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摘要：作為個(gè)性特征鮮明的現(xiàn)代弓弦樂(lè)器，小提琴的演奏技巧往往要求極高。想要提升小提琴的演奏技術(shù)，需要大量的專(zhuān)業(yè)練習(xí)，而且要重視對(duì)小提琴練習(xí)曲的選擇和應(yīng)用。本文將通過(guò)探討文藝古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲的特征，旨在掌握這些特征，從而更好地掌握不同時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，體會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和作者用意，能夠有效地啟發(fā)練習(xí)者掌握小提琴演奏技巧。首先介紹小提琴練習(xí)曲的起源與發(fā)展，闡述了古典主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲特征，即富有歌唱藝術(shù)感、近似樂(lè)曲的完美旋律、演奏技法多元化發(fā)展、鮮明情感的抒情表達(dá)；后分析了浪漫主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲特征，表現(xiàn)為重視初學(xué)者的基礎(chǔ)練習(xí)、追求技法上的高超變幻、高質(zhì)量專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練作品涌現(xiàn)、充分體現(xiàn)個(gè)性化和目的性。通過(guò)本文探討，意在為小提琴的練習(xí)教學(xué)提供一定的指導(dǎo)。

關(guān)鍵詞：古典主義；浪漫主義；小提琴練習(xí)曲

小提琴是現(xiàn)代管弦樂(lè)團(tuán)弦樂(lè)組中弓弦樂(lè)器的代表之一，往往能在樂(lè)曲演奏中成為最為重要的部分。小提琴歷經(jīng)幾百年發(fā)展，始終保持著悠揚(yáng)清亮的音色，以演奏技巧要求高、音樂(lè)表現(xiàn)力豐富等特點(diǎn)成為了富有個(gè)性化的現(xiàn)代弦樂(lè)器。小提琴練習(xí)曲是小提琴演奏必須重視的訓(xùn)練資源。小提琴大量的學(xué)習(xí)、練習(xí)與演奏活動(dòng)都需要小提琴練習(xí)曲的滲透，體現(xiàn)出適用性極強(qiáng)的應(yīng)用價(jià)值。同時(shí)很多小提琴練習(xí)曲因創(chuàng)作者融入了對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的理解和對(duì)演奏技巧的追求，總結(jié)了大量的小提琴演奏技巧，在完美詮釋不同風(fēng)格樂(lè)曲的同時(shí)，全面展現(xiàn)了各種小提琴演奏的復(fù)雜手法，在小提琴音樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作史上具有十分重要的地位。通過(guò)探討不同時(shí)期的小提琴練習(xí)曲，能夠深入作品感受到作曲家們的創(chuàng)作才華，同時(shí)不斷揣摩和理解到作曲家的創(chuàng)作意圖。本文將主要研究西方藝術(shù)的古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期兩個(gè)階段中小提琴練習(xí)曲的發(fā)展，不斷領(lǐng)悟練習(xí)曲的內(nèi)涵與特點(diǎn)，掌握更多的信息，從而幫助練習(xí)者在實(shí)踐中樹(shù)立信心，真正發(fā)揮練習(xí)曲在小提琴演奏中的作用。

一、小提琴練習(xí)曲概述

練習(xí)曲，主要指專(zhuān)門(mén)為某種樂(lè)器演奏提供技術(shù)訓(xùn)練而產(chǎn)生的樂(lè)曲，這些樂(lè)曲往往帶有針對(duì)性的技術(shù)目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等。隨著音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，用于技術(shù)訓(xùn)練的練習(xí)曲開(kāi)始演變出新的形式，即音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲，樂(lè)曲的演奏主要強(qiáng)調(diào)在音樂(lè)會(huì) 上的炫技性表現(xiàn)。小提琴練習(xí)曲，專(zhuān)為提高小提琴的演奏技術(shù)訓(xùn)練而生，是小提琴演奏必不可少的內(nèi)容。小提琴練習(xí)曲巧妙地將各種小提琴演奏技巧融入到樂(lè)曲演繹中，得到了小提琴愛(ài)好者的青睞。歷經(jīng)百年傳承，其中不乏有大型復(fù)雜的練習(xí)作品問(wèn)世，造就了小提琴欣欣向榮的發(fā)展歷程。史料記載，最早完成小提琴練習(xí)曲創(chuàng)作的是作曲家列奧波爾德•莫扎特，其著作《關(guān)于小提琴演奏基本原理的論文》成為了當(dāng)時(shí)最有代表性的小提琴專(zhuān)業(yè)教學(xué)教材。雖在后世傳承中被更改和替換，但不可否認(rèn)此文獻(xiàn)所產(chǎn)生的影響力[1]?，F(xiàn)如今，很多探討小提琴演奏的學(xué)界研究還會(huì)參考這一文獻(xiàn)理論?！蛾P(guān)于小提琴演奏基本原理的論文》的出現(xiàn)，向后人證明小提琴練習(xí)曲確實(shí)興起于古典主義時(shí)期。小提琴練習(xí)曲起源于西方音樂(lè)史古典主義時(shí)期，在浪漫主義時(shí)期得到了蓬勃發(fā)展。經(jīng)過(guò)兩個(gè)階段的發(fā)展，小提琴練習(xí)曲已經(jīng)具有了相當(dāng)完善的體系，并且涵蓋了小提琴學(xué)習(xí)與演奏所需要的全部技術(shù)訓(xùn)練。體系中的經(jīng)典曲目包括《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》《沃爾法恃小提琴練習(xí)曲60首》《開(kāi)塞小提琴練習(xí)曲36首》《舍夫契克小提琴左手技巧練習(xí)》《馬扎斯小提琴練習(xí)曲》《克萊采爾小提琴練習(xí)曲》《頓特小提琴隨想曲》《菲奧里洛36首小提琴練習(xí)曲隨想曲》《羅德小提琴隨想曲》《維尼亞夫斯基隨巧曲與現(xiàn)代練習(xí)曲》和《帕格尼尼24首小提琴隨想曲》。這些小提琴練習(xí)曲已經(jīng)成為代表小提琴音樂(lè)風(fēng)格與技巧的經(jīng)典作品。

