑時(shí)也許會(huì)覺(jué)得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。

八、中國(guó)古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國(guó)古代哲學(xué)精神。

儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國(guó)藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門(mén)奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛(ài)。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國(guó)畫(huà)和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來(lái)理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫(xiě)實(shí)性雕塑的人，欣賞中國(guó)古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國(guó)傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來(lái)認(rèn)識(shí)中國(guó)藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。

九、中國(guó)古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn)。

雕刻與雕塑的區(qū)別范文第5篇

【關(guān)鍵詞】火車(chē)站；廣場(chǎng)雕塑；公共環(huán)境標(biāo)識(shí)

環(huán)境雕塑不再僅僅是雕刻家的工作，而是由城市規(guī)劃師、建筑設(shè)計(jì)師、環(huán)境設(shè)計(jì)師和雕刻家共同完成的。環(huán)境雕塑的創(chuàng)作不再是只注重自身的藝術(shù)性和雕刻家主觀(guān)的完美，取而代之的是滿(mǎn)足大眾的審美心理和空間環(huán)境基礎(chǔ)上，將環(huán)境雕塑和城市空間有機(jī)的融合，作為城市景觀(guān)的一部分而存在。本文主要從環(huán)境雕塑內(nèi)涵和功能、設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)、在公共標(biāo)識(shí)下作用、意義等方面，論述了火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑對(duì)公共環(huán)境標(biāo)識(shí)的重要性。

一、環(huán)境雕塑內(nèi)涵及功能性特征

1.內(nèi)涵

雕塑是一種感染力較強(qiáng)的造型藝術(shù)，它不是獨(dú)立存在的，而是較多的與建筑環(huán)境相融合，并依托周?chē)沫h(huán)境為來(lái)表現(xiàn)雕塑與環(huán)境的互補(bǔ)關(guān)系，使建筑與雕塑協(xié)調(diào)一致。環(huán)境雕塑在空間環(huán)境中是獨(dú)立的，其主要目的是通過(guò)美化環(huán)境與所處空間環(huán)境進(jìn)行協(xié)調(diào)，來(lái)傳達(dá)一種特定的思想感情，使觀(guān)賞的人在欣賞其藝術(shù)表現(xiàn)力的同時(shí)，也能感覺(jué)到雕塑的主要功能，可將人帶入三維立體空間享受視覺(jué)效果和觸覺(jué)效果大餐?；疖?chē)站雕塑是城市雕塑一種，是城市形象和城市文化的重要載體。作為重要的載體、旅游參觀(guān)景觀(guān)，可以全面的反應(yīng)城市特色和歷史文化，也可以突出社會(huì)主流文化成就。環(huán)境雕塑是構(gòu)成城市景觀(guān)的主要素，其具有濃厚的藝術(shù)表現(xiàn)力和強(qiáng)大的語(yǔ)言表達(dá)功能。

2.功能性特征

環(huán)境雕塑在與周?chē)沫h(huán)境是相協(xié)調(diào)的，而且形式多樣，但是在這些環(huán)境雕塑中，只有那些具有獨(dú)特、新穎、內(nèi)涵深刻、能夠反映出環(huán)境特色的雕塑才能吸引欣賞者得眼球。在城市環(huán)境雕塑創(chuàng)作的過(guò)程中，必須強(qiáng)調(diào)雕塑的特色，詮釋出雕塑的主體及所在場(chǎng)所的重要意義?；疖?chē)站雕塑作為公共環(huán)境標(biāo)識(shí)性雕塑，是城市景觀(guān)中重要組成部分，可以充分的展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐臍v史文化及城市特色。火車(chē)站作為公共性場(chǎng)所，不僅僅是城市形象的標(biāo)識(shí)，還要求它必須有深遠(yuǎn)的寓意，通俗易懂的功能，使人們能夠感受到其中的魅力。在火車(chē)站雕塑創(chuàng)作過(guò)程中，要做到形象優(yōu)美、鮮明。

二、火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑在設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)該注意的問(wèn)題

在設(shè)計(jì)火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑的時(shí)候，必須考慮廣場(chǎng)周?chē)沫h(huán)境及城市環(huán)境，將城市環(huán)境的時(shí)代背景、文化氛圍及人生的日?；顒?dòng)與廣場(chǎng)雕塑結(jié)合在一起，重視環(huán)境與廣場(chǎng)雕塑的內(nèi)在聯(lián)系，還要結(jié)合特色建筑進(jìn)行設(shè)計(jì)，做到廣場(chǎng)雕塑與環(huán)境協(xié)調(diào)發(fā)展；在設(shè)計(jì)時(shí)，要注重雕塑的比例及尺度，把火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑與周?chē)慕ㄖ壤腿巳撼叨嚷?lián)系一起，并說(shuō)明人的尺度關(guān)系，使空間比列和尺度聯(lián)系在一起；火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑在設(shè)計(jì)過(guò)程中，必須和周?chē)淖匀画h(huán)境聯(lián)系在一起?；疖?chē)站廣場(chǎng)雕塑是與建筑的協(xié)約關(guān)系調(diào)節(jié)空間，使空間人性化?；疖?chē)站廣場(chǎng)雕塑設(shè)計(jì)作為城市空間景觀(guān)一部分，憑借其形態(tài)各異的造型，及其絢麗多彩的材質(zhì)傳達(dá)出雕塑的內(nèi)在功能，就像訴說(shuō)昨天的故事，使其成為人與環(huán)境的介質(zhì)。

