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對文學(xué)藝術(shù)的理解范文第1篇

關(guān)鍵詞：文學(xué)多元化 文學(xué)教育 困境 出路

文學(xué)藝術(shù)是人類社會實踐的產(chǎn)物，是一個國家與民族文化的根之所系，脈之所維。由于文學(xué)藝術(shù)多元化時代的到來，使得當(dāng)下文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)多元化格局。文學(xué)多元化有利于促進(jìn)文學(xué)藝術(shù)的繁榮和發(fā)展，增強(qiáng)民族文學(xué)的生命力。與此同時，隨著大眾文化和視覺文化的流行與浸，文學(xué)似乎越來越被“邊緣化”了，文學(xué)經(jīng)典不斷地被“解構(gòu)”或“戲說”，文學(xué)教育陷入了某種尷尬的困境，導(dǎo)致文學(xué)教育開始遠(yuǎn)離文學(xué)，文學(xué)教育疏離文學(xué)精神，文學(xué)教育在學(xué)校教育中錯位甚至缺失，文學(xué)教育出現(xiàn)了前所未有的嚴(yán)重危機(jī)。顯然，對于文學(xué)教育來說，文學(xué)多元化也是一把“雙刃劍”，既有利又有弊。

一.文學(xué)教育的錯位與缺失

首先，文學(xué)教育的錯位與缺失造成一些文學(xué)接受者在文學(xué)精神和文學(xué)信仰方面產(chǎn)生危機(jī)。在文學(xué)多元化語境下，多元的文學(xué)藝術(shù)價值觀接受者的文學(xué)藝術(shù)思維變得更加活躍和富有創(chuàng)造性。隨著文學(xué)藝術(shù)多元化格局的出現(xiàn)，各種文學(xué)思潮蜂擁而至，為當(dāng)下的文學(xué)接受者提供了更多的選擇。因而，一些人禁不住西方藝術(shù)價值觀念的誘惑，導(dǎo)致文學(xué)精神和文學(xué)信仰產(chǎn)生危機(jī)和分裂。

其次，文學(xué)教育的錯位與缺失導(dǎo)致文學(xué)藝術(shù)價值失范。隨著政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)全球化的進(jìn)程加快，傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)觀念與現(xiàn)代文學(xué)藝術(shù)觀念正發(fā)生著激烈的沖突，諸如高雅文學(xué)與世俗文學(xué)的沖突、經(jīng)典文學(xué)與通俗文學(xué)的沖突、嚴(yán)肅文學(xué)與大眾文學(xué)的沖突等等,導(dǎo)致一些接受者無所適從，喪失了文學(xué)藝術(shù)判斷力與選擇力，在文學(xué)認(rèn)知與文學(xué)實踐方面陷入困境，主要表現(xiàn)為文學(xué)藝術(shù)選擇迷茫、文學(xué)藝術(shù)取向紊亂、文學(xué)藝術(shù)追求迷失和文學(xué)藝術(shù)評判失范。

此外，文學(xué)多元化的語境導(dǎo)致文學(xué)教育遭遇兩難境遇。即是堅持單一的主流文學(xué)藝術(shù)傳承，排斥非主流文學(xué)，還是變革文學(xué)教育觀念，以多樣性取代統(tǒng)一性。前者無視文學(xué)藝術(shù)多元化的社會現(xiàn)實，不利于多元文學(xué)發(fā)展與共存，導(dǎo)致文學(xué)教育與文學(xué)多元化格局的激烈沖突；后者雖有助于各種文學(xué)藝術(shù)的保護(hù)，卻無助于文學(xué)藝術(shù)自身的進(jìn)步與發(fā)展，文學(xué)教育也就會因此而變得無所適從。因此，當(dāng)下的文學(xué)教育面臨著文學(xué)藝術(shù)多元化的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。

二.文學(xué)教育陷入困境的原因

首先，教育過于功利化。伴隨消費(fèi)文化在意識形態(tài)的攻城掠池，特別是整個社會的人文精神的陷落，導(dǎo)致教育功利化色彩日益濃厚。在學(xué)校教育領(lǐng)域，人們普遍用實用主義看待教育，以具體數(shù)據(jù)或硬性指標(biāo)來衡量教育的成功與否。教育產(chǎn)業(yè)化、教育商品化的思維使得教育染上了急功近利的通病。高等院校的非中文類專業(yè)幾乎不開設(shè)文學(xué)教育課程，導(dǎo)致學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)往往是中學(xué)的“遺存”與“記憶”。一般而言，高校文學(xué)院或中文系往往是文學(xué)教育的主陣地，但是當(dāng)下中文專業(yè)的文學(xué)教育狀況也并不令人樂觀。諸如，學(xué)生的文學(xué)教育讓位于外語或計算機(jī)教育，讓位于各種“資格證”考試課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生的文學(xué)閱讀和欣賞讓位于“網(wǎng)聊”、“網(wǎng)絡(luò)游戲”或網(wǎng)絡(luò)文學(xué)作品（如《鬼吹燈》之類）的閱讀。

