前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇雕刻的技藝范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。
關(guān)鍵詞:賀蘭硯;非物質(zhì)文化遺產(chǎn);傳承與發(fā)展
中國的硯文化流傳久遠(yuǎn),博大精深,硯雕技藝在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)方面顯得彌足珍貴。寧夏雖偏居西北,但制硯歷史并不短,賀蘭石硯歷史悠久,雕刻工藝復(fù)雜,文化內(nèi)涵深厚,深得名家喜愛。我們該如何將賀蘭硯文化發(fā)揚(yáng)光大、綻放異彩?本文將從以下幾個(gè)方面對此進(jìn)行分析、闡述。
1 賀蘭硯的歷史
賀蘭石是寧夏五寶之一,用賀蘭石雕刻制作的硯臺叫賀蘭硯。早在清乾隆四十五年(公元1780年)編撰的《寧夏府志》地理山川部中就有記載。
賀蘭石形成于13億年前震旦紀(jì)中前期,后經(jīng)造山運(yùn)動而推出。賀蘭石石料結(jié)構(gòu)均勻,呈天然深紫、豆綠、黃、紅等色,其中豆綠、深紫兩色相互交錯,并鑲有石眼、玉帶、朱砂帶、云紋、眉子、銀線、金線、金眼、綠豆點(diǎn)等,自然紋理妙趣天成。石質(zhì)硬度為3度,是優(yōu)良的硯材。賀蘭石硯具有發(fā)墨、存墨、護(hù)毫等特點(diǎn),加蓋后硯內(nèi)余墨數(shù)日不干不臭。歷史上,賀蘭硯曾與廣東的端硯、安徽的歙硯齊名,素有“一端二歙三賀蘭”的美譽(yù)。
賀蘭硯雕刻工藝已有1500年的歷史。早在秦代,賀蘭硯與“蒙恬制筆”的“秦毫”同富盛名,留傳至今。在寧夏,賀蘭硯雕刻技藝已經(jīng)生存發(fā)展了200多年,從清光褚年至今,寧夏賀蘭硯雕刻史上產(chǎn)生和造就了一個(gè)傳承百年、歷經(jīng)四代的制硯世家――“閆家硯”,制作出不少代表時(shí)代風(fēng)格的好作品,為后人發(fā)展賀蘭硯雕刻藝術(shù)積累了較為豐富的技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)。
2 賀蘭硯雕刻的技法與特征
賀蘭硯的雕刻過程比較復(fù)雜,要經(jīng)過選料、相石設(shè)計(jì)、下料、粗加工、精細(xì)雕刻、打磨上光、配盒七道工序方能完成。因賀蘭石天然具有深紫、豆綠兩種顏色,根據(jù)石材的這種特點(diǎn),采用兩種顏色互相襯托,俏彩雕刻各種圖案,就成為區(qū)別于其他硯種單一色彩的主要藝術(shù)特色。賀蘭硯創(chuàng)作題材廣泛,人物、山水、龍鳳走獸、動物花鳥、草蟲、瓜果皆可入硯。在造型上有隨形硯、仿形硯、規(guī)矩形、帶蓋硯等。賀蘭石雕除了硯臺之外還有印章、鎮(zhèn)尺、筆筒、屏風(fēng)、擺件、石壺、立體雕件等。工藝表現(xiàn)手法講究因材施藝,相石俏彩,雕刻上做工精細(xì),風(fēng)格多樣,有的清新典雅、有的蒼勁古樸,兩種顏色互相映襯,具有濃郁的地方特色,在中國的硯材中獨(dú)具特點(diǎn)。
3 賀蘭硯雕刻技藝的價(jià)值及現(xiàn)狀
賀蘭硯雕刻藝術(shù)具有深遠(yuǎn)的歷史價(jià)值、藝術(shù)價(jià)值和使用收藏價(jià)值,從古至今,歷來受到文人墨客、社會名人的贊賞。社會各界知名人士對賀蘭石硯及雕刻藝術(shù)的發(fā)展及其歷史、藝術(shù)、使用、收藏價(jià)值給予了極大的關(guān)注和較高的贊譽(yù)。
(1)歷史文化價(jià)值。賀蘭硯具有上千年的悠久歷史,是中國硯文化中獨(dú)特而優(yōu)秀一個(gè)重要組成部分,它的產(chǎn)生、發(fā)展記述了歷史的變遷,也承載著民族的文化,保護(hù)、發(fā)展、創(chuàng)新賀蘭硯文化,是繼承和發(fā)揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化的具體體現(xiàn),具有深遠(yuǎn)的歷史意義和文化價(jià)值,對創(chuàng)新發(fā)展寧夏地方特色文化產(chǎn)業(yè)也具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
(2)藝術(shù)價(jià)值。賀蘭硯雕刻藝術(shù)講究“相石”“俏彩”,依據(jù)原料的質(zhì)地紋理和石質(zhì)中“深紫”“碧綠”二色的分布隨彩造形,這種獨(dú)特的造型藝術(shù)使賀蘭硯在眾多硯雕藝術(shù)品中脫穎而出、獨(dú)樹一幟。經(jīng)過改革開放30年來的發(fā)展,賀蘭硯及其相關(guān)雕刻藝術(shù)品由于形式多樣、題材廣泛,已逐漸形成獨(dú)具風(fēng)格的藝術(shù)特色。在《當(dāng)代中國叢書》(1984年版)中,賀蘭硯在雕刻類刻硯排名第四,其重要的藝術(shù)價(jià)值可見一斑。
(3)商業(yè)價(jià)值。賀蘭硯作為獨(dú)具地方特色的工藝品,由最初的文人用硯發(fā)展到多種系列工藝品,集實(shí)用、觀賞于一體,目前已成為寧夏旅游形象的代名詞。由于賀蘭硯在生產(chǎn)、銷售方面已形成相當(dāng)規(guī)模,形成廣泛的產(chǎn)業(yè)鏈條,在樹立品牌、開發(fā)創(chuàng)新方面具有重要的商業(yè)價(jià)值。
4 賀蘭硯雕刻技藝傳承、發(fā)展現(xiàn)狀
賀蘭硯雕刻從第一代傳承人張?jiān)仆ら_始,經(jīng)過了閆萬慶、閆萬年(第二代),閆子江、閆子洋、閆子海(第三代)以及閆森林(第四代),形成了以閆氏家傳為主的一批傳承群體。但令人擔(dān)憂的是,目前閆氏一脈能繼承技藝的已然不多,傳統(tǒng)手工技藝已處于瀕危狀況。由于缺少受過專業(yè)美術(shù)教育的接班人,學(xué)此技藝很難在短時(shí)期內(nèi)掌握并形成經(jīng)濟(jì)效益,受過高等教育的城市青年一般不愿學(xué)此手藝。大部分從業(yè)者因技藝、原材料、銷售等原因,收入普遍不高,嚴(yán)重制約著傳統(tǒng)技藝的傳承。
