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油畫的藝術(shù)特征范文第1篇

關(guān)鍵詞：西方油畫藝術(shù)；色彩；發(fā)展歷程；特征

西方油畫承載著厚重的文明、表現(xiàn)情感和多樣的信息。色彩是油畫的表現(xiàn)符號之一。伴隨著藝術(shù)的發(fā)展，西方油畫的多樣色調(diào)歷經(jīng)了變更，不斷演變。具體而言，西方油畫色彩的演變經(jīng)歷了初始的文藝復(fù)興時期、巴洛克階段、印象派時期等時段。在這一歷程中，各流派創(chuàng)作的油畫運用多重色調(diào)，可被分成多種類別。解析油畫創(chuàng)作技法不可脫離對色彩的探究。

一、探析色彩的演變過程

其一，文藝復(fù)興時段。文藝復(fù)興時期，油畫調(diào)配色彩突破了偏舊路徑下的固定樣式，開始大膽摸索。描繪自然景色常用耀眼、奔放、流暢的色彩，增添主觀性；描繪主觀心態(tài)常常選取凸顯某種心情的夸張色調(diào)，帶有戲劇色彩。如，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》描畫遠(yuǎn)景選取了藍(lán)綠這樣的偏冷色調(diào)，并用漸進(jìn)色彩增加空間感，借助光影變更，表現(xiàn)了畫作的立體感。再如，威尼斯畫派的提香善用多樣色調(diào)描繪令人神往的自然景物，在其創(chuàng)作的《田野中的合奏》中，調(diào)配的色調(diào)含有金黃、翠綠、天藍(lán)等顏色，色彩十分明晰，他還在田園美景中融入自身體悟，顯現(xiàn)了親切性。

其二，巴洛克階段。在巴洛克時期，油畫家的典型代表有魯本斯、倫勃朗和委拉斯貴支。他們在明確了油畫的主題后，借助特定色彩深化主題。在近代油畫創(chuàng)作中，色彩也可描繪出某一特定的內(nèi)涵，擁有象征意義。魯本斯側(cè)重創(chuàng)作神話類、宗教類的畫作，如《復(fù)活》《末日審判》，他創(chuàng)作的很多作品都很灑脫，具有顯著的整體性。倫勃朗是荷蘭的偉大畫家，自己開設(shè)畫室，創(chuàng)作了題材多樣的畫作，如宗教畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫和人物肖像。委拉斯貴支也側(cè)重運用色彩表現(xiàn)某一情境。他擅長描繪風(fēng)俗畫和肖像畫。在歐洲繪畫史中，委拉斯貴支具有革命性的貢獻(xiàn)，對于繪畫藝術(shù)，他顯示了獨有的視覺體悟，重設(shè)了光線與色調(diào)的關(guān)系，創(chuàng)作的畫作非常真實。

其三，印象派時期。到了19世紀(jì)，油畫進(jìn)入了印象主義特有的時段。印象主義描繪出來的油畫凸顯了瞬時閃動著的多變色彩，印象主義畫作中的色調(diào)被分成冷暖的雙重色系，代表不同的心態(tài)。印象派畫家細(xì)心探索瞬間變化的一切色調(diào)，凸顯明暗關(guān)系。油畫如果變更冷暖色調(diào)，則能夠顯現(xiàn)瞬時的閃爍感和律動的色調(diào)，因而更加活潑。如，凡·高創(chuàng)作的很多油畫中增設(shè)了流動著的明晰色調(diào)，包含鮮黃色、純藍(lán)色等色調(diào)，這類色彩表述著激情，展現(xiàn)了奔放的新穎風(fēng)格。20世紀(jì)初，印象派主導(dǎo)了油畫。印象派畫家注重表現(xiàn)自然，表達(dá)針對某一事物的印象。在創(chuàng)作油畫時，他們尋找出了本源的情感，并且直接表達(dá)，本能宣泄色彩。色調(diào)超越了本體的畫作，引發(fā)靈魂共鳴，這才是油畫調(diào)配色彩的應(yīng)有境界。如，莫奈的《日出·印象》借鑒裝飾壁畫，添加裝飾色調(diào)，增設(shè)大塊的差異色彩，在色調(diào)對比之中凸顯視覺沖擊力，增添渲染效應(yīng)。

二、解析色彩的特性

其一，色彩的象征價值。自原始社會起，人們便開始辨識色彩。歷經(jīng)時代變更，色彩超越本身，具有了象征價值，也增添了神秘性。如，畫家高更創(chuàng)作的多幅油畫都借助了明晰的色調(diào)比對，顯現(xiàn)了自身敏銳的直覺，延展了想象力。他善用橙紅色、強(qiáng)烈的亮紅色描畫某一想象中的遠(yuǎn)景，引發(fā)強(qiáng)烈幻覺，他還借助具有躁動性的色彩表現(xiàn)某一緊張的氛圍，引發(fā)無盡聯(lián)想。