其次，文學(xué)教育“快餐化”。在當(dāng)下“淺閱讀”時代，忽視或根本就不研讀文學(xué)原著的現(xiàn)象幾乎已經(jīng)成為公開的秘密。談到文學(xué)經(jīng)典，大家都會說如何如何好，但就是沒有多少人真正閱讀過經(jīng)典作品。眼下，文學(xué)經(jīng)典的閱讀代之以觀看相關(guān)影視作品，甚至只看作品的“網(wǎng)上介紹”的現(xiàn)象比比皆是。更有甚者，課堂上堂而皇之的文學(xué)教育課程也以觀看相關(guān)影視作品取代原著的品讀，比如學(xué)習(xí)《木蘭辭》時，不是讓學(xué)生研讀原文，而是讓學(xué)生觀看動畫片《花木蘭》。文學(xué)教育的教學(xué)形式和教學(xué)手段日益“快餐化”、“影視化”、“圖像化”的現(xiàn)象比較嚴(yán)重，文學(xué)課程教學(xué)簡直就成了“影視看片會”，要么就是看影視作品，要么就是展示幾張作者的圖片或者講點(diǎn)作者的趣聞軼事，至于作品的分析與鑒賞往往是一帶而過，不了了之。文學(xué)教育僅僅滿足于一種“快餐式”的“淺閱讀”狀態(tài)，追求視覺刺激，忽視文學(xué)精神和文學(xué)韻味的把握與接受的現(xiàn)象頗為流行。

此外，對文學(xué)經(jīng)典缺乏敬畏之心，給文學(xué)教育帶來負(fù)面作用。在虛無主義的影響下，戲說歷史，解構(gòu)經(jīng)典，顛覆名著，調(diào)侃大師之風(fēng)大為流行，文學(xué)藝術(shù)的價值與功用被淡化。從《沙僧日記》、《大話西游》、《悟空傳》到《水煮三國》、《麻辣水滸》，文學(xué)名著被肆意拼接、粘貼、混雜和戲謔，堂堂的文學(xué)經(jīng)典被任意蹂躪和糟蹋。一些影視改編者們對文學(xué)名著缺乏敬畏之心，用所謂的“無厘頭”、“搞笑”、“雷人”、“雷語”吸引觀眾的眼球。調(diào)查顯示，人們尤其是年輕人樂于接受這種“搞怪文學(xué)”形式，而當(dāng)下相當(dāng)一部分人的文學(xué)知識來自于影視作品等大眾傳播渠道。由此可見，肆意曲解文學(xué)經(jīng)典會給文學(xué)教育帶來極大的負(fù)面作用。正規(guī)的文學(xué)教育往往會被網(wǎng)絡(luò)上流行的“搞怪文學(xué)”教育所沖淡，甚至被徹底“抵消”或“消解”掉。

三.文學(xué)教育的發(fā)展對策與出路

首先，加大文學(xué)教育的開放性。文學(xué)藝術(shù)多元化的發(fā)展趨勢是不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。過去那種舉國一統(tǒng)、千人一面的文學(xué)藝術(shù)格局已經(jīng)一去不復(fù)返了。文學(xué)藝術(shù)多元化語境下的文學(xué)教育，對此應(yīng)具有足夠的承受力。特別是在多元文學(xué)價值沖突的情況下，文學(xué)教育切不可迷失自己的方向，更不能以所謂“尊重學(xué)生的自由選擇”為借口，任其在多元、矛盾的文學(xué)藝術(shù)價值觀念中沉浮，而應(yīng)盡可能地予以干預(yù)并加以引導(dǎo)。但干預(yù)不是訓(xùn)導(dǎo)，而是指導(dǎo)。文學(xué)教育應(yīng)在指導(dǎo)文學(xué)接受者對各種藝術(shù)及其價值取向進(jìn)行分析比較的基礎(chǔ)上，結(jié)合個體的狀況，幫助學(xué)生自主、合理地選擇和追求文學(xué)藝術(shù)價值。因此，應(yīng)樹立適應(yīng)文學(xué)藝術(shù)多元化語境發(fā)展的文學(xué)教育觀念，讓文學(xué)教育接受者具有接受多元文化和應(yīng)對文學(xué)藝術(shù)多元化的開放心態(tài)和開放意識。