5 賀蘭硯雕刻技藝的傳承與保護(hù)
作為一門承載著悠久歷史的傳統(tǒng)技藝,賀蘭硯的發(fā)展一直受到寧夏各級政府的高度重視。2008年,賀蘭硯制作技藝進(jìn)入銀川市第一批市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目名錄,2009年進(jìn)入第二批寧夏回族自治區(qū)級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目名錄,2011年經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn),被列入第三批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目名錄。
2012年12月,閆家硯第四代傳承人閆森林被命名為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目代表性傳承人。與此相關(guān)的賀蘭硯雕刻大師張向東、石飚等被評為國家級工藝美術(shù)大師,陳梅榮、施克儉等被評為自治區(qū)一級工藝美術(shù)大師。這一舉動很好地體現(xiàn)了政府對賀蘭硯雕刻技藝的重視與支持,大大提高了從業(yè)者的自信心和職業(yè)自豪感。
未來,寧夏必須在以下幾個(gè)方面加大力度,才能有效促進(jìn)賀蘭硯雕刻這項(xiàng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護(hù)工作:
(1)互利互惠,培養(yǎng)人才。目前,寧夏各級政府已經(jīng)建立四級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)申報(bào)工作,借此鼓勵賀蘭硯雕刻培養(yǎng)后繼人才,但這只是杯水車薪之舉,真正的人才培養(yǎng)計(jì)劃還要依靠分布在各地的賀蘭硯雕刻大師。銀川市級非遺傳承基地塞上雕刻工作室走出了一條培養(yǎng)人才之路。2010年,工作室與寧夏職業(yè)技術(shù)學(xué)院實(shí)用工藝美術(shù)系雕刻專業(yè)開展工學(xué)合作的模式,將賀蘭硯雕刻教學(xué)與培訓(xùn)相結(jié)合,實(shí)現(xiàn)了學(xué)校拓展教育實(shí)踐,企業(yè)補(bǔ)充人才,學(xué)生創(chuàng)業(yè)創(chuàng)收的“三贏”局面。
關(guān)鍵詞:象牙雕刻工藝;象牙原材料;技藝傳承
1 中國牙雕工藝的發(fā)展歷程
(1)中國牙雕工藝的歷史進(jìn)程。
中國象牙雕刻歷史,可追溯到7000多年前。新石器時(shí)代,先民們就已經(jīng)懂得使用陰刻、鏤雕,甚至圓雕等技法來創(chuàng)作,后又出現(xiàn)透雕和鑲嵌。
商代牙料豐富,象牙雕刻盛行,作品風(fēng)格華美細(xì)膩。匠人們采用鏤刻、彩繪、染色加之鑲嵌等技法,使作品色彩艷麗、對比強(qiáng)烈,其婀娜多姿與典雅莊重的青銅工藝相映生輝。西周牙雕沿襲商代,凝厚結(jié)實(shí)簡樸典重又區(qū)別于商代的華麗繁密。它的圓雕器物注重立體感,浮雕器物層次變化比較復(fù)雜。周代的牙雕主要作為飾品裝飾在戰(zhàn)車、家具、王室貴族的乘輿以及精美的文房用具上。
秦因牙材匱乏,由“就地取材”至“外出覓材”,賴達(dá)官貴人的顯貴斗富維系,與春秋戰(zhàn)國時(shí)代的自給自足形成反差。漢代海上貿(mào)易頻繁,象牙來源除東南亞、印度之外,還來自非洲。漢代牙雕以線刻、淺浮雕為主,但也有個(gè)別作品采用深浮雕、鏤雕手法,造型別致生動,刀法質(zhì)樸。
唐繼隋后,與周邊國家的交流促進(jìn)了牙雕藝術(shù)的繁榮和題材的開拓。到宋時(shí)皇家有手工作坊-文思院,文思院下專設(shè)象牙作坊,每年大量進(jìn)口象牙,牙雕規(guī)??涨?。wWW.133229.Com因城市經(jīng)濟(jì)和海外貿(mào)易的發(fā)展,宋元之后的象牙雕刻,雖是王榭堂前燕,百姓之家亦可見。
明清牙雕工藝枝葉繁茂,南北兩派工匠鍛造了中國牙雕史上烈火烹油、鮮花著錦的輝煌篇章?!疤煜挛跷?皆為象牙來,天下攘攘,皆為象牙往!”為其寫照。
(2)中國牙雕工藝的地域特征。
廣州為南派代表。廣州得通商口岸之便,象牙原料豐足。以鏤空技法獨(dú)步天下。鏤雕象牙球?yàn)槠湟唤^。象牙球又稱“鬼工球”,整塊牙料鏤空成多層,每層厚薄均勻,轉(zhuǎn)動自如。1915年巴拿馬國際工藝博覽會上,日本和中國同時(shí)送展象牙球,評委將兩個(gè)象牙球放進(jìn)水中煮,結(jié)果日本用膠粘合的象牙球遇水而裂,中國象牙球完好無損。另一絕藝是象牙編織。在特定溶液中軟化象牙后劈成薄片,再打磨編制。品種有象牙席、宮扇等。因耗工費(fèi)時(shí),難度極大,作品價(jià)值連城。
北京為北派典范。因?yàn)檎谓?jīng)濟(jì)文化中心之故,作品堂皇高雅,靜穆大氣,有皇室氣質(zhì)、王者風(fēng)范,以宮廷牙雕為主。題材則多為古裝仕女、人物、山水、花鳥,做工細(xì)膩,具繪畫筆意,裝飾精細(xì)瑣碎,著色填彩均有章法,在康熙、乾隆兩朝達(dá)到頂峰。制作上流于炫耀技巧,精細(xì)繁復(fù)。至道光、咸豐后,國勢衰微,漸見消亡。
牙雕工藝興于商,衰于秦,后又復(fù)興于唐宋而盛于明清。故從整個(gè)中國牙雕發(fā)展歷史看,它的繁榮衰落與國勢天賜密切相關(guān)。
