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進入21世紀，作為架上繪畫的主要種類，油畫及其創(chuàng)作在中國已呈現(xiàn)出繁榮的發(fā)展趨勢。畫家們從學習、研究油畫的傳統(tǒng)技法和以前的風格流派，到理解油畫的視覺規(guī)律和表現(xiàn)形式，逐步認識到油畫的理性和感性層面，以及影響力和沖擊力，已開始介入抽象、半抽象、實驗表現(xiàn)、行為藝術等的語言探索，許多較為獨立的個體風格也逐漸形成和建立。油畫的表現(xiàn)問題，盡管在世界藝術的發(fā)展潮流中已不再是一個爭論的熱點，但對于當今的中國美術界來說卻并非毫無意義。由于中國傳統(tǒng)藝術形式中，普遍存在著有抽象意味的視覺傳統(tǒng)，中國油畫家在利用合適母題、意象、符號轉換方面，也有著廣泛的創(chuàng)作空間。加之時尚文化的影響、個性的張揚、經(jīng)濟的需要、社會的認可度，油畫這門在中國以嚴謹寫實、純客觀表現(xiàn)為基礎的藝術，已開始走向直覺表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)。當然，表現(xiàn)僅僅是一種外在的方式，探求其視覺世界的深層含義更為重要。

所謂視覺世界是指畫面呈現(xiàn)給人的感觀和刺激，其中包括了形體、色彩、線條、筆觸、肌理等一系列的表層概念和由此產(chǎn)生的深度、層次、體量、質感和色調、氛圍，更體現(xiàn)了作者的一種情感因素，是自身經(jīng)驗、造型能力、表現(xiàn)技巧的融合，這屬于畫面深層次的內容，是可以引起視覺興奮乃至產(chǎn)生思想共鳴的東西；寫實主義是指以“全因素”素描為基礎，“印象派”色彩為表現(xiàn)方法，比較接近“照片”效果的一種“真實”和“純客觀”的繪畫方式；直覺表現(xiàn)可以說是現(xiàn)代油畫表現(xiàn)手法中的一種形式，也可以認為是畫家在創(chuàng)作過程中的一種自覺和不自覺的行為方式，在此不作理論和技法上的深入探討，只是借用這一形式的大概念而已。

寫實主義與具象表現(xiàn)

中國油畫最早的發(fā)展離不開徐悲鴻先生，他是寫實主義油畫的倡導者，早年曾提出“美術應以寫實主義為主，雖然不一定為最后目的，但必須以寫實主義為出發(fā)點”。他還曾旗幟鮮明地反對過后期印象派和野獸派，傾向古典主義造型的油畫，主張“盡精微，至廣大”。實際上他本人的油畫就是既得益于新古典主義嚴謹、細膩的分析與表現(xiàn)，又融合了現(xiàn)實主義油畫的用筆和直接表現(xiàn)。在徐悲鴻先生油畫觀念和美術教育思想的影響下，中國油畫多年來的發(fā)展一直是以寫實主義為主導地位，寫實主義油畫在很大程度上體現(xiàn)的是油畫的具象表現(xiàn)。這一時期的風格形式的表現(xiàn)，畫面常常采用傳統(tǒng)油畫中的同類色為調子，取景比較局部化，畫面表現(xiàn)嚴謹，對細節(jié)的描繪也比較多，傳統(tǒng)的技法貫穿始終，充滿少許故事化、情節(jié)化的處理，尤其是對質感、層次和深度的表現(xiàn)，有了敘事結構的意味。這一類的表現(xiàn)已基本形成了寫實主義油畫的語言風格：具象、細節(jié)、厚重、體量、空間、明暗以及與現(xiàn)實世界的可比性、參照性，凸現(xiàn)出藝術觀念上的禁忌和傳統(tǒng)慣例的作用?！把垡姙閷崱背蔀橐环N觀念、見解和認識。“真實”被一再構筑，一再重建，當然也開始了一再質疑和一再追隨的創(chuàng)作過程，這就是當時寫實主義的油畫呈現(xiàn)的視覺世界和與之相應的具象表現(xiàn)形式。

