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公元前206年至220年，在這400多年中，漢代鞏固并發(fā)展了春秋戰(zhàn)國時期產(chǎn)生的封建生產(chǎn)關(guān)系，統(tǒng)一疆土、經(jīng)濟繁榮，開辟了“絲綢之路”，作為新生力量的代表，新興的地主階級登上了歷史舞臺，使得漢代社會經(jīng)濟處于一種蓬勃上升的狀態(tài)中。漢代初年，統(tǒng)治者為了使社會經(jīng)濟得到發(fā)展，采取了一些“休養(yǎng)生息”的重民重農(nóng)的政策，不但恢復(fù)了經(jīng)濟，還治理了戰(zhàn)爭創(chuàng)傷，鞏固了自己的統(tǒng)治?！拔木爸巍币院?，漢代社會更加繁榮富強，這為漢代文化的發(fā)展奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)，從而在思想領(lǐng)域中，使諸子學(xué)說得到了廣泛傳播，開始了中國古代人性的第一次覺醒，使儒家思想成了封建社會的正統(tǒng)思想，使封建社會的文化藝術(shù)呈現(xiàn)了嶄新的面貌。而同其他造型藝術(shù)一樣，漢代雕刻的風(fēng)格特點也充分地體現(xiàn)了這樣一個人性覺醒的過程，不但反映出社會生活的廣泛性，還充分地體現(xiàn)了對勞動人民和勞動者的歌頌，充分反映了當(dāng)時的社會生活和政治經(jīng)濟。在很大程度上，中國文化的哲學(xué)思想對中國人的思維方式具有潛移默化的作用。因此，在進行雕刻創(chuàng)作時，使中國藝術(shù)家更加注重精神方面的追求，使雕刻作品具有了“寫意精神”，也就間接印證了中國藝術(shù)的創(chuàng)作“源于生活而高于生活”的藝術(shù)理念，恰“似與不似之間”。尤其是成功的雕刻之類的純藝術(shù)作品不是對現(xiàn)有物質(zhì)的復(fù)制和羅列，更是有目的、有取舍的“再現(xiàn)對象”。通常，在這個再現(xiàn)的過程中，我們會求助于象征，從而使象征和寫意巧妙地融合在一起。

一、漢代雕刻的寫意風(fēng)格及現(xiàn)代意義

漢代興盛老莊哲學(xué)，“道”體現(xiàn)了中國古代哲人對“天人合一”的宇宙生命直覺體悟而得出的多方面的感受，象征著宇宙生命無始無終的運動過程，象征著事物的完美與和諧，象征著世界的統(tǒng)一性。老莊的美學(xué)思想中充分地體現(xiàn)了“道”的精神，老莊反對人為的雕飾，追求大美的境界，提出了“既雕既琢，復(fù)歸于樸”，強調(diào)事物內(nèi)在精神。受其影響，漢代雕刻形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格和審美趣味。目前，從出土現(xiàn)存的漢代雕刻來看，不管是陶俑，還是巨石雕刻、畫像，都具有令人嘆為觀止的寫意性造型手法和深邃的意境。如霍去病是西漢抗擊匈奴的名將，曾經(jīng)為漢王朝開辟了河西大批疆土，打敗匈奴六次，戰(zhàn)功卓著，死后漢武帝為他舉行了盛大的葬禮。在霍去病墓地周圍布置了許多石獸，在巨石上，為了能夠使后人加深對霍去病的崇敬和緬懷，保留了巨石整體形狀，稍加雕刻，布置在亂石叢中，從而達到了一種似與不似的藝術(shù)境界，使人體驗出昔日沙場的壯烈和殘酷。同時，霍去病墓中的雕刻造型藝術(shù)集圓雕、線刻、浮雕于一體，運用了循石造型的手法，對現(xiàn)代設(shè)計和造型藝術(shù)具有積極的意義，我們可以從代表作品《伏虎》和《胡人熊抱》中，找到想象力和大膽創(chuàng)新意識的傳統(tǒng)元素，足以彌補現(xiàn)代藝術(shù)所匱乏的創(chuàng)造力。首先，霍去病墓中的作品在內(nèi)容上力求講述完整性與故事情節(jié)的連貫性，給人以渾厚樸實、大氣有力的藝術(shù)創(chuàng)造之美，注重整體塊面結(jié)構(gòu)的把握，但是又不失局部的獨立美感。在構(gòu)圖上，注重各細(xì)節(jié)元素的巧妙構(gòu)成關(guān)系，結(jié)合了平面繪畫構(gòu)圖格式，有層次、有秩序、講重點的將歷史、文化、人物和生活等多個方面創(chuàng)造性地進行了人性化組合。從造型手法上，更加注重處理點、線、面的有效組合，借鑒了浮雕的半立體造型元素。其次，這一時期的雕刻藝術(shù)的成熟發(fā)展幾乎成了漢文化的一種識別標(biāo)志，由于受西漢初期陶俑人物和動物造型的影響，這一時期的雕刻藝術(shù)對于物象的細(xì)微變化在掌握動態(tài)和基本比例的基礎(chǔ)上，并沒有做細(xì)致的處理，人物和動物造型都單純、生動、準(zhǔn)確，并且賦予了真切情感的意化，對人和動物體量運用了加大夸張和變形的手法。如果在現(xiàn)代造型藝術(shù)中運用這種卓越的“夸張造勢”會彌補現(xiàn)代造型藝術(shù)所缺乏的想象力。另外，漢代雕刻中的意境追求還表現(xiàn)在藝術(shù)中的超現(xiàn)實處理，如甘肅武威的“馬踏飛燕”，作者將昂首甩尾的馬踏在一只飛燕的身上，賦予了作品深刻的意境，寓意著奔馬的速度已經(jīng)超過了飛燕。這種浪漫的寫意處理手法，在很多畫像石刻中都有出現(xiàn)?？傊@一時期的創(chuàng)作手法精煉嫻熟，作品自然天成、渾然淳樸，充分地體現(xiàn)了漢代雕刻的大膽創(chuàng)新意識，不拖沓瑣碎，點到為止的特征。并且以隱喻的藝術(shù)手法，將卓越戰(zhàn)績表現(xiàn)出來，是“寫意精神”的自然流露，為今天我們的紀(jì)念碑雕刻開了先河，也深深地觸動了人們的內(nèi)心世界。