其次，追求文學(xué)教育的豐富性。文學(xué)藝術(shù)多元化語境下的文學(xué)教育要超越原來的文學(xué)藝術(shù)視野，增加其藝術(shù)的包容性。即不能從某一文學(xué)體系或文學(xué)傳統(tǒng)出發(fā)，將其文學(xué)成果傳授給文學(xué)接受者，而應(yīng)該在文學(xué)教育過程中，將不同的文學(xué)藝術(shù)體系或流派中的思想文化作為比照，提取營養(yǎng)，傳授給他們。具體而言，一是必須以本民族傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)為基點(diǎn)，接受多民族的優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)。文學(xué)教育對傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的繼承與弘揚(yáng)，在于對民族文學(xué)藝術(shù)精神的內(nèi)在把握。二是必須注意吸收外來文學(xué)藝術(shù)的優(yōu)長。通過對先進(jìn)的外來文學(xué)藝術(shù)的傳授，使學(xué)生接觸到具有多種價值的文學(xué)藝術(shù)，與各種異質(zhì)文學(xué)藝術(shù)頻繁交往，從而對異質(zhì)文學(xué)藝術(shù)以及不同文學(xué)價值觀念產(chǎn)生適應(yīng)性，而這種適應(yīng)性有利于文學(xué)接受者在不同的文學(xué)藝術(shù)的互動中孕育、創(chuàng)造出新的文學(xué)藝術(shù)。文學(xué)教育必須發(fā)展創(chuàng)新。文學(xué)多元化語境下的文學(xué)教育，不僅僅是簡單地傳授既有文學(xué)藝術(shù)的過程，而應(yīng)是一種文學(xué)藝術(shù)再生、整合與創(chuàng)造的過程。因此，應(yīng)創(chuàng)新教育機(jī)制，革新教育方法，提高教育實效。

此外，增強(qiáng)文學(xué)教育的藝術(shù)性。以往的文學(xué)教育形式單一，模式僵化，方法簡單，基本上是教育者唱“獨(dú)角戲”，接受者只是被動接受。在文學(xué)藝術(shù)多元化語境下，解決文學(xué)藝術(shù)沖突的有效方法，不是對抗，而是對話。因此，文學(xué)多元化語境下的文學(xué)教育，應(yīng)當(dāng)在文學(xué)教育過程中，致力教育者、接受者和教育內(nèi)容三者之間的對話意識的培養(yǎng)，培養(yǎng)接受者表達(dá)、對話、鑒賞和創(chuàng)造的意識，錘煉接受者的審美能力。文學(xué)教育增強(qiáng)對話性，首先要尊重主體意識，給接受者以充分的人性理解。接受者不是被動的受眾，他們有其自己的內(nèi)在情感、意志與個性，需要予以充分的尊重與理解。尊重與理解文學(xué)接受者的理解力、鑒賞力、創(chuàng)造力?？傊?，文學(xué)教育要講究教育藝術(shù)，切實提高教育實效。

對文學(xué)藝術(shù)的理解范文第2篇

一、視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)之間的差異

文學(xué)藝術(shù)源自創(chuàng)作者的心靈意象，視覺藝術(shù)的起點(diǎn)與其是相同的。然而，二者在創(chuàng)作、欣賞以及具體的指向上卻存在著明顯的差異。

（一）藝術(shù)指向不同

視覺藝術(shù)是藝術(shù)家將心中的意象外化為美術(shù)作品的藝術(shù)形式，其藝術(shù)指向是從內(nèi)向外的；而文學(xué)藝術(shù)則與其相反，作家將在生活中積累的客觀素材通過有機(jī)組合，使其構(gòu)成一部具有深刻內(nèi)涵的作品，讀者在閱讀作品時，通過文字和符號來追溯作家的內(nèi)心情感，在追溯的過程中，讀者可能因自身經(jīng)驗而產(chǎn)生共鳴，也可能因自身缺少相關(guān)的經(jīng)驗而進(jìn)行擴(kuò)展想象，無論是作者還是讀者，其藝術(shù)指向都是由外向內(nèi)的。

（二）所采用的媒介有所不同

對于視覺藝術(shù)的創(chuàng)作而言，顏色、形狀等美術(shù)因素是必不可少的，藝術(shù)家在創(chuàng)造作品的過程中，必須將可用的視覺元素進(jìn)行組合，創(chuàng)造出與原始自然形態(tài)有所不同的造型，給人以不同的視覺傳達(dá)。以著名畫家梵高的畫作《星空》為例，畫家運(yùn)用濃郁的色彩，使用藍(lán)色、黃色與黑色三種顏色，通過色塊的組合，展現(xiàn)出一種不同于具象派的畫風(fēng)，觀看者在欣賞畫作的同時，便能體會到畫家所要表達(dá)的感情。

