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古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合范文第1篇

關(guān)鍵詞：跨界音樂(lè) 融合 價(jià)值觀

跨界音樂(lè)也稱混合音樂(lè)，是指把兩種或兩種以上的音樂(lè)風(fēng)格交融在一起的音樂(lè)形式。它的誕生為不同的音樂(lè)形態(tài)、不同的音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)合創(chuàng)造了條件，也為大眾帶來(lái)了全新的視聽(tīng)體驗(yàn)?？缃缫魳?lè)的含義可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂(lè)融合在一起而形成的音樂(lè)，狹義上則單純指古典音樂(lè)與通俗音樂(lè)相交融的古典跨界音樂(lè)，它是跨界音樂(lè)中最流行、最具有代表性的一種音樂(lè)形式?？缃缫魳?lè)的歷史時(shí)間不長(zhǎng)，但是它符合社會(huì)多元文化的不斷發(fā)展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關(guān)注和喜愛(ài)，在世界樂(lè)壇上有著很強(qiáng)的影響力。

1 跨界音樂(lè)的起源和定義

跨界音樂(lè)的產(chǎn)生比較晚，大約起源于上世紀(jì)五六十年代，最早出現(xiàn)于美國(guó)。它的產(chǎn)生與音樂(lè)排行榜有關(guān)，一張新唱片登榜在不同類別的音樂(lè)排行榜上即被認(rèn)為是某種意義上的音樂(lè)形式的交叉，成為跨辦音樂(lè)的原始模型。伴隨著這種發(fā)展趨勢(shì)，出現(xiàn)了許多跨界音樂(lè)人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀(jì)90年代，跨界音樂(lè)在中國(guó)逐漸興起，女子十二樂(lè)坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂(lè)伴奏在中國(guó)傳統(tǒng)戲劇中的使用等等正成為一種新銳時(shí)尚的生活態(tài)度和審美方式，跨界音樂(lè)在中國(guó)的藝術(shù)領(lǐng)域獲得了更新的詮釋。

音樂(lè)和音樂(lè)家的跨界現(xiàn)象發(fā)展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂(lè)下一個(gè)準(zhǔn)確的定義？根據(jù)查看的相關(guān)資料以及所聽(tīng)到的跨界音樂(lè)，筆者總結(jié)為在廣義上是指不種類、不同形態(tài)、不同風(fēng)格的音樂(lè)相融合的一種藝術(shù)形式，在狹義上是指古典音樂(lè)元素與流行音樂(lè)元素的相互交織、結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)。“通俗地說(shuō)就是將不同領(lǐng)域的歌唱方法、演奏方法根據(jù)需要改編的一種新的藝術(shù)形式，由多種音樂(lè)元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]

2 跨界音樂(lè)的特點(diǎn)

（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見(jiàn)的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來(lái)看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進(jìn)保守和樂(lè)內(nèi)樂(lè)外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國(guó)作曲家周文中用古琴曲作為藍(lán)本，用西洋的室內(nèi)樂(lè)的編制來(lái)呈現(xiàn)的《漁歌》。

（2）跨界音樂(lè)人大都具有深厚的古典音樂(lè)修養(yǎng)?？缃缫魳?lè)人大都畢業(yè)于專業(yè)的音樂(lè)學(xué)院或受到過(guò)名師指點(diǎn)，這是由跨界音樂(lè)本身的性質(zhì)所決定的。跨界音樂(lè)脫胎于古典音樂(lè)，跨界音樂(lè)人必須有堅(jiān)實(shí)的古典音樂(lè)基礎(chǔ)，才能駕馭這些作品，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行變化創(chuàng)新。

（3）跨界音樂(lè)是一種嫁接，更是一種發(fā)展。[2] 跨界音樂(lè)由多種音樂(lè)形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優(yōu)點(diǎn)，是一種突破和創(chuàng)新。我們?cè)谝钥吹娇缃缫魳?lè)以打破傳統(tǒng)、運(yùn)用時(shí)尚元素和現(xiàn)代技術(shù)、融合多態(tài)風(fēng)格的面孔吸引了更多不同層次的聽(tīng)眾，形成了新的音樂(lè)演繹手法和演出方式組合。

3 跨界音樂(lè)的分類

（1）用古典音樂(lè)的演唱方式表現(xiàn)流行音樂(lè)。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過(guò)翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛(ài)可以重來(lái)》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂(lè)走近聽(tīng)眾、走向市場(chǎng)作出了積極嘗試。

（2）用流行音樂(lè)的方式演繹古典音樂(lè)。

以古典的弦樂(lè)四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂(lè)的形式和現(xiàn)代化的演出方式打破音樂(lè)的界限，將古典音樂(lè)的精粹與世界各地的聲音和節(jié)奏互相結(jié)合，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)的大同，把不被大多數(shù)人涉足的古典音樂(lè)展現(xiàn)出全新的概念?！?/p>

