前言：本站為你精心整理了探索設計藝術與數字科技的結合范文，希望能為你的創(chuàng)作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

摘要：我們已經不能再把藝術設計理解為一個狹隘的概念，數字技術被廣泛應用于藝術設計領域，這就意味著人們的設計觀念與設計思維已經在一定范圍內和一定程度上發(fā)生了新的變化。設計師必須學會掌握將知識轉化成電腦語言的工具和技巧，在科學技術與藝術設計之間尋找一個平衡的支點。設計師的藝術感受力和創(chuàng)造力依然是設計作品的靈魂，這是我們正確認識數字技術與藝術設計和諧發(fā)展非常關鍵的一點。

關鍵詞：數字技術設計藝術觀念

設計藝術作為一門獨立的學科產生以來，經歷了從工業(yè)化社會到信息化社會的歷程，最終走上了數字化的道路。在數字技術條件下的設計藝術，所用的工具和材料在現(xiàn)實的物質觀念中是不存在的，一切都是在處理數字所組成的虛擬概念，而非現(xiàn)實世界中的物質實體，但創(chuàng)造出來的視覺形象卻讓人感覺是真實的。傳統(tǒng)的設計基礎被沖破，“傳統(tǒng)的設計觀念已從有形的物資領域擴展到了無法觸摸的程序領域?！睌底只^念已經悄悄地滲入到現(xiàn)代人的意識形態(tài)。

一、數字技術在設計藝術領域的廣泛應用，使人們開始對多媒體、交互式的視覺交流方式進行深入探究。

設計藝術的形式也由以往媒體形式上的物資化、平面化、靜態(tài)化以及單一化開始逐漸向虛擬化、空間化、動態(tài)化和媒體的綜合化方向轉變。傳統(tǒng)的設計工具與媒體形式的巨大變革，極大地改進了設計的技術手段，同時改變了傳統(tǒng)的設計程序與設計方法。虛擬的數字化圖形、圖像處理技術與數字網絡技術甚至還改變了產品開發(fā)及銷售模式，從而引發(fā)了設計模式及設計生產劃時代的變革。

最早的設計藝術是從大美術中衍生出來的，這使傳統(tǒng)的設計主要以技法表現(xiàn)為中心，而傳統(tǒng)的設計圖紙只能用手工的方式進行表現(xiàn)，也使得設計者將大量時間花費在技法上，這在當時的技術條件下是無可非議的。數字化計算機技術“以屏幕顯示的方式開辟了設計傳達的新領域”，設計的每一個過程可視化，使設計變得更為直觀；交互式的人機交流方式和用戶參與的全新人機界面，改變了設計與生產分離的傳統(tǒng)被動式的設計模式；互聯(lián)網的信息資源無限、圖文互動與全球化的交互信息，使地緣間的界限被逐步淡化和消除。數字技術融入設計藝術創(chuàng)作過程所帶來的是更為真實的表現(xiàn)、更為便捷的方法、更為迅速的交流、更為拓展的思路等，它突破了以往許多在創(chuàng)作思維、創(chuàng)作方法、創(chuàng)作表現(xiàn)方面的限制，觀念的形成、市場調查、設計戰(zhàn)略的組織等成為當代設計師面臨的主要任務。

在數字技術的推動下，設計藝術的概念被進一步擴張，漸漸地超越了其原先的范疇。多種媒體綜合表現(xiàn)在一起的視覺、聽覺的互動傳達新技術，對過去概念上的媒體形式產生了巨大的沖擊，從而大大豐富了設計創(chuàng)作形式。數字設計、數字動畫、網絡藝術以及電子游戲等新興的設計形式在不斷地沖擊著當代設計藝術的同時，也大大充實了當代藝術設計的外延，使設計藝術走向越來越廣闊的領域。

數字化設計正以幾何算法和參數描述一種全新的視覺形象，從而將藝術家和設計師帶入嶄新的創(chuàng)作天地。這對設計者綜合能力的要求顯得越來越重要，人的精神因素、設計師本身的素質變成設計優(yōu)劣的主要驅動因素。面對這樣一個數字化的環(huán)境，未來的設計師必須掌握日新月異的計算機硬件和軟件，并靈活把握視覺新語匯的表達，才能適應當代設計的不斷發(fā)展。

