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國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)范文第1篇

采訪地點(diǎn)：劉繼萍工作室

受訪人：劉繼萍

采訪人：陳 星

看了她的作品，讓我對(duì)敦煌有了不一樣的神往；聽了她的故事，讓我對(duì)藝術(shù)又燃起一份敬畏。隨意的談天說地，劉繼萍的樸實(shí)一如她的繪畫，她不擅長于將藝術(shù)復(fù)雜化，或許藝術(shù)對(duì)于她，本身就不是一個(gè)大的命題，而是生命中再自然不過的事……

SHMJ：如今，當(dāng)代西方藝術(shù)已經(jīng)深深地影響了中國畫壇的每個(gè)角落，中西文化的撞擊與融合已成為現(xiàn)實(shí)，傳統(tǒng)中國畫的變革也因此比以往任何時(shí)代都要迅速。古今的中國畫，從表現(xiàn)形式到技法語言都已是相去甚遠(yuǎn)了。你的作品在材料技法上也吸收了其他畫種的一些方法，形成了多角度、多層面探索發(fā)展的格局。你是怎么看待你在作品中所選擇的這些材料的？它們的運(yùn)用在你的創(chuàng)作初衷和藝術(shù)觀念上有什么依托嗎？

劉繼萍：中國人與自然的關(guān)系有一個(gè)漸進(jìn)的變化過程――由敬畏而親近而同一，從而由混沌而逐漸有意識(shí)地形成“天人合一”的觀念。我不是特別贊成繪畫的種類分的過細(xì)，在西方是不分什么油畫、水粉畫、水彩畫等等的，就是繪畫作品、美術(shù)作品。我認(rèn)為，中國畫是十分豐富的，不只是水墨。壁畫為什么不屬于中國畫呢？我喜歡壁畫，更喜歡中國畫，我希望能在作品中糅合不同的材料技法。小時(shí)候的學(xué)校就是在廢舊的古寺廟里，教室里的墻壁上梁柱上隱約有許多壁畫，我常在課余時(shí)間觀察，那些神秘的、斑駁的畫面在我腦海里留下深刻的印象。我是在那些朦朧的畫面中認(rèn)識(shí)了龍的形象，佛的形象，菩薩的形象……我特別喜歡中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院已故教授盧沉教授的話：“朝自由、偶發(fā)、即興、隨意的領(lǐng)域猛進(jìn)?！?/p>

SHMJ：你的作品吸收石窟壁畫的形式和技法，兼容并蓄，增加了你繪畫的寫意性。你的創(chuàng)作最早是從技法探索開始的嗎？

劉繼萍：我很幸運(yùn)遇到了胡偉老師，胡老師經(jīng)常說：“做藝術(shù)的，貴在有：好奇心、集中力、行動(dòng)力?！彼?jīng)常鼓勵(lì)我。說我是最具備這三個(gè)要素的。我特別高興。也許是年齡的緣故吧，老師越是鼓勵(lì)，心里越是想努力，越是想表現(xiàn)出符合老師不虛此言的行動(dòng)。

SHMJ：你的《敦煌印象系列》既有傳統(tǒng)精神的傳承，又具有當(dāng)代性的表達(dá)。你是怎么看待國畫創(chuàng)新這個(gè)問題的？

劉繼萍：中國畫發(fā)展到當(dāng)代，我個(gè)人認(rèn)為，沒有主流，沒有權(quán)威，繪畫回到了個(gè)人，處于一個(gè)自得其樂的繪畫時(shí)代。個(gè)人的才情、想象力、創(chuàng)造力可以從繪畫中充分表達(dá)出來了。如此好的時(shí)代，我們能夠做自己想做的事情，做自己喜歡的事情，我覺得很幸福。我的內(nèi)心充滿樂觀，充滿快樂。正如著名畫家周思聰所言：“藝術(shù)是人道主義的，是人性、人的感情的結(jié)晶。形式就是表達(dá)感情的語言?！辈恢故菄?，一切事物都應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)。世界上的繪畫，中國畫的地位是非常重要的，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國畫不應(yīng)該只停留在傳統(tǒng)的皴、擦、點(diǎn)、染之上，應(yīng)該有新的發(fā)展，要發(fā)展就得創(chuàng)新，創(chuàng)新才能使中國畫永遠(yuǎn)屹立于世界繪畫之林。創(chuàng)新的關(guān)鍵是思路的突破。

SHMJ：技法的探求和所選用的繪畫材料是有密切關(guān)系的，你的《鳴沙神韻》選用了皮紙，這里面好像還有一些挺有趣的經(jīng)歷吧。談?wù)勀阍诓牧显囼?yàn)過程中的曲折好嗎？

劉繼萍：中國畫的材料實(shí)際上是很豐富的。仔細(xì)看古代的繪畫，有些先輩已經(jīng)在嘗試許多不同的材料技法。當(dāng)下無比豐富的材料，可選擇的太多了。從進(jìn)入中央美院中國畫學(xué)院第七工作室，就被工作室里琳瑯滿目的材料所吸引，我耐心地請(qǐng)教師兄學(xué)姐，每一種材料都細(xì)心地做嘗試，開始對(duì)每一種材料都有興趣，都實(shí)驗(yàn)過。最后選擇皮紙，纖維很長的云紋皮很結(jié)實(shí)，適合在上面做各種嘗試。

SHMJ：你的作品多數(shù)是圍繞著“敦煌”這個(gè)母題展開的，你很巧妙的把幾千年的壁畫傳統(tǒng)和現(xiàn)代審美結(jié)合在一起，你的表現(xiàn)手法很有層次感，也非常注意虛實(shí)關(guān)系，這在畫面的經(jīng)營上是出于怎樣考慮？

劉繼萍：敦煌壁畫太精美了，出于熱愛，我不自覺地就想著把她能表現(xiàn)得更好。幸運(yùn)的是，在中央美院中國畫學(xué)院第七工作室，我學(xué)習(xí)了能夠表達(dá)心境的技法表現(xiàn)與材料語言。敦煌壁畫已有一千多年的歷史，她的美感中飽含滄桑，那斑駁的腐化層，被氧化了的色彩，呈現(xiàn)出的意境是那么的神秘。我想表現(xiàn)的是她的歷史，她的優(yōu)美，她的滄桑。

SHMJ：你對(duì)“敦煌”藝術(shù)這么情有獨(dú)鐘，你本人有宗教方面的信仰嗎？可不可以從你和敦煌的淵源出發(fā)，談?wù)剬懮鷷r(shí)發(fā)生的故事。