（3）流行音樂(lè)與古典音樂(lè)的交織融合。英俊瀟灑、實(shí)力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂(lè)類型。他們的音樂(lè)把古典音樂(lè)和流行音樂(lè)完美地整合在一起，在音樂(lè)界可謂是獨(dú)樹(shù)一幟。

（4）民族與古典相整合的中國(guó)特色的跨界音樂(lè)。在這一跨界音樂(lè)形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)融為一體，為我們呈現(xiàn)了一場(chǎng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代、時(shí)間與空間連接在一起的跨界音樂(lè)盛宴。

4跨界音樂(lè)產(chǎn)生和存在的必然性

無(wú)論是在西方還是在東方，跨界音樂(lè)能夠長(zhǎng)期存在并迅速發(fā)展，一定有它的必然性。

首先，跨界音樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展符合欣賞者價(jià)值觀和審美需求。人們傳統(tǒng)的價(jià)值觀認(rèn)為，古典音樂(lè)等于高雅藝術(shù)，是上層社會(huì)的欣賞特權(quán)，欣賞古典音樂(lè)意味著高雅的品味和高貴的身份和地位?？缃缫魳?lè)則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對(duì)古典音樂(lè)的理解之間的矛盾，跨界音樂(lè)通俗易懂的特征使受眾不同程度地產(chǎn)生“藝術(shù)修養(yǎng)較高”的自我認(rèn)定，體現(xiàn)了受眾的價(jià)值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導(dǎo)致了流行音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格的多樣化，而吸收古典音樂(lè)元素則為多元化的音樂(lè)創(chuàng)作提供了豐厚了創(chuàng)作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國(guó)演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現(xiàn)代社會(huì)人們的喜愛(ài)?？缃缫魳?lè)藝術(shù)正是滿足了觀眾對(duì)古典、民族與現(xiàn)代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽(yù)。同時(shí)，對(duì)青少年來(lái)說(shuō)，欣賞跨界音樂(lè)也是一種時(shí)尚，正如何曉兵教授所說(shuō)：“流行音樂(lè)的低齡消費(fèi)群體真正想購(gòu)買的，并不是原來(lái)意義上的音樂(lè)，而是以某種熱門音樂(lè)為載體的時(shí)尚生活方式”。[3]

其次，跨界音樂(lè)的內(nèi)涵在于融合和創(chuàng)新。在各種音樂(lè)元素通過(guò)自我調(diào)節(jié)融合在一起的基礎(chǔ)上，結(jié)合創(chuàng)作者和表演者的更新與超越，從而使其表現(xiàn)力更加豐富，更具廣度和深度。

第三，跨界音樂(lè)所蘊(yùn)含的文化內(nèi)容是跨界音樂(lè)長(zhǎng)久發(fā)展和生存的基石?？缃缫魳?lè)是一個(gè)極具包容性的概念，它所包含的音樂(lè)因素比世界上任何一種類型的音樂(lè)都要豐富，它應(yīng)該具有旺盛的生命力和極大的發(fā)展?jié)摿?。無(wú)論是不同民族或不同風(fēng)格或是古典與流行、嚴(yán)肅與通俗的音樂(lè)都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時(shí)代感、更容易被大眾所接受。

第四，經(jīng)濟(jì)發(fā)展、商業(yè)利益是跨界音樂(lè)發(fā)展的又一驅(qū)動(dòng)。企業(yè)的營(yíng)銷宣傳、演藝公司的商業(yè)演出往往會(huì)選擇社會(huì)上正在流行或已經(jīng)出現(xiàn)流行趨勢(shì)的音樂(lè)形式，這無(wú)疑使跨界音樂(lè)成為被選擇的對(duì)象并被進(jìn)一步推動(dòng)發(fā)展。一些作曲家、演奏家、音樂(lè)人也會(huì)通過(guò)不同的方式嘗試對(duì)古典音樂(lè)的改編，以達(dá)到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂(lè)延續(xù)和重構(gòu)的載體。

5跨界音樂(lè)未來(lái)發(fā)展的展望

古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合范文第2篇

關(guān)鍵詞： 歐洲古典音樂(lè) 中國(guó)古典音樂(lè) 賞析

音樂(lè)是生活不可缺少的一步，學(xué)會(huì)欣賞音樂(lè)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步，因此學(xué)習(xí)欣賞音樂(lè)是一門很重要的課程。在這門課程的學(xué)習(xí)中學(xué)到很多東西。音樂(lè)欣賞是音樂(lè)教育的組成部分，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生感受音樂(lè)、欣賞音樂(lè)的能力有著重要作用。學(xué)生廣泛深入地接觸音樂(lè)作品，就能較快地提高音樂(lè)的鑒賞力和表現(xiàn)力。

