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內容摘要：提高水彩畫創(chuàng)作教學及作品的質量，避免和克服水彩畫創(chuàng)作脫離生活，表現(xiàn)語言單一，缺乏思想內涵及小品性、習作性的傾向，就必須在創(chuàng)作教學中重視深入生活，強調對生活的真切感受，多方面地吸收、借鑒與融合其他藝術門類的精髓，豐富水彩畫的藝術語言與表現(xiàn)技巧，注重作品的精神內涵，才能全面提升水彩畫的藝術品位及教學質量。

關鍵詞：水彩畫創(chuàng)作深入生活借鑒融合精神內涵教學

美術創(chuàng)作是美術院校（系）學生畢業(yè)前進行的一門必修課，是對學生整體藝術素質的綜合訓練與提高。由于學生在對生活感受的深度、對藝術本質的認識以及藝術觀念、創(chuàng)作經(jīng)驗等等方面存在著差異與不足，在美術創(chuàng)作中普遍存在著游離于生活、憑空臆造、表現(xiàn)技法模式化及主題思想蒼白無力等弊病。水彩畫作為美術創(chuàng)作教學的一個主要畫種，多年的教學實踐證明，必須要強調和重視三個方面的問題。

一、要注重生活感受

美，蘊藏在生活之中。古今中外一切優(yōu)秀的藝術作品無不來源于生活，來源于藝術家對生活的深刻認識、積累和情感。古往今來，“搜盡奇峰打草稿”已成為畫家從生活到創(chuàng)作的必由之路，也是畫家走向成功的階梯。豐富多彩的現(xiàn)實生活有著極其生動的內容，是藝術創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉。藝術家只有深入生活，通過創(chuàng)造性勞動，才能創(chuàng)作出滲透著濃厚感情的更鮮明、更集中地反映生活本質的藝術作品。這些作品又從精神上愉悅著人們，從情感上打動著人們，使人振奮并促進生活美的發(fā)展。

藝術作品反映出來的生活，是比普通的實際生活更高、更典型的生活。畫家走出畫室，到生活中去，到大自然中去，當某一事件或事物深深地打動了他，就會激起他情感上的波瀾，使他產生強烈的創(chuàng)作沖動。于是，面對眾多美的素材，要獨立作出判斷，分析選擇，去粗取精。經(jīng)過概括、提煉和加工的過程后，才能達到藝術家創(chuàng)作的最高境界——感悟。也只有這樣，創(chuàng)作出的藝術作品才可能是激動人心并區(qū)別于他人，才有可能產生精品力作，具有藝術的生命力。正像黑格爾所說：“藝術家不僅要在世界里看得很多，熟悉外在的和內在的現(xiàn)象，而且還要把眾多的、重大的東西擺在胸中玩味，深刻地被他們感動，得到過很多的經(jīng)歷，有豐富的生活，然后才有能力具體形象地把生活中真正深刻的東西表現(xiàn)出來?！边@段話，體現(xiàn)出黑格爾對藝術的深刻觀察，也說明藝術創(chuàng)作是人類高級的、復雜的和特殊的精神活動。王式廓的素描《血衣》、羅中立的油畫《父親》等大批激動人心的不朽之作，無一不是作者對生活的深刻認識、積累、提煉和加工的結果，這也足以說明生活是孕育藝術之果的母體。只有在面對自然，以生活為根基，以自我感受為靈魂，用心靈深處涌動著的激情而獲得的活生生的、有血有肉的第一手資料，才能為作者的創(chuàng)作奠定良好的基礎。美國當代著名水彩藝術大師安德魯·懷斯，他的水彩藝術中洋溢著使人迷醉的詩情畫意。他的畫作之所以強烈地震撼著人們的靈魂，是與作者挖掘生活的深度，以及轉化為畫面上的藝術激情和獨特的藝術感受有著深刻的關系。對豐富多彩的生活無動于衷，在創(chuàng)作時閉門造車、憑空捏造、無病呻吟或僅僅依賴照片、畫報和資料等，依照葫蘆畫瓢，這種死摳硬磨的“照相式”工匠的方法，不僅會使作者對生活的敏感度退化，創(chuàng)作精神變得懶散，甚至會使藝術生命走向枯竭，也就根本談不上使作品產生藝術感染力了。因此，在創(chuàng)作教學中，只有使學生牢固樹立正確的創(chuàng)作觀，積極引導學生熱愛生活，深入生活，正確地感受、體驗和認識生活，不斷挖掘蘊藏在生活中的美，把對生活的真情實感全部融入作品之中，力戒創(chuàng)作中的主觀臆造，才能使水彩創(chuàng)作教學包括其他美術創(chuàng)作教學步入良性發(fā)展的道路。