劉繼萍：敦煌之美，首先是壁畫。敦煌壁畫包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個(gè)，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內(nèi)容非常豐富。敦煌壁畫是敦煌藝術(shù)的主要組成部分，規(guī)模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內(nèi)容豐富多彩，它和別的宗教藝術(shù)一樣，是描寫神的形象、神的活動(dòng)、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術(shù)。因此，壁畫的風(fēng)格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術(shù)都源于現(xiàn)實(shí)生活，任何藝術(shù)都有它的民族傳統(tǒng)；因而它們的形式多出于共同的藝術(shù)語言和表現(xiàn)技巧，具有共同的民族風(fēng)格。尤其是日本的藝術(shù)大師平山郁夫?qū)λ耐瞥纾沟萌毡久癖姸紝?duì)敦煌向往。我在敦煌考察時(shí)，見到日本游客對(duì)敦煌藝術(shù)的膜拜，心里很是震撼，尤其在洞窟中見到那些美妙的壁畫，自己也被精湛的藝術(shù)感動(dòng)的熱淚盈眶。那些一千多年前繪就的精品，不僅感動(dòng)著我，更激勵(lì)著我，把優(yōu)美的藝術(shù)永遠(yuǎn)傳承下去。在敦煌藝術(shù)研究院有專業(yè)的臨摹保護(hù)隊(duì)伍，他們從常書鴻、段文杰開始，經(jīng)過幾十年的保護(hù)、臨摹，現(xiàn)在呈現(xiàn)在觀眾面前的依然是那么精美絕倫。

SHMJ：小時(shí)候家庭因素對(duì)你的藝術(shù)選擇有影響嗎？

劉繼萍：順便提一下，我目前沒有，但是我喜歡美的東西，愛美的心總想用畫筆表現(xiàn)優(yōu)美的東西。我的家庭經(jīng)歷了苦難貧窮，但父輩留給我的最大財(cái)富就是勤勞、樸實(shí)、善良。生長在農(nóng)村的人所具有的優(yōu)秀品質(zhì)，是我倍感驕傲的，也是我能走到現(xiàn)在的堅(jiān)實(shí)動(dòng)力。

SHMJ：《佛手系列》里，你想要傳達(dá)的藝術(shù)觀念是什么？我們能看出它與《敦煌系列》的關(guān)系，為什么選擇“佛手”這個(gè)形象？

劉繼萍：“畫人難畫手”，我的本意是想通過突破“手”的表現(xiàn)來提高自己塑造人的形象的能力。當(dāng)看到敦煌壁畫中那些優(yōu)美的手姿時(shí)，禁不住就想去畫。我畫畫的想法很單純，就是自己喜歡。畫自己喜歡的物象，是最快樂的事情。

SHMJ：我知道在來美院學(xué)習(xí)之前，你有著非常豐富的人生經(jīng)歷，這些經(jīng)歷對(duì)于你選擇創(chuàng)作的方向有哪些意義？

劉繼萍：我是1989年參加工作了，2008年來美院學(xué)習(xí)時(shí)我已經(jīng)是中教一級(jí)的初中美術(shù)教師了。在從事中小學(xué)美術(shù)教師的近20年中，自己不斷地反思學(xué)習(xí)，除了要求自己做一名優(yōu)秀教師之外，不斷地進(jìn)修，提高自己的業(yè)務(wù)能力。每年暑假帶學(xué)生下鄉(xiāng)寫生，面對(duì)優(yōu)美的大自然，總為自己無法用畫筆表現(xiàn)而抱憾。累積在心中的遺憾促動(dòng)我想著要去中央美院進(jìn)修學(xué)習(xí)，但是作為一名初中美術(shù)教師只能通過考研方式來實(shí)現(xiàn)。

SHMJ：簡單介紹一下在中央美院的學(xué)習(xí)經(jīng)歷吧。最大的收獲是什么？

劉繼萍：中央美院在心目中是一個(gè)神圣的地方，自己曾無數(shù)次憧憬過做她的學(xué)生。因?yàn)閴?mèng)想，因?yàn)閳?jiān)持，終于在經(jīng)歷了兩次考研之后，跨進(jìn)了中央美院的門檻。當(dāng)愛人陪我報(bào)到的時(shí)候，自己暈忽忽好象在做夢(mèng)。我感覺自己是非常幸運(yùn)的，能做中央美院的學(xué)生，真的是此生無憾了。在這里，我收獲了藝術(shù)的碩果。

我覺得，在美院的學(xué)習(xí)，讓我對(duì)藝術(shù)有了更深的認(rèn)識(shí)，讓我對(duì)藝術(shù)更加敬重。

SHMJ：學(xué)習(xí)是個(gè)很艱苦的過程，要花費(fèi)大量時(shí)間，你是怎樣平衡學(xué)業(yè)、創(chuàng)作和家庭這幾個(gè)角色的？

劉靜萍：工作了20年再踏進(jìn)校園，興奮之余是著急?？粗茸约耗贻p近20歲的同學(xué)，個(gè)個(gè)朝氣蓬勃，個(gè)個(gè)都是科班出身，感嘆社會(huì)進(jìn)步，感覺自己的差距，暗下決心要迎頭趕上。在學(xué)習(xí)之余還是學(xué)習(xí)，絲毫不敢懈怠。不錯(cuò)過美院的每個(gè)講座，每節(jié)課幾乎都是第一個(gè)到教室，除了準(zhǔn)備自己的畫具，還要整理教室環(huán)境，心情的愉悅驅(qū)除了學(xué)習(xí)的辛苦，每天邁步教室，心情都是十分快樂的，真的是滿懷喜悅在學(xué)習(xí)。主動(dòng)的學(xué)習(xí)，收獲也是事半功倍的。我把來美院的學(xué)習(xí)當(dāng)成一次愉快的旅行，感覺累的時(shí)候，一定要安排時(shí)間回家休息，感受家人的支持與關(guān)懷。我覺得在美院的學(xué)習(xí)，讓我收獲了更多的親情，這些感受可能是持家守家永遠(yuǎn)都不會(huì)體會(huì)到的。在美院的學(xué)習(xí)，也給了我更多的友情，這些感受是固守一方無法體會(huì)到的，單位的支持令我有充足的學(xué)習(xí)時(shí)間，我也十分感激這份支持，所以我決定學(xué)習(xí)完成之后更好地回報(bào)與她。

SHMJ：我知道你在北京已經(jīng)買了新的工作室，對(duì)未來有什么規(guī)劃嗎？

劉繼萍：還沒有想太多，只是希望能在北京有個(gè)落腳點(diǎn)，免去租住的辛苦。

SHMJ：你的畢業(yè)創(chuàng)作已經(jīng)被美院收藏，這是個(gè)很難得的榮譽(yù)。講講你當(dāng)時(shí)得到這個(gè)消息的時(shí)候，是什么感受？

劉繼萍：其實(shí)，我并不認(rèn)為自己的畢業(yè)創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到完美的程度，并沒有想到會(huì)被收藏。當(dāng)聽到要被收藏的消息時(shí)，我還不同意，跟系秘書還爭執(zhí)半天。被收藏的創(chuàng)作《鳴沙神韻》，是在導(dǎo)師胡偉教授的悉心指導(dǎo)下完成的，被收藏，首先要感謝老師。