對于文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作而言，文字、符號等文學(xué)因素也是必不可少的。作家在撰寫文學(xué)作品時，需要將這些抽象的文學(xué)元素進(jìn)行組合，創(chuàng)造出可供讀者進(jìn)行任意想象的文學(xué)篇章?？梢哉f，文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造，不僅作家需要加入大量的思維要素，讀者在腦海中的想象也需要應(yīng)用一定的思維能力。因此，文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)造，更具有思維特性。以魯迅先生在其小說《故鄉(xiāng)》中描寫閏土少年的一段文字為例――“深藍(lán)的天空中掛著一輪金黃的圓月，下面是海邊的沙地，都種著一望無際的碧綠的西瓜，其間有一個十一二歲的少年，項帶銀圈，手捏一柄鋼叉，向一匹猹盡力地刺去”，通過閱讀這段文字，讀者的腦海中大致可以出現(xiàn)這樣一個畫面：金黃色的滿月嵌在夜間深藍(lán)的天幕上，一位佩戴著銀色頸圈的少年站在種著西瓜的海邊沙地上，將鋼叉插向一匹猹。因讀者想象能力不同，場景中的具體細(xì)節(jié)可能有所不同，閏土在讀者心中的形象也會有所不同。

（三）人們感受到的欣賞特性不同

視覺藝術(shù)在向觀看者傳達(dá)形象時，給人以具象性的欣賞感受，觀看者只需要觀看到視覺形象，就可以直接獲得具體的視覺感受，即在觀看的過程中直接獲得了欣賞結(jié)果。以霍去病墓出土的“馬踏匈奴”石雕為例，該石雕在一整塊的花崗巖上雕出了昂揚(yáng)戰(zhàn)馬將手持弓箭的匈奴士兵踏翻在蹄下的形象，其中，馬的部分以圓雕形式雕出，馬腿下方則直接以浮雕與線刻形式勾勒出匈奴士兵在馬蹄下掙扎的形象。這個石雕在整體上可謂是渾然一體，雖然不如現(xiàn)實中的馬形象，卻以簡練但直接的視覺形象給人以直接的視覺感受，其渾然壯闊的視覺沖擊性是無法用語言來描述的，但人們在欣賞過程中卻能直接感受到其中蘊(yùn)含的藝術(shù)價值。

文學(xué)形象在傳達(dá)感情時采用了抽象的語言符號，讀者必須在閱讀的同時運(yùn)用自身的想象力去體會，所獲得的欣賞感受因讀者想象力的不同而有所差異，即每個讀者心中的“潛象”都是各不相同的。若用一個成語來解釋，便是“仁者見仁智者見智”；若用莎士比亞名言來形容，便是“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。相較于視覺藝術(shù)，文學(xué)藝術(shù)少了直接觀看的過程，卻多了思考理解的過程，其具有的模糊性與不確定性更加明顯。

二、視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的互補(bǔ)性

（一）視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的相互滲透、相互融合

美術(shù)所具有的視覺藝術(shù)與文學(xué)所具有的文學(xué)藝術(shù)相比，其表現(xiàn)領(lǐng)域要狹窄得多，美術(shù)常見的藝術(shù)創(chuàng)作題材――繪畫或雕塑，在很大程度上依賴著文學(xué)。有關(guān)這一論點(diǎn)，最直接的證明方式便是現(xiàn)實中許多美術(shù)作品都是根據(jù)文學(xué)作品的情節(jié)來創(chuàng)作的。而文學(xué)藝術(shù)無法如美術(shù)一樣直接將圖像展示出來，只能依靠讀者的聯(lián)想，雖然具有不可視性，但是就互相的依賴性而言，文學(xué)藝術(shù)對視覺藝術(shù)的依賴性要弱于視覺藝術(shù)對文學(xué)藝術(shù)的依賴性。事實上，視覺藝術(shù)是一種空間性藝術(shù)，無法展現(xiàn)時間的變換，缺乏對具體內(nèi)容的描述；而文學(xué)藝術(shù)在形象展示上缺少視覺藝術(shù)的直觀，所以在兩種藝術(shù)的創(chuàng)造過程中，產(chǎn)生了將二者結(jié)合的需求，現(xiàn)實中插圖與連環(huán)畫的出現(xiàn)，便是對這種需求的滿足。Wolfenbarger在其研究中對插圖與連環(huán)畫等兩種藝術(shù)形式結(jié)合的產(chǎn)物給予了肯定，即圖文并茂的圖畫書是一種視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)形式?？梢哉f，視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)的互相融合、互相滲透，提高了大眾對文學(xué)藝術(shù)的接受性，也使得視覺藝術(shù)更為人所理解與接受。