2 中國牙雕工藝的發(fā)展現(xiàn)狀
象牙有“有機(jī)寶石”的美譽(yù)?;瑵櫖摮喝缬?、紋理細(xì)密規(guī)則,易受刀,用以雕刻精巧的器物??膳碌氖窍笱赖木薮髢r(jià)值為大象種群帶來了屠戮的命運(yùn)。
上世紀(jì)80年代,歐美國家熱衷于象牙首飾,在日本,象牙被制成各種工藝品和日用品,如筷子、佛珠、茶具、日本樂器三味線、鋼琴鍵盤、首飾、印章等。中東的石油富豪們用象牙做建材裝飾豪宅。大量耗用象牙使國際市場上每天的象牙交易量竟超1噸,對非洲象的濫捕濫殺使得野生象群急劇減少,象牙價(jià)格飛漲。牙料在解放前3美元1公斤,從2004年至今,價(jià)格已經(jīng)翻了4番,達(dá)到每公斤850美元。偷獵者追求利益的最大化,虐殺從一開始就成為他們天然的選擇,他們用斧子殘忍地砍掉大象的頭部,再抽取出象牙,巨大尸體被丟棄在原地的血腥凄涼的場面令人毛骨悚然。由于獵殺泛濫,非洲象與亞洲象早已被cites(《瀕危野生動植物種國際貿(mào)易公約》)列為瀕危野生動物物種。
象牙雕刻藝術(shù)與物種保護(hù)的目標(biāo)發(fā)生沖突,中國的牙雕業(yè)不可避免地遭人詬病而地位尷尬,前景渺茫。禁止象牙貿(mào)易,牙雕業(yè)就成了無源之水無本之木。原料斷檔始終是懸掛在牙雕行業(yè)頭頂?shù)摹斑_(dá)摩克利斯之劍”。北京牙雕廠自1990年以來就只能用1990年前進(jìn)口的庫存原材料生產(chǎn),幾年之后僅存的不到20根的牙料用完后也許就要停產(chǎn)。因無牙可雕,廣州牙雕大師馮少俠的女兒馮惠盈今已不知所終,北京象牙廠員工從最盛時(shí)的800多人銳減到今天的40多人,北京和廣州兩大象牙廠慘淡經(jīng)營,許久都未能招募新人。不復(fù)當(dāng)年牙雕名列北京民間工藝的“四大名旦”——牙雕、玉雕、景泰藍(lán)、漆雕之首的輝煌往昔。
3 牙雕藝術(shù)的未來
首先是生產(chǎn)原料問題。目前,尚能從事牙雕工藝的唯有廣州大新象牙廠和北京象牙雕刻廠等八家企業(yè),主要是靠庫存少量象牙維生。藝人們被迫利用河馬牙、猛犸牙、魚牙、駝骨材料等其他動物的齒骨來替代生產(chǎn)和貿(mào)易。早在19世紀(jì),德國商人就在南美亞馬遜河流域熱帶雨林發(fā)現(xiàn)了一種被稱為“象牙椰子” (corozo nut,棕櫚科:phytelephas macrocarpa)的植物,其胚乳曬干后色澤質(zhì)地美如象牙,硬度同為1.5,被稱作“植物象牙”,據(jù)說能替代象牙材料。但最近國際已摒棄了死板的“禁牙令”,允許從自然死亡或者因病射殺的大象身上獲得的象牙貿(mào)易,象牙雕刻藝術(shù)又現(xiàn)一線生機(jī)。日本成為唯一被允許進(jìn)行象牙貿(mào)易的國家,可以一次性從南非進(jìn)口60噸象牙。由于動物保護(hù)主義者稱中國為世界上最大的象牙走私目的國,中國的象牙貿(mào)易請求卻未獲通過。
其次,象牙雕刻專業(yè)人才的培養(yǎng)未受足夠重視。比材料更珍貴的雕刻技藝同樣遭遇冷峻現(xiàn)實(shí)。一個(gè)入門者,通常要三至五年才能夠掌握象牙雕刻的技術(shù),要想雕刻出真正的象牙藝術(shù)品,還需經(jīng)過十年左右歷練,再想小有所成,就得殫盡竭慮嘔心瀝血付出一生。牙雕大師的藝術(shù)生命十分短暫,一個(gè)20多歲的年輕人,需把一生中最美好的青年時(shí)光都花在學(xué)習(xí)上,步入中年才能有所進(jìn)益,從事完成高品質(zhì)的作品。及至晚年,手顫眼花已不堪勝任精雕細(xì)琢。一件精美作品的完成,快則幾月,慢則幾年!因此牙雕業(yè)成品率不到10%。新人不濟(jì),導(dǎo)致從業(yè)人員的老化非常嚴(yán)重。僅有的幾位牙雕大師年齡均在50歲以上。目前,國內(nèi)高校也無象牙雕刻專業(yè),美院培養(yǎng)的學(xué)生在實(shí)踐上也無法適應(yīng)生產(chǎn)要求。此外,象牙不但硬而且脆,雕起來與木骨等其他材料的手感有很大不同,雖和木雕和牙雕相似,但即便是紫檀、花梨木等質(zhì)地硬度和象牙相類的硬木,也缺乏象牙的韌性。用象牙可以雕出昆蟲纖細(xì)的觸角,凌空顫動,其他材質(zhì)則無法實(shí)現(xiàn)。牙雕的高超技藝還需要經(jīng)年累月的實(shí)練,由于象牙原料緊缺,給新人提供練習(xí)用的邊角余料都極為有限。照此趨勢發(fā)展,等到現(xiàn)在從事牙雕的人退休,缺乏新鮮血液加注的牙雕業(yè),或許就將謝幕成為歷史了。
此外,在這門高難度的行業(yè)中有著極為嚴(yán)格的行規(guī),不輕易傳授外人,收徒亦有嚴(yán)格的限制,傳男不傳女。如要拯救這項(xiàng)瀕危絕技,政府必須加大扶持力度,藝術(shù)大師也應(yīng)打破陳規(guī)與政府通力協(xié)作,盡可能利用現(xiàn)有科技手段收集整理匯編牙雕工藝技能的第一手資料,記錄保存牙雕工藝的制作流程,工藝技巧,以供后人學(xué)習(xí)傳承。
4 結(jié)語
從物種保護(hù)的角度來看,在市場需求旺盛,象牙工藝品價(jià)格直線上揚(yáng)的今天,似乎無法去勸說偷獵者良心發(fā)現(xiàn)放下屠刀,而無疑應(yīng)該摒棄依賴野象生命與鮮血滋養(yǎng)的象牙雕刻工藝,但從藝術(shù)的角度出發(fā),這門技藝是當(dāng)之無愧的國之瑰寶,它是世代能工巧匠心血與智慧的凝結(jié),它的衰亡同樣令人痛惜。這確實(shí)是一個(gè)兩難的選擇。f•卡特在《表土與人類文明》中寫道:“文明之所以會在孕育這些文明的故鄉(xiāng)衰落,主要是由于人們糟蹋或者毀壞了人類發(fā)展文明的環(huán)境”。人類要走出窘境的道路只有一條,這就是走可持續(xù)發(fā)展的道路,遵循自然界平衡的法則,在保護(hù)和攫取之間尋找一個(gè)新的交匯。當(dāng)新一代的象牙工藝品以耀人眼目的姿態(tài)出現(xiàn)在世人眼前的時(shí)刻,我們依然可以看到野象群悠然自得地徜徉藍(lán)天白云之下,我們才將擁有一個(gè)更加和諧的生存發(fā)展空間。