SHMJ：中國畫發(fā)展到當(dāng)下，創(chuàng)新一直是一個(gè)核心問題，你是怎么認(rèn)識(shí)國畫的“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”？

劉繼萍：在美院國畫系學(xué)習(xí)的這四年，一直糾結(jié)于傳統(tǒng)與創(chuàng)新之中。我的導(dǎo)師一直倡導(dǎo)我們要在傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間“游走”，要尊重傳統(tǒng)，更要努力去創(chuàng)新，藝術(shù)失卻了創(chuàng)新便會(huì)枯萎以至衰竭。學(xué)習(xí)中國畫，在我看來，“有法而無法方為至法”。

SHMJ：我知道前不久你剛剛舉辦了個(gè)人展，這是你的第一個(gè)個(gè)人展嗎？在畢業(yè)的前夕推出這樣一個(gè)展覽，你的想法是什么？

劉繼萍：我來中央美院的目的很簡單，只是想提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，滿足自己的興趣。沒有想到的是，美院的教學(xué)深深地吸引了我，讓我在美院的學(xué)習(xí)充滿了挑戰(zhàn)，我非常勤懇地學(xué)習(xí)美院的各門文化課，發(fā)奮地畫著導(dǎo)師安排的專業(yè)課程，我始終堅(jiān)信“勤能補(bǔ)拙”。在美院學(xué)習(xí)的四年里，畫了些畫，看著學(xué)兄師姐們的展覽，心里想著自己也能辦個(gè)展，把畫展示一下，從中找找欠缺，以便能有更大的進(jìn)步。

SHMJ：第一次展覽對(duì)于每一個(gè)藝術(shù)家來說應(yīng)該都是很有意義的，我想你也是感觸很多吧？

劉繼萍：的確，我非常幸運(yùn)的是，798藝術(shù)區(qū)的景峰畫廊給了我機(jī)會(huì)，感謝他們給我提供的展覽場地，讓我有機(jī)會(huì)在畢業(yè)的同時(shí)舉辦了個(gè)人展覽。這是我作品的處女秀，我感謝所有給予我?guī)椭娜?，尤其是敬愛的?dǎo)師，親愛的同學(xué)們。最要感謝的是給我提供幫助的同學(xué)口田真紀(jì)，展覽從始至終都是她策劃，每一個(gè)細(xì)節(jié)都由她把關(guān)，展覽之所以能做得如此順利、成功，功勞都在她。這次展覽，可以說為我在美院的學(xué)習(xí)做了一個(gè)總結(jié)，我對(duì)自己的創(chuàng)作脈絡(luò)有了一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)，我對(duì)藝術(shù)的理解也更加深刻。希望在未來能創(chuàng)作出更多美好的作品。

SHMJ：又是一年的畢業(yè)季，又有很多人面臨著就業(yè)和職業(yè)選擇，你是怎么看藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的就業(yè)現(xiàn)狀的？

劉繼萍：我周邊都是80后的年輕人，跟他們?cè)谝黄穑屛殷w驗(yàn)到年輕，讓我感嘆年輕，當(dāng)年我畢業(yè)參加工作的場景就像昨天剛剛過去，見到同寢室的小室友為了找工作，幾乎在研三的一年都忙于應(yīng)聘考試、面試，就連畢業(yè)創(chuàng)作都要擠時(shí)間才能進(jìn)行，我有特別多的感慨。但是現(xiàn)實(shí)有時(shí)是殘酷的。她們的能力都很強(qiáng)，不光專業(yè)好，外語也很棒?？上У氖牵ぷ髯罱K卻憾然無果。

SHMJ：和別人相比，你似乎沒有什么后顧之憂，藝術(shù)于你完全是一種無功利色彩的享受。

劉繼萍：和很多同學(xué)相比，我的家庭沒有壓力，家人非常支持我的藝術(shù)道路，我沒給自己制定太多計(jì)劃，只是明確一點(diǎn)：要在藝術(shù)的路上堅(jiān)持下去。

國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)范文第2篇

［關(guān)鍵詞］高等教育 專業(yè)改革 教學(xué)策略

［作者簡介］周小菲（1977- ），女，江蘇海州人，合肥師范學(xué)院藝術(shù)傳媒學(xué)院，講師，碩士，研究方向?yàn)楦叩冉逃すP畫創(chuàng)作與教學(xué)。（安徽 合肥 230022）

［中圖分類號(hào)］G642 ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］A ［文章編號(hào)］1004-3985（2013）06-0117-02

一、導(dǎo)言

現(xiàn)今高等院校本科教育從培養(yǎng)高精尖人才轉(zhuǎn)為培養(yǎng)能力全面具有實(shí)踐性和適應(yīng)能力的創(chuàng)新型人才，加之畢業(yè)生人數(shù)的迅猛增長和社會(huì)就業(yè)壓力的增大，因此高等院校專業(yè)教學(xué)改革面臨著刻不容緩的形勢(shì)。如何改變落后的教學(xué)模式，立足高等教育發(fā)展規(guī)律和高校自身的變革，建設(shè)與傳統(tǒng)相通又與現(xiàn)展相協(xié)調(diào)的研究型課程是我們面臨的重要課題?，F(xiàn)代專業(yè)教學(xué)要遵循行業(yè)發(fā)展的規(guī)律，使其成為高校教育教學(xué)的規(guī)范。高校應(yīng)根據(jù)社會(huì)對(duì)專業(yè)人才的需求，科學(xué)地制訂和調(diào)整人才培養(yǎng)方案，擬定人才培養(yǎng)目標(biāo)，此為高等院校專業(yè)教學(xué)改革的核心。

二、高等教育專業(yè)教學(xué)存在的問題

目前，高校專業(yè)教育的教學(xué)存在著諸多的問題，其中一些問題背離了高校專業(yè)教育的功能，難以適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展需求，以至于其畢業(yè)生很難適應(yīng)現(xiàn)今社會(huì)的發(fā)展。本文擬以中國工筆畫專業(yè)教學(xué)為例，探討高等教育專業(yè)教學(xué)中存在的問題。

1.高校生源質(zhì)量下降。由于近些年高校的不斷擴(kuò)招和部分考生試圖走專業(yè)高考的捷徑等原因，導(dǎo)致高校的生源質(zhì)量有很大程度的下降。以高校美術(shù)專業(yè)為例，學(xué)生文化及專業(yè)素質(zhì)普遍不高，這一嚴(yán)峻形勢(shì)使得高校美術(shù)教育的發(fā)展遭遇前所未有的挑戰(zhàn)，如何提高學(xué)生的文化及專業(yè)素質(zhì)是高校美術(shù)教育所面臨的一大難題。大部分學(xué)生對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫理論知之甚少，作品只一味求大、求新、求奇，流于形式，呈現(xiàn)出空洞、缺乏傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵，也極大地限制了學(xué)生的自身良性發(fā)展，同時(shí)也給高校工筆畫教學(xué)提出了嚴(yán)峻、深刻的課題，所以如何找到行之有效的解決方法迫在眉睫。