一、歐洲古典音樂(lè)

古典音樂(lè)是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂(lè)家的音樂(lè)作品帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂(lè)思，還有真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂(lè)，或悲傷、惆悵……說(shuō)到歐洲古典音樂(lè)，我們不能不提到中世紀(jì)伊麗莎白時(shí)期，格里高利時(shí)期的音樂(lè)，其中，占主導(dǎo)地位的是宗教音樂(lè)。當(dāng)時(shí)的人們對(duì)基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會(huì)的政治與音樂(lè)，當(dāng)時(shí)的音樂(lè)只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒(méi)有樂(lè)器，但是，對(duì)今后的音樂(lè)發(fā)展起到了重要的作用。歐洲音樂(lè)開(kāi)始進(jìn)入了文藝復(fù)興時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的歐洲政治不穩(wěn)定，教廷的威信與勢(shì)力開(kāi)始衰弱，資產(chǎn)階級(jí)開(kāi)始出現(xiàn)，為了適應(yīng)當(dāng)時(shí)社會(huì)的發(fā)展與人們的新思想，音樂(lè)開(kāi)始宣揚(yáng)以人為本的思想，所以在各個(gè)領(lǐng)域里都開(kāi)始了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)，不得不提古典音樂(lè)的奠基人——亨德?tīng)?。即使你不認(rèn)識(shí)亨德?tīng)枺步^對(duì)在圣誕節(jié)或萬(wàn)圣節(jié)聽(tīng)過(guò)莊嚴(yán)的《哈利路亞大合唱》，這首由萬(wàn)人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德?tīng)査V寫的。從1600年開(kāi)始，進(jìn)入了一個(gè)大發(fā)展的時(shí)期——巴洛克時(shí)期，那時(shí)候不僅產(chǎn)生了像巴赫、亨德?tīng)柕葌ゴ蟮淖髑遥腋鑴　f(xié)奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創(chuàng)造發(fā)展出來(lái)了。

1750年巴赫逝世后，歐洲復(fù)調(diào)后繼無(wú)人，樂(lè)風(fēng)轉(zhuǎn)向簡(jiǎn)潔實(shí)用的主調(diào)，那時(shí)候，出現(xiàn)了三位音樂(lè)大師：“樂(lè)圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂(lè)之父”之稱的海頓。音樂(lè)的主題也從延續(xù)幾個(gè)世紀(jì)的宗教音樂(lè)，逐漸變成富有豐富哲理內(nèi)涵的古典音樂(lè)。在1827年貝多芬逝世后，結(jié)束了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺渲髁x時(shí)期。當(dāng)時(shí)的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當(dāng)時(shí)的作曲家把作曲當(dāng)做抒發(fā)內(nèi)心情感的手段，對(duì)音樂(lè)的審美也有了進(jìn)一步的發(fā)展，產(chǎn)生了炫技等音樂(lè)表現(xiàn)手法，如當(dāng)時(shí)的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時(shí)的演奏家。音樂(lè)表現(xiàn)、風(fēng)格也日趨豐富，出現(xiàn)了一些以民族音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強(qiáng)力集團(tuán)等，都是民族樂(lè)派的偉大作曲家。

進(jìn)入19世紀(jì)，現(xiàn)代音樂(lè)的時(shí)代開(kāi)始了，出現(xiàn)了以德彪西為首的印象派音樂(lè)。音樂(lè)表現(xiàn)極具色彩化，和當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格有相同之處。在浪漫主義后期，也就是歐洲調(diào)性體系發(fā)展到了最輝煌也是最后的時(shí)期，十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初，音樂(lè)又有了突破性的發(fā)展，以韋伯恩為開(kāi)始的作曲家打破了十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調(diào)性體系，發(fā)明了十二音序列，之后無(wú)調(diào)性等音樂(lè)形式出現(xiàn)，如當(dāng)時(shí)的勛伯格就是代表。在世界大戰(zhàn)之后，科技更加發(fā)達(dá)，人們的思想也更加豐富，出現(xiàn)了電子音樂(lè)，以及國(guó)家間的文化交流不斷融合，產(chǎn)生了更加豐富的音樂(lè)形式，更加多元化。1945年后的音樂(lè)被稱為先鋒音樂(lè)，這時(shí)候的音樂(lè)已經(jīng)動(dòng)搖了人們對(duì)音樂(lè)的美的看法，也更加理論化，產(chǎn)生了像無(wú)聲音樂(lè)、噪音、微分音等人們無(wú)法理解的音樂(lè)形式。