其二，色彩的裝飾價值。色彩裝點著生活，也美化了畫作。伴隨文明發(fā)展，西方油畫的色彩裝飾日漸多樣，獲取了顯著的進(jìn)步。畫家常借助平面手法，疊合多樣的色調(diào)，或者通過對比凸顯某一顏色，或者使不同的顏色彼此照應(yīng)，共同裝飾畫作。如，古斯塔夫·克林姆特創(chuàng)作的《吻》中，色彩尤為多樣，畫家選取多彩構(gòu)圖，描繪了戀人在鮮花簇?fù)硐掠H吻的甜蜜情景，戀人周邊有著綠色的草地、鮮艷的花朵，戀人身上點綴著多樣的金屬色調(diào)。這就顯現(xiàn)了色彩獨有的裝扮價值，烘托了美好氛圍。再如，描畫某一餐桌，也可添加多樣的色調(diào)予以裝飾，烘托和諧氛圍，使觀賞者覺得清新、愉悅。

其三，色彩表達(dá)的心態(tài)。對比客觀事物，油畫蘊(yùn)藏著厚重的主觀心態(tài)，表達(dá)強(qiáng)烈的情感。依照美學(xué)原理，畫家創(chuàng)作的畫作都有著強(qiáng)烈的主觀性，具有精神內(nèi)涵。因此，畫家在油畫中運用的色調(diào)也超越了單一的本體，側(cè)重表達(dá)畫家的情感。通過變更組合、搭配冷暖色彩，油畫流露出多樣的情感。畫家借助色彩表達(dá)內(nèi)在情感，體現(xiàn)了油畫的主觀性。如，抽象派、印象派等都善于在油畫創(chuàng)作中調(diào)配色彩表達(dá)情感，引發(fā)觀者的共鳴。油畫創(chuàng)作者用色彩表達(dá)情感，作品中的色塊和線條都蘊(yùn)含著創(chuàng)作者的某種情緒。

三、結(jié)語

在西方油畫的藝術(shù)范疇內(nèi)，色彩不可缺失。油畫學(xué)習(xí)者應(yīng)探析色彩運用方式，采用最優(yōu)的色彩調(diào)配方式，恰當(dāng)調(diào)配色彩，以表達(dá)自己的情感。色彩表達(dá)情感，搭建創(chuàng)作者與觀者溝通的橋梁，實現(xiàn)藝術(shù)范疇的欣賞共鳴。

參考文獻(xiàn)：

[1]魏琪.西方油畫中色彩的情感表現(xiàn).大舞臺，2014（11）.

[2]董正磊.西方油畫藝術(shù)中色彩的發(fā)展歷程及特征.大舞臺，2014（12）.

[3]何菁菁.色彩在西方油畫藝術(shù)中的發(fā)展及特點研究.美術(shù)教育研究，2014（9）.

油畫的藝術(shù)特征范文第2篇

社會時代的發(fā)展勢必會帶來藝術(shù)思維與藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展與變化。油畫藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該是一個歷史文化的傳承和延續(xù)的過程，在這其中藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)注的是自己的生活感受和所處時代的文化、經(jīng)濟(jì)、政治的特征，從而在藝術(shù)創(chuàng)作中去表達(dá)生活的感受和體現(xiàn)時代的特征。

“中國式”油畫藝術(shù)的發(fā)展正處在變革時期，受著東西和新舊文化觀念、思維方式及價值觀的激烈碰撞。當(dāng)代“中國式”油畫藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)該尋找屬于自己的方向。在發(fā)展過程中，“中國式”油畫既要融入民族傳統(tǒng)文化，又必須保持油畫的當(dāng)代性。

一、“中國式”油畫藝術(shù)的審美價值具有當(dāng)代性

“中國式”油畫藝術(shù)的審美價值應(yīng)該體現(xiàn)現(xiàn)代的生活美學(xué)觀念，“中國式”油畫的發(fā)展不僅要吸納西方現(xiàn)代文化，更重要的是要尋找屬于自己的藝術(shù)語言，并積極探索體現(xiàn)中國特色的藝術(shù)形式。

中國油畫的審美應(yīng)需要從創(chuàng)作思維上融入當(dāng)今文化潮流，使中國的油畫更具有中國當(dāng)代文化特征，展現(xiàn)出中國文化的精神價值。只有將富有個性的現(xiàn)代審美取向和當(dāng)代的時代文化背景相互交融，才能體現(xiàn)出中國油畫的創(chuàng)造力。

在西方藝術(shù)中，油畫是其獨特的藝術(shù)語言，主要注重的是外美及寫實，在藝術(shù)創(chuàng)作中，采取直接以描繪大自然和現(xiàn)實生活，以此來體現(xiàn)西方油畫藝術(shù)的美。而我們中國的傳統(tǒng)藝術(shù)注重的是“內(nèi)在美”。通過黑白的筆墨線條的表現(xiàn)方式來表現(xiàn)國畫藝術(shù)的意境，用很自然的方式流露出我國民族藝術(shù)的氣質(zhì)。