2.專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)面臨如何繼承與發(fā)展?，F(xiàn)代社會(huì)隨著科技的迅猛發(fā)展，知識(shí)的更新速度不斷加快，這也必然要求專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的改革跟上步伐。然而如何使學(xué)生在接收前沿知識(shí)的同時(shí)，打下堅(jiān)實(shí)的專業(yè)基礎(chǔ)也是高校教學(xué)所面臨的難題。中國畫的專業(yè)教學(xué)中，不少學(xué)生腦海中沒有中國畫的概念和審美觀念，對(duì)中國畫的了解幾乎為零，也就很難談得上感興趣，加上中西繪畫理念上的很多差異，導(dǎo)致不少學(xué)生對(duì)中國畫無從下手，也很難體會(huì)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)精髓。沒有對(duì)傳統(tǒng)深刻的理解和繼承又如何能更好地創(chuàng)新與發(fā)展？那豈不成了無源之水？高校美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)面臨如何繼承與發(fā)展，如何使學(xué)生轉(zhuǎn)變西畫的觀念，在頭腦中形成中國畫的審美觀念和繪畫理念。

3.高校專業(yè)教學(xué)力量有待進(jìn)一步提升。我國的高校教育正面臨著重大改革，只有具備高素質(zhì)的一流教學(xué)及管理隊(duì)伍，才能保證高校培養(yǎng)出高質(zhì)量的專業(yè)人才。然而現(xiàn)階段存在著諸多的問題，使我們不得不反思其背后地深刻原因。就中國畫專業(yè)來說，很多高校教學(xué)力量較為單薄，而中國畫分類細(xì)、科目多，致使很多教師跨專業(yè)授課，難免影響課程的質(zhì)量。但是受到諸多因素的影響，各大高校都爭先恐后的開設(shè)動(dòng)畫及各類設(shè)計(jì)專業(yè)，在師資配備上也只引進(jìn)此類專業(yè)的人才。因而，近些年來中國畫專業(yè)的畢業(yè)生很難進(jìn)入高校，也更談不上培養(yǎng)高素質(zhì)的中國畫專業(yè)的師資力量。由此得出，只有高校中國畫專業(yè)教學(xué)力量的較大提升，才能適應(yīng)高校自身的發(fā)展。

4.高校專業(yè)課程設(shè)置有待進(jìn)一步調(diào)整。課程設(shè)置是教育系統(tǒng)的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節(jié)，教育方針的貫徹、培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)、教學(xué)方法的改革都必須通過課程才能實(shí)現(xiàn)?，F(xiàn)在高校改革的另一問題是高校專業(yè)課程設(shè)置的不合理。以工筆畫教學(xué)為例，工筆畫的各課程單位課時(shí)量明顯不足。很多課程只能淺嘗輒止，學(xué)生剛剛接觸稍有理解時(shí)課程便結(jié)束了，很難真正去深入、透徹領(lǐng)會(huì)。且很多關(guān)聯(lián)專業(yè)課程設(shè)置的割裂、順序顛倒，不能起到很好的促進(jìn)和鞏固作用，反而是先前所學(xué)被遺忘后才上后續(xù)課程，無法循序漸進(jìn)，也無助于深化學(xué)生對(duì)專業(yè)課程的理解。

5.高校專業(yè)培養(yǎng)方向有待進(jìn)一步明確。很多高?，F(xiàn)在所開設(shè)專業(yè)培養(yǎng)方向目標(biāo)不明確，學(xué)生畢業(yè)后很難適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展變化，導(dǎo)致大學(xué)教育與個(gè)人發(fā)展相脫節(jié)，因此不斷完善制度建設(shè)，提升教學(xué)管理水平，繼續(xù)加強(qiáng)教學(xué)基本建設(shè)，深化課堂教學(xué)改革與強(qiáng)化實(shí)踐教學(xué)，著力培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力無疑是重中之重。而高校的工筆畫教學(xué)應(yīng)本著培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)際創(chuàng)作能力為前提，提升學(xué)生的創(chuàng)新能力和學(xué)生的整體素質(zhì)。

三、高等教育專業(yè)教學(xué)的具體策略研究

1.重視學(xué)生文化素質(zhì)的培養(yǎng)。素質(zhì)教育是培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的基礎(chǔ)，轉(zhuǎn)變思想樹立現(xiàn)代人才觀念一定要以提高學(xué)生全面素質(zhì)為前提，培養(yǎng)學(xué)生健康完整的人格。糾正以往唯技術(shù)、唯知識(shí)、唯分?jǐn)?shù)的傾向，培育出有較寬知識(shí)面和良好素養(yǎng)的人才。例如，在中國畫的教學(xué)中，工筆畫的學(xué)習(xí)不僅要從西方繪畫中汲取養(yǎng)分，更要從深層繼承中國傳統(tǒng)文化的精髓，才能創(chuàng)作出有生命力的中國工筆畫。對(duì)傳統(tǒng)文化的深入理解才能使現(xiàn)代工筆畫的創(chuàng)作有土壤、有靈魂、有精神。反之，沒有對(duì)中國傳統(tǒng)文化的繼承，中國畫的教學(xué)也就成了“無源之水”，也就失去了其存在的意義和價(jià)值。因此，高校美術(shù)教育應(yīng)在課程設(shè)置中加強(qiáng)對(duì)中國傳統(tǒng)文化的相應(yīng)課程的設(shè)置，從質(zhì)和量兩個(gè)方面保障中國傳統(tǒng)文化的專業(yè)教學(xué)，各專業(yè)教師也應(yīng)加強(qiáng)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)優(yōu)秀作品的賞析和研習(xí)。加深學(xué)生對(duì)中國繪畫理念的培養(yǎng)，使學(xué)生逐步擺脫西畫理念的影響，真正理解中國繪畫的精神內(nèi)涵。同時(shí)，也使學(xué)生植根于中國傳統(tǒng)文化深厚的土壤中，創(chuàng)作出具有中國文化特色的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