三、火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑在公共標(biāo)識(shí)下的作用及意義

1.作用

火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑作為城市文明的象征，它有著其獨(dú)有的藝術(shù)形象及三維立體特征，將人類(lèi)深層次一項(xiàng)功能及強(qiáng)大的意向信息傳達(dá)功能表現(xiàn)出來(lái)?；疖?chē)站廣場(chǎng)雕塑可以使人們領(lǐng)會(huì)到場(chǎng)所中的意義。雕塑家在設(shè)計(jì)的時(shí)候?qū)⑺獋鬟_(dá)的思想內(nèi)容、主體精神融入到雕塑中去，使雕塑具有強(qiáng)大的生命力并將其意向信息以實(shí)物的形式融人到環(huán)境中；火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑將三維實(shí)體特征和建筑結(jié)合在一起，構(gòu)成城市空間要素。環(huán)境雕塑的空間形態(tài)是一種有著自己獨(dú)特魅力的空間形態(tài)，空間環(huán)境作為其配景，來(lái)表現(xiàn)雕塑所要表達(dá)的內(nèi)涵，環(huán)境雕塑的空間形態(tài)就是空間形態(tài)與特定思想的統(tǒng)一；火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑與其他的環(huán)境景觀(guān)相比較有其獨(dú)特的魅力是空間審美的標(biāo)志。它可以通過(guò)豐富多彩的材質(zhì)、各異的造型將原本平淡、寂寞的空間變成宜人的空間。它是美化城市空間的手段，也是增添火車(chē)站廣場(chǎng)動(dòng)力的要素；火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑是有其獨(dú)特內(nèi)涵的，是將人們的情感、審美感及人類(lèi)的思想通過(guò)具象的雕塑表現(xiàn)出來(lái)，使人們?cè)跐撘颇腥ンw味雕塑中的精神，并使其與人們的思想融匯在一起。

2.意義

火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑是一種空間造型藝術(shù)，以具象的形式創(chuàng)造出古典環(huán)境雕塑，以抽象的形式表現(xiàn)出現(xiàn)代化的環(huán)境雕塑，使人們?cè)谪S富多彩的藝術(shù)形態(tài)中感受著不同時(shí)期不同派系的雕塑作品傳達(dá)出獨(dú)特的內(nèi)涵。雕塑相較于其他藝術(shù)有著不同特征，雖然本質(zhì)上沒(méi)有區(qū)別，但是從傳遞的精神及應(yīng)用造型的手段來(lái)看是有差別的。純正的藝術(shù)只是表達(dá)作者的特定的思想及情感等精神因素轉(zhuǎn)變成實(shí)體形象供觀(guān)賞者認(rèn)知，并不用考慮與周?chē)h(huán)境的關(guān)系，創(chuàng)作的過(guò)程受雕塑家自身的觀(guān)念及規(guī)律制約。而環(huán)境雕塑在創(chuàng)作過(guò)程中，除了需要考慮其不同審美接受者群體的審美傾向因素外，還必須綜合考慮它所處的城市空間與雕塑的相互影響。這種外在的形體特征正是環(huán)境雕塑作為一種。因此，環(huán)境雕塑具有公共審美性和空間環(huán)境性雙重特征。雕塑和公共空間內(nèi)其他的建筑物相比較，能夠使人更親近，不僅有社會(huì)價(jià)值、藝術(shù)與美學(xué)價(jià)值，還有一種給人以獨(dú)特思想的價(jià)值。

四、結(jié)束語(yǔ)

隨著城市雕塑的數(shù)量的增加，對(duì)環(huán)境雕塑的質(zhì)量要求越來(lái)越高，要求雕塑不僅要滿(mǎn)足其功能需求，還要滿(mǎn)足人們的審美需求。城市雕塑由原來(lái)的單一逐漸發(fā)展成為多種形式的功能。火車(chē)站廣場(chǎng)雕塑作為城市雕塑的一種，也在隨著時(shí)代的變化而不斷的變化著?；疖?chē)站廣場(chǎng)雕塑有了新精神內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，不僅能夠提高當(dāng)?shù)氐奈幕肺缓铜h(huán)境質(zhì)量，也使整個(gè)地區(qū)充滿(mǎn)活力，變得人性化，以其最好的姿態(tài)不斷的滿(mǎn)足人們的審美需求。

參考文獻(xiàn)：

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