（二）視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的契合

文學(xué)藝術(shù)對視覺藝術(shù)能夠產(chǎn)生巨大的影響，究其原因，主要是文學(xué)藝術(shù)可以破除時間與空間上客觀存在的限制，可以從多個層面自由地展現(xiàn)出社會生活的廣闊性與復(fù)雜性。相較于這種表層的影響，文學(xué)與美術(shù)之間還存在著更為內(nèi)在性的聯(lián)系，這種內(nèi)在聯(lián)系的最直接表現(xiàn)就是詩歌與繪畫之間極高的契合性。

事實上，在世界藝術(shù)史上有一種極為特殊藝術(shù)形式，這種藝術(shù)形式實現(xiàn)了美術(shù)與文學(xué)的有機(jī)結(jié)合，這便是源于華夏又發(fā)展于華夏的題畫詩――中國畫。這種作品既具有美妙的圖畫形象，又賦有美妙的詩歌，文學(xué)與美術(shù)兩種元素巧妙地共存于同一幅作品中，二者相互契合，意境渾然于一體。古人所作的中國畫，便是對視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)之間密切聯(lián)系的重視，二者的結(jié)合可謂是取長補(bǔ)短、相得益彰。而西蒙奈迪斯這位古希臘詩人曾經(jīng)有言：繪畫是無聲的詩歌，詩歌乃是有聲的繪畫。WuS更是在其研究成果中指出，美術(shù)與文學(xué)兩種藝術(shù)形式之間具有一定的互補(bǔ)性。由此可見視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)是相互契合的。

再以愛爾蘭三位著名的“葉芝”為例，這三位“葉芝”分別是約翰?葉芝（父親）、威廉?葉芝（長子）、杰克?葉芝（幼子），其中約翰與杰克是偉大的畫家，而威廉則是最為著名的文學(xué)家之一?？梢哉f，威廉?葉芝的詩作尤其是他前期的作品，在很大程度上受到了父親與弟弟畫作（拉斐爾前派）的影響；而杰克?葉芝則在其繪畫作品中蘊(yùn)含了豐富的詩情。威廉在其所作的詩歌《悲哀的牧羊人》中描述出一位孤獨(dú)的牧羊人不斷尋求安慰的可悲旅程，在這個旅程中，他不斷向各種事物尋求安慰，這些事物有星星、有海洋、有露珠，然而最終他依然一無所獲，只好回到海邊向貝殼傾訴他的旅途經(jīng)歷。這一詩作的風(fēng)格極為鮮明，與拉斐爾前派的畫風(fēng)有著極高的相似性。杰克則在其畫作中展示出文學(xué)藝術(shù)所具有的意識流特色，以其典型代表畫作《走向輝煌》為例，畫面中有一名牽著高頭大馬、身著艷色衣物的兒童，兩者一同走向遠(yuǎn)方，遠(yuǎn)方的天空有亮得炫目的白云，左上角有稍微顯露的太陽，右上角則有一團(tuán)灰色的云彩。就整體而言，這篇畫作充滿了希望的氣息，兒童象征著朝氣，遠(yuǎn)方的太陽與白云象征著光明的未來。然而，畫作中也潛藏著其他元素，即灰色的云彩，從畫家所處時代可知，愛爾蘭在當(dāng)時處于戰(zhàn)亂之中，灰色云彩則代表著戰(zhàn)爭的陰云。這篇畫作中蘊(yùn)含著鮮明的視覺藝術(shù)特色，其視覺特色可以用其兄威廉的詩作《致未來的愛爾蘭》來描述。弟弟杰克的畫作與兄長威廉的詩作，共同表達(dá)出了一種忠于愛爾蘭，期待愛爾蘭可以獲得和平的終極思想。

通過中國畫與三位“葉芝”詩歌畫作的例子，我們可以得出這樣的結(jié)論，即視覺藝術(shù)與文學(xué)藝術(shù)這兩種藝術(shù)形式之間是相輔相成的。

（三）視覺藝術(shù)和文學(xué)藝術(shù)的殊途同歸

文學(xué)是將直觀的形象訴諸于聯(lián)想與想象的藝術(shù)、美術(shù)則是將想象落實到具體的形象的視覺藝術(shù)。其根本性區(qū)別是創(chuàng)作思維與欣賞特性的不同，除此之外，兩者的本質(zhì)區(qū)別更是與時間、空間有很大的關(guān)系。就作品而言，美術(shù)作品具有空間靜態(tài)性，文學(xué)作品則具有時間動態(tài)性；就欣賞過程而言，美術(shù)作品具有空間直觀性，文學(xué)作品則要經(jīng)過“觀看欣賞思考”多個進(jìn)程，故在意識的流動上具有時間的前進(jìn)性，但是就欣賞的終點(diǎn)而言，文學(xué)同樣需要在想象的空間中達(dá)到一種靜態(tài)的觀感，其欣賞的過程便是“局部整體局部”的過程，雖然過程是動態(tài)的，但是隨著過程的不斷延長，最終的目標(biāo)卻是與美術(shù)相同的。即是說，文學(xué)藝術(shù)與視覺藝術(shù)二者之間終究是殊途同歸的。