2.突出專業(yè)基礎(chǔ)的訓(xùn)練。高校專業(yè)教學(xué)要突出基礎(chǔ)知識(shí)的教學(xué)，把知識(shí)結(jié)構(gòu)的重心放在基礎(chǔ)知識(shí)、基本原理上?；A(chǔ)知識(shí)則是本源性的知識(shí)，抓住了事物的共性，才能以不變應(yīng)萬變。專業(yè)教學(xué)既要重基礎(chǔ)，也要重專業(yè)，二者相輔相成、不可偏廢。就中國畫教學(xué)而言，線是中國畫的靈魂，同時(shí)，線也是學(xué)習(xí)工筆畫的必修課，是工筆畫教學(xué)的第一步。學(xué)生除了要掌握基本的用筆技巧外，更重要的則是領(lǐng)悟在中國畫中線被賦予的精神內(nèi)涵。線既是畫者進(jìn)行工筆畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言，也是傳達(dá)其內(nèi)在精神的重要載體，因此線獨(dú)立的審美價(jià)值自是不言而喻的，早在謝赫的“六法”中就得以肯定。而一直以來，在高校工筆畫教學(xué)中卻只注重要求學(xué)生用線的準(zhǔn)確性和力度，往往忽略線自身的審美的要求，這是有失偏頗的。具體教學(xué)中，應(yīng)要求學(xué)生多觀察、體會(huì)和感受，力求把握線的“尚意”與“尚實(shí)”，做到在傳統(tǒng)的深厚土壤中彰顯現(xiàn)代感。強(qiáng)調(diào)“尚意”的重要性的同時(shí)與西方繪畫的造型意識(shí)結(jié)合起來，是現(xiàn)代工筆畫以線造型很好的切入點(diǎn)。中國畫專業(yè)教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)線的藝術(shù)性的研究和表現(xiàn)力的掌握，這對(duì)后續(xù)課程的學(xué)習(xí)是至關(guān)重要的。

3.按專業(yè)發(fā)展需求調(diào)整課程設(shè)置。使之前與后續(xù)課程相互承接，更好地促進(jìn)后續(xù)課程的進(jìn)行，使學(xué)生循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)專業(yè)知識(shí)。高校專業(yè)教學(xué)的課程設(shè)置中不能只考慮到教師、教室等客觀條件的不足而隨意安排課程順序，看似影響不大，其實(shí)對(duì)學(xué)生的學(xué)習(xí)和整體發(fā)展造成了非常不利的影響。這種不合理的課程設(shè)置往往導(dǎo)致課程的安排順序割裂、所學(xué)知識(shí)不能相互促進(jìn)，也造成了教育教學(xué)資源上的極大浪費(fèi)。因此，合理、科學(xué)地調(diào)整好專業(yè)課程設(shè)置是專業(yè)教學(xué)的基本要求。高校要根據(jù)自身發(fā)展適時(shí)調(diào)整培養(yǎng)方案和課程標(biāo)準(zhǔn)，順應(yīng)時(shí)代和專業(yè)發(fā)展需求調(diào)整專業(yè)定位，充分考慮學(xué)生未來就業(yè)方向和適應(yīng)性，以學(xué)生未來發(fā)展為設(shè)置課程的指導(dǎo)性原則，各課程之間要充分考慮銜接性和相互促進(jìn)，形成科學(xué)、系統(tǒng)的高校專業(yè)教學(xué)課程設(shè)置。

4.加強(qiáng)實(shí)踐課比重對(duì)于高校專業(yè)教學(xué)尤為重要。隨著高校教學(xué)改革的不斷深入以及對(duì)創(chuàng)新型人才的需求，創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)已成為教學(xué)改革的重要目標(biāo)之一，為此必須加強(qiáng)實(shí)踐教學(xué)的比重。實(shí)踐教學(xué)對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、動(dòng)手能力、分析問題和解決問題的能力起著至關(guān)重要的作用。在中國畫的教學(xué)中，臨摹、寫生、創(chuàng)作“三位一體”是中國畫教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，也是中國畫教育教學(xué)的智慧結(jié)晶，現(xiàn)今這仍然是行之有效的工筆畫教學(xué)方法。當(dāng)然，這三者互相促進(jìn)不可偏廢。臨摹幫助學(xué)生研習(xí)傳統(tǒng)經(jīng)典，寫生錘煉學(xué)生的造型能力，創(chuàng)作則是檢驗(yàn)學(xué)生各方面的綜合能力。如果說臨摹和寫生是學(xué)習(xí)的手段途徑，那么創(chuàng)作則是學(xué)習(xí)的目的。而近年來，中國畫的教學(xué)大都偏重于臨摹，寫生課程相對(duì)于工筆畫教學(xué)來說課時(shí)量很少，而真正的創(chuàng)作課程在課程設(shè)置上就更加微乎其微了。因此，加強(qiáng)寫生和創(chuàng)作課程的比重對(duì)于工筆畫的教學(xué)尤為重要，在教學(xué)中強(qiáng)化以創(chuàng)作為主，臨摹寫生為輔的課程設(shè)置觀念，注重營造適應(yīng)學(xué)生個(gè)性發(fā)展的環(huán)境。只有這樣才能真正培養(yǎng)出有實(shí)際創(chuàng)作能力的中國畫專業(yè)的學(xué)生。

5.現(xiàn)代專業(yè)教學(xué)要遵循行業(yè)發(fā)展的規(guī)律，使其成為教育教學(xué)的規(guī)范。滿足社會(huì)需求是專業(yè)建設(shè)的目標(biāo)，專業(yè)對(duì)社會(huì)環(huán)境的適應(yīng)程度則應(yīng)是專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)。專業(yè)的建設(shè)一直以來都是以社會(huì)需求為目標(biāo)和導(dǎo)向的。把握社會(huì)的需求，應(yīng)是高校專業(yè)建設(shè)的一個(gè)長期任務(wù)， 也是高校為專業(yè)定位以及制定專業(yè)長遠(yuǎn)發(fā)展戰(zhàn)略的一個(gè)重要依據(jù)。在中國畫專業(yè)教學(xué)中，有幾點(diǎn)是自始至終需要貫徹的：一要有想法和個(gè)性追求，逐步找尋自我風(fēng)格；二是要有生活和感受，藝術(shù)來源于生活，沒有生活的藝術(shù)是干枯的、沒有生命力的，而感受則是對(duì)生活認(rèn)識(shí)的深層理解；三是要有自身獨(dú)特的繪畫語言和技巧，藝術(shù)語言是塑造藝術(shù)形象、傳遞藝術(shù)信息的途徑，而藝術(shù)語言則離不開技巧這一媒介；四是要有學(xué)養(yǎng)和品位，真正的藝術(shù)創(chuàng)作最關(guān)鍵的要素不是技法而是修養(yǎng)和品位，也即是“畫如其人”，人文內(nèi)涵和底蘊(yùn)是中國畫的精神追求；五是要有創(chuàng)新和突破，藝術(shù)不能重復(fù)和固守，必須勇于創(chuàng)新、出新、求變才能發(fā)展。一件好的作品首先要有對(duì)生活感受，其次要有自己獨(dú)立、獨(dú)特的思想，要感動(dòng)自己才能感動(dòng)別人，而作品的力度也就是畫者思想的力度，因此培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛，應(yīng)立足于提升其內(nèi)在修養(yǎng)。而這些都需要各類綜合知識(shí)的積累和積淀，高校教育教學(xué)應(yīng)全力營造全方位的學(xué)術(shù)研究氛圍，開拓學(xué)生視野和創(chuàng)作思維，激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作激情。