參考文獻(xiàn)
藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑類教師要不斷更新教學(xué)思路與教育理念,堅(jiān)持以與時(shí)俱進(jìn)的態(tài)度提高整體教學(xué)效果。藝術(shù)設(shè)計(jì)教育工作者要堅(jiān)持用理論與實(shí)踐相結(jié)合的方法對雕塑內(nèi)容與相關(guān)技巧進(jìn)行定義與重塑,在不斷探索中提高學(xué)生的實(shí)際操作水平。在當(dāng)代藝術(shù)作品設(shè)計(jì)與創(chuàng)造中,雕塑是構(gòu)成環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)景觀的最關(guān)鍵要素之一,對于增強(qiáng)環(huán)境藝術(shù)整體美觀和提高雕塑家的實(shí)際設(shè)計(jì)與規(guī)劃水平有著重要的作用。因此,教師要不斷構(gòu)建積極的環(huán)境景觀空間表現(xiàn)因素,不斷發(fā)掘雕塑潛在的視覺功能。每一類雕塑都象征不同的認(rèn)知空間、理解空間與審美意識空間,對于啟迪觀眾審美智慧具有重要功能,并且能夠幫助學(xué)生將二維空間習(xí)慣積極轉(zhuǎn)換為理性三維空間的觀察分析模式,有利于雕塑課程教學(xué)效果的提高。近年來,各個(gè)高等院校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)類學(xué)生在數(shù)量上出現(xiàn)了較大幅度的增長,每個(gè)班級的學(xué)生人數(shù)也出現(xiàn)了激增現(xiàn)象,給教師教學(xué)帶來了較大困難。尤其是不少學(xué)生在入學(xué)前缺乏必要而專業(yè)的系統(tǒng)性訓(xùn)練,因而其素描人物與選定色彩靜物的能力相對而言比較薄弱,給專業(yè)教學(xué)帶來了較大挑戰(zhàn)性,不利于專業(yè)教師實(shí)施完善而統(tǒng)一的教學(xué)目標(biāo)。然而,科學(xué)與信息技術(shù)的快速發(fā)展也為學(xué)生創(chuàng)造了很多契機(jī),而學(xué)生思維的靈活性和敏捷性為整體教學(xué)效果的提高帶來了可能性。教師通過完善教學(xué)機(jī)制,能夠全面提高學(xué)生的雕塑能力和專業(yè)素質(zhì)。
二、藝術(shù)設(shè)計(jì)雕塑課程改革方案探索
近些年,國內(nèi)外諸多教育科研機(jī)構(gòu)對藝術(shù)設(shè)計(jì)雕塑課程的教學(xué)理念與教育模式進(jìn)行了不斷探索與實(shí)踐,從本質(zhì)上創(chuàng)新了雕塑課程理論的應(yīng)用途徑,優(yōu)化了整體教學(xué)改革效果。尤其是我國一些藝術(shù)設(shè)計(jì)類高校在引進(jìn)包豪斯教學(xué)模式之后,在極大程度上促進(jìn)了雕塑學(xué)科教學(xué)成果的進(jìn)步與完善,促進(jìn)了藝術(shù)設(shè)計(jì)雕塑專業(yè)學(xué)生知識的提高。然而隨著高校教育理念和體制的不斷優(yōu)化調(diào)整與更新,藝術(shù)設(shè)計(jì)雕塑課程面臨更加嚴(yán)峻的挑戰(zhàn),因此,教育者需要不斷借鑒國內(nèi)外先進(jìn)教學(xué)經(jīng)驗(yàn)和管理模式,從根本上提升雕塑課程教學(xué)的專業(yè)化水平。
1.完善注重理論兼顧技法的教學(xué)理念
藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程需要以技法訓(xùn)練為基礎(chǔ)不斷深化和升華其理論教學(xué)。在雕塑課程中融入較多的專業(yè)技法,能夠提高教學(xué)系統(tǒng)的整合性與多元化功能,而在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程中進(jìn)行相關(guān)理論的培養(yǎng)與教育,可以進(jìn)一步優(yōu)化配置教育資源。因此,在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程講授過程中,教師要將技法訓(xùn)練與理論指導(dǎo)相結(jié)合,突出理論指導(dǎo)的必要性,通過采用圖文并茂的圖片對照教學(xué)法緩解因單調(diào)性理論授課給學(xué)生帶來的情感疲勞,有效減少學(xué)生學(xué)習(xí)雕塑課程的隱性枯燥感;通過在設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程大綱中融入較多的優(yōu)秀作品內(nèi)容,有效提高學(xué)生的綜合鑒別欣賞能力。學(xué)生通過學(xué)習(xí)與模仿、解讀與分析優(yōu)秀作品內(nèi)容,能夠全面提升認(rèn)知能力,加強(qiáng)對于雕塑課程本質(zhì)性內(nèi)容的理解,增強(qiáng)教學(xué)效果。此外,高校還要注重宣傳與普及雕塑技法,讓學(xué)生在實(shí)際操作中增強(qiáng)技法運(yùn)用的靈活性與主動性,使操作技能更加?jì)故臁?/p>
2.“本末倒置”教學(xué)法與真題真做、設(shè)計(jì)為主的實(shí)訓(xùn)模式相結(jié)合
藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程與其他專業(yè)課程有著較大區(qū)別,學(xué)生可以通過學(xué)習(xí)雕塑課程,全面提升多維空間想象與創(chuàng)新能力,培養(yǎng)學(xué)習(xí)熱情。因而在雕塑教學(xué)中,相關(guān)指導(dǎo)教師可以采用先進(jìn)行實(shí)訓(xùn)再教授理論再到實(shí)訓(xùn)的授課模式,以此全面提升學(xué)生的綜合素質(zhì)與專業(yè)操作能力。這種教學(xué)模式可以幫助學(xué)生提高自主學(xué)習(xí)的動力與熱情,使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中具有更強(qiáng)的針對性和目的性,避免教師盲目授課、學(xué)生被動聽課,讓學(xué)生能夠帶著問題去探索學(xué)習(xí)。如,教師可以讓學(xué)生設(shè)計(jì)各類裝飾性較強(qiáng)的動物和人物雕塑,不僅可以使學(xué)生了解更多泥性,而且能夠全面調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣與創(chuàng)新意識,對于增強(qiáng)課堂效果具有重要意義。而真題真做的實(shí)訓(xùn)教學(xué)模式更加能夠提高學(xué)生的真實(shí)設(shè)計(jì)水平與能力,讓學(xué)生在雕塑素材搜集與積累、雕塑主題收集與選定、雕塑材料設(shè)計(jì)與應(yīng)用、雕塑工藝判斷與提高中全面提升創(chuàng)作能力。所以教師可以利用實(shí)訓(xùn)性較強(qiáng)的專業(yè)課程激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造能力,引導(dǎo)學(xué)生不斷升華自我,幫助其養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的良好態(tài)度。
3.“考、評”相結(jié)合的教學(xué)評價(jià)模式
在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程教學(xué)中運(yùn)用“考試”與“評價(jià)”相結(jié)合的教學(xué)機(jī)制,可以幫助學(xué)生營造積極有利的、真實(shí)可操作的文化氛圍,從而給學(xué)生帶來更加真實(shí)性的課堂體驗(yàn)效果。而學(xué)生可以根據(jù)自己的實(shí)際水平選擇不同的雕塑設(shè)計(jì)題材、設(shè)計(jì)內(nèi)容以及設(shè)計(jì)形式與材料,從而提升個(gè)人想象能力與創(chuàng)造能力。加強(qiáng)考試后的公開評價(jià),能夠提高整體教學(xué)質(zhì)量,有利于學(xué)生全面認(rèn)識自己的學(xué)習(xí)水平,進(jìn)而對自身不足和缺陷進(jìn)行及時(shí)彌補(bǔ)。此外,采用真題真做的教學(xué)模式還能夠切實(shí)增強(qiáng)學(xué)生的相互評價(jià)、自我評價(jià)與教師專業(yè)點(diǎn)評機(jī)制效果,使藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)雕塑課程更具有生命力。
4.課后交流總結(jié)與知識更新相結(jié)合
木偶頭的制作材料上選是樟木或樟木根。樟木紋理結(jié)構(gòu)交叉細(xì)致,具有驅(qū)蟲功用,不易蛀蝕,可保木偶頭“長命百歲”。但由于種種原因,傳統(tǒng)木偶頭也存在一些有待解Q的問題和缺憾。偶頭在雕刻完成最重要的工序是“粉彩”。傳統(tǒng)的粉彩工藝須先給它“打底”等過程:先把水膠加水加溫稀釋,然后控制溫度和粘度,適時(shí)裱上絲或綢或綿紙。陰干后讓膠水繼續(xù)稀釋,加入不同比例的海土。前后各刷三遍,根據(jù)情況再增補(bǔ)工序。由于工藝工序過于繁雜,歷時(shí)太久,且經(jīng)過層層刷粉土容易造成土層厚而不均,在演出過程中容易發(fā)生碰撞、開裂。如果在全國各地演出,南北氣溫反差太大會造成開裂脫落,為了彌補(bǔ)傳統(tǒng)偶頭制作的不足,解放后,我團(tuán)數(shù)代偶頭雕刻藝術(shù)家在新材料的選擇、應(yīng)用和制作工藝創(chuàng)新作出了許多努力和探索,也取得了很好的成效。
傳統(tǒng)木偶頭的雕刻線條刀紋較深、角度呆板,要依靠數(shù)遍的粉刷和不斷填充海土,不斷地打磨整形,才能消除棱角,產(chǎn)生圓潤感。如果遇到活動結(jié)構(gòu)時(shí),它需要留出補(bǔ)土的空間,這樣使得結(jié)構(gòu)無法精確緊湊,活動空間距離小,不能夠活靈活現(xiàn)。加上偶頭造型程式化、固定化,都使之不能夠適應(yīng)當(dāng)今木偶劇題材廣泛的需要和觀眾審美觀的變化的需求。
泉州木偶頭的傳統(tǒng)形象有口、目單獨(dú)活動的偶頭。江加走先生創(chuàng)作的“白N”形象,才有三塊組合成形的形象。傳統(tǒng)木偶嘴巴活動是留住上唇,口縫中線到兩邊嘴角下到脖子前點(diǎn),直線往下挖掉清空,形成直角空間。另外安裝一塊能夠活動的下唇下頦,找中點(diǎn)插上軸,安裝牢固就算完成。正面看有二條連接縫。這形象還未到完美,活動時(shí)軸線與造型的關(guān)系,就產(chǎn)生凹凸,又與肌肉外輪廓線產(chǎn)生不用步變化,從而產(chǎn)生變形的缺陷。這樣的制作做“缺嘴”角色還算湊合,但用在“媒婆”角色就顯然不夠完美了。
