國畫藝術(shù)在陶瓷裝飾中的藝術(shù)風(fēng)格
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當(dāng)前，我國的陶瓷業(yè)進(jìn)入了一個嶄新的時代，陶瓷美術(shù)家應(yīng)當(dāng)充分發(fā)揮自己的藝術(shù)領(lǐng)悟能力，一方面遵從當(dāng)代人的審美觀念和陶瓷功能需求特征；另一方面充分挖掘陶瓷美術(shù)傳統(tǒng)的裝飾技法和視覺表現(xiàn)效果，積極尋求陶瓷美術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的內(nèi)核，進(jìn)一步融合當(dāng)代國畫新技巧和新的創(chuàng)作思維與表現(xiàn)技法，從而使傳統(tǒng)瓷藝煥發(fā)新的光彩。
我國傳統(tǒng)國畫技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用開始于景德鎮(zhèn)的陶瓷裝飾藝術(shù)。在宋朝時期，景德鎮(zhèn)燒制的影青瓷清白淡雅，色澤純正，尤其是胎體質(zhì)堅(jiān)細(xì)白，溫潤如玉。元代時期，我國開始出現(xiàn)青花材料并應(yīng)用于陶瓷裝飾活動中去。陶藝匠人在吸收外地裝飾經(jīng)驗(yàn)以及改革色釉的基礎(chǔ)之上，逐漸拋棄了使用已久的刻花、印花的紋飾藝術(shù)，而把普通大眾熟悉的毛筆繪畫技巧應(yīng)用到瓷器上，特別是元代中后期，陶瓷裝飾圖紋直接來自于宮廷畫院中的國畫粉本，由此開啟了陶瓷裝飾活動與國畫藝術(shù)融合發(fā)展的歷程。明代以后，政府設(shè)置了專門的官窯御器廠，投入了大量的人力、物力、財力進(jìn)行陶瓷器物材料、工藝、內(nèi)容、形式、造型、紋飾方面的開發(fā)與創(chuàng)新，從而使明代的“釉上彩”實(shí)現(xiàn)了“開一代未有之奇”的突破式發(fā)展。當(dāng)時，成化的斗彩、萬歷的五彩等知名器物品種，都是以國畫的形式為摹本來裝飾陶瓷，比如宣德窯瓷器中的一件“蟋蟀罐”，畫面上描繪的是“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的景象，水墨畫的視覺效果躍然于罐體之上，既說明了國畫藝術(shù)在陶瓷彩繪中的日趨成熟；同時也反映了人們對國畫裝飾瓷器的熱愛與追捧。這個時期粉彩瓷的裝飾效果、構(gòu)圖手法、用色方式、情感意境等等主要是吸收了國畫的表現(xiàn)技法，比如線條畫的凸起挺拔，宛如國畫藝術(shù)中的“鐵線描”。這一時期，為了實(shí)現(xiàn)國畫藝術(shù)在陶瓷裝飾中達(dá)到更高水平的藝術(shù)效果，很多從事彩繪的瓷業(yè)藝人都十分擅長國畫藝術(shù)，甚至接受過嚴(yán)格的國畫訓(xùn)練等等，比如清粉彩的“三羊開泰”畫面中，以三只羊作為主題，以松樹作為背景，呈現(xiàn)出濃厚的國畫韻味和高超的國畫功底。清朝末期，由于歷史的原因，我國陶瓷業(yè)的諸多畫師，開始擺脫在官窯為宮廷畫瓷的束縛，進(jìn)入自由創(chuàng)作的狀態(tài)，由此開創(chuàng)了一個新的裝飾風(fēng)格。
二、國畫藝術(shù)在陶瓷裝飾中的應(yīng)用特征
國畫是用毛筆、墨、顏色等材料，在特制的宣紙上作畫。具體來說，國畫藝術(shù)在陶瓷裝飾中的應(yīng)用特征主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
1、山水畫技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用技巧與視覺效果
我國傳統(tǒng)山水題材的國畫藝術(shù)歷來講究“六法”的創(chuàng)作特征，即氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫。畫家采用勾、皴、擦、點(diǎn)、染等技法，水墨以線為主，深、淺、濃、淡恰到好處，染上特殊的顏料，由此在瓷器表面形成特殊的畫意效果。在繪畫創(chuàng)作的過程中，匠師往往采用勾線點(diǎn)苔，涂面用勾、皴、擦、點(diǎn)、染等方式畫出山石或者是勾勒出畫面的基本形態(tài)，再用較濃的顏料點(diǎn)染山水畫面，既能增強(qiáng)藝術(shù)效果；同時也能增加山石樹木的遠(yuǎn)近層次感和蒼茫蔥郁的視覺效果。
