造型藝術(shù)教育中研究型課題設(shè)計與訓練
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國外的現(xiàn)當代藝術(shù)創(chuàng)作由于受到西方后現(xiàn)代主義思潮與觀念的影響，呈現(xiàn)出一種綜合化的傾向，注重表現(xiàn)與技術(shù)化使得人們很難區(qū)分出是雕刻、繪畫、設(shè)計還是攝影作品。因此，造型藝術(shù)教育課程在這種環(huán)境之下充分顯現(xiàn)出了其跨專業(yè)化與交叉化的特點。而課程在學校教育中是重中之重，因為它是實現(xiàn)各級各類教育目標的手段。國外現(xiàn)當代造型藝術(shù)教育課程在內(nèi)容上體現(xiàn)出多樣化，方法上以多學科的理論來進行設(shè)計，累積了豐富的課題，產(chǎn)生了形式多樣的實踐方法，取得了良好的效果，達到了一個嶄新的層面。在社會不同領(lǐng)域的融合、學科交叉的時代，為了豐富課程內(nèi)容，促進中國造型藝術(shù)教育中課程設(shè)置與結(jié)構(gòu)的建設(shè)，我國大學的造型藝術(shù)教育應該借鑒社會科學研究的基本方法，將以研究為導向的社會科學方法用之于藝術(shù)教學之中，注重對藝術(shù)規(guī)律的感性與理性的體驗與認識，而非單純的技巧的模仿；重視學生潛能的發(fā)現(xiàn)與發(fā)掘，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的藝術(shù)活動。因而，在此基礎(chǔ)上提出一整套形式要素的訓練課題，發(fā)展學生了解藝術(shù)與評價藝術(shù)的能力，了解各種藝術(shù)理論和知識，以及對藝術(shù)創(chuàng)作和對藝術(shù)的反應能力，增強想象力并豐富學生的審美經(jīng)驗，使之更符合教育目標與課程目標的發(fā)展。
一、國內(nèi)造型藝術(shù)教育課程上存在的主要問題
（一）對專業(yè)課程理論研究比較薄弱
“造型藝術(shù)”一詞最早源自德國，原義表示“模寫”或“制作似像”。造型藝術(shù)教育主要是指以一定物質(zhì)材料和手段創(chuàng)造的可視靜態(tài)空間形象的如建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計、書法、篆刻等藝術(shù)門類的教育教學?，F(xiàn)今，國內(nèi)造型藝術(shù)教學中課程總體安排上缺乏系統(tǒng)的規(guī)劃和設(shè)計，尤其欠缺課程理論的指導。比如：在課程設(shè)置上不能準確的定性定量，不夠嚴謹和科學；在課程內(nèi)容的選擇上由于在理解方面存在著偏差而具有明顯缺陷；課題貧乏無味、簡單重復、缺乏聯(lián)系和創(chuàng)意，較少具備主動進行課題設(shè)計的意識；課程的編排無序，沒有實行具有跨越意義的專業(yè)基礎(chǔ)課程及內(nèi)容建構(gòu)；課程在實施過程中想當然教學的問題比較嚴重。在造型藝術(shù)教育中除了一般繪畫技法理論及構(gòu)成的部分研究成果外，對于形式理論、色彩心理理論、圖形構(gòu)成理論這些關(guān)于形式規(guī)律方面的和視覺藝術(shù)思維理論、現(xiàn)當代藝術(shù)理論、藝術(shù)觀念等關(guān)乎綜合素養(yǎng)方面缺乏深入研究，不能形成針對專業(yè)課程需要的、具有探索意義的開發(fā)性研究，使課程的研制不能從根本上獲得原創(chuàng)機制，對于新思路和新方法形成還缺少有效的途徑。
（二）重技術(shù)輕創(chuàng)造力的培養(yǎng)