傳統(tǒng)偶頭活動的眼睛用在“北”頭能使人物有兇惡感和有變化感。但是由于傳統(tǒng)粉彩工藝的關(guān)系,眼輪匝下肌厚度變厚而使活動量變小,加上提線木偶頭有向下看的特點(diǎn)會產(chǎn)生舞臺上表演活動不明顯的缺陷。
“三塊組合”的偶頭即脖子、枕骨、頭骨外殼到眉弓位、雙邊嘴邊(臉)算一塊。眼睛、鼻到上唇上齒、側(cè)面到雙眼外邊角,直線向下算一塊。下唇下齒下頦算一塊。因?yàn)槎际侵本€向下,不因形而變。因而形象完整性不足,破壞了外形的整體感,同時(shí),由于內(nèi)部安裝是下頦嘴至下斗這塊向上頂。從而帶動眼睛和上唇活動。中間這塊在制作時(shí),背面雙邊留出槽位,中間一支竹軸穿到顴骨位固定。這樣的制作方法使偶頭的臉部表情活動無法一次到位,且有活動度不大的缺陷。
為了解決傳統(tǒng)木偶頭的雕刻制作方面的不足之處,從上世紀(jì)六十年代開始,我團(tuán)以林聰權(quán)大師為首的偶頭雕刻家們在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,銳意創(chuàng)新,摸索突破,取得了突破的成績。
我們在反復(fù)研讀劇本,精確理解劇情中每個(gè)角色的性格特征和在劇中的情感變化。既重視形體的把握,又重視從形體上捕捉變化,細(xì)節(jié)處理創(chuàng)作出許多別具風(fēng)采的人物、動物形象。僅舉神話劇《火焰山》的偶頭制型與雕刻制作為例加以說明。
《火焰山》的鐵扇公主她第一場出場時(shí)是以大旦形象出現(xiàn),既賢惠良母之溫柔又帶些富貴嬌情之感。再次出場的鐵扇公主要跟孫悟空打斗,這時(shí)形象則是采用了武旦的造型加上那雙能眨動的大眼睛和長睫毛,讓觀眾形象地感受到她剛勁、雄健、略帶男兒氣概的煞氣。
孫悟空火眼金睛,雙眼眨動讓人感受到他的機(jī)靈和堅(jiān)定。猴形嘴巴因形而作,活動幅度大,一動就有活潑調(diào)皮之感。耳中取出金箍棒使觀眾感到他身懷絕技能夠說變就變,既可愛又有氣勢。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè) 藝術(shù)基礎(chǔ)課
藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的建立,源自于20世紀(jì)20年代德國包豪斯學(xué)院的設(shè)立,包豪斯的教學(xué)理念是追求各種造型藝術(shù)之間的交流,建筑、設(shè)計(jì)、手工藝、繪畫、雕刻等都被納入到包豪斯的教育課程體系之中。
1 藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的人才培養(yǎng)目標(biāo)
培養(yǎng)具備藝術(shù)設(shè)計(jì)與創(chuàng)作、研究等方面的知識與能力,培養(yǎng)能在藝術(shù)設(shè)計(jì)、藝術(shù)設(shè)計(jì)教育以及研究領(lǐng)域、書籍裝幀設(shè)計(jì)、網(wǎng)頁設(shè)計(jì)、動漫造型設(shè)計(jì)等相關(guān)藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域工作的專業(yè)人才。對于平面設(shè)計(jì)方向:重點(diǎn)培養(yǎng)企業(yè)形象設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、書刊設(shè)計(jì)以及廣告設(shè)計(jì)等專業(yè)設(shè)計(jì)師;對于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì):重點(diǎn)培養(yǎng)專業(yè)環(huán)境空間設(shè)計(jì)師及環(huán)境空間研究人才;對于工藝美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè):重點(diǎn)培養(yǎng)掌握工藝美術(shù)方向人才,需要具有較高水平工藝美術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作、實(shí)際操作能力,能夠熟練運(yùn)用計(jì)算相關(guān)設(shè)計(jì)軟件進(jìn)行設(shè)計(jì),能夠在各類藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計(jì)公司、藝術(shù)產(chǎn)品設(shè)計(jì)工作室及工藝制品企業(yè)中,獨(dú)立從事工藝美術(shù)設(shè)計(jì)、創(chuàng)作與加工的高層次技能型、應(yīng)用型人才;對于產(chǎn)品設(shè)計(jì)方向:重點(diǎn)培養(yǎng)能在企業(yè)、科研單位、學(xué)校從事產(chǎn)品開發(fā)、產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)、信息設(shè)計(jì)、公告設(shè)施設(shè)計(jì)的人才。
由以上藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)人才培養(yǎng)目標(biāo)可見,藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計(jì)能力、藝術(shù)修養(yǎng)和水平的培養(yǎng),而藝術(shù)造型能力的培養(yǎng),均離不開藝術(shù)基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)和研究。
2 藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)主要學(xué)習(xí)內(nèi)容