要使“中國式”油畫發(fā)展能夠符合我們大眾的審美要求，就必須在油畫的創(chuàng)作中既要延續(xù)西方的藝術(shù)精華的同時，對與我們中國的傳統(tǒng)文化的傳承也是很重要的。“中國式”油畫已經(jīng)穿越歧路彷徨、劇烈沖突和激烈論辯的歷史過程，開始在新的起點上構(gòu)建中國油畫的審美價值，續(xù)寫世界油畫史的中國篇章。

二、“中國式”油畫藝術(shù)創(chuàng)作注重當(dāng)代性

隨著時代的不斷進(jìn)步，勢必會給藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)觀念帶來發(fā)展與變化。自油畫從西方傳到中國以后，中國油畫的創(chuàng)作在西方文化的基礎(chǔ)上滲透著中國元素的構(gòu)思和創(chuàng)意，蘊(yùn)含著中華民族的傳統(tǒng)文化，以此不斷充實著中國油畫創(chuàng)作新元素。

在中國油畫的創(chuàng)作中，藝術(shù)家緊緊把握住我們民族的文化基點，遵循和彰顯中國的文化脈絡(luò)以及主題精神，并融入時代的觀念和情結(jié)，形成了我們中國油畫藝術(shù)領(lǐng)域的多元化和多樣性的局面，使我們中國油畫藝術(shù)不論是藝術(shù)觀念、藝術(shù)面貌或者是藝術(shù)的方法上面，都能有極大的提升和拓展。這樣的油畫藝術(shù)才能貼近大眾生活，才能得到人民的普遍認(rèn)同，只有這樣，才能使“中國式”油畫的創(chuàng)作路子越走越寬。

“中國式”油畫藝術(shù)的創(chuàng)新重在融合時代的藝術(shù)氣息。當(dāng)中國第一代油畫大師在國外學(xué)習(xí)了西方油畫的油畫藝術(shù)的同時，也潛移默化的接受了西方在油畫創(chuàng)作中的的藝術(shù)理念和氣質(zhì)。在他們以后的油畫創(chuàng)作中，便開始了在油畫里融入中國的時代氣息，同時也開始關(guān)注當(dāng)代人的文化精神狀態(tài)。中國的油畫藝術(shù)的發(fā)展不僅具備自身的藝術(shù)魅力，更是要緊跟時代步伐，承載更為深刻的歷史文化價值，以體現(xiàn)當(dāng)代中國油畫的強(qiáng)大生命力。

三、“中國式”油畫藝術(shù)的東方韻味

我們中華民族是一個擁有著深厚文化底蘊(yùn)的東方民族，在幾千年的發(fā)展歷程中，創(chuàng)造出無數(shù)的璀璨的藝術(shù)形態(tài)。作為“中國式”油畫的藝術(shù)家，是絕對不可能忽略或者是背離中華民族的精神氣質(zhì)，如果脫離了民族的精神氣質(zhì)，與西方的藝術(shù)觀念亦步亦趨，其作品含義背棄了我們中國的當(dāng)代生活和民族的精神氣質(zhì)，就會使其作品缺乏精神內(nèi)涵，這樣的油畫作品是經(jīng)受不起時代的考驗的。

“中國式“油畫的發(fā)展必須以民族特色為亮點。西方的繪畫要素基本包含色彩、光、面、體等，而我們的國畫是以黑、白、線條為主要的表現(xiàn)手法。雖然它們在繪畫的表現(xiàn)技法上有很大的區(qū)別，但是它們在油畫的共性上還是表現(xiàn)出了一致性，或者說它們只是在表現(xiàn)形式上有所不同。要讓油畫在中國與國畫并存，僅僅去借鑒西方的繪畫技法是不夠的。中國油畫必須從有著深厚底蘊(yùn)的民族文化中去尋找創(chuàng)作源泉，使其體現(xiàn)出民族性，才能創(chuàng)作出具有時代精神和民族文化價值的“中國式”的油畫藝術(shù)作品。只有這樣，才能使“中國式”油畫在具有西方繪畫技法的基礎(chǔ)上，保持有獨特的民族主體性。

現(xiàn)代的油畫已經(jīng)在世界每個角落落地，這更是體現(xiàn)油畫的世界性。我們“中國式”油畫在融入我們中國傳統(tǒng)的美學(xué)元素的同時，再融合西方油畫繪畫藝術(shù)之精華來豐富“中國式”油畫的藝術(shù)，這樣創(chuàng)作出來的中國油畫即具有西方油畫的特點，又富有民族文化特征。

四、當(dāng)代“中國式”油畫藝術(shù)的中西融合

（一）西方繪畫語言豐富中國油畫內(nèi)涵

俗話說“藝術(shù)無國界，民主和科學(xué)東西之分”。正是有了歷史上的碰撞，才讓我們中國的藝術(shù)家有機(jī)會了解西方的藝術(shù)文化。經(jīng)過了一百多年的漫長探索歷程，如今正面臨著如何將西方的油畫藝術(shù)語言融合中國油畫藝術(shù)里面的問題。在現(xiàn)代中國油畫圈中已經(jīng)有不少藝術(shù)家立志于從這兩個方向上解決這些難題：