對文學(xué)藝術(shù)的理解范文第3篇

（一）將文學(xué)性引向消費(fèi)化、娛樂化

中國式當(dāng)代文學(xué)中所體現(xiàn)的文學(xué)性已經(jīng)逐漸向現(xiàn)實展示一種特有的文學(xué)視野，且在消費(fèi)化與娛樂化的引領(lǐng)下與當(dāng)代生活方式實現(xiàn)統(tǒng)一，尤其是近年來出現(xiàn)的消費(fèi)文學(xué)、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)等具有更強(qiáng)的消費(fèi)性與娛樂性。消費(fèi)文學(xué)與網(wǎng)絡(luò)文學(xué)不但是一種新型文學(xué)形式，也可以為人們帶來新式文化體驗。消費(fèi)化與娛樂化的文學(xué)性體現(xiàn)了文學(xué)對于當(dāng)代生活中新感覺、新品味的追求，同時也適應(yīng)了現(xiàn)代人構(gòu)建標(biāo)新立異式生活的需求，從而使現(xiàn)實生活變得具有藝術(shù)化。另一方面，文學(xué)性的消費(fèi)化不僅是生產(chǎn)形式、生產(chǎn)結(jié)果，同樣也反映了文化的符號性。消費(fèi)文化出現(xiàn)后，人們可以在現(xiàn)實生活中找到與文學(xué)發(fā)生深度連接的橋梁。此外，當(dāng)代人在理解文學(xué)性時，也會受到現(xiàn)實生活方式的影響，在消費(fèi)化與娛樂化的生活體驗中，對文學(xué)性的理解也更傾向于消費(fèi)化、娛樂化。在這樣的文學(xué)性觀念影響下，文學(xué)性將可能會逐漸失去統(tǒng)一性、自足性的立場，但同時也使文學(xué)性在現(xiàn)實中的研究領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了擴(kuò)大化，審美體驗、文學(xué)體驗不僅僅局限于符號性與情感性，更具有一定的現(xiàn)實性，這就為當(dāng)代文學(xué)性觀念的重構(gòu)提供了更廣闊的空間。

（二）體驗文學(xué)性的方式變得多樣化

當(dāng)代社會的信息傳播速度較快，在體驗文學(xué)性的過程中可以通過多種媒介，互動性體驗、多向交流體驗或雙向交流體驗已經(jīng)成為主要的趨勢。再加上信息交流方式的多樣化也使體驗文學(xué)性的方式變得非經(jīng)典化、大眾化及個體化，因此文學(xué)性可以得到多種體驗。在當(dāng)代文學(xué)中，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是非常重要的組成部分，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)逐漸深入人心已經(jīng)成為不爭的事實。相對于其他形式的文學(xué)而言，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)體驗逐漸拉近了文學(xué)性與閱讀性之間的距離，并進(jìn)一步解開了文學(xué)性神秘的面紗，使文學(xué)性逐漸成為文學(xué)藝術(shù)自由精神的一種體現(xiàn)及文學(xué)藝術(shù)生命活力的象征。另一方面，文學(xué)消費(fèi)與文學(xué)市場的不斷延伸也逐漸將文學(xué)性的東西轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N享受性明顯的載體，這就可能造成傳統(tǒng)式文學(xué)性中的精英意識、經(jīng)典意識被逐漸削弱。當(dāng)精英意識與經(jīng)典意識被削弱時，就會對文學(xué)性知識的重構(gòu)帶來許多難題。為了避免傳統(tǒng)觀念中的文學(xué)性意識被不斷弱化，則需要高度警惕當(dāng)代中國文學(xué)中娛樂性文學(xué)觀念不斷蔓延的趨勢，以避免因體驗文學(xué)性的方式變得多樣化而造成文學(xué)性變?yōu)閵蕵沸?，并由此阻止文學(xué)徹底淪為一種社會需要的商品，保證文學(xué)具有一定的審美性、情感性及符號性。

二、結(jié)束語

對文學(xué)藝術(shù)的理解范文第4篇

一、前期創(chuàng)作中電視編導(dǎo)的觀察視點(diǎn)