情感需要與自然表達

隨之而來，“現(xiàn)代藝術之父”塞尚的畫風在中國的美術界掀起了一股浪潮。他主張的用主體意志改變自然對象，在畫面上創(chuàng)造“第二個自然”的新理念和革新精神，逐步被中國的油畫界廣泛接受，這一觀點與中國的古典文化傳統(tǒng)有著驚人的吻合。中國文化傳統(tǒng)中一直認為藝術是一種人格，是畫家本人在世界面前的一種態(tài)度，人應該用自己的體驗和情感表現(xiàn)在畫中?！渡袝に吹洹分械摹霸娧灾尽闭f的是：詩詞創(chuàng)作應當表達個人的情感。我們也可以理解成“畫言志”，讓個人的富于個性的情感及所表達的藝術，引起與作者有相同的情感體驗的民眾理解，從而產(chǎn)生情感的認同、藝術的共鳴，這才是藝術的影響力和魅力。當然，美術，尤其是油畫仍然離不開形、色、線、結構的獨特表達，這樣才能成為人類對視覺美的不可或缺的需求，成為社會的需求。在這種思潮影響下的油畫，畫面用色已經(jīng)帶有一定的主觀傾向，構圖有了一定的表現(xiàn)力和張力，加入了現(xiàn)代平面設計構成的理念。減少細節(jié)刻畫，減弱畫面的前后關系和層次感，但是仍然離不開形的體積感和自然的光感，明暗處理仍舊遵循自然原則，色彩冷暖手法的運用、畫面厚薄的安排，一如寫實主義油畫的原則，偶爾也出現(xiàn)些裝飾意味的表現(xiàn)，但表現(xiàn)得并不充分和成熟。回想起來，這一時期是對油畫的視覺世界的理解和迷惑，是對自然極端謙虛的態(tài)度。一心一意表現(xiàn)空間、體積、色彩的協(xié)調以及形式的流暢與和諧，但又逐步離開了“文學性的東西”，去除了敘事結構和情節(jié)性描繪，加入了一些理性上的內容，還試圖表現(xiàn)畫家的某些感受和認識。不過由于思想的局限性和手法的沿舊，所以畫面不夠完整，藝術的語言也不強烈。在視覺世界的表達上，雖然看上去充滿了靜默和永恒，但同時體現(xiàn)了一定的跳動和徘徊，這一時期的油畫有視覺上的體現(xiàn)，但沒有相對的表現(xiàn)形式和方法，是一種由于情感需求和認識的深入，自然而然的表達方式。

直覺表現(xiàn)與意象再現(xiàn)

如何更深層次地發(fā)展，如何由客觀到主觀，由感性到理性，再由理性回復到另類感性，這是一個擺在每一個畫家面前不可回避的問題。想要尋找到“代表自然”的本質特征，自己必須通過視覺和大腦來整頓、梳理感覺，從自然中領悟出其內在的關系——固有的形式與秩序，進而生成既有理性結構又有直觀意味的創(chuàng)作性意象。我們知道，視覺世界中眼睛對形和色的反應是有“記憶性”和“遺忘性”的，從人的精神領域或者直接說從人的視覺經(jīng)驗中，人只記住強烈刺激的景象。但是，油畫的創(chuàng)作以及最后呈現(xiàn)給人的油畫作品的畫面，并不只是產(chǎn)生一種視覺上的強烈刺激，而是需要既有刺激，又能給人留下思索的余地，還要有愉悅之感，補充、緩和、松弛部分眼部神經(jīng)。這就是油畫的視覺世界的真諦。

油畫直覺表現(xiàn)就是基于此理論上的一種創(chuàng)作方式，憑直覺捕捉對象，可以無具象的形態(tài)，無敘事結構，無嚴謹?shù)摹⒓兛陀^的事物表象，只有顯現(xiàn)的“心象”和“意象”。當然也可能完全進入“痕跡化”“點劃式”“符號化”的地步，這是另外研究的話題。目前，我們所經(jīng)歷的直覺表現(xiàn)仍然要有或多或少的原型，以及客觀事物的成分。隨著信息文化和消費文化的產(chǎn)生，畫家個人的處境與感受的強烈，為了體現(xiàn)對當代社會文化語境的反映，內心深處文化記憶的萌動、調整和升華，人們需要個性語言，需要抽象表現(xiàn)、需要直率表達，在這種前提下的油畫表現(xiàn)，呈現(xiàn)出了一種新的氣象。畫面籠罩在優(yōu)雅的調子之中，微微透出一些主觀色彩，表現(xiàn)的是整體上的、印象中的事物，基本元素多層組合，減弱了空間的前后關系。某些方面作了概括性的裝飾性處理，用光集中，畫面中的物象自由組合，表現(xiàn)了世界的擁擠、無序、神秘而自然，是一種精神層面上的再現(xiàn)，更是一種內心強烈感受的表現(xiàn)。這種經(jīng)過思索和整理后的直覺表現(xiàn)，手法輕松自如，盡抒心中意氣，既讓人愉悅，又能讓人思考，是從物質感覺到精神結構的內在轉換，是一種從混亂、相對、零碎，到秩序、絕對、堅實的視覺領悟和視覺世界的表達。

毋庸置疑，沒有個性就沒有藝術的獨創(chuàng)。面對新一輪的油畫浪潮，每個從事油畫創(chuàng)作的人都應該保持足夠的反思與警醒。我們需要想的問題、需要做的事情還很多，筆者認為，把握好油畫在視覺世界里的規(guī)律和原則，無論是具象表現(xiàn)還是直覺表現(xiàn)——正如畢加索所說：“抽象藝術不存在，立體主義也不存在，作品的任何元素不過是另一種的表達需要。”——只要采用符合自己心跡的表現(xiàn)形式，大膽地創(chuàng)作，認真地思考，再創(chuàng)作，再思考，一定能創(chuàng)作出發(fā)自內心的能引起共鳴的藝術作品，直面世界，通過理解和感受進入藝術的冥想狀態(tài)，從而實現(xiàn)自我內心世界的協(xié)調和完美，進入一種新的藝術境界。