二、廣泛借鑒與融合

水彩藝術的創(chuàng)作，只僅僅局限于一般傳統(tǒng)技法的表現(xiàn)是遠遠不夠的，還有賴于對東西方藝術傳統(tǒng)和其他繪畫藝術精髓的繼承、吸收、借鑒與融合。傳統(tǒng)是代代相傳的文化要素，是一個民族歷史沿襲下來的思想行為方式和藝術形態(tài)，是一個文化上的共同心理習慣。傳統(tǒng)有其精華，也有可怕的習慣勢力。我們要取其精華，為水彩藝術所用。中國水彩藝術百年發(fā)展的歷史，也正是一部在繼承、借鑒、融合中西文化和其他繪畫藝術精華的基礎上不斷創(chuàng)新、不斷前進的歷史。西方當代水彩畫藝術從表現(xiàn)的內容到表現(xiàn)手段早已步入到了一個多向、全面發(fā)展的階段，在創(chuàng)作中，要善于學習、吸收和融合西方水彩藝術的精華，按照創(chuàng)作的主題和要求去進行選擇、改造和發(fā)展，這樣才不至于盲目沿襲和師承。

生活在具有幾千年中國傳統(tǒng)文化熏陶的環(huán)境里，我們的血液里自然流淌著民族傳統(tǒng)的東西。我們要從“外師造化，中得心源”中去學習客觀與主觀相結合的創(chuàng)作觀；從“形神論”中去理解外部現(xiàn)象和內在精神的關系；從“氣韻生動”里去了解表現(xiàn)的最高要求；從“遷想妙得”去認識想象與移情的作用，等等。還要善于從中國歷代的造型藝術中，去吸取形象的風格和藝術的趣味。從古代青銅器或者盛唐仕女畫里去吸收渾厚、凝重與豐滿的風格；從明式家具或者宋徽宗的書法里去吸收俊秀、挺拔與精煉的風格；從漢代畫像石里去吸收奔放、強勁與古樸的風格；從梁楷的人物畫或者懷素的草書里去吸收灑脫與飄逸的風格等等。這些不同風格的學習與吸取，會不斷地豐富、完善和提高水彩畫的藝術語言與表現(xiàn)力。同時，在水彩畫的創(chuàng)作中，還應借鑒和吸收油畫、中國畫、版畫及民間藝術的創(chuàng)作方法、藝術語言與表現(xiàn)技巧。既不應固守水彩藝術原有的模式，也不必不加選擇地效仿其他畫種的藝術語言。理想的境界應該是融入中國畫、油畫、版畫、民間藝術以及其他藝術形式的文化因素、審美精神與情趣，而仍保持著水彩藝術獨特的語言個性。學習、借鑒一切有益的藝術表現(xiàn)形式與藝術語言的目的，是為了進一步豐富和增強水彩畫的藝術表現(xiàn)力與感染力，逐步形成個人獨特的藝術風格。因此，水彩(轉第99頁）(接第102頁）畫創(chuàng)作中，對中外優(yōu)秀繪畫藝術傳統(tǒng)及其他藝術形式的繼承、吸收、借鑒和融合，不應是簡單的模仿和拼接，而應當通過嫁接、消化與重構，獲得新的生命，結出更加豐碩的果實。在創(chuàng)作教學中，教師正確與靈活多樣的啟發(fā)、引導與鼓勵，將對學生開拓思維，廣泛借鑒融合，大膽探索創(chuàng)新，不斷完善和豐富水彩作品的個性藝術語言起到重要的作用。