1、在充分研究、理解西方的油畫藝術(shù)語言的基礎(chǔ)上，運用地道的西畫方式去進(jìn)行創(chuàng)作和表現(xiàn)。新生代的中國油畫藝術(shù)家如李鐵夫等在學(xué)習(xí)了西方油畫的繪畫語言的同時，也潛移默化接受了西方油畫中的藝術(shù)理念和氣質(zhì)，然后把西方的繪畫藝術(shù)語言融入到中國當(dāng)代油畫藝術(shù)創(chuàng)作中。

2、通過引入西方繪畫藝術(shù)，再將東方繪畫的審美習(xí)俗和筆墨韻味表現(xiàn)于其中，把中國油畫語言轉(zhuǎn)譯成一種新的表現(xiàn)媒體。我國著名的藝術(shù)大師吳冠中先生的油畫作品，就是典型具有在西方的繪畫形式中融入中國文化意象性。他的油畫作品從容的走在中西方繪畫藝術(shù)之間，用西方現(xiàn)代的藝術(shù)語言展現(xiàn)中國文化。

（二）運用西方油畫的形式和內(nèi)涵,弘揚(yáng)“中國式”油畫藝術(shù)的獨創(chuàng)性

西方油畫演變過程歷經(jīng)了復(fù)雜的演變過程。從最初的古典主義的透明法，再到印象主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義的色相與純度、明度的對比關(guān)系、色層厚度、筆觸的力度及厚涂法等，這些都成為藝術(shù)家表現(xiàn)的重要手段。

油畫的藝術(shù)特征范文第3篇

1）中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作的地域性人物類藝術(shù)特征。中國地域廣闊，具有獨特而豐富的地貌和地域資源，再加上中華民族上下五千年的歷史文明積淀，為中國畫家創(chuàng)作提供了豐富的繪畫靈感。油畫作為一種外來的畫種，雖然傳入中國不過百余年的時間，但是它以其強(qiáng)大的表現(xiàn)力、寬廣的創(chuàng)作空間，受到了中國畫家的喜愛和追捧。中國畫家在獨特的地域環(huán)境中豐富了油畫的內(nèi)涵，創(chuàng)新了優(yōu)化的形式，使得油畫這一藝術(shù)形式更加的具有藝術(shù)魅力。在中國廣闊的地理環(huán)境中，區(qū)域性文化特色和歷史傳統(tǒng)各不相同，人民生活的狀態(tài)也千姿百態(tài)，這些都給了油畫創(chuàng)作者以極好的創(chuàng)作素材，他們各站所能，充分表現(xiàn)，創(chuàng)作了大量的地域性人物類型的油畫作品。例如羅中立先生以巴山農(nóng)民為表現(xiàn)對象的《金錢豹》、陳丹青先生以藏族人民和生活為表現(xiàn)內(nèi)容的《組畫》、段正渠先生以陜北農(nóng)民為表現(xiàn)對象的《東方紅》、程叢林先生以大涼山彝族為表現(xiàn)內(nèi)容的《送葬和迎親的人們》等等。這些油畫作品生動而深刻地表現(xiàn)出不同地域環(huán)境中生活的人民和他們的生活狀態(tài)，展現(xiàn)出不同層面的華夏民族人們的精神文化風(fēng)貌。

2）中國油畫創(chuàng)作的地域性景觀類藝術(shù)特征。地域性因素在中國景觀類油畫中所表現(xiàn)出的特征最為明顯，也最為鮮明。在欣賞中國油畫風(fēng)景作品時，一眼便可得知，畫面描繪的哪里的風(fēng)景，這就是油畫風(fēng)景類作品的地域?qū)傩缘谋憩F(xiàn)。中國藝術(shù)在數(shù)千年的歷史傳承中形成了地域性屬性特征顯著的文化環(huán)境，這樣的文化環(huán)境又是藝術(shù)創(chuàng)作的情境產(chǎn)生的基礎(chǔ)，對于油畫的藝術(shù)創(chuàng)作而言，尤其如此。無論是油畫家的成長，還是油畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作，都不可避免地帶著成長地域的的特殊印記，這使得油畫創(chuàng)作家所創(chuàng)作的油畫作品也帶有鮮明的地域性特征。例如吳冠中創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)油畫《思蜀》，在中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地加入了油畫的筆法，形成了獨具一格的繪畫風(fēng)格；段正渠創(chuàng)作的黃河風(fēng)景油畫《七月黃河》，畫面濃郁的黃色就是作家對于黃河這一地域景觀的直接印象；趙開坤創(chuàng)作的東北地理風(fēng)景油畫《瑞雪兆豐年》，在滿目潔白中，一抹兩抹的磚紅色體現(xiàn)出東北的特有特征。

