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內(nèi)容摘要：整體感要求把整張畫的各個部分、各種造型因素聯(lián)系在一起結(jié)合成為一個有機(jī)和諧的整體，鮮明有力地傳達(dá)出作者特定的審美感受。整體感好的畫中既沒有主次不分、喧賓奪主的次要部分，也沒有個性模糊、軟弱無力、蒼白暗淡的主體。

關(guān)鍵詞：整體感和諧簡化

繪畫中的整體問題，一直是我們畫者始終追問的話題，也是我們在作畫中不斷思考的內(nèi)容，還是我們評價一幅油畫作品好壞的重要依據(jù)。為此，我們應(yīng)該說繪畫過程中最重要的是整體問題。

那么油畫中的整體性是什么呢？首先，不應(yīng)該與我們在作畫過程中的四個步驟（①起大的輪廓；②鋪大的色彩；③深入刻畫；④整體調(diào)整）中的第四部分完全相同。整體調(diào)整是繪畫最后完成的一個階段，它是指從一幅畫的全局出發(fā)，對整張畫的各種關(guān)系，如主次、強(qiáng)弱、虛實、疏密等的互相對照、互相襯托的關(guān)系，從色彩、形體、明暗、空間等各方面進(jìn)行加強(qiáng)或減弱處理，從而取得一種整體感。整體感要求把整張畫的各個部分、各種造型因素聯(lián)系在一起結(jié)合成為一個有機(jī)和諧的整體，鮮明有力地傳達(dá)出作者特定的審美感受。整體感好的畫中既沒有主次不分、喧賓奪主的次要部分，也沒有個性模糊、軟弱無力、蒼白暗淡的主體。

其次，整體調(diào)整雖然是完成一幅繪畫作品的必不可少的最后階段。但是，我們在油畫藝術(shù)創(chuàng)作中就不能只局限于這一階段的內(nèi)容，筆者認(rèn)為應(yīng)該使思想更寬廣一些，認(rèn)識再深刻一些。愛德華·道格拉斯把繪畫當(dāng)作“二十二條軍規(guī)”，即繪畫是有一定約束的。一方面，藝術(shù)家均希望自己的作品整體和諧，圍繞整幅作品每一部分因素都能夠傳達(dá)出它的情感內(nèi)涵；另一方面，藝術(shù)家也知道整體性完成需要積聚并協(xié)調(diào)眾多的獨立結(jié)構(gòu)。所有畫家都會遇到這些問題，一個藝術(shù)家不可能在短時間內(nèi)完成一件作品，因此我們要找到省略瑣碎的局部，注重整體塑造的方法，細(xì)節(jié)累積不等于一幅繪畫作品，有時候，刻畫精致的細(xì)節(jié)反而會破壞整體。

對道格拉斯而言，一幅畫的整體感來源于視覺上的簡化，色彩和形式都要單純。重整體意味著每一塊色彩（無論多小）都圍繞整體涂抹，“我希望看到一塊色調(diào)統(tǒng)一的大色域，但在這塊顏色里面卻包含著豐富的色彩變化，如何將各個局部統(tǒng)一在一個大的整體中是我不斷探索的課題。我每一次進(jìn)入畫室后都會不停地思考整體性的問題?！盵1]作畫時，這條潛規(guī)則時時盤旋在他的腦海中，于是在安排人物畫或靜物畫的結(jié)構(gòu)時，始終把整體性擺在第一位。筆者在近二十年的教學(xué)過程中，常?？吹揭恍┏鯇W(xué)者將注意力放到細(xì)部的深入刻畫上，相當(dāng)一部分學(xué)生追求刻畫的華美和精致，他們精心地“復(fù)制”出各個局部，而筆者則要求把它簡化。莫蘭迪的油畫可以很好地詮釋這一觀點，莫蘭迪將瓶子作單純化的處理，而后將它們排列在一起形成一個完善的整體，他在細(xì)節(jié)和整體之間搭建一座橋梁，筆者從中獲益匪淺。最大的收獲就是在作品中應(yīng)清楚地交代出大關(guān)系，很多畫家都會自覺地運用這種方法，筆者始終保持視線的開闊，并且隨時將聚焦在細(xì)節(jié)上的目光收回，轉(zhuǎn)而重新審視整幅作品。這時，筆者開始思考光線的本質(zhì)、色彩的對應(yīng)以及各部分之間的對應(yīng)關(guān)系。