主要學(xué)習(xí)藝術(shù)設(shè)計(jì)和藝術(shù)理論,通過藝術(shù)設(shè)計(jì)思維能力的培養(yǎng)、藝術(shù)設(shè)計(jì)方法和藝術(shù)設(shè)計(jì)技能的基本訓(xùn)練,最終要將所學(xué)應(yīng)用到實(shí)際之中去,也就是要學(xué)有所用。更高層次的要求,是能夠設(shè)計(jì)出符合應(yīng)用要求、時(shí)代要求和自然規(guī)律的藝術(shù)作品(產(chǎn)品)。能夠?qū)⑺鶎W(xué)進(jìn)行創(chuàng)新或者創(chuàng)意形式的設(shè)計(jì),能夠?qū)⒅型獾膫鹘y(tǒng)文化在藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中有所體現(xiàn),并對文化進(jìn)行傳承,因此要求設(shè)計(jì)者具備扎實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)造型能力,有比較全面的藝術(shù)文化修養(yǎng)、較強(qiáng)的設(shè)計(jì)和實(shí)踐能力,能夠成為設(shè)計(jì)發(fā)展領(lǐng)域的主力軍。
3 藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的方向細(xì)分化
藝術(shù)本身分為兩個(gè)大類:(1)純美術(shù)類專業(yè),例如:國畫、版畫、油畫、雕塑、書法等;(2)設(shè)計(jì)類專業(yè),例如:動畫設(shè)計(jì)、平面藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、環(huán)境設(shè)計(jì)、雕塑設(shè)計(jì)、室內(nèi)裝潢設(shè)計(jì)、園林景觀設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、展示設(shè)計(jì)等。
中國開設(shè)的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè),為了更符合中國國情及社會的實(shí)際需求,其專業(yè)更加細(xì)分化,主要細(xì)分化的專業(yè)方向以及藝術(shù)基礎(chǔ)課程設(shè)置情況見表1:
由表1可見,無論是藝術(shù)設(shè)計(jì)方向細(xì)分化之后的哪一個(gè)方向,都必須學(xué)習(xí)素描、色彩、表現(xiàn)技法和三大構(gòu)成等藝術(shù)基礎(chǔ)課程,也就是要求具備扎實(shí)的藝術(shù)基礎(chǔ)造型能力。因?yàn)樗囆g(shù)基礎(chǔ)課程是對造型、色彩基礎(chǔ)能力的培訓(xùn)和訓(xùn)練,藝術(shù)基礎(chǔ)課研究和學(xué)習(xí)的對象是事物的造型與結(jié)構(gòu),是利用光與影、色彩等在平面之中來塑造三維空間,是培養(yǎng)人的觀察能力和再造能力,是繪畫者內(nèi)心世界的一種反映。通過該種形式的訓(xùn)練,可以訓(xùn)練對空間的認(rèn)識能力、空間造型能力、色彩的辨識能力、對色彩的應(yīng)用能力、各種表現(xiàn)形式等,這些能力是設(shè)計(jì)專業(yè)實(shí)際應(yīng)用過程中必然會用到的,也決定著一個(gè)設(shè)計(jì)者未來的發(fā)展空間。
以動漫設(shè)計(jì)專業(yè)為例,各種動漫造型均需要以大量的繪畫手稿作為設(shè)計(jì)基礎(chǔ),然后通過計(jì)算機(jī)進(jìn)行后期加工和處理,如果沒有大量的素描、色彩以及寫生作為前提,很多生動的造型都將無從談起。沒有藝術(shù)基礎(chǔ)課程作為支撐,不理解空間、色彩的概念,塑造的造型必然是綿軟無力、不能夠打動人的,也必然是沒有自身特色和影響力的。
事實(shí)上,許多設(shè)計(jì)專業(yè)的設(shè)計(jì)師也會經(jīng)常去各地寫生、采風(fēng),這一方面是設(shè)計(jì)的需要,另一方面也是為了積累設(shè)計(jì)素材和尋找創(chuàng)作靈感,畢竟藝術(shù)是來源于生活之中的。在現(xiàn)代的很多設(shè)計(jì)作品中,也越來越多地出現(xiàn)與純美術(shù)作品相互結(jié)合的設(shè)計(jì)作品,這些活生生的例子都說明了藝術(shù)基礎(chǔ)課對設(shè)計(jì)專業(yè)的重要性。
4 細(xì)分化的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)對藝術(shù)基礎(chǔ)課程能力要求的異同
經(jīng)過細(xì)分化的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè),針對不同的方向,對藝術(shù)基礎(chǔ)課程的能力要求也有所不同,如表1中所示,廣告設(shè)計(jì)專業(yè)的藝術(shù)基礎(chǔ)課程更傾向于創(chuàng)意能力的培養(yǎng)和訓(xùn)練,因此,設(shè)置設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)色彩等課程,注重開發(fā)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)意和設(shè)計(jì)能力;而人物形象設(shè)計(jì)專業(yè),其發(fā)展方向是化妝、美發(fā)造型設(shè)計(jì)、整體人物造型設(shè)計(jì),因此,要求在