二、地域性在中國油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的影響

1）中國油畫創(chuàng)作的地域性題材因素。多種多樣的地域性因素為中國油畫的藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富多彩的藝術(shù)素材。地域性景觀和因素作為繪畫的重要內(nèi)容和題材，常常被藝術(shù)家們自覺或不自覺地應(yīng)用在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中。這一方面體現(xiàn)了人與自然是互相依存、互相依靠的關(guān)系，另一方面也表現(xiàn)出中國藝術(shù)創(chuàng)作家對于其所成長和生活的地理環(huán)境的熱愛，因為熱愛，所以在藝術(shù)表現(xiàn)中就別有味道。藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)的過程中，都不可能脫離他所成長的環(huán)境，這里的環(huán)境包括諸多的因素，如文化思想、風(fēng)俗習(xí)慣、地理特征、審美取向等等。在諸多的因素中，油畫創(chuàng)作最倚重的是題材因素，只有具備了好的題材，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。這一點在中國文人的著作中早有論述，在油畫傳入中國之后，這一觀點得到了充分的應(yīng)用。藝術(shù)家創(chuàng)作的作品因此而風(fēng)格多樣，內(nèi)容豐富。

2）中國油畫創(chuàng)作中的地域性文化基因。地域性文化又稱為區(qū)域性文化，它是指在某一區(qū)域中，具有深刻影響力的、傳承久遠(yuǎn)的傳統(tǒng)文化，主要研究某一空間構(gòu)架的地理性人文特征。由于中國獨特的地理環(huán)境、生活方式、政治經(jīng)濟(jì)、民俗習(xí)慣、風(fēng)土人情等綜合因素的作用，中國地域性文化特征明顯而獨特，例如中原文化博大精深；三秦文化璀璨宏偉；燕趙文化慷慨義氣；齊魯文化渾厚久遠(yuǎn)；三晉文化歷史悠久；巴蜀文化得天獨厚；閩粵文化風(fēng)俗各異；蠻夷文化原始古樸等等，無論哪一種文化都具有明顯的地域特征，都是中華華夏文化的有機(jī)組成部門，也是中國人民重要的精神財富。中國之所以會產(chǎn)生如此之多的文化種類，主要是由于地理環(huán)境不同，在交通不便的情況下，地域性文化差異被保留并傳承下來，它以寬廣的文化領(lǐng)域作為構(gòu)成對象，附加人類的文明活動痕跡，就形成了風(fēng)格各異的地域性文化。這種文化屢屢表現(xiàn)在油畫的創(chuàng)作中，成為經(jīng)久不衰的一種因素。

油畫的藝術(shù)特征范文第4篇

關(guān)鍵詞：抽象派油畫裝飾畫；裝飾繪畫；構(gòu)圖方式；造型手法；色彩表現(xiàn)

中圖分類號：J205文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0032-01

所謂抽象派油畫裝飾畫，實際上就是抽象派油畫和裝飾繪畫二者的結(jié)合體，抽象派油畫吸收裝飾繪畫的創(chuàng)作手法，以繪畫的裝飾性前提，但是同時又不脫離油畫的本質(zhì)特性，從而在構(gòu)圖方式、造型手法、色彩表現(xiàn)上表現(xiàn)出新的藝術(shù)特征。

一、裝飾繪畫與抽象派油畫

裝飾繪畫是一種介于傳統(tǒng)繪畫和圖案之間的藝術(shù)繪畫形式，它運用形式美的規(guī)律和法則，通過夸張變形等多種裝飾表現(xiàn)手法，結(jié)合各種工藝材料，創(chuàng)作出獨特的裝飾美感。和一般繪畫往往注重形象美、強(qiáng)調(diào)客觀性和科學(xué)性不同的是，裝飾繪畫則強(qiáng)調(diào)形式美，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性和規(guī)律性。裝飾繪畫的具有三個特征：首先，追求理想化的構(gòu)圖，不受自然物象、時空條件的限制，同時又注重形象安排的規(guī)律化和秩序化；其次，造型處理強(qiáng)調(diào)外形和空間的視覺效果，普遍運用夸張與變形的手法，注重點線面的構(gòu)成美和圖案化的藝術(shù)處理；再次，色彩追求單純化，同時有追求濃重飽滿，主要運用對比色等理想化色彩。

而從抽象派本身來看，“抽象”一般是指就從多種事物形態(tài)中抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念或者形態(tài)，這一概念的另一極就是強(qiáng)調(diào)真實和客觀的“具象”?；诖?，抽象派油畫的最大特質(zhì)就在于努力打破繪畫必須模仿自然的現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)觀念。強(qiáng)調(diào)夸張、平面抽象和理想化的裝飾繪畫在創(chuàng)作理念和手法上有著驚人的相似性，以至于抽象派畫家“往往在幾何抽象中尋找到了現(xiàn)實生活的對應(yīng)物，在抽象和現(xiàn)實主義之間加以不同的調(diào)和所獲得的多種組合”。

二、抽象派油畫裝飾畫的藝術(shù)特征

雖然抽象派油畫和裝飾畫有著深遠(yuǎn)的歷史淵源，但二者并不是一個概念，作為兩種不同的繪畫形式，差別是客觀存在的，正如前面所述，油畫強(qiáng)調(diào)厚重深沉，而裝飾繪畫則以裝飾性為前提，抽象派油畫裝飾畫是二者的結(jié)合體，油畫必須吸收各種裝飾性手法，但裝飾性手法亦不能脫離油畫而存在，這就要求在構(gòu)圖方式、造型手法、色彩表現(xiàn)三個要素上注重二者的結(jié)合與協(xié)調(diào)。