此后，古典音樂(lè)在人們生活中愈演愈泛，甚至成為了人們口中的“古董”。但有時(shí)候仍難以參透古典音樂(lè)最初的真諦，仿佛那些世紀(jì)大師的作品不止音律好聽(tīng)那么簡(jiǎn)單，現(xiàn)代人需要的是從機(jī)械的日?，嵥橹袙昝摮龅囊魳?lè)，是創(chuàng)造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的夢(mèng)境?！肮诺湟魳?lè)的沒(méi)落已是現(xiàn)實(shí)”，而我持反對(duì)意見(jiàn)，古典音樂(lè)蘊(yùn)含了音樂(lè)家的歷史、思想、情感，是每個(gè)不同時(shí)代的見(jiàn)證與人們生活層面的體現(xiàn)。

二、中國(guó)古典音樂(lè)

在學(xué)習(xí)過(guò)程中，我們?cè)谝欢ǔ潭壬狭私饬酥袊?guó)的古典音樂(lè)，體味到了中國(guó)古典音樂(lè)的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國(guó)的古典音樂(lè)是以五音——宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國(guó)古代的音樂(lè)大家創(chuàng)作了獨(dú)特的音樂(lè)形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂(lè)器，無(wú)論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂(lè)器。我國(guó)的音樂(lè)大家創(chuàng)作了用嗩吶表演的優(yōu)秀曲子，如《百鳥(niǎo)朝鳳》等堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中，我們加深了對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心和對(duì)祖國(guó)的愛(ài)。

古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合范文第3篇

它是黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，起源于美國(guó)黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌，與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關(guān)系。布魯斯歌曲是黑人早期悲慘生活的寫照，奴隸們邊干活邊唱歌，曲調(diào)是祖輩們世代相傳的，歌詞中飽含對(duì)世事的嘲諷和樸素的幻想，表達(dá)了他們對(duì)生活的向往、對(duì)愛(ài)和擺脫束縛的渴求。

可以說(shuō)聆聽(tīng)布魯斯歌手的演唱是一種享受，他們的演唱不僅感情真摯，風(fēng)格自由，而且他們善于用假聲、叫喊、、哭泣、嘟囔等手段渲染情緒。布魯斯的伴奏樂(lè)器一般是吉他、鋼琴燈。樂(lè)器演奏者可以超越和弦的限定而隨意發(fā)揮，除了動(dòng)聽(tīng)的憂郁旋律外，他們還可以制造小刀刮擦的聲音和使用滑棒的聲音，以及模仿主唱的哼唱等，即興演奏非常精彩。

爵士樂(lè)是美國(guó)音樂(lè)對(duì)世界的一份厚禮。

它是具有奇特的節(jié)奏和非洲和聲色彩的音樂(lè)形式，有歐洲古典音樂(lè)的樂(lè)制，還有令人眼花繚亂的即興演奏。直至今日，爵士樂(lè)以多種形式活躍在舞臺(tái)上，呈現(xiàn)出一派繁榮的景象，全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽(tīng)它和演奏它。經(jīng)過(guò)百年的演變和融合，早已突破了地域、種族、國(guó)界的局限，已超越了單一種類的音樂(lè)概念。

爵士樂(lè)的內(nèi)涵無(wú)窮大，我們可以很容易地在爵士樂(lè)作品中找到各種音樂(lè)種類和各種民族地區(qū)特有的音樂(lè)風(fēng)格的影子。尤其是在現(xiàn)代爵士樂(lè)作品里，幾乎包含了你所能知道的所有音樂(lè)風(fēng)格。

搖滾樂(lè)源自美國(guó)，是20世紀(jì)中葉發(fā)展起來(lái)的一種流行音樂(lè)。它是吸收了多種音樂(lè)元素而形成的一種新的流行音樂(lè)，帶有濃重的商業(yè)色彩。

從音樂(lè)成分上看，搖滾樂(lè)吸收了美國(guó)黑人的“節(jié)奏與布魯斯”、宗教音樂(lè)、美國(guó)鄉(xiāng)村音樂(lè)、西部音樂(lè)、爵士音樂(lè)的特長(zhǎng)，融合了其他流行音樂(lè)等各種音樂(lè)元素而形成的一種新的流行音樂(lè)，特別強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)的節(jié)奏和表演時(shí)的身體動(dòng)作。