二、現(xiàn)代造型藝術(shù)中漢代雕刻應(yīng)用

（一）漢代雕刻對現(xiàn)代造型藝術(shù)的啟示

針對作品屬性變遷和現(xiàn)代藝術(shù)定義的時空關(guān)系，我們會將漢代雕刻看成一件古老的造型藝術(shù)精品，如霍去病墓中守墓的石獸具有彰顯威儀和警示的作用，但是用現(xiàn)代的方式和思維進行歸類和詮釋，就是在生命力延續(xù)的節(jié)點上，主觀分析相對靜態(tài)。因此，在漢代雕刻對現(xiàn)代造型藝術(shù)的啟示上，我們有必要以漢代雕刻“寫意精神”為出發(fā)點。首先，從某種意義上來說，漢代雕刻本身就是優(yōu)秀的設(shè)計作品。因此，傳統(tǒng)的漢代雕刻對現(xiàn)代造型的研究具有歷史性的借鑒價值，漢代雕刻文化藝術(shù)及生活狀態(tài)為現(xiàn)代造型藝術(shù)提供了直觀的視覺信息，為現(xiàn)代造型藝術(shù)的發(fā)展歷程提供了有力的佐證。其次，漢代雕刻藝術(shù)為現(xiàn)代造型的思維創(chuàng)新提供了進一步拓展的思考。作為藝術(shù)從業(yè)者來說，由于文化背景的差異，我們對西方現(xiàn)代設(shè)計的判斷是有誤差的。因此，我們可以從身邊的傳統(tǒng)題材中汲取精髓，如漢代雕刻深化了其自身表述功能的有效性，巧妙地借用了自然環(huán)境對造型作品的選擇性和包容性，因此我們可以借鑒漢代雕刻的這種創(chuàng)新思維。另外，漢代雕刻藝術(shù)為現(xiàn)在造型藝術(shù)提供了一條可操作的模式，具有自己獨特的藝術(shù)價值的判定和專業(yè)方向的定位，從“古為今用”的角度出發(fā)，漢代雕刻藝術(shù)產(chǎn)生了一種超出本身價值局限的外延含義，并且使這種藝術(shù)的時效性延伸到了更加強大的藝術(shù)張力。因此，現(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)遺存的內(nèi)在聯(lián)系，從更為寬廣的角度和高度上，讓我們重新判定傳統(tǒng)雕刻的價值，重新審視傳統(tǒng)對現(xiàn)代造型藝術(shù)的借鑒助推作用，從而使傳統(tǒng)的回歸成了一種可能，注入了新的血液。