（一）構(gòu)圖方式

在繪畫的構(gòu)圖、造型、色彩三個組成要素中，構(gòu)圖是繪畫作品產(chǎn)生的前提和過渡性的環(huán)節(jié)。

抽象派油畫裝飾畫的構(gòu)圖是在一個二維空間內(nèi)進(jìn)行的，主要采用平面化的表現(xiàn)手法，將作者對物象的理解和感受通過巧妙的技法定格在平面上，從而營造二位空間內(nèi)的多維感受；形式美也是裝飾畫構(gòu)圖的一大特色，特別注意通過點、線、面營造出特有的形式感來打動觀眾；裝飾繪畫的構(gòu)圖總是常常突破時間和空間的限制，運用散點透視構(gòu)圖構(gòu)圖和蒙太奇式的自由組合構(gòu)圖法，采用平行線構(gòu)圖、交叉線構(gòu)圖、對角線構(gòu)圖、圖、折線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、S線構(gòu)圖、金字塔構(gòu)圖、圓形構(gòu)圖、渦形構(gòu)圖和組合式構(gòu)圖等多種構(gòu)圖方式，將空間美和形象美相結(jié)合，形象與空間相互襯托，相伴相生。通過理想化的構(gòu)圖，抽象派油畫裝飾繪畫竭力營造一種舒適豐滿及美的感受。

（二）造型手法

在裝飾繪畫的造型中，抽象的創(chuàng)作手法早已被廣泛的運用。在抽象手法運用中，分解是其中的核心手法，即“一個物體被概括、簡化、夸張、變形、挑選、省略，并被有組織地組合成不同構(gòu)件的只有某些特殊成分的畫面”。通過這樣一種抽象手法，裝飾繪畫為人們呈現(xiàn)出一種統(tǒng)一的線條式具有裝飾基調(diào)的畫面。在這一點上，裝飾繪畫與寫實繪畫的造型處理截然不同。裝飾繪畫在造型處理上，比較注重夸張與變形，強(qiáng)調(diào)點線面相結(jié)合的構(gòu)成美，注重空間內(nèi)的視覺沖擊。在變形手法上，裝飾繪畫通常對物象進(jìn)行分解，然后又將分解而得的物體局部進(jìn)行重組，構(gòu)成現(xiàn)實中并不真正存在的物象，起到突出個性化藝術(shù)特征和增添畫面情趣之效?？鋸堃彩亲畛Ｓ玫氖址ㄖ唬嫾彝ǔ８鶕?jù)自己的審美感受，在不違背基本特征的前提下，對物象造型進(jìn)行概括、簡化、歸納、整理，改變其外在形式，使其偏離自然的標(biāo)準(zhǔn)，以達(dá)到最大的審美感染力和表現(xiàn)力，實現(xiàn)從藝術(shù)形象從自然“形態(tài)”向藝術(shù)“形態(tài)”的轉(zhuǎn)化。

（三）色彩表現(xiàn)

一幅成功的裝飾繪畫，除了立意恰當(dāng)，構(gòu)圖造型巧妙外，色彩的運用也是其中最重要的一個因素。在油畫中裝飾性色彩的特征上，平面化是首要特征，即將所要表現(xiàn)的物象形體展開，集中突出其造型的簡潔與流暢。在看似豐富而繁雜的表象下，以簡約的方式竭力使主題突出、形象典型、色彩鮮明、畫面更符合形式美法則?？鋸埛ㄒ彩茄b飾性油畫色彩的特點，在創(chuàng)作過程中可以將對象作變色處理，也可以打破自然存在的空間關(guān)系，創(chuàng)造出不一樣的視覺效果，起到增強(qiáng)畫面感染力，強(qiáng)化主題，彰顯藝術(shù)個性，升華藝術(shù)情調(diào)的作用。符號化也是裝飾性繪畫的突出特點，通過符號化的手法，將具體的物象提取為最簡易的抽象符號元素，通過點、線、畫、明度、純度、色相、色性等要素組合成富有一定情調(diào)的內(nèi)容來傳達(dá)情意，實現(xiàn)藝術(shù)境界的升華。以油畫特有的色彩語言表現(xiàn)物象的一種創(chuàng)新形式，蘊(yùn)含了高雅的藝術(shù)情趣，油畫裝飾繪畫重直覺、重表現(xiàn)、求神似，往往會令人感到賞心悅目，心曠神怡。

總之，抽象派油畫裝飾畫同其他繪畫藝術(shù)形式一樣，我們應(yīng)最大限度發(fā)揮其藝術(shù)內(nèi)涵，使裝飾繪畫這一藝術(shù)形式充分展現(xiàn)其獨特魅力。在抽象派油畫中注入裝飾性元素，使油畫的厚重深沉與裝飾繪畫形式美與視覺感相結(jié)合，形成一種新的藝術(shù)風(fēng)格，對其表現(xiàn)形式與審美意境都是一種開拓，從而創(chuàng)作出更美滿足現(xiàn)代觀眾的審美要求的繪畫作品。