搖滾樂(lè)的主要特征有：1.它是以歌手演唱為主要形式，節(jié)奏比較強(qiáng)勁，曲調(diào)變化比較少，和聲相對(duì)比較簡(jiǎn)單，主要以三和弦為基礎(chǔ)，樂(lè)曲結(jié)構(gòu)短小精煉；2.搖滾樂(lè)樂(lè)隊(duì)人數(shù)較少，常常只有四五個(gè)人；3.搖滾樂(lè)常用的樂(lè)器“四大件”是：電吉他、電貝司、電子琴、鼓，有時(shí)候也會(huì)加入鋼琴、薩克斯管、小號(hào)、單簧管、長(zhǎng)號(hào)等；4.搖滾樂(lè)的歌手常?？梢宰跃?、自演、自彈、自唱。在搖滾樂(lè)中，個(gè)人的創(chuàng)作靈感支配一切，不受任何傳統(tǒng)格式的約束，不追求完整性，易于掌握和傳播。

搖滾樂(lè)已不再單純是一種音樂(lè)，它已超越了音樂(lè)的范圍，成為青少年的一種信仰、一種幻想、一種追求，成為他們生活中不可缺少的一部分，成為一種社會(huì)力量，一種生活方式，一種世界語(yǔ)言，一種政治行為和一種社會(huì)觀念。

鄉(xiāng)村搖滾是由一些有著鄉(xiāng)村音樂(lè)背景的年輕人受到搖滾樂(lè)的影響后所創(chuàng)造的一種融合化的鄉(xiāng)村音樂(lè)。

早期的搖滾樂(lè)的旋律風(fēng)格融合了西部搖滾、當(dāng)時(shí)的粗獷音樂(lè)以及鄉(xiāng)村音樂(lè)的許多成分。很多著名歌手采取了這種方式。如“貓王”在開(kāi)始他早期鄉(xiāng)村音樂(lè)生涯的時(shí)候，就采取了這種方式。他們將鄉(xiāng)村音樂(lè)和搖滾音樂(lè)相融合，融入大量的鄉(xiāng)村音樂(lè)和布魯斯成分，還采取了典型的韻律和和聲，這種抒情主題帶來(lái)了極大的感染力，再加上搖滾樂(lè)的電聲樂(lè)器的用法，受到青年人的熱烈歡迎。

藝術(shù)搖滾于20世紀(jì)60年代末興起于英國(guó)的一些受過(guò)古典音樂(lè)熏陶的搖滾音樂(lè)家中，他們把古典音樂(lè)于搖滾樂(lè)結(jié)合在一起并由此產(chǎn)生了藝術(shù)搖滾。

藝術(shù)搖滾的創(chuàng)作一般可以分為兩種：一種是比較簡(jiǎn)單的做法，在搖滾樂(lè)中引用古典音樂(lè)片段，或把一首古典音樂(lè)作品改編成搖滾風(fēng)格；另一種做法是將搖滾樂(lè)隊(duì)和管弦樂(lè)隊(duì)（或其他古典音樂(lè)合奏形式）混合，或者用搖滾樂(lè)語(yǔ)言按古典音樂(lè)的發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式創(chuàng)作而成。

由布魯斯，爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)的形成和不斷發(fā)展來(lái)看。音樂(lè)由早期作為工作時(shí)的哼唱小曲，在隨著時(shí)間的不斷流逝，一步步地發(fā)展為聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)以及幻想三位一體的藝術(shù)形式?，F(xiàn)在的流行音樂(lè)早已不是單一的曲風(fēng)曲調(diào)，而是融合了多種風(fēng)格，多種樂(lè)器，多種情感的多元化音樂(lè)。

古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合范文第4篇

進(jìn)入21世紀(jì)之后，隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，多媒體手段的廣泛運(yùn)用，原本專屬于聽(tīng)覺(jué)范疇的音樂(lè)會(huì)，向人們展示出視聽(tīng)一體的欣賞可能，音畫結(jié)合成為新時(shí)代音樂(lè)會(huì)的全新嘗試。

近年，來(lái)自上海的青年鋼琴家宋思衡首創(chuàng)的多媒體鋼琴音樂(lè)會(huì)成為音樂(lè)圈關(guān)注的焦點(diǎn)。通過(guò)視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的結(jié)合體驗(yàn)，使得傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)會(huì)得到了一次立體化的改造，并且使得不同藝術(shù)間的跨界和題材選擇得到了很大的解放。從2009年《交響情人夢(mèng)》多媒體獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)開(kāi)始，宋思衡進(jìn)行了一系列新穎的大型多媒體獨(dú)奏會(huì)的創(chuàng)作：《肖邦-愛(ài)》多媒體鋼琴音樂(lè)劇，《尋找村上春樹(shù)》，《樂(lè)讀巴金》等等。這些音樂(lè)會(huì)作品，分別嘗試用古典音樂(lè)與影視動(dòng)畫、與話劇表演、與文學(xué)作品之間的跨界混搭，經(jīng)過(guò)宋思衡與他的多媒體工作室成員不斷摸索，逐步呈現(xiàn)出新時(shí)代多媒體音樂(lè)會(huì)的輪廓與架構(gòu)。每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，從策劃、構(gòu)思、創(chuàng)作、演出等等環(huán)節(jié)，都反映出他對(duì)鋼琴藝術(shù)的表演與音樂(lè)會(huì)的時(shí)代性做出的思考和理解。宋思衡認(rèn)為，就像電影和電子游戲能成為最流行的娛樂(lè)形式，多媒體音樂(lè)會(huì)的成功歸根結(jié)底在于視覺(jué)性，脫離了這一審美基準(zhǔn)便會(huì)越來(lái)越落后于時(shí)代的步伐。