藝術(shù)基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)中,能夠了解人物面部的肌肉、骨骼關(guān)系,并熟悉虛實(shí)暈染技巧,能夠用繪畫形式表達(dá)自己的設(shè)計(jì)意圖,在人物形象設(shè)計(jì)專業(yè)的化妝教學(xué)中也證明,具備比較扎實(shí)的人物面部繪畫能力的學(xué)生,能夠更加準(zhǔn)確地把握好肌肉、骨骼的走向,能夠在人物化妝、尤其是老年妝的刻畫時(shí)表現(xiàn)更好,并且在整體人物造型的設(shè)計(jì)中,會相對更有表現(xiàn)力和創(chuàng)造力;而服裝設(shè)計(jì)專業(yè),要求學(xué)生能夠用效果圖的形式,將自己的設(shè)計(jì)表達(dá)出來,因此要求設(shè)計(jì)者對人體比例關(guān)系、人體基本的骨骼、肌肉有所了解。
總之,細(xì)分化后的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè),在對藝術(shù)基礎(chǔ)課程有共性能力要求的前提下,還有各自的特色能力要求,這是不同藝術(shù)設(shè)計(jì)方向的特色所決定的。
5 藝術(shù)之間不應(yīng)該是割裂的
在藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)學(xué)習(xí)中,越來越多的學(xué)習(xí)者沒有藝術(shù)基礎(chǔ),并且不理解純美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)聯(lián),認(rèn)為這是完全不相關(guān)的兩個(gè)領(lǐng)域,因此,在主觀上拒絕或者抵觸學(xué)習(xí)藝術(shù)基礎(chǔ)課程。
事實(shí)上,歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的許多藝術(shù)家都是多面手,他們多是融合繪畫和設(shè)計(jì)于一身,能夠?qū)烧咄昝赖剡M(jìn)行聯(lián)系和結(jié)合,將純美術(shù)應(yīng)用在實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域。以達(dá)·芬奇為例,他不但是優(yōu)秀的畫家,還是優(yōu)秀的造型家、解剖學(xué)家、設(shè)計(jì)師;再有米開朗基羅,是造型藝術(shù)家、畫家、雕刻家。他們不同于現(xiàn)代社會中分工具體化的美術(shù)家,畢竟無論是哪種藝術(shù)形式,最終都是為真實(shí)生活而服務(wù)的。
20世紀(jì)的荷蘭畫家彼?!っ傻吕锇?,是非具象繪畫的創(chuàng)始者之一,他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格被大量應(yīng)用在服裝設(shè)計(jì)、服飾設(shè)計(jì)、家居設(shè)計(jì)領(lǐng)域,表達(dá)了簡潔、明快的節(jié)奏感,是對自然力量和自然本身,以及對簡單化生活的一種追求。
藝術(shù)家和工藝技師之間一直都存在緊密的聯(lián)系,優(yōu)秀的藝術(shù)家應(yīng)該具備成為一名優(yōu)秀設(shè)計(jì)師的潛質(zhì),而且也應(yīng)該成為優(yōu)秀的工藝設(shè)計(jì)師。
藝術(shù)設(shè)計(jì)與純美術(shù)的分離,是后工業(yè)化的結(jié)果,是生活領(lǐng)域細(xì)分化的結(jié)果,細(xì)分化可以給人們更多的發(fā)揮空間,并產(chǎn)生各種新領(lǐng)域,但是繪畫與設(shè)計(jì)仍然是緊密相連的,因?yàn)樗鼈冎g的藝術(shù)規(guī)律是一致的。因此,在實(shí)際生活的應(yīng)用中,不能將兩者割裂開。
6 針對目前學(xué)生藝術(shù)基礎(chǔ)能力薄弱的解決辦法
針對目前藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生藝術(shù)基礎(chǔ)能力相對薄弱的情況,以及學(xué)生對學(xué)習(xí)純美術(shù)課程實(shí)際價(jià)值不理解的心態(tài),建議可以采取“逆向教學(xué)法”,也就是從實(shí)際專業(yè)方向入手,先進(jìn)行動漫造型設(shè)計(jì)、藝術(shù)造型的表達(dá),當(dāng)學(xué)生不能夠、也沒有能力表達(dá)自己設(shè)計(jì)意圖的時(shí)候,必然會意識到藝術(shù)基礎(chǔ)薄弱是個(gè)問題,相對會對藝術(shù)基礎(chǔ)課程有所重視;也可以采用更靈活的教學(xué)形式,例如:聘請企業(yè)一線設(shè)計(jì)人員、往屆畢業(yè)生現(xiàn)身說法,或帶領(lǐng)學(xué)生深入到企業(yè)中去,體會設(shè)計(jì)企業(yè)(行業(yè))對藝術(shù)基礎(chǔ)能力的需求。
7 結(jié)束語
怎樣更有效地開設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)藝術(shù)基礎(chǔ)課程,使課程能夠更有效地輔助藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)本身,還需要學(xué)校、教師、學(xué)生三者之間的共同努力和重視,這也是我國藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)長遠(yuǎn)發(fā)展必然要面對的重大問題。