實際上簡單地講，整體性就是某一固定光線或者某一色調(diào)下的靜物（人物），或者畫面中流露出的某種特殊的氣氛與情感。我們堅信，一幅畫只能有一種主色調(diào)，這同畢加索的藍(lán)色玫瑰時期的藝術(shù)創(chuàng)作手法近似。所有的顏色都統(tǒng)一在一個主色調(diào)里，同時在這個主色調(diào)里各部分色彩又相互對應(yīng)聯(lián)系。例如，畫面的主色調(diào)是藍(lán)色，那么畫家的任務(wù)就是如何成功地使每一塊筆融都迎合它，是加強(qiáng)還是減弱，但是這并不意味著畫家只能選擇藍(lán)色系列的色彩。比如說，橙色可以更好地強(qiáng)化藍(lán)色，而藍(lán)底子上的紅色也擺脫了它原有的味道，在新環(huán)境下呈現(xiàn)出全新的視覺效果。我們在創(chuàng)作中要運用這種效果，發(fā)掘色彩之間的微妙關(guān)系。我們可以認(rèn)真地研究世界名家的作品，這些藝術(shù)家都力圖在繪畫中表現(xiàn)整體感覺，馬蒂斯的《紅屋子》就是一個很好的范例。實際上，這間屋子原是藍(lán)色的，但馬蒂斯察覺到藍(lán)色無法達(dá)到理想中的情調(diào)，便將藍(lán)色的房頂改為紅色，于是畫面生動起來，整體氣氛十分和諧。還有倫勃朗，他在繪畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)某一束特定光源下的整體效果。道格拉斯一直在尋找一個引線，它能夠串聯(lián)畫里的所有部分?！叭绻艺业搅怂?，我就贏了，沉溺于太多的細(xì)節(jié)只會喪失畫面中的整體感，我也會夸張或變形某些局部的結(jié)構(gòu)，使作品更加多元化，遇到復(fù)雜的場景時，我意識到必須重新建立一個單純的構(gòu)圖，確立畫面的整體性。于是我刪掉一些細(xì)節(jié)，為了配合整體甚至改變它的色調(diào)，在細(xì)節(jié)刻畫與追求整體效果之間不斷領(lǐng)悟，讓偉大的藝術(shù)變得如此有趣?！盵2]

談到這里，我們會想起到美術(shù)館觀看展覽的情景，人們都是把脖子伸得很長，盡力向前探去，唯恐看不到某一細(xì)節(jié)、某一局部的處理，很少有人只站到遠(yuǎn)處看一看整體效果。對于整體的把握，羅丹也給后人留下了很多的故事，他在給偉大的文學(xué)家巴爾扎克塑像完成之后，讓他的一些學(xué)生來看這件偉大的作品，大家看了之后都是贊美不已，把目光都集中到了巴爾扎克的手上，贊美這雙手塑得那樣精美、真實。羅丹聽了之后，拿起斧頭將這雙“美麗”的手給砸了，直到今天我們看到的巴爾扎克的塑像還是無手?？梢娏_丹對整體性的重視與追求。因此，羅丹說：“《巴爾扎克紀(jì)念像》是我一生中創(chuàng)作的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，是我們美學(xué)原理的集中體現(xiàn)?！盵3]

同所有技術(shù)一樣，處理整體效果需要不斷的實踐，藝術(shù)家要堅持不懈地努力工作，才能發(fā)現(xiàn)其中潛藏的規(guī)律，名作就是我們的導(dǎo)師，它們向我們揭示了其中的奧秘。整體感常常稍縱即逝，不易察覺，所以頭腦中要不停地思索它，才能更好地認(rèn)識它。風(fēng)景寫生是鍛煉整體性觀察能力的有效途徑。日出、日落，或者一場暴風(fēng)雪都是很好的素材，這種場面具有一種無法抵抗的魔力。當(dāng)然，觀察和經(jīng)歷是一回事，在畫布上作畫是另一回事，那些認(rèn)為自然界可以生搬硬套挪進(jìn)畫面的想法是錯誤的。藝術(shù)家只有重新組織構(gòu)圖，簡化、提煉色彩和造型，加深畫面的現(xiàn)實感與整體感，才能使自己的作品更加深奧而不朽，并加強(qiáng)自己作品的整體感和整體意識。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]《美苑》ChristopherWillard.張玲(譯)繪畫中最重要的是整體[J].2005(1)

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