如上所述，我國的藝術(shù)教育自從宗白華先生在東南大學開設(shè)藝術(shù)學課程以來，已經(jīng)過了大半個世紀。雖然對課程外在結(jié)構(gòu)稍作調(diào)整，但教學觀念、教學方式始終沒有多少根本性的改變，多數(shù)學校的藝術(shù)教育基本還是側(cè)重藝術(shù)技法。學生的創(chuàng)意能力不可能得到有效的強化和提高。長期以來，造型藝術(shù)教育課程內(nèi)容的選擇和實施，過分注重技術(shù)的訓練，忽視將創(chuàng)造力這一重要能力貫穿在整個藝術(shù)素質(zhì)培養(yǎng)的階段。在課程訓練中普遍重視技藝傳承，強調(diào)準確性，偏重于寫生性寫實描繪。課程設(shè)置仍是歐洲已經(jīng)絕跡的歐洲方式的教學架構(gòu)，很少對近現(xiàn)代藝術(shù)進行介紹。重視作業(yè)的完整性，用“形”準不準或色彩關(guān)系好不好作為衡量學生作業(yè)的唯一標準，而對學生作品背后體現(xiàn)的創(chuàng)意表達、藝術(shù)觀念、創(chuàng)作草圖評價不高。對再現(xiàn)之外的要素關(guān)注不夠，尤其是文化修養(yǎng)課的薄弱，對于藝術(shù)觀念探索的忽視，學生的獨立思考能力沒有得到平衡發(fā)展，對時代課題不能做出積極的回應。學生探索的領(lǐng)域過分狹隘，創(chuàng)作出的作品常表現(xiàn)出思想蒼白，缺少充實的、新鮮的文化內(nèi)涵。教育的成功與否取決于我們是否創(chuàng)造了一個富有知識的、想象力的、高效型的、創(chuàng)造型的社會。學生的感知力和想象力如果不能開啟，創(chuàng)造力也就無從談起，可能在文化方面就是殘障人。
二、研究型課程類型的選擇
在造型藝術(shù)教學中，教師要教什么、學生要學什么是首要問題。藝術(shù)教育應該重視的是學生具有獨立的藝術(shù)嗅覺，對藝術(shù)表現(xiàn)的大膽的、個性的嘗試，檢視其作品背后所涉及的社會性和人文思想的深度，并且在畢業(yè)之后仍然能按照自己的觀點去創(chuàng)作和思考，這樣的人符合新世紀人才的要求，能靈活的對待新的問題。此外，指導性學習與自我學習在教育史上常常被人們區(qū)分開來。二者相比，思考與自我發(fā)現(xiàn)的學習更有關(guān)聯(lián)，因為離開了教導來自我研究時，就必須立足于自然和世界去思考，還必須運用感覺和想象力，這是非常正確的道理。因此，在造型藝術(shù)教育中引入以研究為導向的課程類型，全面加強學術(shù)訓練，是一種新的選擇。當代造型藝術(shù)教育應該借鑒多種藝術(shù)門類，吸取多種學科理論，拓展多種表現(xiàn)技法的體現(xiàn)，尋求風格的多元多變；建構(gòu)以多學科共同的、以現(xiàn)代藝術(shù)理論與實踐為主的綜合性、研究型教學課程類型。這既不能忽視對傳統(tǒng)基本技法的學習，又需要注重對時代觀念和理論思想的學習，力求使學生的知識結(jié)構(gòu)得到均衡和全面的發(fā)展。
藝術(shù)學科課程的實踐性很強，藝術(shù)概念性原理需要通過學習過程被學生逐步掌握和理解。如何去設(shè)計巧妙的實踐方式及方法，進行更為直接的知識掌握，這就是課題在專業(yè)基礎(chǔ)課程中的價值與作用。簡而言之，課程內(nèi)容需要通過課題設(shè)計去實現(xiàn)，一系列原創(chuàng)而又獨特的課題充實了藝術(shù)專業(yè)課程。課題設(shè)計的資源是多元、多樣化的，相近學科和各種類型教育的課程是獲取課題設(shè)計靈感的源泉，又或者可以從景觀物象、傳統(tǒng)民族藝術(shù)、主觀意象、形式語言等作為課題發(fā)展的線索。筆者在長期的藝術(shù)教學工作中，對課題設(shè)計進行了深入的探索，提出自己的構(gòu)想：
（一）課題設(shè)計以形式要素為主