二、設計藝術與數字科技的結合，帶來的并不只是新的工具或媒體，從設計藝術發(fā)展的歷程上看，相關的科學技術在藝術設計領域中應用的可能程度，引發(fā)了人們思想觀念和思維方式的改變，正如法國著名社會學家MarcoDiani指出的，“與過去相比，這一社會有許多的改變，但最最根本的改變還是思想觀念和思維方式的改變”。

數字技術被廣泛應用于藝術設計領域，這就意味著人們的設計觀念與設計思維已經在一定范圍內和一定程度上發(fā)生了新的變化。與此同時，這種思想觀念和思維又得以在更高的程度上和更大的范圍內得以加強和擴展，“整個社會正在經歷一場深刻的技術變革，其影響所及，并不僅僅局限于科學的技術領域，還波及到哲學和認識領域。”

認識論將人的思維分為兩部分：理性部分的概念、判斷和推理；感性部分的感覺、知覺和表象。數字技術對圖形圖像進行的是一種理性和科學的控制，而設計者的創(chuàng)作過程則是一種以不斷變化的感性思維為主的創(chuàng)造活動。藝術設計與數字科技的結合使設計者開始以數字化思維方式與設計觀念進行設計創(chuàng)作，理性認識與感性思維成為現(xiàn)在設計師必備的內在條件并和諧地交織在現(xiàn)代藝術設計實踐中。當代設計的表現(xiàn)不僅能反映客觀事物，而且能表現(xiàn)設計師頭腦中所創(chuàng)造的主觀虛擬“世界”。

在傳統(tǒng)設計概念中，設計師是靠物質媒介進行思考、感受乃至創(chuàng)作，物質是構成藝術設計活動的前提與基礎。數字化的藝術設計導致了一個較為顯著的發(fā)展趨勢，就是它不再局限于對象的“物質性”設計，而逐漸趨向對“非物質性”的表達或設計。這里產生的新的交流方式，幾乎涵蓋了人類的所有感官功能，把人帶入一種亦真亦假的虛幻世界，從而達到“虛幻現(xiàn)實”（VirtualReality）的效果。它不一定是現(xiàn)實的，但卻是真實的，這從觀念上改變了人們對真實空間的理解與認識，并導致了人們視覺信賴的喪失。而當代設計藝術則充分地利用數字技術，創(chuàng)造出對于傳統(tǒng)藝術設計形式來說不可能的視覺與空間形式，將視覺設計藝術推向到另一個高峰。正如原《時代》雜志平面總監(jiān)奈杰爾·霍姆斯所說，“這是一個不像過去那樣需要考慮現(xiàn)實可能性的時代。這是一場革命?！?/p>

數字化的藝術設計為人們提供了一種全新的視覺經驗。傳統(tǒng)的時空觀念被改變，現(xiàn)實與夢幻交織，人們開始沉迷于在虛擬空間中尋求自我理想的角色和形象。審美主體發(fā)生了改變，傳統(tǒng)的審美規(guī)范已經不再適合現(xiàn)代人的眼光。人們的時空觀念和審美意識的改變導致了人們對設計藝術的認知開始轉變，理性與感性交織。而交互性、個性化的系統(tǒng)與平等的參與原則，使得“以人為本”的設計原則得到充分體現(xiàn)，這從更大程度上調動了人的積極性與主觀能動性，從而導致了不同于以前的心理狀態(tài)與價值取向等。人們對設計藝術的態(tài)度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而是更多地希望其能夠求新、求異，更關注自我心理層面上的需求?！爸R與產品的迅速更新要求思維與觀念的變化，同時也要求對最基礎東西的認識，對世界的基本規(guī)定性，對正確的人生及自我認識的方式有堅實的基礎?！?/p>

