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【摘要】戲曲作為一種歷史悠久的中國綜合舞臺藝術(shù)，將眾多藝術(shù)形式聚集在一起，在共同的特質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。在當今時代發(fā)展的背景下，我國傳統(tǒng)戲曲的審美也不斷變化，尤其是戲曲舞臺的服裝、妝容、形式等，因此在順應(yīng)時代發(fā)展的基礎(chǔ)上，中國戲曲舞臺服裝也應(yīng)當做出改變，通過現(xiàn)代思維看待傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)，在保證傳承的基礎(chǔ)上凸顯出時代特征。

【關(guān)鍵詞】戲曲；舞臺服裝；創(chuàng)新設(shè)計

對于舞臺表演來說，服裝不僅僅是舞臺布景或服化裝飾的一部分，更是塑造人物性格和形象，甚至完善劇情的重要環(huán)節(jié)之一，放眼國內(nèi)外的戲曲、戲劇等表演形式，即使不需要舞臺背景搭建，但也絕對離不開舞臺服裝的設(shè)計搭配。隨著我國戲曲文化的不斷發(fā)展，無論是傳統(tǒng)戲曲還是現(xiàn)代戲劇，都有了新的表現(xiàn)形式與理念，因此舞臺服裝設(shè)計的方式、理念、類型、選材也有了相應(yīng)的創(chuàng)新和發(fā)展，這其中不僅需要提升戲曲舞臺服裝設(shè)計工作者的藝術(shù)修養(yǎng)與審美水平，也需要豐富其歷史文化知識儲備，對服裝設(shè)計以及戲曲的背景、劇情和人物有自身的理解，為舞臺表演增添色彩。

一、戲曲舞臺服裝設(shè)計的途徑

（一）熟悉戲曲劇本

劇本是戲曲表演一切環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)，也是一切相關(guān)工作進行的必要依據(jù)，無論是演員的表演、故事的情節(jié)，還是舞臺的搭建和服裝的設(shè)計，劇本都是根本出發(fā)點。在戲曲舞臺服裝設(shè)計的過程中，應(yīng)當對劇本有全面的了解和掌握，包括故事發(fā)生的背景、地點以及人物設(shè)定和性格特質(zhì)等，這些都是應(yīng)該考量的因素。戲曲表演的服裝需要符合劇情以及人物形象，提升舞臺表演的完整性，同時也幫助表演者和觀眾更好地進入劇情中。

（二）針對演員特點

結(jié)合上一點所提及的，服裝設(shè)計不僅需要建立在戲曲劇本中的人物設(shè)定上，也需要符合表演者本人的外形和氣質(zhì)。不同的表演者對于同一個角色的呈現(xiàn)可能大相徑庭，他們所呈現(xiàn)的舞臺效果也就有所不同。因此，戲曲舞臺服裝設(shè)計師應(yīng)當針對演員特點進行設(shè)計，這樣才能適應(yīng)不同的風格，從而呈現(xiàn)最好的舞臺效果。

（三）了解導(dǎo)演思路

對于舞臺表演來說，導(dǎo)演發(fā)揮了很大的作用。戲曲導(dǎo)演會對戲曲表演的整體設(shè)計進行思考，并確定戲曲表演的基調(diào)，有了這個框架和理念，就能夠為接下來各方相關(guān)工作的進行提供準則，并最終達到導(dǎo)演預(yù)期的效果。因此，戲曲舞臺服裝的設(shè)計應(yīng)該在導(dǎo)演所確定的大框架和方向下進行，與背景、人物以及舞臺燈光和道具等共同配合。同時，隨著我國戲曲行業(yè)的不斷發(fā)展創(chuàng)新，戲曲導(dǎo)演的創(chuàng)作理念也在更新完善，而理念需要在實踐中落實，即戲曲表演中的服裝設(shè)計等工作需要圍繞著導(dǎo)演的思路進行，才能夠?qū)?chuàng)作者想要傳達的故事與情感更好地呈現(xiàn)給觀眾。

（四）突出表演效果

戲曲舞臺服裝與日常著裝的不同之處在于，戲曲舞臺服裝需要考慮到表演者穿著之后對戲曲舞臺效果的呈現(xiàn)。這不僅需要舞臺服裝設(shè)計符合人物形象和特質(zhì)，也需要考慮到是否方便演員展現(xiàn)舞臺動作；同時還應(yīng)當選擇適合進行舞臺表演的服裝面料，比如色彩飽和、耐磨、不易起褶皺的滌綸等具有彈性的面料。