使學生能將視覺因素（光、明暗、線條、色彩、空間、負空間、肌理、材質(zhì)、圖底關(guān)系、四維空間等）隨意的組織和創(chuàng)造性的安排。如在《景點寫生》課程中，很多同學由于受到長期素描造型手法的影響，不能區(qū)分景物的速寫與素描表現(xiàn)手法，表達得啰嗦，痛苦不堪，藝術(shù)效果不理想。為了能夠準確表達對皖南生活的獨特感受，提高線條表現(xiàn)力，設(shè)計了輔助性課題“頭發(fā)線條構(gòu)成”。要求觀察其他同學的頭發(fā)生長，表現(xiàn)出頭發(fā)的生長特點和獨特審美感受。每位同學都可以看到自己熟悉的人的頭發(fā)的線條形式特征，學會在生活中觀察。這一課題激發(fā)了學生之間的熱烈討論，對線條的審美特征形成了非常直觀的理解和認識。通過訓練，學生明白了由于線條的長與短、粗與細、方向排列、曲與直等不同的形式特點所產(chǎn)生的不同韻律的美感，對素描不太適宜短期景物表現(xiàn)有了深刻的體會，取得了較好的學習效果。又如形態(tài)與形式解構(gòu)分析的課題：選擇較為復雜的器物（自行車、樂器等），記錄從不同角度觀察到的面貌迥異的形態(tài)特征，按照形式規(guī)律重新整理成具有美感的抽象繪畫。另外，發(fā)展一系列以觀察自然物(蔬菜、植物、瓜果、貝殼等)為基礎(chǔ)的構(gòu)成課題，了解物體形狀、大小、肌理，按照形的單純和形式化方法，進行點、線、面、線面結(jié)合，肌理和圖形任意組合的練習，使學生加強了自然的觀察與分析能力、視覺形式的把握能力。
（二）對于現(xiàn)當代藝術(shù)思潮與流派的認識
對它們作品的視覺分析與變體、創(chuàng)作和討論。目前許多高校和作為藝術(shù)思想、學術(shù)前沿的位置不太符合，本應通過自己的藝術(shù)實踐為當代藝術(shù)的發(fā)展提供一種學術(shù)上的多樣性，卻往往缺失了這一點。藝術(shù)高校的學生對于藝術(shù)理論的知識相當貧乏，尤其是對現(xiàn)當代藝術(shù)的理解更是顯得“力不從心”。作為當今社會未來的主人，大學生認真思考所處時代的政治、社會和文化狀況是非常必要的。牛津大學的現(xiàn)代史教授馬蒂亞斯•夏爾曼認為學校教育的目的是培養(yǎng)具有負責精神的人而非聽話溫順的綿羊，因為只有這樣的人才能在今后瞬息萬變的形勢下都能做出正確的選擇。在課題設(shè)計訓練方面有名畫分析、形式或形態(tài)結(jié)構(gòu)分析，教師可以任意選擇現(xiàn)當代大師、名家作品，讓學生對于畫作進行黑白關(guān)系、色彩關(guān)系、正負形轉(zhuǎn)換、線條變化及綜合歸納分析。除了歸納、分析、研究古典名作中的形式構(gòu)成關(guān)系，還可以分析現(xiàn)代藝術(shù)運動中的某些經(jīng)驗，探討藝術(shù)思想。在實際教學過程中，可以進行跨學科教學的試驗，利用大學濃厚的人文環(huán)境從學校各學科請來老師授課，開闊學生們的思維和眼界，通過課堂講解當代文化、哲學和科學知識，幫助學生理解在練習中碰到的理論概念。課程進行中學生展示自己創(chuàng)作的作品，根據(jù)創(chuàng)作表述自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)作過程；還可以在課程結(jié)束時一起討論這門課程的收獲與體會。在這種學習過程中，學生運用個性化的方式，透過作品來表達對于社會、政治、文化、環(huán)境、婦女地位、性等問題的看法，他們的社會參與感和責任意識增強，成為自我觀念表達的主體。學生搜集相關(guān)素材，和老師討論心得體會以及對其進行評價，深化對所學專業(yè)知識理解，啟迪了創(chuàng)造性思維，學會了對知識進行評價和批評的方法，學生自學、觸類旁通、全面發(fā)展等能力顯著增強。教師的角色在其中發(fā)生了變化，從指導者轉(zhuǎn)變成為對話者、傾訴目標。整個課程中教學目的是在訓練獨立的思想，而不是技法。
（三）從科學技術(shù)、人文科學和其他藝術(shù)學科中以綜合性的方式實現(xiàn)突破