三、關注作品內涵

水彩藝術雖然具有一定的觀賞性，但僅僅沉醉于形式趣味，其發(fā)展將是不健全，也是沒有前途的。一幅好的水彩畫創(chuàng)作，應該是精湛的繪畫技巧與高度的精神內涵完美結合的產物，是作者對生命及社會人生密切關注并將真情實感反映和流露于畫面的結果。作品表現(xiàn)什么樣的題材和內容，反映什么樣的主題思想，畫面大小以及用什么風格技法表現(xiàn)，都是由作者的思想意識、藝術觀念和表現(xiàn)能力來決定的。從近幾年全國水彩畫大展中可以看到，盡管水彩畫在題材的廣泛性、形式風格的多樣性、形象刻畫的深度以及強化作品的思想內涵等方面，都有了新的進展，過去水彩畫作品所呈現(xiàn)的小品性與習作性強的狀況，已經(jīng)發(fā)生了根本性的轉變，也出現(xiàn)了一批具有中國風采而又包容了眾多形式風格、有較強的創(chuàng)造意識和藝術表現(xiàn)力、藝術處理十分精到的作品，但是，由于許多人存在著思想認識的低淺、創(chuàng)作態(tài)度上的業(yè)余性和表現(xiàn)能力上的有限性，仍表現(xiàn)出作品深度的不足。大多數(shù)作品局限于江南水鄉(xiāng)、北國風光、農家小院和山林小景等小品性與習作性的內容上，缺乏能直接反映時代精神風貌的人物畫創(chuàng)作，尤其是人物活動的重大題材的創(chuàng)作，從而影響了水彩畫創(chuàng)作的藝術質量和藝術品位。

藝術本來就是人類自我意識的特殊形式，是對自身的觀照與反思。藝術創(chuàng)作首先是要有益于社會的進步與發(fā)展，有益于培養(yǎng)社會主義新人的道德、情操、思想、信念和精神境界，起到塑造人的美好心靈，使人們認識和追求真、善、美的社會作用，這是藝術的重要任務。水彩畫創(chuàng)作只有關注對社會生活起著支配作用的社會重大變化的題材，去表現(xiàn)反映時代精神的人物活動，才能真正發(fā)揮其巨大的社會作用，實現(xiàn)其真正的社會價值和藝術價值，也是獲得水彩藝術上的高品位，轉變水彩作品小品性、習作性的主要途徑。董希文的油畫《開國大典》，蔣兆和的中國畫《流民圖》，潘鶴的雕塑《艱苦歲月》，魏景山、陳逸飛的油畫《蔣家王朝的覆滅》，廣廷勃的油畫《鋼水·汗水》等一大批震撼人心的具有深刻精神內涵的巨作，之所以引起社會的強烈反響，得到社會的承認與肯定，發(fā)揮了藝術鼓舞人、教育人的巨大作用，獲得了社會價值和藝術的高品位，其重要原因就在于作者能正視社會生活，反映社會的重大變革，以及作者精湛的藝術表現(xiàn)技巧與獨特的藝術語言，更在于作者勤奮與勇于探索的精神。第九屆全國美展，畫家坎勒的水彩畫《森林的報告》獲得大獎，也足以說明這個問題。水彩畫創(chuàng)作教學中，教師要通過組織學生欣賞名作、邀請有創(chuàng)作經(jīng)驗的畫家舉行學術講座、召開創(chuàng)作草圖觀摩研討會等形式，充分調動學生創(chuàng)作的積極性，鼓勵他們勇于實踐，以高度的社會責任感和對藝術的執(zhí)著追求精神，努力探索和掌握水彩藝術形神兼?zhèn)渑c作品主題思想的高度統(tǒng)一，不斷提升水彩藝術作品的精神內涵與藝術含量，創(chuàng)作出具有時代風貌的水彩佳作。

綜上所述，生活真情實感的宣泄、藝術表現(xiàn)語言的豐富多樣和作品深邃的精神內涵，是水彩畫創(chuàng)作與教學中應該切實關注和解決的問題。