因此，高?，F(xiàn)代專業(yè)教學(xué)要立足產(chǎn)業(yè)發(fā)展的規(guī)律和高校自身的變革而謀求新的發(fā)展，建立起既與傳統(tǒng)相通又與現(xiàn)展相協(xié)調(diào)的研究型課程。強(qiáng)化合理科學(xué)的課程設(shè)置是提升高校專業(yè)教學(xué)的關(guān)鍵，也是實(shí)現(xiàn)高校專業(yè)教育創(chuàng)新的基礎(chǔ)。而培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性的專業(yè)發(fā)展理念則是高校專業(yè)教學(xué)的目標(biāo)。總之，不僅要注重專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)，還要注重學(xué)生能力素質(zhì)的全面發(fā)展。

［參考文獻(xiàn)］

［1］宮六朝.工筆人物教學(xué)對(duì)話［M］.石家莊：河北美術(shù)出版社，2000.

［2］宮六朝.花鳥畫教學(xué)對(duì)話［M］.石家莊：河北美術(shù)出版社，2000.

［3］謝朝玲.淺談高校美術(shù)教育改革［J］.邵陽師范高等?？茖W(xué)校學(xué)報(bào)，2001（23）.

國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)范文第3篇

關(guān)鍵詞：民族性;空間造型

論文的研究方向是研究吳冠中《荷花》《長江萬里圖》等作品的表現(xiàn)技法，及在我的創(chuàng)作中怎么去應(yīng)用，和吳冠中繪畫時(shí)的觀察角度。論文的意義是總結(jié)了解吳冠中表現(xiàn)技法中的形式美感在繪畫中起的作用及表達(dá)效果。我的創(chuàng)作也用一些形式美感去表現(xiàn)畫面。我研究設(shè)想是了解一些吳冠中的表現(xiàn)技法中的形式美感，然后應(yīng)用在我的創(chuàng)作中，跟著吳冠中的觀察方法，自己再進(jìn)行一些創(chuàng)新。

一、吳冠中《荷花》作品中的空間造型

《荷花》作品是由油畫去表現(xiàn)畫面的，作品中主要是用粉綠大紅土黃銀灰色褐色這幾種顏色，畫面主要色調(diào)是以粉綠色為主，畫中主要是表現(xiàn)一個(gè)湖水中的一群荷花葉和即將開放的荷花苞。吳冠中在法國留學(xué)期間，受其老師蘇佛爾皮教授的影響。蘇佛爾皮教授對(duì)吳老影響非常的深遠(yuǎn)，蘇佛爾皮教授說觀察對(duì)象時(shí)的感受是最重要的東西，像餓虎撲食，咬透捕獲物的靈與肉，而且藝術(shù)應(yīng)該分成兩種，小路藝術(shù)娛人，大路藝術(shù)撼人，吳老深受啟發(fā)?！逗苫ā愤@幅畫透出的意境也是震撼人的，畫中表現(xiàn)出花朵即將盛開的往外使勁延伸的力量。畫中省略了很多細(xì)節(jié)，但意境幽深，留下的都是精華的東西。吳老受西方造型的熏陶，也表現(xiàn)在這幅作品中，畫中的空間感很強(qiáng)還有透視的處理，荷花明暗和光影的表現(xiàn)。前面的荷花明暗對(duì)比強(qiáng)烈，后面的就虛了，應(yīng)為西方的繪畫注重表現(xiàn)物體的空間造型，用透視去表現(xiàn)空間的延伸感。

這幅《荷花》作品既有西方的空間感又有中國畫的意境，我認(rèn)為是一幅用西方的技法去表現(xiàn)中國畫中的意境的一幅作品，西方主要強(qiáng)調(diào)空間造型，而且表現(xiàn)的工具大部分是用油彩，這種顏料給人一種厚重的感覺。而中國畫重畫中的意境，追求作者畫畫時(shí)的想法，而且工具上是用水墨。荷花作品用油畫顏料表現(xiàn)了中國畫的意境。

我的創(chuàng)作也是借鑒吳老的《荷花》這幅作品，想用油畫顏料表現(xiàn)畫的意境，怎么把油畫工具用在表現(xiàn)意境上，是我這幅畢業(yè)設(shè)計(jì)要研究的問題。油畫工具，顏料的調(diào)和是用油調(diào)，油與水比較，比較好掌握，不會(huì)讓顏料融化的很快，很好控制，油畫顏料的遮蓋能力非常強(qiáng)，即使沒有干，再罩別的顏色也能罩上，所以很多的油畫都可以畫很長的時(shí)間。油畫顏料中的象牙黑是透明顏色，用象牙黑時(shí)里面要有底色，而且要畫很多遍，才能黑。吳老的《荷花》作品中黑色中也扁土黃褐色的顏色，能看出來畫中的黑色是畫了很多層的。我的畢業(yè)作品也這么表現(xiàn)。西方古典的畫畫習(xí)慣是每畫完一遍后，要用工具清理畫表面的凸起，保證畫面越平整越好，但是吳老的這幅畫就沒有清理凸起，而是特意的保留，為了突出運(yùn)筆，增加畫面意境的表現(xiàn)，這與中國畫中追求運(yùn)筆很像。我也借鑒了這一點(diǎn)。《荷花》作品的構(gòu)圖整體呈s型構(gòu)圖，s型的構(gòu)圖看著很漂亮，舒服，是很早就有的構(gòu)圖的形式。后面的湖面和前面密集的荷花形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，平衡了視覺感，前面的一堆荷花才不會(huì)看著有擁擠的感覺。荷花作品的顏色也很漂亮，正常的荷葉都是綠色的，但這幅畫中的荷葉是粉藍(lán)色的，吳老對(duì)顏色進(jìn)行了變色處理，雖然沒有粉藍(lán)色的荷葉，但觀看的人卻沒有覺得奇怪，反而感受得到荷葉的生機(jī)勃勃，也突出了畫中的意境。我也要學(xué)習(xí)吳老對(duì)顏色運(yùn)用的技巧。表現(xiàn)出我要的意境，通過各種技巧方法的運(yùn)用，用油畫顏料也能表現(xiàn)出不同的味道。

《荷花》作品的空間感很強(qiáng)，利用散點(diǎn)透視表現(xiàn)畫，雖然這幅作品沒有像傳統(tǒng)油畫寫實(shí)的畫，但表現(xiàn)的空間感覺是差不多的。畫中運(yùn)用中國畫的運(yùn)筆等技法表現(xiàn)了畫中的空間感。