藝術(shù)與世界的聯(lián)系是多元的，藝術(shù)教育應該放在更廣闊的空間之中，而不是僅僅局限于藝術(shù)的知識技能。我們培養(yǎng)的應該是兼?zhèn)鋵I(yè)基礎(chǔ)的同時具有寬闊知識視野和創(chuàng)新藝術(shù)的完整“藝”人，所以，使學生接觸活生生而又完整的藝術(shù)，體會它的無限魅力尤為重要。貢布里希在《秩序感》一書中從形式、韻律、情理、引力場能方面對音樂與美術(shù)及舞蹈做出類比，尋找不同藝術(shù)形態(tài)之間共同的秩序感。J•巴贊認為雖然不同的藝術(shù)具有不同的表現(xiàn)方式，但合法的類似也變得多樣化了。像在音樂中出現(xiàn)了“色調(diào)”，在繪畫中出現(xiàn)了“節(jié)奏”，在建筑中出現(xiàn)了“不諧和音”，在詩和散文中出現(xiàn)了“詞語音樂”，在繪畫中充滿了造型感覺。如通過分析中國書法字體的演變?nèi)ふ揖€條與空間布局表現(xiàn)魅力。在點畫與空間組合中，用強弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)則的變化，形象的表現(xiàn)世間萬物，又必須做到“違而不犯，和而不同”。而這和形式美法則中對立統(tǒng)一的基本原理相契合。訓練時引導學生體會趙無極作品，其抒情抽象的符號充分的體現(xiàn)出書法的自由流瀉，將中國的古典傳統(tǒng)和西方繪畫如何恰當?shù)穆?lián)系在一起。“他所描繪的景色并不按其輪廓來描繪，而是用柳枝似得筆畫，使景色在遠端凝聚成生命?！惫畔ＥD畢達哥拉斯派的哲學家們認為，音樂在質(zhì)的方面的差異存在于聲音的長短、高低和輕重方面的比例，并因此提出用數(shù)學的觀點去研究音樂。假使音樂始終是一樣高低或沒有任何規(guī)律的忽高忽低，就談不上造成和諧的樂曲。這種觀點應用在色彩課程表現(xiàn)方面，讓學生對于色彩理論學習理解起來更加深刻。音樂的音的高低就好比色彩豐富的色相，長短節(jié)奏的變化就像色彩面積的大小變化，輕重又好比色彩的明度差別，把對于音樂的感受用色彩表達出來，印象會更加鮮明。作業(yè)是課題在實施中的具體呈現(xiàn)，課題與訓練之間應該是多樣化、綜合性的關(guān)系。作業(yè)完成方式可以多種多樣，如課堂討論、文案與文本寫作、調(diào)研考察、制作、展示與總結(jié)等，改變那種以單純的“畫”或“制作”的線性方式。課題展開與進行由理論講授、作品分析、資料文獻閱讀、課外作業(yè)等完成。在課題訓練中采用多種實施方法：如課堂討論，對話在作品的創(chuàng)作者與觀看者之間進行，藝術(shù)作品被置于文化視角之中，對其存在的各類美學問題加以討論，如作品的概念、形式分析，其所受的影響以及在現(xiàn)有藝術(shù)中的上下文關(guān)系，提出其他的可能性和改進的建議，培養(yǎng)學生口頭表達的能力；根據(jù)布置課題設(shè)計草圖，可以有多個方案，嘗試用多種表現(xiàn)手法完成課題要求，必要時可以加大草圖需要完成的數(shù)量，使學生養(yǎng)成運用“發(fā)散”思維方式的習慣；鼓勵學生制作課題的文本，從資料的收集到視覺的筆記，對課題相關(guān)內(nèi)容的分析和思索，老師根據(jù)習作給予建議，同學對于作品的想法，在作業(yè)勾畫草稿階段的痕跡和最終完成的作品，采用這一方法，可以將整個創(chuàng)作作品的過程記錄的細致周密，提高了理論素質(zhì)，并為個人的藝術(shù)創(chuàng)作研究累積了寶貴的資料。
四、結(jié)語
綜上所述，各學科之間的相互碰撞、對話和交融，打破了原有的學科界限，改變單純以學科知識體系構(gòu)建課程的思路，教學生體會藝術(shù)背后的文化及其蘊含的人文精神。研究型課程類型引導學生主動、自我的學習，鼓勵學生在學習和創(chuàng)作過程中積極探索，勇于冒險，從而提高了學生綜合素質(zhì)和創(chuàng)造能力。以此為方向的課題設(shè)計與訓練應該具有開放式的多元化風范，體現(xiàn)出研究性和學科的交叉性。造型藝術(shù)教育的理論將更加具體化，更加豐富化，具備了可供課程實踐的真實價值，成為當代造型藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢。
作者：孫丹 單位：安徽財經(jīng)大學文學與藝術(shù)傳媒學院