三、數字科技的發(fā)展在為當代設計藝術提供新的工具、技法、材料的同時，帶來了學科的綜合、交叉以及各種方法論的發(fā)展，新的設計方式打破了傳統(tǒng)學科間的專業(yè)界限，當代設計藝術已不再局限于比較單一的學科專業(yè)范圍內，而已經成為一種能夠融合多種學科的載體。

當代藝術設計也越來越注重藝術與科學的關系，當代藝術設計者不僅從與之相鄰的學科內獲取知識，甚至從與之相遠的學科領域去研究和探討設計問題。傳統(tǒng)的學科界線被沖破，

行業(yè)間的界線也在數字空間中逐漸變得模糊，設計者需要專業(yè)以外的知識越來越多，電子學、藝術學、生物學、物理學、數學、天文地理、心理學、音樂、攝影等相關學科的成就被綜合運用到藝術設計中，由此開始了“數字藝術新時代”。

數字技術的迅猛發(fā)展讓設計者們措手不及，知識的更新速度從未像現(xiàn)在這樣迅速，現(xiàn)代設計不僅要跟上美學的發(fā)展，還必須趕上科技的進步。設計藝術數字化的產生基于科學技術的高度發(fā)展，它依賴于電子計算機技術，可以說計算機技術的高度發(fā)展成就了嶄新的數字藝術?！坝嬎銠C技術的成功不僅在于溝通了科學與藝術設計的傳統(tǒng)與未來，它融入了傳統(tǒng)的設計方式，又包含了電子世界的獨特語言，它在現(xiàn)實中發(fā)展，又改變著現(xiàn)實?！痹S多藝術家從科學中汲取了大量的養(yǎng)料，從科學技術中找到激發(fā)藝術創(chuàng)造的靈感；反之，許多科學家又從藝術中得到啟發(fā)。作為科學與藝術的結合體，藝術設計必將走向高度技術化與高度藝術化的統(tǒng)一。

藝術設計的發(fā)展變得受科學技術發(fā)展水平的制約，我們的設計師，必須學會掌握將知識轉化成電腦語言的工具和技巧。掌握技術與創(chuàng)造藝術變得幾乎同等重要，這就要求設計師在工作中不斷地更新知識和提高技藝，在科學技術與設計藝術之間尋找一個平衡的支點。

結語

從我國經濟發(fā)展的現(xiàn)狀來看，隨著社會主義市場經濟體系的建立和完善，競爭方式必然朝著高層次和高技術手段的方向發(fā)展。信息化、數字化的發(fā)展是大勢所趨，數字化的進程已經在我們面前展開，并將構成新世紀的主旋律。在今天，電腦輔助設計、材料技術、信息技術等科學技術在設計中的廣泛運用，大大豐富了設計創(chuàng)作的表現(xiàn)手段，對于設計師而言，“只有想不到，沒有做不到”。

數字設計帶來了設計藝術的發(fā)展，但同時也帶來了困惑，隨著數字技術的不斷發(fā)展，一些設計師對數字化科技產生了深度的依賴，設計思維往往受到數字化計算機能做什么的限制，一些設計者甚至將藝術設計的創(chuàng)造和工具的表現(xiàn)混為一談，忽視了自身創(chuàng)造力的作用。我們應該清醒地認識到，數字時代的設計創(chuàng)作也是人類思維的產物，始終不能代替人的創(chuàng)造思維，不能代替人對事物的評價和選擇，仍離不開人的審美意識，設計師的藝術感受力和創(chuàng)造力依然是設計作品的靈魂，這是我們正確認識數字技術與設計藝術關系上非常關鍵的一點。

注釋：

①尹定邦.設計學概論長沙：湖南科學技術出版社，2001.P55.

②廖軍.視覺藝術思維北京：中國紡織出版社，2001.p264.

③(法)馬克·第亞尼著，騰守堯譯.非物質社會——后工業(yè)世界的設計、文化與技術.成都：四川人民出版社，1998.P2.

④(德)彼得·科斯洛夫斯基著，毛怡紅譯.后現(xiàn)代文化——技術發(fā)展的社會文化后果.北京：中央編譯出版社，1999.P156.

⑤黃建成.空間藝術設計的思維與表現(xiàn).長沙：湖南美術出版社，2004.P94.