編導(dǎo)具備各種各樣的綜合能力是一部優(yōu)秀電視紀(jì)錄片成功創(chuàng)作的關(guān)鍵，編導(dǎo)在前期階段對紀(jì)錄片題材的認(rèn)知非常重要，其認(rèn)知深度則直接影響到紀(jì)錄片的底蘊(yùn)內(nèi)涵。在前期創(chuàng)作中，編導(dǎo)必須要考慮認(rèn)知素質(zhì)、節(jié)目的結(jié)構(gòu)以及節(jié)目的情感韻律這三個因素，這其中包含很多關(guān)鍵性的問題，而這些關(guān)鍵則直接決定了紀(jì)錄片的成功與否。

以電視紀(jì)錄片《故蘇城外》為例，電視編導(dǎo)根據(jù)唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》詩中意境，試圖將遙遠(yuǎn)的唐代楓橋與當(dāng)代蘇州進(jìn)行一種關(guān)照與聯(lián)系，尋找當(dāng)代蘇州的某種歷史印跡。詩中提及的楓橋和寒山寺遠(yuǎn)近聞名，因而也形成了它獨(dú)特的人文景觀。要想能夠盡大可能地再現(xiàn)詩人對詩中描寫此情此景的感嘆，電視編導(dǎo)必須對這首詩和這一人文景觀具備相當(dāng)深厚的文化積累，深刻理解這首詩所體現(xiàn)的整體意境。

二、后期剪輯是電視編導(dǎo)全方位提升的關(guān)鍵

鏡頭傳達(dá)著電視編導(dǎo)所觀察并記錄下來的一切事物，然后把這些呈現(xiàn)出來的東西轉(zhuǎn)換到觀眾的體驗中去，因此我們可以把鏡頭比作編導(dǎo)的眼睛。從該層面上看，攝影機(jī)的鏡頭與觀眾的眼睛應(yīng)該是一體的，觀眾透過自己的眼睛觀察感受影片中的時態(tài)并與影片形成一種被影響與閱讀的關(guān)系。從某種意義上將，電視編導(dǎo)的觀察與思考總是希望能夠跟觀眾的內(nèi)心情感形成共鳴。

編導(dǎo)選擇的材料，直接會被觀眾看到并感受其中所經(jīng)歷的一切。因此，編導(dǎo)在后期對影片進(jìn)行剪輯的過程中，應(yīng)將本著與觀眾產(chǎn)生共鳴的中心把零碎的藝術(shù)構(gòu)思與鏡頭畫面進(jìn)行串聯(lián)，這就需要電視編導(dǎo)有足夠優(yōu)秀的文化素養(yǎng)來對紀(jì)錄片的文化藝術(shù)進(jìn)行深入的理解分析，進(jìn)而來提高紀(jì)錄片的審視深度。

三、對文學(xué)藝術(shù)思維的合理借鑒

1.借鑒文學(xué)作品的結(jié)構(gòu)規(guī)律和手段

從電視藝術(shù)作品和文學(xué)作品的語言系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)上來分析，兩者具有一定的相似性。以電視作品來講，電視作品是以“集”為單位，每個電視作品會有以集的表現(xiàn)形式來呈現(xiàn)，其中每一集里又包括有很多的段落，而這些段落則是由聲音與畫面的一些特殊的處理手段來完成進(jìn)行分隔的。而段落則是以“鏡頭”為單位，這跟文學(xué)作品中的“句子”比較類似，電視作品中由一個個鏡頭組成，每個鏡頭中的情境的變化包括鏡頭內(nèi)外各種運(yùn)動、畫面元素的組合方式等等，這些可以比作電視藝術(shù)中具體的句法和詞法。

2.借鑒文學(xué)藝術(shù)的時空觀念

語言能夠?qū)r間和空間進(jìn)行準(zhǔn)確的描述，在不同的時間和空間中能夠隨意的、自由的進(jìn)行轉(zhuǎn)換，此外，語言還能夠根據(jù)不同的需要進(jìn)行隨意的更改，根據(jù)創(chuàng)作需要對時間和空間的方式改變而改變。在電視藝術(shù)中，時空實現(xiàn)了其多種的表現(xiàn)可能，進(jìn)而使得電視藝術(shù)世界的整體時空觀念得到了有力的拓展，文學(xué)藝術(shù)的為此做出了重要貢獻(xiàn)。

3.直接借用文學(xué)語言作為表現(xiàn)手段

對文學(xué)藝術(shù)的理解范文第5篇

20多年來,經(jīng)歷與承受了事業(yè)和人生的甘苦,沙克獲得了對“生命、自由、藝術(shù)(美)與愛”的血肉體察,這是他一直自覺遵循的創(chuàng)作與生活的母題,使他的生命境界和詩與思的境界獲得了極大的提升。他所念茲在茲和最為關(guān)切的“生命、自由、藝術(shù)(美)與愛”,經(jīng)常迫使他按捺不住自己的沖動,相當(dāng)坦率地(這需要敏銳的洞察力和判斷力)發(fā)表自己的意見,這些意見,便形成了《心臟結(jié)構(gòu)與文學(xué)藝術(shù)》(中國文聯(lián)出版社出版)這樣一本內(nèi)容豐富的文藝?yán)碚撆u集。