二、吳冠中《長江萬里圖》畫中的形式美

吳老1973年到1974年創(chuàng)作的《長江萬里圖》，為人民大會(huì)堂繪制的風(fēng)景畫，作品主要色調(diào)是淡藍(lán)色，畫中前面的幾株松樹高低錯(cuò)落有致，松樹并排著有高有低，形式上很有美感，遠(yuǎn)處幾座房子錯(cuò)落的非常好看，房子的表現(xiàn)方式是點(diǎn)線面的穿插結(jié)合，畫面很有節(jié)奏，吳老充分利用了點(diǎn)線面的特性。畫面中只有前面的松樹稍稍作了一些細(xì)節(jié)的刻畫，剩下的景物都是很抽象高度的概括，使畫面空間感很強(qiáng)。這張作品在吳老的作品中屬于很寫實(shí)的作品了，里面還保留了很多古典油畫的一些東西，沒有高度的概括。《長江萬里圖》表現(xiàn)出氣勢(shì)磅礴的意境，人們欣賞著長江的偉岸，就好像長江是個(gè)有倔強(qiáng)脾氣的孩子一樣。

形式美是吳冠中藝術(shù)的基本的特征，因?yàn)閰抢险幵谒囆g(shù)的低峰期，很多人對(duì)吳老的這種繪畫觀點(diǎn)進(jìn)行打擊和壓制，但吳老沒有屈服，而是出版很多書籍，甚至還專門撰文討論攝影與形式美的關(guān)系。他堅(jiān)持認(rèn)為，繪畫的本質(zhì)是通過形式美來體現(xiàn)美感的，吳老說畫家當(dāng)然起碼要具備描畫物象的能力，但關(guān)鍵問題是能否敏銳地捕捉住對(duì)象的美，如果說西方古代藝術(shù)的主體是客觀真實(shí)，其中潛伏著一些美感，那么現(xiàn)代繪畫則是在客觀物象中揚(yáng)棄不必要的物件敘說集中精力捕捉潛伏其中的美，而將它奉為繪畫的至尊者，繪畫之門道在形式構(gòu)成中。表現(xiàn)中形式美是很重要的，是畫面的主體，畫面中的物象排第二位，長江萬里圖的形式美感體現(xiàn)出畫中的意境。

《長江萬里圖》表現(xiàn)的形式是根據(jù)它的內(nèi)容題材而定的，因?yàn)樗且獟煸谌嗣翊髸?huì)堂所以表現(xiàn)出的氣氛要莊重，不能像吳老原來的表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的作品那樣活躍輕快。畫中要表現(xiàn)出長江的氣勢(shì)磅礴，表現(xiàn)形式上不能抽象的用簡單的點(diǎn)線面去表現(xiàn)，所以畫中有很多的寫實(shí)的東西在里面。同時(shí)也表現(xiàn)出吳老的藝術(shù)功底。

三、結(jié)語

藝術(shù)作品的價(jià)值寓于真情實(shí)感。創(chuàng)作出真正有價(jià)值的作品必須具備的能力，但他的出發(fā)點(diǎn)是真情。具備這些復(fù)雜而艱難條件的作者不是很多，真正杰出的作品是很少的，古今中外，都是不例外的。風(fēng)格的誕生緣于情感的赤誠，虛情假意是絕對(duì)偽造不出這樣的風(fēng)格的，畢加索說創(chuàng)作時(shí)如同從高處往下跳，頭先著地還是腳先著地，事先并沒有把握，自己無從事先設(shè)計(jì)自己的繪畫風(fēng)格。

我的創(chuàng)作就是跟著吳冠中的腳印，讓形式美在現(xiàn)代藝術(shù)中有不同的感受，畫面的意境是最重要的核心，圍繞核心試著運(yùn)用形式美去表現(xiàn)畫面，畫中的內(nèi)容不是很重要，重要的是感覺，畫面表現(xiàn)出的意境。在藝術(shù)創(chuàng)作之中尋求自己的個(gè)人風(fēng)格，像畢加索說的畫前都不知道畫會(huì)不會(huì)成功，優(yōu)秀的作品是真時(shí)的情感，不是設(shè)計(jì)。我用西方的油畫燃料去表現(xiàn)中國的山川，不是用很厚重的鋪，用很薄薄的一層去表現(xiàn)創(chuàng)新。表現(xiàn)那種意境在其中，而不只是簡簡單單的寫實(shí)。

參考文獻(xiàn)：

國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)范文第4篇

XX年9月初秋的師大校園景色還記憶猶新，懷著無比激動(dòng)的心情，我成為了一名師大藝術(shù)學(xué)院國畫系的學(xué)生。匆匆四年轉(zhuǎn)瞬即逝，又是一個(gè)夏末，我珍貴的大學(xué)生活已經(jīng)接近尾聲，我的學(xué)生生涯也可能在此畫上句號(hào)。就此機(jī)會(huì)總結(jié)一下在大學(xué)中的得失，因?yàn)槲蚁嘈呕仡欁哌^的路，才能看清明天要走的路。

大學(xué)校園就是一個(gè)大家庭,在這個(gè)大家庭中，我們扮演著被培養(yǎng)對(duì)象的角色，老師是我們的長輩，所以我對(duì)他們尊敬有加。同學(xué)們就像兄弟姐妹，我們一起學(xué)習(xí)一起娛樂，互幫互助，和睦的相處。集體生活使我懂得了要主動(dòng)去體諒別人和關(guān)心別人，也使我變得更加堅(jiān)強(qiáng)和獨(dú)立。我覺得自己的事情就應(yīng)該由自己負(fù)責(zé)，別人最多只能給你一些建議。遇到事情要冷靜地思考，不要急躁。不輕易的承諾，承諾了就要努力去兌現(xiàn)。生活需要自己來勾畫，不一樣的方式就有不一樣的人生。

四年的大學(xué)生活是我人生中美好的回憶，我邁步向前的時(shí)候不會(huì)忘記回首凝望曾經(jīng)的歲月。在大學(xué)期間，我始終以提高自身的綜合素質(zhì)為目標(biāo)，以自我的全面發(fā)展為努力方向，樹立正確的人生觀、價(jià)值觀和世界觀。為適應(yīng)社會(huì)發(fā)展的需求，我認(rèn)真學(xué)習(xí)本專業(yè)知識(shí)，發(fā)揮自己的特長;挖掘自身的潛力，結(jié)合積極參加各種藝術(shù)類展覽，從而逐步提高了自己的繪畫技巧和創(chuàng)作的能力以及一定的的鑒賞能力“學(xué)而知不足”是我大學(xué)期間學(xué)習(xí)的動(dòng)力，學(xué)習(xí)之余，我還不忘堅(jiān)持參加各種體育活動(dòng)與社交活動(dòng)。在思想行為方面，我作風(fēng)優(yōu)良、待人誠懇，能較好處理人際關(guān)際，處事冷靜穩(wěn)健，能合理地統(tǒng)籌安排生活中的事務(wù)。作為一名XX級(jí)中國畫專業(yè)的大學(xué)應(yīng)屆畢業(yè)生，我所擁有的是年輕和知識(shí)。年輕也許意味著欠缺經(jīng)驗(yàn)，但是年輕也意味著熱情和活力，我自信能憑自己的能力和學(xué)識(shí)在畢業(yè)以后的工作和生活中克服各種困難，不斷實(shí)現(xiàn)自我的人生價(jià)值和追求的目標(biāo)。