二、古典主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲特征

（一）富有歌唱藝術(shù)感18世紀(jì)，小提琴演奏中的運(yùn)弓手法具有十分顯著的特點(diǎn)，就是大量運(yùn)用歌唱性的運(yùn)弓藝術(shù)表達(dá)技巧。開(kāi)局常以輕柔的啟音出現(xiàn)，隨后伴有輕微的逐強(qiáng)漸變，小提琴運(yùn)弓結(jié)束區(qū)也會(huì)出現(xiàn)一系列輕微的減弱變化。這樣的運(yùn)弓表現(xiàn)手法在現(xiàn)代音樂(lè)中已經(jīng)變得不復(fù)存在。古典主義時(shí)期，小提琴長(zhǎng)音演奏的力度處于持續(xù)動(dòng)態(tài)變化當(dāng)中，并沒(méi)有如現(xiàn)代交響樂(lè)的演奏一樣，保持長(zhǎng)音在較統(tǒng)一的力度水平線上。古典主義時(shí)期，小提琴練習(xí)曲中存在不同的歌唱性弓法。不同樂(lè)音的演奏積極糅合運(yùn)弓、揉弦技巧，從而產(chǎn)生出了近乎聲樂(lè)色彩的表現(xiàn)形式。那個(gè)時(shí)期，人們深受文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的浸染，都覺(jué)得人的發(fā)聲是最理想、最美妙動(dòng)聽(tīng)的聲音，很多人都認(rèn)為小提琴的產(chǎn)生，其中一個(gè)特點(diǎn)就是小提琴的發(fā)聲已經(jīng)十分接近人的聲音。小提琴的高音表達(dá)，讓人們仿佛看見(jiàn)一位女高音在歌唱。正是這樣的音樂(lè)審美思想，使得古典主義時(shí)期的小提琴作品創(chuàng)作和演奏，都積極展示歌唱性的聲音。歌唱性音樂(lè)審美思想對(duì)后世的影響重大，也成為現(xiàn)代社會(huì)衡量小提琴演奏水準(zhǔn)的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。（二）近似樂(lè)曲的完美旋律練習(xí)曲雖然常被賦予特定演奏技巧用來(lái)供學(xué)習(xí)者練習(xí)，以提升他們的樂(lè)器演奏技術(shù)，增強(qiáng)在音階、琶音、八度音、雙音、顫音等方面的表現(xiàn)力，但在古典主義時(shí)期，小提琴練習(xí)曲的創(chuàng)作有很多都接近于完整的樂(lè)曲[3]。樂(lè)曲有別于練習(xí)曲，常需要有完整的主題思想，通常也會(huì)融入很多作曲者的創(chuàng)作意圖，表達(dá)出相對(duì)完整的故事或技巧創(chuàng)作。因此，練習(xí)曲的編創(chuàng)接近于樂(lè)曲，能夠讓練習(xí)者更好地體會(huì)到技巧的多變性和靈活性，同時(shí)也鍛煉練習(xí)者的音樂(lè)情感表達(dá)與表演能力的釋放。如《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》教材中，融合了大量通俗流暢的樂(lè)曲，以獨(dú)到動(dòng)聽(tīng)的二重奏得到了人們的喜愛(ài)和追捧，并在古典時(shí)期的小提琴練習(xí)中始終保持著其不可或缺的地位。初學(xué)者在演奏二重奏中完成了對(duì)各種基本技巧的掌握，同時(shí)更融進(jìn)了合奏，傾聽(tīng)了樂(lè)曲中的故事與情感，培養(yǎng)了音樂(lè)興趣，避免了練習(xí)的枯燥，也提高了練習(xí)的效率與合奏意識(shí)，增強(qiáng)了學(xué)習(xí)效果。（三）演奏技法多元化發(fā)展18世紀(jì)開(kāi)始，小提琴的演奏技術(shù)已經(jīng)逐漸繁盛。古典主義時(shí)期產(chǎn)生了大量的小提琴練習(xí)曲目。所有涉及小提琴的不同體裁都涌現(xiàn)出眾多的小提琴演奏家[4]。作品要求在提高的同時(shí)，小提琴家的演奏技術(shù)呈現(xiàn)繁榮發(fā)展，左右手的技巧都進(jìn)一步加強(qiáng)，演奏的技法出現(xiàn)了多元化發(fā)展，特別是左手能夠憑借揉弦、裝飾、和聲、異弦把位的聲音表達(dá)等獲得多樣性變化。在演奏技法發(fā)展方面，左手指的伸縮變化在不同音樂(lè)家的探索中有了眾多的成果總結(jié)。如維瓦爾第和利奧波德•莫扎特的作品，就不斷提及伸指方法，代表作練習(xí)曲中都相應(yīng)地涉及密集指法和伸張指法的練習(xí)。當(dāng)時(shí)，因?yàn)樽笫种阜ǖ奶剿靼l(fā)展，雙音應(yīng)用取得巨大進(jìn)展。十度指間距的運(yùn)用也愈發(fā)頻繁，手指伸張成為了變幻莫測(cè)的演奏技法。如《菲奧里洛36首小提琴練習(xí)曲》中，雙音被設(shè)計(jì)為八度、伸指八度、十度的練習(xí)。尤其在第24首中，左手手指伸張后完成大量八度、九度、十度的音程練習(xí)?？巳R采爾的“小提琴圣經(jīng)”《42首練習(xí)曲》中，除了強(qiáng)化基本功練習(xí)，增加對(duì)聽(tīng)力的考驗(yàn)外，也安排眾多綜合能力的考查。既安排了顫音練習(xí)，也有大量與雙音有關(guān)的練習(xí)，占有14首曲目之多。