2013年6月，受邀于上?？死臻T文化沙龍的委約，宋思衡攜手法國(guó)當(dāng)代畫家吉拉爾德?艾科諾莫斯共同上演音畫音樂(lè)會(huì)――《藍(lán)?克勒門之夜》。這是一場(chǎng)橫跨繪畫與音樂(lè)兩個(gè)不同藝術(shù)門類之間，縱向游走在鋼琴音樂(lè)、上海老歌、電子音樂(lè)中的真正意義上的音畫聽(tīng)賞會(huì)。

整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)分為“源、溢、溶、涌”四個(gè)部分，四字含水，寓意了巴黎和上海誕生自兩條河流――塞納河與蘇州河。同時(shí)，這四個(gè)字又對(duì)應(yīng)著中國(guó)藝術(shù)的美學(xué)精神“起、承、轉(zhuǎn)、合”，從薩蒂、德彪西的清雅如水，到《藍(lán)色狂想曲》的濃烈火焰，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)大家探訪法國(guó)文化與上海的交融、并存和發(fā)展。

年近80歲的畫家艾科諾莫斯在宋思衡彈奏的鋼琴音樂(lè)的引導(dǎo)下，在一幅巨大的空白畫布上完成了一幅現(xiàn)代派油畫作品。它以藍(lán)色為主色調(diào)，又有綠色、黃色的逐步漸變，以及紅色的點(diǎn)綴，畫面布局自然融合，與鋼琴演奏相映成輝。畫家在創(chuàng)作過(guò)程中，時(shí)常跟隨音樂(lè)的節(jié)奏運(yùn)用筆觸、尋找靈感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，運(yùn)用美聲唱法演唱的老上海流行歌曲《蘇州河邊》，同時(shí)，來(lái)自著名電子音樂(lè)制作人B6，適時(shí)加入實(shí)錄于上海的環(huán)境音樂(lè)，一時(shí)間帶給觀眾時(shí)空交錯(cuò)，縱橫跨界的奇妙感受。

其實(shí)，跨界音樂(lè)（會(huì)）在國(guó)外早些年就已出現(xiàn)，被大家熟知的有：帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會(huì)、馬友友跨界音樂(lè)會(huì)、雅克?魯西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美聲與流行唱法結(jié)合，用爵士元素表現(xiàn)古典音樂(lè)等等。與這些依然在音樂(lè)領(lǐng)域中尋求各流派之間的跨界不同，宋思衡的多媒體音樂(lè)會(huì)是在不同藝術(shù)門類的橫向跨界，實(shí)屬獨(dú)創(chuàng)。當(dāng)然，對(duì)于這樣的嘗試不免引來(lái)一些爭(zhēng)議，比如在欣賞音畫音樂(lè)會(huì)、多媒體音樂(lè)會(huì)的過(guò)程中，音樂(lè)的審美體驗(yàn)是否被削弱？觀眾的注意力是否會(huì)被其他的藝術(shù)形式所分散、轉(zhuǎn)移？多媒體手段的加入，是否對(duì)傳統(tǒng)的古典音樂(lè)會(huì)進(jìn)行了娛樂(lè)化的包裝？……

難能可貴的是，宋思衡是一位古典音樂(lè)家。盡管采用了多媒體的形式，但在音樂(lè)會(huì)上演奏的仍然是最為經(jīng)典、純正的鋼琴音樂(lè)。宋思衡說(shuō)： “真正的跨界并不是噱頭，而是與生俱來(lái)的自我體驗(yàn)，是藝術(shù)發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，是我們時(shí)代的精神超驗(yàn)”。