我對(duì)自己的專業(yè)無比地?zé)釔?，國畫是中國的國粹，是民族的驕傲更是我生命中的重要組成部分，是我的特長也是我的愛好。我為此付出了很多也得到了許多。我付出的也許是我必須付出的，但我得到的絕對(duì)是因?yàn)槲业牟粩嗟乃伎疾粩嗬鄯e，思考知識(shí)，思考繪畫的語言，思考人生…….

國畫畢業(yè)創(chuàng)作總結(jié)范文第5篇

1959年2月生，河北人，現(xiàn)居北京。畢業(yè)于河北師大中文系，結(jié)業(yè)于中國美協(xié)首屆人物畫高研班，后研修于北京畫院?，F(xiàn)為中國國畫家協(xié)會(huì)理事，中華民族文化促進(jìn)會(huì)文化藝術(shù)中心藝術(shù)委員，中國長城書畫院理事，北京畫院石齊工作室畫家，河北美協(xié)會(huì)員。

作品《冰山雪蓮》被北京天安門收藏;《西部的呼喚》獲走進(jìn)西部“中國書畫藝術(shù)大賽邀請(qǐng)展”金獎(jiǎng);《戈壁清泉》入選“紀(jì)念延安文藝座談會(huì)講話“發(fā)表六十周年全國美術(shù)作品展;《大漠飛歌》獲“中日首屆浦鄉(xiāng)櫻花杯”金獎(jiǎng);《驚吻羅布泊》入選中國美術(shù)家協(xié)會(huì)舉辦的紀(jì)念中國工農(nóng)勝利七十周年全國中國畫作品展。

戈壁，一直被視為生命的，而在畫家陳簫的筆下，卻獨(dú)放異彩。

以西部的風(fēng)土人情為創(chuàng)作素材的畫家不在少數(shù)，而真正能將西部的厚重之美帶給讀者的畫家卻不多見?，F(xiàn)如今，國人在閑暇之余紛紛走出家門，游歷祖國的名山大川，部分游者更是將獵奇探險(xiǎn)當(dāng)成人生的一種追求，一種挑戰(zhàn)。相機(jī)記錄的山川原野固然美麗，可詩意還得從藝術(shù)作品中尋覓，只有藝術(shù)家筆下的河谷才深遠(yuǎn)，也只有藝術(shù)家筆下的少女才多情……

畫家陳簫在用他手中的畫筆表現(xiàn)西部風(fēng)土人情意至佳境時(shí)，彩墨到處可使渺茫旱漠飲甘露，情感真時(shí)引得夢(mèng)中牧女顯芳容。觀者在讀陳簫的作品時(shí)，覽勝如臨其境，聽泉如聞其聲，牧馬疾風(fēng)勁草，言情少女懷春；好一派綠洲草青水暖江南羨，誰言荒漠萬里無佳人的壯美詩篇……

陳簫作為當(dāng)代實(shí)力派畫家，其畫風(fēng)獨(dú)具，行筆沉穩(wěn)但又不乏舒放，在秉承中國畫傳統(tǒng)筆墨功的同時(shí)，大膽吸收西方繪畫中的明暗關(guān)系營造一種前所未見的光影效果，給受眾一種身臨其境的上佳觀效。欣賞者從他對(duì)倔強(qiáng)深沉的藏族姑娘、熱情奔放的塔吉克族少女的描繪中，無不感到畫家對(duì)生活深深的熱愛和對(duì)和諧社會(huì)的由衷感懷，可謂感人至深。

生活是創(chuàng)作的源泉，生活同樣是畫家的尊師。多年的繪畫生涯，使陳簫在生活中積累了豐富的筆墨經(jīng)驗(yàn)，他在深入研究傳統(tǒng)繪畫經(jīng)驗(yàn)的同時(shí)，不斷在實(shí)踐中去認(rèn)識(shí)前人總結(jié)的規(guī)律。畫家知道，藝術(shù)來源于生活，但生活本身并不是藝術(shù)，他的人物畫首先忠實(shí)于對(duì)象，嚴(yán)肅地對(duì)待對(duì)象。他要把現(xiàn)實(shí)生活、現(xiàn)實(shí)人物推進(jìn)到藝術(shù)的高度，而不是停留在忠實(shí)地傳達(dá)和復(fù)制生活的影像。從陳簫的作品中不難看出，每一幅作品都融入了畫家的真情實(shí)感，當(dāng)每一個(gè)鮮活的人物形象躍然紙上時(shí)，感動(dòng)的何止畫家本人。

從大自然的給予中去汲取豐富的繪畫營養(yǎng)，并在生活中沉淀，最終形成了陳簫獨(dú)特的自我藝術(shù)語言，并最終構(gòu)筑成一幅幅大美的和諧畫卷。于是，他紙上的戈壁荒漠不再凄涼，他筆下的偏遠(yuǎn)西部不再貧瘠，他畫中的塔吉克少女不再矜持，并抱著對(duì)美好生活的強(qiáng)烈向往，懷著對(duì)大美自然的熱情謳歌，款款走進(jìn)觀者的視野，走進(jìn)受眾的心靈……

在不斷的藝術(shù)探索過程中，深厚的生活積淀和豐富的思想感情，調(diào)動(dòng)了陳簫潛在的藝術(shù)修養(yǎng)和強(qiáng)勁表現(xiàn)能力。他的人物畫既營造出了鮮明的個(gè)性形象，同時(shí)也成就了他作品中豐富多變的表現(xiàn)技法。

中國的塔吉克族處于中國西部，民族熱情，民風(fēng)純樸，民族色彩豐富。因此在創(chuàng)作中，陳簫把西畫中色彩關(guān)系的變化及表現(xiàn)力融入了中國畫的流暢圓潤的筆墨表現(xiàn)之中，恰到好處地體現(xiàn)出了西部的民族特色和人物性格。他在描繪題材時(shí)，努力將藏民古樸而深厚的精神內(nèi)涵體現(xiàn)出來，運(yùn)用嫻熟的繪畫技法，將藏民的淳樸之美和風(fēng)雪的飄飛交織的律動(dòng)之美完美結(jié)合，使觀者非但感覺不到“寒冷凄涼”，反而有一種和諧的溫暖情懷撲面而至。