三、浪漫主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲特征

（一）重視初學(xué)者的基礎(chǔ)練習(xí)浪漫主義時(shí)期，眾多小提琴練習(xí)曲的創(chuàng)作較之古典主義時(shí)期有了新的進(jìn)展，特征性明確。浪漫主義時(shí)期，著名的小提琴作曲家與演奏家帕格尼尼引領(lǐng)了演奏炫技的潮流，大量的作品都具備了較高的演奏難度[5]。當(dāng)然，并不是所有演奏者都能達(dá)到這樣的技巧高度，也突出了基本功的重要性。浪漫主義時(shí)期的德國(guó)，霍曼、沃爾法特和開(kāi)塞等音樂(lè)家本著德國(guó)人素有的音樂(lè)理性，堅(jiān)持認(rèn)為小提琴的演奏者應(yīng)該認(rèn)識(shí)到演奏基本功的重要性。他們所創(chuàng)作的《霍曼小提琴基礎(chǔ)教程》和《沃爾法特小提琴練習(xí)曲60首》《開(kāi)塞小提琴練習(xí)曲36首》練習(xí)教材，囊括了小提琴演奏初級(jí)階段的所有技術(shù)練習(xí)。統(tǒng)觀三部教材，能夠看出這些作曲家都深入研究了小提琴初學(xué)者的生理、心理狀態(tài)，堅(jiān)持從客觀事實(shí)出發(fā)遵循循序漸進(jìn)的原則，由淺入深要求初學(xué)者打下堅(jiān)實(shí)的音樂(lè)演奏基礎(chǔ)?！痘袈√崆倩A(chǔ)教程》整本教材的邏輯嚴(yán)密，其引導(dǎo)下的初學(xué)者演奏練習(xí)井井有條。首弦定調(diào)E弦，然后到第二弦A弦、第三弦D弦、第四弦G弦，順序練習(xí)后轉(zhuǎn)換基調(diào)重新開(kāi)始。手型練習(xí)先從首把位E弦開(kāi)始，先練習(xí)普通手型，即不區(qū)分升降號(hào)。然后逐漸增加升號(hào)，以從E弦到A、D、G弦的琴弦順序練習(xí)手型和指法。在調(diào)性學(xué)習(xí)方面，重視從C大調(diào)開(kāi)始，無(wú)論是升號(hào)的練習(xí)，還是降號(hào)的練習(xí)，都按順序完成。把位的認(rèn)識(shí)同樣按順序完成，便于練習(xí)者的學(xué)習(xí)和記憶。而《沃爾法特小提琴練習(xí)曲60首》和《開(kāi)塞小提琴練習(xí)曲36首》，首先將左右手的技術(shù)訓(xùn)練安排從一把位開(kāi)始，基于簡(jiǎn)單把位熟練技巧后，擴(kuò)充至第三把位?？梢哉f(shuō)，這樣的三部練習(xí)曲作為小提琴初學(xué)者的教學(xué)教材，發(fā)揮的作用無(wú)法取代。（二）追求技法上的高超變幻浪漫主義時(shí)期，文藝發(fā)展呈現(xiàn)出個(gè)性張揚(yáng)的趨勢(shì)，小提琴音樂(lè)家個(gè)性都得到了充分地釋放。在意大利小提琴學(xué)派中，單純探索和追求歌唱性的藝術(shù)表達(dá)，已經(jīng)無(wú)法滿(mǎn)足人們的審美趣味和藝術(shù)追求[6]。到19世紀(jì)后，更多的社會(huì)民眾愿意走進(jìn)音樂(lè)廳觀看和欣賞音樂(lè)，因此音樂(lè)表演方面公眾對(duì)表演中的炫技成分的厚愛(ài)日益明顯。