這本書的內(nèi)容非常廣泛,涉及到了戲劇、電影、音樂、繪畫、書法和文學(xué)特別是詩歌等文學(xué)藝術(shù)的很多方面,足以看出沙克視野的開闊、興趣的廣泛和功力的深厚,也能看出他對文化藝術(shù)足夠的敏感。說實話,我對如上所述的很多方面,雖然平時也有興趣,譬如對電影,也幾乎到了著迷的程度,但要說為文,卻從未敢有絲毫的念頭。而沙克兄的電影評論、戲劇評論、音樂評論和美術(shù)評論,卻顯示出他相當(dāng)專業(yè)的造詣與修養(yǎng),顯示出他建立在這些造詣與修養(yǎng)基礎(chǔ)上的相當(dāng)深刻的見解。比如他對電影表演中“角色意識”與“觀眾意識”的辯證理解、他對山人及嚴(yán)力畫作的精彩解讀、他對原生態(tài)音樂的深刻把握,以及他對德沃夏克、德彪西、保爾?莫里亞及詹姆斯?拉斯特等古典音樂家和輕音樂家的精妙闡釋,都讓我深為嘆服。

我以為沙克的藝術(shù)評論之所以能有很高的境界,和他的詩歌創(chuàng)作密切相關(guān)。沙克是一名詩人。詩人的才情、敏悟與天性,使他對一切美好的事物都會產(chǎn)生神秘的感應(yīng)。他能領(lǐng)略本質(zhì)的美。所以他在很多藝術(shù)作品中,實際上所看到的,都是像詩一般美好的色彩、線條、曲調(diào)與旋律。而作為詩人的沙克,也能夠以不同于其他藝術(shù)評論家的雋雅文筆,把這些美很好地闡發(fā)出來。

從書中的文字,我們能很強(qiáng)烈地感受到,沙克的藝術(shù)評論具有詩性的滲透感。這些年來,中國文藝批評一個非常重要的特點(diǎn)與趨向,是學(xué)院化色彩越來越濃重,這在專業(yè)深度加深和學(xué)理性加強(qiáng)的同時,也產(chǎn)生了諸如詩性精神與藝術(shù)感受力的貧弱、文筆板滯和批評文體的八股化等種種弊病,在這樣的背景上來看沙克的批評,它的文體特征和文體追求就更有意義了。他用優(yōu)美暢達(dá)的行文方式去呈現(xiàn)深刻的理論之核,是一種執(zhí)拗或可貴的堅持。沙克的文藝批評之所以能有這樣的特點(diǎn),我以為在本質(zhì)上,是因為他將音樂、電影和美術(shù)等其它一些藝術(shù)類型,基本上看成了是詩的不同形式,更確切地說是看成了詩性的形式,本書中的很多地方,都有這樣明確的觀點(diǎn)。然而,沙克對于本書涉及的各類文學(xué)藝術(shù)作品,自有他專門而深切的體察和批評視角,他的文藝批評本身肯定不只是詩性的,縱觀本書豐厚的內(nèi)容,其價值恰恰體現(xiàn)在對文藝作品的審視、判斷與評論上。

說到詩,毫無疑問是沙克的強(qiáng)項了。沙克是一位資深的記者,也是一位涉獵甚廣的文藝批評家。我以為他在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域最主要的身份,仍然是一位詩人,盡管他還是一位寫作散文與小說的作家。他以詩人的激情、才情與敏銳、深刻,從事記者工作和文藝批評。而一旦他帶著這樣的激情與才情進(jìn)入詩歌批評,他的敏銳,他的深刻,他對詩學(xué)問題的理論沉思,對最新的詩歌現(xiàn)象、詩歌作品的及時把握、闡述與分析,往往就會提出一些令人耳目一新的觀點(diǎn)與結(jié)論。他的《心臟結(jié)構(gòu)草圖》所提出的“心臟主義藝術(shù)的假設(shè)”,他所總結(jié)的“詩歌的一般化原理”,他對詩人綠原、趙愷、嚴(yán)力和海子等作品的深入解讀,他對自身詩歌道路的反思,都能啟發(fā)我們對詩歌作出很多新的思考。我想一切熱愛和研究詩歌的人們,都會從沙克的詩歌批評中得到教益。另一方面,對于沙克本人,久已深入文藝批評,無疑開闊、純粹了他的文學(xué)創(chuàng)作源流,讓進(jìn)出于心臟的“生命、自由、藝術(shù)(美)與愛”貫穿他的人生。