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本文中的“本土元素”，是指被大多數(shù)中國人(包括海外華人)認同的、凝結(jié)著中華民族傳統(tǒng)文化精神，并體現(xiàn)國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，它不僅是傳統(tǒng)文化與民族主義的象征，更是區(qū)別于世界文化的我們國家特有的介質(zhì)。它存在于中國歷代官方的發(fā)展歷史積淀中，也存在于民間百姓的舉手投足間，它積累了幾千年，還在不停的延續(xù)著。一名優(yōu)秀的動畫設(shè)計師，就應(yīng)該以一種合理的方式或恰當?shù)乃悸穼⒈就猎馗玫貞?yīng)用到動畫片中，彰顯中國動畫特色。本文將通過梳理和總結(jié)中國建國以來本土元素在動畫設(shè)計中的應(yīng)用情況，希望能為今后的動畫設(shè)計者提供創(chuàng)作思路。

一、本土元素應(yīng)用現(xiàn)狀

從新中國成立起，我們的藝術(shù)家們就馬不停蹄地為中國的動畫事業(yè)付諸努力，也取得了巨大成就。1950年至1990年的40年間，我國產(chǎn)出了近400部動畫片，也涌現(xiàn)出了一批曾經(jīng)享譽世界的優(yōu)秀動畫片。這個數(shù)字在今天看來也許算不上有分量，但那卻是上一輩人辛苦努力的結(jié)晶。

從中國動畫片的發(fā)展歷程來看，我們大致可以把它分為以下三個時期。

第一個時期是從新中國成立到1966年。這期間，產(chǎn)出近百部動畫片，培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的導(dǎo)演、制作人，如張樂平的《三毛流浪記》，錢運達的《金色的海螺》、虞哲光的《聰明的鴨子》、萬籟鳴的《大鬧天宮》、特偉《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等，基本都是上海美術(shù)電影制片廠出品。藝術(shù)家們在這些作品中運用了大量的本土元素，除了我們熟知的中國傳統(tǒng)水墨畫表現(xiàn)之外，如《大鬧天宮》的“所有角色造型、藝術(shù)元素幾乎都源自于我國的民間年畫、古代敦煌壁畫、古代青銅器裝飾、漆畫等藝術(shù)。片中角色的造型設(shè)計還采用民間年畫用線造型……將古代敦煌壁畫中的神話及永樂宮壁畫中人物角色的造型特色融入其中……片中神仙的造型則是直接汲取了民間年畫、壁畫中的藝術(shù)精華。”［1］當時，動畫片的藝術(shù)表現(xiàn)手法以折紙、木偶、水墨畫、剪紙為主，與美術(shù)有著不解之緣，因此人們稱之為“美術(shù)片”。我們從動畫片的片頭就可以看出，當時并沒有形成一定的體系和規(guī)模?！吧虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠”的標識在每部動畫片里都不一樣。在那個時代，動畫片的制作者一定是美術(shù)功底很強的藝術(shù)家，很多部動畫片都是藝術(shù)家一幀一幀用手畫出來的，從人物形象設(shè)計、服飾、腳本的選擇，到色彩的搭配、音樂、構(gòu)圖，都充滿了中國特色，而且非?？季亢蛧乐?。

第二個時期是結(jié)束后的1972年到1990年。此時的動畫片呈現(xiàn)出豐富多彩的局面，無論是表現(xiàn)題材、藝術(shù)手法還是音樂、配音的選擇，都較前期更為豐富；在本土元素的使用方面，也更為唯美和自然。比如，王樹忱的《哪吒鬧?！?，胡進慶的《葫蘆兄弟》系列片；曲建方的《阿凡提的故事》系列片；阿達的《三個和尚》和《三毛流浪記》；王樹忱的《選美記》等動畫片，已經(jīng)突破“中國學派”水墨風格的局限。特別是阿達的作品，充滿著中國元素而又不失詼諧、幽默。此時的動畫片，除了延續(xù)老一輩藝術(shù)家的表現(xiàn)手法之外，還增加了一些現(xiàn)代的表現(xiàn)技法———純粹動畫的表現(xiàn)形式。此外，出品單位也不僅限于上海美影，中國電視劇制作中心、遼寧科教電影制片廠等制作單位也紛紛出品動畫片。