（二）漢代雕刻在現(xiàn)代造型藝術(shù)中應(yīng)用的途徑

不管是室內(nèi)裝飾，還是平面、影視傳媒等領(lǐng)域，傳統(tǒng)文化都具有廣泛應(yīng)用和成功的案例。在現(xiàn)代造型藝術(shù)中，漢代雕刻還處于邊沿化的狀態(tài)中。首先，受藝術(shù)形式的系統(tǒng)相關(guān)性和現(xiàn)代藝術(shù)門類不斷細(xì)化的影響，造型藝術(shù)具有消極和積極作用并存。漢代雕刻所涉及的題材豐富多彩，不但有古老悲壯的歷史傳奇，還有變幻莫測的神話世界，更有熱鬧非凡的現(xiàn)實生活等等，從藝術(shù)創(chuàng)造角度上來說，學(xué)術(shù)界認(rèn)為漢代雕刻屬于現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的成功運用，畫面中洋溢著漢文化獨有的大氣之美，人和動物的造型無不給人以飄逸灑脫之感。因此，為了充分地呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)造型價值，我們要進一步領(lǐng)會挖掘民族文化的精華，更好地弘揚中國文化的獨立的“寫意精神”。如漢代雕刻中質(zhì)樸簡練、平淡自然中充分地體現(xiàn)出了老子的美學(xué)思想，如同文人畫一樣“不求形似求氣韻”的“寫意精神”。在很大程度上，漢代雕刻思想對中國藝術(shù)家的思維方式具有潛移默化的作用，在進行設(shè)計創(chuàng)作中，現(xiàn)代人更加注重對精神內(nèi)涵方面的追求，并且在設(shè)計作品的時候，也把民族文化精髓得到了很好的闡釋，更加注重精神內(nèi)涵。其次，傳統(tǒng)漢代雕刻藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計的緊密關(guān)系，體現(xiàn)了大眾審美心理的潛意識。而受人們習(xí)慣性審美經(jīng)驗的影響，積極審美經(jīng)驗不但受制于審美態(tài)度和審美對象，還對一切具有審美價值事物的經(jīng)驗發(fā)生了改變，因此，審美經(jīng)驗的內(nèi)涵比較廣泛。如從漢代雕刻的風(fēng)格特點來看，漢代工匠應(yīng)用奇特的想象力使作品進入形而上的審美境界，千姿百態(tài)。如廣州出土的托燈陶俑，其脖子和肩部肌肉粗厚，給人既穩(wěn)重又有趣味性的感覺，使其具有了豐富的審美內(nèi)涵。漢代雕刻藝術(shù)體現(xiàn)了我國勞動人民的文化精神，通過對漢代雕刻傳統(tǒng)圖案的繼承和發(fā)展，不僅能夠真實、形象地記錄漢代社會生活的生動畫面，還能借助自然界的物象，抒發(fā)人的精神情感。漢代石刻藝術(shù)代表了漢代文化獨具本土審美意味的文化高峰，代表了漢代文化的主流精神與美學(xué)思想。因此，我們在關(guān)注漢代雕刻的藝術(shù)本質(zhì)上，要借鑒其創(chuàng)作程式的技術(shù)與技巧，關(guān)注創(chuàng)作的風(fēng)尚與民俗，感受他們在作品中所寄托的對美好未來的向往，從而彰顯出中華民族的文化自信。另外，在現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)方面，漢代文化最為突出的是一脈相承。而作為現(xiàn)代設(shè)計從業(yè)者來說，應(yīng)該將設(shè)計融入更為廣泛的民族文化中去衡量和考核，不能為設(shè)計而設(shè)計，不能孤獨地抱殘守缺。漢代雕刻向后人展示出了博大雄渾的精神世界，很少受學(xué)說盛行的影響和束縛。而中華民族素有強烈的民族自信心和自豪感，我們在漫長的歷史長河中，容納外來，堅守自我，形成了獨具特色的中華文明。因此，在造型藝術(shù)中，為了充分地發(fā)揚這種傳統(tǒng)美德，我們應(yīng)該在有限的知識與遺存資料中，最大限度地挖掘傳統(tǒng)石雕的設(shè)計精要，找到最大的閃光點，挖掘它對現(xiàn)代設(shè)計和其他藝術(shù)造型的意義，從而為當(dāng)代造型藝術(shù)所用，提高當(dāng)代造型藝術(shù)的內(nèi)涵。

三、結(jié)語

綜上所述，目前在文化復(fù)興的時代精神下，現(xiàn)代藝術(shù)逐步走向成熟，我們應(yīng)該抓住本土、傳統(tǒng)、民族的文化特點和優(yōu)勢，不拘一格地進行創(chuàng)新，在適合自己特色設(shè)計的道路上，充分挖掘這一部分的傳統(tǒng)文化，重新審視傳統(tǒng)文化的意義和價值，再現(xiàn)中國文化藝術(shù)的輝煌。

作者：胡文平 單位：福州市工藝美術(shù)學(xué)校