參考文獻(xiàn)：

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油畫的藝術(shù)特征范文第5篇

關(guān)鍵詞：中國油畫；民族化；內(nèi)涵；必要性；發(fā)展方向

0 引言

油畫作為世界性繪畫種類，最早誕生于15世紀(jì)的歐洲，后隨著文化藝術(shù)的不斷傳播，逐漸傳入各個國家并各具特色，極大地豐富了油畫藝術(shù)的文化內(nèi)涵。自油畫傳入中國至今已有百年歷史，但從油畫進(jìn)入中國的第一天，就必然要走上民族化的發(fā)展道路。油畫民族化，就是在油畫創(chuàng)作的過程中充分融合中國傳統(tǒng)優(yōu)秀民族文化的精粹，使油畫作為精神文化傳播載體，表達(dá)藝術(shù)的同時積極表現(xiàn)中國民族思想、民族精神以及民族審美，將我國的民族文化扎根于油畫藝術(shù)中。

1 油畫“民族化”的內(nèi)涵

1.1 何為油畫“民族化”

“油畫民族化”最早在20世紀(jì)中期國內(nèi)油畫創(chuàng)作者群體以口號的形式被提出的，并在藝術(shù)界引起了強(qiáng)烈反響。油畫民族化以我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化、杰出的民族精神及獨特的民族特性為根本基礎(chǔ)，吸收并借鑒西方油畫體系，形成獨具中國特色，充分體現(xiàn)民族精神和文化內(nèi)涵，又被國際同行廣泛認(rèn)可的中國油畫體系。油畫“民族化”作為油畫藝術(shù)發(fā)展的正確方向，不僅使藝術(shù)家們的油畫創(chuàng)作富有深度，而且極大地豐富了我國藝術(shù)文化的內(nèi)涵。

油畫并非我國本土創(chuàng)造的藝術(shù)形式，早期引入中國時，油畫的創(chuàng)作幾乎完全借鑒和模仿西方油畫的創(chuàng)作模式和思想，但隨著我國一代代藝術(shù)家的共同努力，油畫在我國的發(fā)展逐漸開始具備中國特色，不僅能在油畫創(chuàng)作中使民族文化、精神、意識、情感等得到充分反映，而且充分展現(xiàn)了本民族的社會現(xiàn)象和本土生活，彰顯了民族精神風(fēng)貌，深受廣大人民認(rèn)可。

1.2 油畫“民族化”的必要性

隨著油畫民族化探索和研究的不斷深入，中國油畫得以快速發(fā)展但并不完全具有民族風(fēng)格特色。而所謂的民族風(fēng)格必然是在民族化的基礎(chǔ)上逐漸形成的，其是長期的民族發(fā)展歷程中形成的民族藝術(shù)特征，由民族文化、社會結(jié)構(gòu)、風(fēng)俗人情等因素所構(gòu)成。想要使中國油畫具有固定的“民族風(fēng)格”，發(fā)展中國油畫的民族特色是必經(jīng)之路，將中國民族化特征通過筆墨、色彩、線條融入油畫藝術(shù)中，使民族化與藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)精神層次的深度融合，民族精神和氣質(zhì)自然表露，藝術(shù)語言更為豐富。

中國油畫“民族化”的必要性，除了體現(xiàn)在中國油畫民族風(fēng)格的形成上，還體現(xiàn)在中國油畫在激烈的競爭中生存和發(fā)展的需要方面。油畫作為外來繪畫種類，想要脫離西方文化在中國扎根生長，必然要融入中國社會成為中國文化的一部分。這就要求中國油畫蘊(yùn)含民族精神，賦予新的靈魂成為中國文化的精神藝術(shù)，進(jìn)而實現(xiàn)中國油畫的不斷發(fā)展。

2 中國油畫“民族化”的發(fā)展歷程

建國以前，中國政府曾遣派一些青年畫家到西方國家學(xué)習(xí)油畫的繪畫技巧和西方先進(jìn)的思想文化，他們回國后開始創(chuàng)辦學(xué)校，并傳授油畫技法。此后又通過聘請日本人教授油畫技法，對中國油畫開展系統(tǒng)教學(xué)，直至上海圖畫學(xué)院的建立才真正實現(xiàn)西方繪畫教育的正規(guī)化，提倡風(fēng)景寫生的同時開始啟用人體模特寫生，完全打破了我國的封建傳統(tǒng)思想，開創(chuàng)了繪畫藝術(shù)新風(fēng)尚。徐悲鴻，劉海栗等人作為此時期的優(yōu)秀代表，通過自身的努力將油畫特色進(jìn)行中西結(jié)合后納入到中國藝術(shù)體系中，使油畫逐漸具有民族特色。