當(dāng)代藝術(shù)的目的是致力于對(duì)傳統(tǒng)的解構(gòu)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的觀念性表達(dá)，并重視自己的“文化身份”的訴求。正如宋思衡所說(shuō)，“藝術(shù)的本質(zhì)是有其自身的自由度的?！毙聲r(shí)代音樂(lè)會(huì)的形式，應(yīng)該體現(xiàn)其歷史、跨界與融合的屬性。從文學(xué)、戲劇、繪畫的跨界，到與電子音樂(lè)、民族音樂(lè)的混搭，多媒體音樂(lè)會(huì)正在探索、革新，尋求與更多不同門類的藝術(shù)形式碰撞、交融，從而吸引更多的人走進(jìn)音樂(lè)廳。

藝術(shù)發(fā)展本身的高度自由性，預(yù)示著它能夠向更為廣闊的領(lǐng)域伸出觸角，跨越界限。新時(shí)代音樂(lè)會(huì)也必將展現(xiàn)其多元素的時(shí)代特征。

鏈接

跨界音樂(lè)

“跨界音樂(lè)”源自英文“Crossover”，以一種音樂(lè)“風(fēng)格”的身份出現(xiàn)，逐步被人們接受。到目前為止，還沒(méi)有正確的定義，多表現(xiàn)為古典與流行的互相串聯(lián)：如用流行音樂(lè)的表現(xiàn)方法演繹古典音樂(lè)，或用古典音樂(lè)的表現(xiàn)方法演繹流行。及至今天，古典跨界已經(jīng)深受歡迎，1998年格萊美設(shè)立Best Classical Crossover Album的專屬獎(jiǎng)項(xiàng)。

代表人物：

莎拉?布萊曼（英國(guó)）

安德烈?波切利（意大利）

馬友友（Yo-Yo MA， 華裔美國(guó)人）

雅克?魯西埃三重奏（Jacques Loussier， 法國(guó)）

馬克西姆（Maksim， 克羅地亞籍）

亞倫?格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）

坂本龍一（日本）

古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合范文第5篇

一、音樂(lè)的多種存在形式

（一）中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)

中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)具有其非常獨(dú)特的特色，與國(guó)外的古典音樂(lè)的不同在于，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的形式的多元化，用多重語(yǔ)境理論來(lái)理解就是，中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的風(fēng)格迥異，其創(chuàng)造的背景特點(diǎn)與我國(guó)淵源流長(zhǎng)的歷史文化是分不開(kāi)的，古有三古，分別是古辭賦、古文化和古旋律，今有三新，分別是新唱法、新編曲和新概念。隨著我國(guó)社會(huì)的不斷發(fā)展和歷史的不斷變遷，中國(guó)音樂(lè)在風(fēng)格和節(jié)奏上也出現(xiàn)了很多新的形式和樂(lè)種，有中國(guó)傳統(tǒng)的純粹風(fēng)格和現(xiàn)代流行中國(guó)風(fēng)等等，雖說(shuō)各有千秋，但骨子里依舊流淌著中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的特點(diǎn)，這種充滿旋律式的音樂(lè)，帶給人們以美好、單純、柔美和秀麗的享受，運(yùn)用多種中國(guó)傳統(tǒng)的樂(lè)器進(jìn)行伴奏，在民族樂(lè)器的巧妙融合中讓音樂(lè)在旋律中充滿了生命的氣息。最重要的是，中國(guó)音樂(lè)的歌詞就仿佛是一首詩(shī)，詩(shī)雖說(shuō)有四個(gè)音，人們?cè)诶首x詩(shī)的過(guò)程當(dāng)中也會(huì)有語(yǔ)調(diào)，但是這種音卻不及音樂(lè)旋律的多樣，音樂(lè)為歌詞帶來(lái)了生命，歌詞為音樂(lè)帶來(lái)了故事和中國(guó)經(jīng)歷的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵?？梢哉f(shuō)二者是相輔相成的，缺一不可。

（二）國(guó)外的古典音樂(lè)

音樂(lè)是人們生活中不可缺少的一個(gè)調(diào)味劑，它與語(yǔ)言同樣具有十分強(qiáng)大的力量，不同的音樂(lè)不同的樂(lè)種不同的旋律帶給人們以不同的精神享受，國(guó)外古典音樂(lè)往往就具有這樣一個(gè)特點(diǎn)，它不像充滿民族語(yǔ)言特色的中國(guó)音樂(lè)，外國(guó)的古典音樂(lè)往往是讓人們?cè)谒男芍芯蜑橹兆沓撩裕拖袷侵袊?guó)的輕音樂(lè)，其實(shí)在沒(méi)有歌詞的情況下音樂(lè)的靈魂都是互通有無(wú)的。伴隨著時(shí)代的發(fā)展與進(jìn)步，古典音樂(lè)所呈現(xiàn)的精神和意義仍舊從未改變，它就像埃及的金字塔，中國(guó)的長(zhǎng)城，是人類的文化作品，是完美而優(yōu)秀的。古典主義的音樂(lè)大師貝多芬和莫扎特等，花費(fèi)一生的時(shí)間在尋找音樂(lè)和人類情感上產(chǎn)生的共鳴，一場(chǎng)場(chǎng)交響樂(lè)音樂(lè)會(huì)，一首首激情澎湃、氣勢(shì)恢宏磅礴的進(jìn)行曲，帶給人們的不只是場(chǎng)面上的壯觀，更多的還有精神上的洗禮。