意大利小提琴演奏家、作曲家被稱(chēng)為“小提琴上的魔鬼”的帕格尼尼，標(biāo)新立異地沖破古典主義所遺留的“歌唱藝術(shù)美”的美感追求優(yōu)良傳統(tǒng)，充分挖掘一切能夠用于小提琴演奏的技術(shù)，從而將原本只有聽(tīng)力欣賞功能的“歌唱性”小提琴演奏擴(kuò)展出新的觀看功能，擁有了炫技性的演奏。帕格尼尼將聲樂(lè)炫技演唱引入到了器樂(lè)演奏思維當(dāng)中，將小提琴的各種演奏技術(shù)提高到了令人驚嘆的高度，革新出全新的小提琴演奏技術(shù)。他所創(chuàng)造的“炫技表演”對(duì)同時(shí)代的演奏家表演與音樂(lè)家創(chuàng)作都起到了直接的推動(dòng)作用，可以說(shuō)帕格尼尼追求技法上的高超變幻，掀起了19世紀(jì)的整個(gè)浪漫主義音樂(lè)思潮。帕格尼尼盡其所能，總結(jié)前人經(jīng)驗(yàn)充分發(fā)揮出以往小提琴演奏的技術(shù)運(yùn)用，解放出演奏者的左右手，從而創(chuàng)新出眾多的可能。作品擁有高難度的技巧、夸張的音色以及獨(dú)特的音樂(lè)演奏魅力，從而帶給人們視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的雙重沖擊，客觀地講，也只有帕格尼尼本人演奏他自己的作品，才能體會(huì)出帕格尼尼的創(chuàng)作與演奏技巧。代表作品《帕格尼尼24首小提琴隨想曲》中的演奏技巧展示，可稱(chēng)之為時(shí)代的最高典范?？傊?，小提琴作為極具代表性的樂(lè)器，需要演奏者保持較高水平的演奏技巧，并進(jìn)行大量的專(zhuān)項(xiàng)訓(xùn)練。古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期，涌現(xiàn)出大量出色的小提琴作曲家與演奏家，也誕生了眾多優(yōu)秀的練習(xí)教材，從而形成了具有一定程度完整性的教學(xué)體系。文藝古典主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲講求歌唱性與旋律之美，而浪漫主義時(shí)期的小提琴練習(xí)曲則講求個(gè)性與炫技創(chuàng)新，掌握這些特征，才能更好地掌握不同時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格，體會(huì)練習(xí)曲的創(chuàng)作特點(diǎn)和作者用意，能夠有效地啟發(fā)練習(xí)者掌握小提琴演奏技巧。

參考文獻(xiàn)：

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[3]黃瑩.不同歷史時(shí)期小提琴作品演奏特征的變化分析[J].科技創(chuàng)新導(dǎo)報(bào)，2015,（02）:224.

[4]張以一.浪漫主義時(shí)期小提琴學(xué)派的藝術(shù)特點(diǎn)分析[J].藝術(shù)教育,2013,（05）:80-81.

[5]王錚.浪漫主義時(shí)期音樂(lè)作品的研究與分析[D].北京:中央民族大學(xué),2013年.

[6]成修倩.李斯特帕格尼尼練習(xí)曲的炫技性研究[D].哈爾濱:哈爾濱師范大學(xué),2012年

作者:艾佐 單位:湖南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院