（五）分析情節(jié)環(huán)境

戲曲表演的情節(jié)環(huán)境指劇本對劇情、場景、環(huán)境和人物情緒的設(shè)定，其中包括情節(jié)中人物自身或與其他人物的矛盾與沖突；人物所處具體環(huán)境下的時間、空間等各方面的安排等。情節(jié)與環(huán)境是戲曲舞臺表演的核心，是體現(xiàn)人物個性最直接的方式，也是推動劇情發(fā)展、引出沖突糾葛的動力。服裝作為其中一個重要環(huán)節(jié)，隨著人物的生死浮沉、喜怒哀樂而貫穿戲曲跌宕起伏的全過程，因此應(yīng)該分析理解情節(jié)和環(huán)境所要突出表現(xiàn)的人物特點，與各方面達成相互作用的效果，以完善舞臺的整體表達和價值傳遞。

（六）結(jié)合舞臺設(shè)計

舞臺服裝作為戲曲舞臺表演的一環(huán)，需要與其他環(huán)節(jié)配合協(xié)調(diào)，包括舞臺布景、表演道具、舞臺燈光等。例如舞臺布景的色調(diào)、表演道具的選用、舞臺燈光的設(shè)計是否會影響服裝的外在表現(xiàn)等，這些因素會從不同方面影響服裝在舞臺上的呈現(xiàn)效果。因此，戲曲舞臺服裝設(shè)計需要結(jié)合整個舞臺的設(shè)計風格，通過彼此呼應(yīng)或反差的方式共同完善舞臺效果，從設(shè)計的角度出發(fā)，達到最佳的藝術(shù)呈現(xiàn)。

二、戲曲舞臺服裝設(shè)計的形成與發(fā)展

中國戲曲發(fā)展久遠，可以追溯到先秦時期，當時俳優(yōu)歌舞活動就已經(jīng)顯露雛形。而在戲曲表演的呈現(xiàn)中，一方面需要依靠戲曲演員的功底、姿態(tài)等，另一方面就需要借助服化道。因此，戲曲舞臺服裝在歷經(jīng)千百年的不斷演變和豐富后，已經(jīng)形成一種通用的舞臺藝術(shù)?！妒酚洝せ袀鳌窞槲覀兘沂玖藨蚯枧_服裝的早期發(fā)展狀況，優(yōu)孟為模仿孫叔敖而穿上孫叔敖生前的裝扮，且不斷回憶并練習孫叔敖的言行舉止，沒過多久就將孫叔敖模仿得惟妙惟肖，甚至旁人難以辨別，楚莊王都以為是孫叔敖再世，邀請優(yōu)孟繼續(xù)擔任相職。這也為之后通過模仿扮相，即根據(jù)人物設(shè)計服裝，提供了歷史經(jīng)驗。再到唐代時，由于戲曲文化在先秦兩漢的發(fā)展下已經(jīng)日益成熟，如科白戲與歌舞戲的興起，所以戲曲表演中的服飾裝扮也得到了進一步的發(fā)展，人物服飾設(shè)計更加注重以戲曲劇情的時代背景為依據(jù)。例如在參軍戲中，參軍經(jīng)常模仿和戲弄各級官吏，往往偏好綠色服飾，蒼鶻則多穿著滑稽隨意。漸漸地，參軍和蒼鶻便發(fā)展成了固定的角色，擁有了特定的形象和裝扮。接下來便是兩宋時期，劇壇興起了雜劇和南戲，并且雜劇發(fā)展至元代達到了鼎盛狀態(tài)。雜劇的戲曲表演服飾基本來自于人們的日常生活，但是會在演員的妝容扮相上進行夸張化的表現(xiàn)。而南戲在不斷的發(fā)展和傳承中，經(jīng)過各種改良，比如明朝魏良輔對昆山腔進行改良，吸取了南北各自的特點，逐漸演變出昆曲等戲曲形態(tài)，而戲曲舞臺服裝設(shè)計和制作也迎來了空前的盛況，以做工精良、質(zhì)地華美為風格。戲曲舞臺服裝在設(shè)計和發(fā)展的過程中，也逐漸因為演員所塑造的角色形象廣為人知，漸漸不完全遵循史實，而是依照從古至今形成的形象定式來呈現(xiàn)。明代形成了相應(yīng)的管理制度，即行頭四箱的服制。精湛的制作工藝大大豐富了戲曲舞臺表演的表現(xiàn)力，產(chǎn)生了立體的視覺效果。中國傳統(tǒng)戲曲表演的服裝在歷經(jīng)不斷的演變和豐富后，能夠更加貼切鮮明地塑造劇中的人物形象，為角色表演和整個舞臺增色。