二、多重語(yǔ)境中音樂(lè)分析及影響

（一）音樂(lè)的傳播方式

音樂(lè)是需要人們用耳朵進(jìn)行聆聽(tīng)的藝術(shù)，所以研究音樂(lè)的多種傳播方式就顯得尤為重要了。在進(jìn)行經(jīng)典傳播學(xué)分析的過(guò)程中，可以發(fā)現(xiàn)最具有代表意義的還是拉斯維爾的“5W”模式，除此之外，還有施拉姆的循環(huán)模式和德弗勒德的過(guò)程模式等等。音樂(lè)的傳播是十分復(fù)雜的，所以如何對(duì)其進(jìn)行研究以及選用的方法就顯得十分關(guān)鍵了。而多重語(yǔ)境的理論研究模式主要是以近代語(yǔ)言學(xué)為開(kāi)端進(jìn)行研究的一種方法，將這種應(yīng)用語(yǔ)言進(jìn)行傳播的研究模式與音樂(lè)的傳播的研究模式進(jìn)行融合，在考慮二者各自的特殊性的情況下，就會(huì)產(chǎn)生新的行之有效的研究策略，即由單方面的傳播改為多角度的多方位的傳播模式。例如，我們?cè)谛蕾p中國(guó)經(jīng)典曲目《二泉映月》時(shí)，如果單用一個(gè)聲道進(jìn)行播放難免會(huì)使得播放產(chǎn)生單調(diào)感，如果將聲道增多，就會(huì)更富有立體感，使得聽(tīng)眾在欣賞的過(guò)程中更容易獲得身臨其境的效果。

（二）音樂(lè)的使用場(chǎng)合

音樂(lè)的完美展出不僅與傳播方式有關(guān)，還與音樂(lè)的播放場(chǎng)合有關(guān)，不同的曲目有其適合的不同場(chǎng)合，比方說(shuō)，外國(guó)的古典音樂(lè)，在場(chǎng)面壯觀的交響音樂(lè)廳中演繹，則會(huì)充分的呈現(xiàn)出古典音樂(lè)的那種獨(dú)特的氣勢(shì)恢宏的壯闊美，而中國(guó)的一些經(jīng)典的輕音樂(lè)，在充滿小橋流水人家的環(huán)境里則能夠更好地還原出輕音樂(lè)的那種貼近大自然的美，才能更好的突出中國(guó)古典樂(lè)器的完美音色。（三）音樂(lè)的語(yǔ)境創(chuàng)造每一種音樂(lè)都有其存在的意義和價(jià)值，人們?cè)诼?tīng)音樂(lè)的過(guò)程中隨著旋律的起伏往往能夠被喚醒很多過(guò)往的記憶，還有就是幻想出新的畫面來(lái)。音樂(lè)的這種產(chǎn)生效果與其自身能夠營(yíng)造的語(yǔ)境能力是分不開(kāi)的，語(yǔ)境不單單只是在語(yǔ)言學(xué)中存在，如果用語(yǔ)言學(xué)的思維進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)音樂(lè)和語(yǔ)言一樣，都具有很大的影響力，音樂(lè)就好比是一種無(wú)聲的語(yǔ)言。音樂(lè)家通過(guò)音樂(lè)能夠呈現(xiàn)出多種語(yǔ)境，音樂(lè)所能夠營(yíng)造的語(yǔ)境就像是文學(xué)作品一樣，是多種多樣的，需要我們不停地進(jìn)行探索。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)可以帶給人們喜與悲，帶給人們以美的享受，音樂(lè)家通過(guò)自己的實(shí)力創(chuàng)造出音樂(lè)的靈魂，讓這個(gè)世界更加的豐富多彩?？梢哉f(shuō)，音樂(lè)作品中能夠呈現(xiàn)出多重語(yǔ)境，而利用多重語(yǔ)境理論也能為我們分析出更多的音樂(lè)情感，讓我們更能體會(huì)到音樂(lè)家創(chuàng)作時(shí)的心情。

參考文獻(xiàn):

[1]駱靜禾.音樂(lè)的實(shí)踐:解讀西方音樂(lè)歷史進(jìn)程的一種視野—評(píng)邁克爾查南的音樂(lè)社會(huì)觀[J].人民音樂(lè),2015,07.