2、人物畫技法在陶瓷裝飾中的應(yīng)用技巧與視覺效果
我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中的人物畫創(chuàng)作力求形象生動、個性鮮明、形神兼?zhèn)洹?jù)相關(guān)記載：宋代時期已有人物瓷畫，到清朝時則已廣泛盛行，不僅畫工精細(xì)，色彩艷麗，而且形成了陶瓷裝飾藝術(shù)獨(dú)特的繪制方式和視覺表現(xiàn)效果。首先，在人物的面部表情上，與傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中的“柳眉”、“鳳眼”、“櫻桃小口”、“纖纖玉指”相比，陶瓷繪畫由于受到畫面空間的制約，往往會省去仕女嘴唇、鼻子等面部細(xì)處，而是以發(fā)髻和面部輪廓的簡單勾勒為主。這種創(chuàng)作技法達(dá)到了以簡勝繁的作用，由此給欣賞者以更大的審美想象空間。其次，以人物畫為主的陶瓷裝飾藝術(shù)也非常重視人物形象、氣質(zhì)、神韻的表現(xiàn)。比如清朝康熙五彩人物瓷盤畫，雖然呈現(xiàn)的是多姿多彩的畫面效果，尤其是仕女的身材窈窕，衣紋洗練，但個個神態(tài)自然莊重、委婉含蓄、深沉文雅，從而達(dá)到了“艷而不俗、妖而不窕”的美感。
3、國畫藝術(shù)在青花瓷器中的應(yīng)用
與我國傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)一樣，青花瓷也采用毛筆作畫，比如最具代表性的元代青花瓷使用筆鋒尖、彈性好、含料多的毛筆，通過勾、榻、點(diǎn)、涂的方式進(jìn)行瓷面繪畫創(chuàng)作。從創(chuàng)作技法與藝術(shù)表現(xiàn)的角度來說，青花瓷的裝飾也充分借鑒了我國傳統(tǒng)國畫創(chuàng)作技法。首先，它吸收了國畫藝術(shù)中的“暈染法”，創(chuàng)造出“分水法”，也即是在完成勾線之后，采用分水筆在畫面的線條輪廓中進(jìn)行分水處理，由此形成不同的深淺層次。青花瓷講究“水路分明”，使畫面的穿插、虛實(shí)處理達(dá)到和諧、融洽的視覺效果，從而形成了傳統(tǒng)國畫藝術(shù)的“詩、書、畫、印”為一體的畫面特征。其次，我國現(xiàn)代青花瓷裝飾藝術(shù)在傳統(tǒng)裝飾技法的基礎(chǔ)上，又吸收了國畫藝術(shù)中勾、皴、點(diǎn)、擦技法，從而適用于不同的干濕顏料，比如用枯澀的焦墨法表現(xiàn)瘦骨勁石，遒枝老干等等。另外，還有一部分匠師在傳統(tǒng)國畫“潑墨”技法的基礎(chǔ)上，使用“潑料法”的方式在瓷器表面進(jìn)行作畫，產(chǎn)生酣暢淋漓的視覺效果。
三、結(jié)語
當(dāng)前，在國畫注重生活歷練與寫生創(chuàng)作的感召下，很多陶瓷裝飾藝術(shù)家走進(jìn)大自然，師法造化，勤奮筆耕，勇于突破傳統(tǒng)構(gòu)圖、材料、技法的束縛，在全面吸納國畫藝術(shù)對物象表達(dá)新符號語言的基礎(chǔ)上，或者是全面地表現(xiàn)自然物象，或者是展現(xiàn)其中的邊邊角角，由此產(chǎn)生耳目一新的視覺表現(xiàn)效果。所有一切陶瓷裝飾手法都只是對現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)的繼承、消解與創(chuàng)新，為藝術(shù)家的情感表達(dá)與個性的張揚(yáng)和發(fā)揮以及對生命熱力和對精神內(nèi)涵的渴求而服務(wù)，這極大地提升了陶瓷裝飾活動的藝術(shù)表現(xiàn)效果、情感意蘊(yùn)與精神內(nèi)涵。
作者：鄭躍麗 單位：鄭州師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院