建國至改革開放前，中國經(jīng)歷了巨大的社會變革，受此影響油畫在創(chuàng)作的內(nèi)容和表現(xiàn)形式上發(fā)生了一些變化，現(xiàn)實主義成為當(dāng)時創(chuàng)作的主要手法，油畫家們紛紛通過油畫這種藝術(shù)創(chuàng)作方式來表達(dá)自己深深的愛國情懷以及對美好未來和崇高理想的向往。此時期，中國油畫主題較為鮮明，油畫作品具有很強(qiáng)的情節(jié)性和故事性，在這一階段中，油畫民族化發(fā)展的代表化人物有董希文、羅工柳等。油畫作品《開國大典》將西方繪畫技巧與民族繪畫的優(yōu)點相結(jié)合，使作品獨具時代特征和民族特色。

改革開放后，繪畫形式和主題風(fēng)格更為多樣，油畫民族化在畫作的表現(xiàn)手法、情感表達(dá)、形式題材上都明顯不同于以往其他時期。傷痕美術(shù)就出現(xiàn)在這個時期，油畫的描寫對象開始由原來的英雄人物轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫癜傩?，表達(dá)的情感也由原來的理想主義、英雄主義轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實悲情主義和平民主義，油畫創(chuàng)作開始擺脫政治約束變得更為自由，繪畫作品改變了單一的表達(dá)模式，融入豐富的現(xiàn)代藝術(shù)語言，選取的題材親切，情感表達(dá)更為真實?？傊?，受傷痕美術(shù)的影響油畫“民族化”的內(nèi)涵變得更為豐富。

3 中國油畫民族特色化的發(fā)展方向

3.1 民族化要以全球化為背景

在全球一體化的時代背景下，各國文化交流更為密切，相互間的碰撞十分激烈。文化發(fā)展充滿機(jī)遇的同時也同樣充滿挑戰(zhàn)，中國油畫想要屹立于世界文化之林，必須以我國的傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，民族精神為導(dǎo)向，借鑒世界先進(jìn)文化并發(fā)揚(yáng)我國的民族精神，提升中國油畫的內(nèi)在品質(zhì)，使油畫的“民族化”和“國際化”相輔相成。中國油畫的發(fā)展一方面要充分借鑒和學(xué)習(xí)國外油畫優(yōu)點，并摒棄不利于我國文化發(fā)展和油畫發(fā)展的內(nèi)容；另一方面要充分體現(xiàn)中國特色民族風(fēng)格，形成具有中國意識的油畫。

3.2 民族化需要尊重中國文化

改革開放以來，國際經(jīng)濟(jì)貿(mào)易往來頻繁，各種文化思潮蜂擁而至，要始終保持我國油畫的民族特色，必須要尊重中華民族的傳統(tǒng)文化，重視中國文化將其作為油畫創(chuàng)作的主要營養(yǎng)，努力發(fā)掘民族文化內(nèi)核，積極追求中國傳統(tǒng)文化的本源。而對于西方的藝術(shù)思潮不能一概吸收，應(yīng)批判性的吸收對我國文化發(fā)展有利的成分，進(jìn)而實現(xiàn)中國油畫民族化的可持續(xù)發(fā)展。

3.3 民族化需要弘揚(yáng)中國民族精神

我國作為一個多民族國家，長期的民族融合形成的共同秉性――中國民族精神，在不同的歷史發(fā)展時期，民族精神作為民族向心力的主要支撐，其內(nèi)含會發(fā)生些許變化，但基本保持相對穩(wěn)定。任何藝術(shù)包括油畫都應(yīng)以民族精神為發(fā)展基礎(chǔ)，在中國油畫中融入民族精神時要不斷增加民族精神的新內(nèi)涵，弘揚(yáng)中國民族精神。

3.4 民族化需要突破舊題材的束縛

目前，我國油畫在選材上受西方油畫的影響，還未能形成自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。中國油畫想要在創(chuàng)作題材上體現(xiàn)民族化，需要突破舊題材的束縛，從中國的自然、社會、風(fēng)情題材上進(jìn)行選擇，實現(xiàn)中國油畫題材的民族化。另外，油畫創(chuàng)作除了可以選取中國特有的民族符號外還應(yīng)重視色彩搭配，體現(xiàn)我國的民族特色，逐漸縮短與西方油畫藝術(shù)的距離。

4 結(jié)語

中國油畫想要在競爭激烈的文化發(fā)展中實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展，發(fā)展油畫“民族化”是必經(jīng)之路。通過深刻理解油畫“民族化”的內(nèi)涵，并了解我國油畫“民族化”的發(fā)展歷程，可以認(rèn)識到民族化在中國油畫發(fā)展中的重要意義，進(jìn)而明確中國油畫民族特色化的發(fā)展方向，在實踐中促進(jìn)我國油畫的民族化發(fā)展。

參考文獻(xiàn)

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[2] 李菲. 20世紀(jì)初期徐悲鴻，林風(fēng)眠，劉海粟等人對油畫民族化的探索[J].安陽工學(xué)院學(xué)報，2012，11（1）.