三、對戲曲舞臺服裝設(shè)計工作的要求

（一）設(shè)計手法

作為戲曲舞臺表演的重要組成部分，戲曲舞臺服裝需要滿足人物性格、外觀的需要，這對設(shè)計工作者提出了多方要求。戲曲舞臺表演講究扮相，不僅需要扮，也需要突出人物的特征，所以戲曲舞臺服裝往往就成為舞臺準備中相當重要的一環(huán)，不僅能夠幫助表演者塑造人物，也可以讓觀眾通過表演者的服裝了解人物特點、進入戲曲情境。同時，華美的服裝可以表現(xiàn)戲曲的舞臺魅力，增添表演的美感。因此，戲曲舞臺服裝設(shè)計問題是不容忽視的，需要設(shè)計工作者認真對待，從而增強戲曲魅力，完美呈現(xiàn)舞臺效果。一般來說，戲曲舞臺服裝設(shè)計師會通過拆解組合、要素增減、取材現(xiàn)實等手法進行設(shè)計，其中包括將原有素材進行拆分重組；以現(xiàn)實自然為靈感來源進行設(shè)計創(chuàng)作，突出自然樸實的魅力；通過對素材進行增減，以達到華麗或簡樸的表達目的，但同時保留素材原有的特質(zhì)等。

（二）設(shè)計理念

隨著時代的不斷進步、人民生活水平的不斷提升，戲曲表演在人們的文娛生活中愈發(fā)重要，戲曲舞臺服裝作為戲曲表演的一部分，其設(shè)計和制作過程都離不開理念的支撐。理念來源于實踐，但同時也能夠反過來指導(dǎo)實踐。因此，戲曲舞臺服裝設(shè)計者需要對戲曲作品所設(shè)定的時代背景、環(huán)境有充分的了解，把握時代特征，將表演與服裝相結(jié)合，以充分融入時代。同時，也應(yīng)當具備服裝設(shè)計與制作、面料挑選與剪裁等相關(guān)方面的專業(yè)知識儲備，提升自身職業(yè)素養(yǎng)，并培養(yǎng)創(chuàng)新思維，不斷地在時代發(fā)展的過程中呈現(xiàn)出最好的服裝設(shè)計，從而促進舞臺效果的提升。

（三）劇本閱讀

對于戲曲舞臺服裝設(shè)計者來說，不僅需要有服裝設(shè)計和戲曲舞臺方面的專業(yè)知識和技能，也需要有對戲曲劇本的理解研讀能力，通過對劇本的深入分析提煉出對戲曲舞臺服裝設(shè)計有幫助的時代和人物信息，從而更加準確地把握設(shè)計構(gòu)思。近年來，我國出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的青年劇作家，他們獨特新穎的創(chuàng)作角度和思路完美貼合了當代市場的需求，因此戲曲舞臺服裝設(shè)計師也需要順應(yīng)時代的發(fā)展，深入理解劇本，并與自己的設(shè)計相結(jié)合。

（四）深入表演

除了深入劇本內(nèi)容之外，戲曲舞臺服裝設(shè)計工作者還應(yīng)當融入戲曲舞臺表演的全過程，例如設(shè)計師可以通過參與戲曲排練，與戲曲舞臺導(dǎo)演進行充分的交流和溝通，了解導(dǎo)演的需求和思路，以確定合適的戲曲舞臺服裝風格和設(shè)計理念，同時也能夠提前熟悉表演者的外形、氣質(zhì)和個性，還能提前考慮各類突發(fā)狀況，在遇到服裝出現(xiàn)破損或因臨時更換演員導(dǎo)致服裝不合身等情況時，能夠及時采取修補和應(yīng)急措施。

四、總結(jié)

由上述文章可知，戲曲舞臺設(shè)計在創(chuàng)新改進的過程中，應(yīng)當重視戲曲服裝的創(chuàng)新，因為服裝作為戲曲舞臺表演的重要組成部分，是表現(xiàn)人物身份、故事情節(jié)的重要元素，戲曲服裝的品質(zhì)在很大程度上代表著戲曲劇本作家與戲曲舞臺設(shè)計師的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)。同時，還應(yīng)當注重舞臺設(shè)計者、表演者及相關(guān)人員的專業(yè)知識與技能培訓(xùn)。此外，戲曲表演的各個環(huán)節(jié)都需要進行創(chuàng)新與協(xié)調(diào)，在確保整體性、實用性的基礎(chǔ)上，各方人員合作溝通，以極大程度上促進戲曲舞臺設(shè)計創(chuàng)新，同時充分發(fā)揮劇作家、設(shè)計者以及表演者各方的作用，呈現(xiàn)完美的戲曲舞臺表演。

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作者:王志紅 單位:江蘇省淮劇團