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本文作者：梅洪瓊歐陽紹清作者單位：井岡山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

作為音樂典范的真正價(jià)值，不在于它在今天還有多少表層的留存，而應(yīng)該看它對后代音樂創(chuàng)作、社會文化心理產(chǎn)生了多少滲透。從20世紀(jì)二胡音樂的審美變遷我們看到的就是這一種力量。變也許是一種朦朧的、不自覺的、無意識的行為，但它一方面折射出其時代歷史的特征，另一方面充分表現(xiàn)出人們突破常格，超越常境的一種對藝術(shù)創(chuàng)新求變的獨(dú)創(chuàng)社會精神，這應(yīng)該也是當(dāng)代音樂活動中一種不斷對美追求的現(xiàn)象。

審美的時代性與民族性

音樂的時代性、民族性是文化審美觀念影響下的產(chǎn)物，每個時代都有各自的個性特征，各個時代人們的精神與審美追求也各不相同，二胡是中國古老的民族樂器，其音樂與中國內(nèi)在的精神保持固有的聯(lián)系，因此，二胡音樂的發(fā)展在符合時代潮流發(fā)展中應(yīng)該具有民族性。正如劉天華先生根植傳統(tǒng)中西結(jié)合的音樂創(chuàng)作發(fā)展理念，既重視對我國傳統(tǒng)民族民間音樂遺產(chǎn)的繼承，又重視對外國音樂的科學(xué)理論和經(jīng)驗(yàn)的借鑒，“兼收并蓄”，在中西音樂文化的交融中推進(jìn)我國民族音樂事業(yè)的發(fā)展。這是時代賦予的一種民族使命,是時代進(jìn)步、民族革新的體現(xiàn)。20世紀(jì)初阿炳等人植根于本民族的社會生活與文化基礎(chǔ),充分地體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂旋律的橫向線性特點(diǎn)。如《二泉映月》《漢宮秋月》等大量二胡音樂常運(yùn)用中國傳統(tǒng)五聲音階及樂句間的手法銜接，充分發(fā)揮二胡傳統(tǒng)幽遠(yuǎn)、細(xì)膩的音質(zhì)及傳統(tǒng)音樂獨(dú)有的含蓄、和諧的審美意境。受西方國家政治、經(jīng)濟(jì)、文化的沖擊，反映時代、現(xiàn)實(shí)的二胡音樂比比皆是，而且此時的音樂形式突破了傳統(tǒng)音樂的束縛，新的音樂形式應(yīng)運(yùn)而生，充分體現(xiàn)了時代下的民族特點(diǎn)。劉天華的二胡創(chuàng)作在不斷推進(jìn)傳統(tǒng)音樂的同時又恰當(dāng)?shù)亟梃b西方和聲思維挖掘音響表現(xiàn)空間，如作品《悲歌》為增強(qiáng)悲抑情緒的表現(xiàn)，采用了增音程和各種變化音與自然音的交替，為音樂的立體功能構(gòu)造做了初步嘗試?！豆饷餍小凡粌H運(yùn)用了西方進(jìn)行曲的節(jié)奏音型，還融入了較多的似西洋軍樂上下四五度關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的表現(xiàn)手法。新中國成立后，二胡音樂發(fā)展也進(jìn)入了新的時代，中華民族傳統(tǒng)音樂在新文化的碰撞下得到更好的發(fā)展與集成。以當(dāng)代生活為創(chuàng)作思維源泉與素材，在作品旋律的語言素材的選擇上將目光投向我國民族民間音樂上、戲曲音樂上，在二胡音樂的創(chuàng)作上借鑒現(xiàn)代西方音樂的發(fā)展手法打破音程級進(jìn)的延展手法，利用變音或和弦音及轉(zhuǎn)調(diào)增強(qiáng)音樂的動力性，利用節(jié)奏、速度變化發(fā)展結(jié)構(gòu)、增強(qiáng)色彩變換,充分挖掘音響表現(xiàn)空間，使音樂審美不僅有時代的氣息，更具有傳統(tǒng)韻味和民族特色。改革開放后，在全球的文化氛圍下二胡音樂的審美在挖掘本民族的傳統(tǒng)音樂語匯的基礎(chǔ)上，融合西方現(xiàn)代技術(shù),開始追求個性化的題材與體裁，進(jìn)行極富有民族傳統(tǒng)韻味的多調(diào)性、無調(diào)性音樂探索。如《長城隨想》《紅梅隨想》《秋韻》《楓橋夜泊》等既豐富了二胡音樂語言的內(nèi)容，又張揚(yáng)了時代的、民族的精神。因此，當(dāng)今的二胡音樂審美的創(chuàng)作應(yīng)該注意自身的時代性、民族性，作品要想被更多的聽眾接受，獲得廣闊的發(fā)展空間，就必須貼近時代生活，符合大眾的審美追求鮮明的時代性、民族性，除了體現(xiàn)在反映時代的作品內(nèi)容方面，還體現(xiàn)在富有時代民族特征的創(chuàng)作技法以及審美趨向上，從而重新賦予它新的氣質(zhì)與內(nèi)涵。

審美的開放性與包容性

從20世紀(jì)二胡音樂審美變遷軌跡看，不管是審美觀念、審美形態(tài)還是審美方式、審美功能，之所以能從單一簡單到多元絢麗是因?yàn)樵诙魳穼徝腊l(fā)展中堅(jiān)持時代性、民族性的必然存在，而且追求審美的開放性與包容性。20世紀(jì)初，劉天華一方面立足國樂，采取本國所固有的精粹，另一方面調(diào)和與合作，容納國外的潮流進(jìn)行二胡十大名曲的音樂創(chuàng)作，這是二胡音樂第一次以開放式的姿態(tài)走入世界。20世紀(jì)中期劉文金的《豫北》和《三門峽》真正意義上滲透了西方創(chuàng)作技法，探索了把鋼琴置于協(xié)奏的聲部，二胡與鋼琴放置在復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作本體上，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上超越了傳統(tǒng)，成為自劉天華以來二胡音樂創(chuàng)作具有重大突破意義的標(biāo)志，這也是二胡音樂再次進(jìn)入世界的步伐。改革開放后，在音樂作品中二胡的旋律聲部不再是單一的技術(shù)追求,而具有以內(nèi)容為主的旋律層次構(gòu)建，樂隊(duì)不再是簡單的伴奏音型而具有了較為獨(dú)立的肢體語言，豐滿的語言旋律線條、自由的調(diào)式色彩結(jié)構(gòu)、個性化的體裁結(jié)構(gòu)。東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、抒情與敘事等綜合多元化的音樂語言元素充分交織運(yùn)用，打破了束縛，拓展了空間，這正是二胡音樂完全解放自己融入世界的體現(xiàn)。