第三個時期是從20世紀90年代至今。隨著社會主義市場經(jīng)濟體制的形成，中國的動畫市場被美國、日本的動畫片充斥著，突然沒有了發(fā)展方向。電影屏幕上叫賣的是將中國傳統(tǒng)題材改編成迪斯尼、夢工場大片的動畫大片。人們在歷經(jīng)了迪斯尼、夢工場、日本、法國等動畫大片的狂轟亂炸之后，也在深考著國產(chǎn)動畫片的出路。盡管人們對當今的中國動畫充滿了失望的情緒，但是仍然涌現(xiàn)出了一些較為優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫影片。比如深圳華強數(shù)字動漫有限公司于2011年出品的3D動畫《十二生肖快樂街》系列，不僅在題材選用了中國傳統(tǒng)文化中的十二生肖，還在場景表現(xiàn)中采用了與中國本土元素息息相關(guān)的建筑、背景、服裝、思想，除此之外，也吸收了美國動畫片的幽默風格，給人煥然一新的感覺。另外，中國電影集團公司2010年出品的《虎王歸來》也是一部國產(chǎn)優(yōu)秀動畫片。它首創(chuàng)國產(chǎn)動畫電影方言配音，陜西話、山東話、河南話、廣東話、四川話……七八種方言交雜相呈，既突出刻畫了人物性格，又大大增添了影片的趣味性和親民性。

二、本土元素應(yīng)用思路

如上所述，我國曾經(jīng)一度輝煌的動畫片均以各種形式融入了中國本土元素，或藝術(shù)風格、色彩應(yīng)用；或人物造型、服飾……世界人民需要的并不單是國際風格。世界的不一定是民族的，而民族的，一定是世界的。

首先，以表現(xiàn)題材為切入點。中華民族可以改編為動畫片的題材非常豐富，將這些表現(xiàn)題材加以分類，可以分為：漫畫諷刺類、寓教于樂類、故事改編類。漫畫諷刺類題材可以以當今中國的一些社會現(xiàn)象為題材，諷刺社會上的某種特殊事件等，比如《超級肥皂》、《選美記》等；寓教于樂類是中國電影與動畫的傳統(tǒng)表現(xiàn)題材，是宣揚愛國主義、集體主義的動畫片，比如愛國主義教育片《漁童》、《熊貓百貨商店》、《紅軍橋》等。故事改編類是根據(jù)一些經(jīng)典名著、民間傳說、神話故事改編成動畫片?！皠赢媱?chuàng)作如果能夠很好地將神話故事中的內(nèi)涵予以延伸，必將獲得持久的生命力。”［2］其次，以藝術(shù)表現(xiàn)手法為切入點。

除了表現(xiàn)題材之外，藝術(shù)表現(xiàn)手法也是本土元素應(yīng)用到國產(chǎn)動畫設(shè)計中的一大切入點。采用二維或者三維表現(xiàn)并不是重點，三維表現(xiàn)方式其實并不適用于當今中國動畫創(chuàng)作，因為這種表現(xiàn)方式對人才、技術(shù)、硬件的要求很高，我國目前還很難與歐美抗衡。但是，我們可以使用中國傳統(tǒng)的二維表現(xiàn)手法，如水墨畫、墨色線條、折紙、木偶等，突出本土特色。如果一味追求三維的表現(xiàn)方式，我們創(chuàng)作出的動畫片只能顯得很粗糙，不倫不類。

最后，以中國地方文化為切入點。中國地大物博，地域文化也非常有特點。地方的語言、音樂、色彩、藝術(shù)、皮影、民間美術(shù)都是可以吸取的方向。比如1985年胡進慶創(chuàng)作的動畫片《草人》，采用了中國唐代青綠山水的表現(xiàn)方式，配樂采用笛子、揚琴、嗩吶等中國樂器，顯得非常具有中國特點。

再比如近年中國電影集團公司出品的《虎王歸來》，雖然其在三維表現(xiàn)上顯得不是那么精致，但是該片吸取了美國動畫片的幽默，采用了河南的語言特點以及中國傳統(tǒng)的戲劇服飾，受到了觀眾的好評。如果動畫片的創(chuàng)作能夠適當汲取我國各個地域的元素，在世界市場上一定更具有競爭力。