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作者：王永樺單位：大慶師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院

美聲唱法是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的產(chǎn)物。“美聲”不僅是一種歌唱的技巧，一種歌唱的風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。古意大利美聲學(xué)派，首先應(yīng)該被看作是一個(gè)文藝思想、藝術(shù)理想的學(xué)派，然后才被視為歌唱學(xué)派。民族唱法。廣義的我國民族聲樂藝術(shù)，主要包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民間的民歌演唱三大類民族演唱藝術(shù)，同時(shí)包括中國民族歌劇的演唱和西洋唱法民族化的演唱等演唱形式。狹義的民族聲樂藝術(shù)，則可以簡單地理解為現(xiàn)代人所說的“民族唱法”，通常我們所說的民族唱法即是此類。它一方面繼承發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的民歌演唱(也包括戲曲演唱和曲藝演唱)，同時(shí)又吸收了西洋美聲唱法的精髓，由兩者融會(huì)貫通而成。

流行唱法(又名通俗唱法)。流行唱法始于中國20世紀(jì)30年代并得到廣泛的流傳。開始叫流行歌曲唱法，后來稱通俗唱法，為適應(yīng)與國際接軌，現(xiàn)在又改回流行歌曲唱法，簡稱流行唱法。它的風(fēng)格多樣，沒有固定的模式，演唱風(fēng)格追求自然、隨意，強(qiáng)調(diào)用自己最真實(shí)的聲音歌唱，從而體現(xiàn)聲音的個(gè)性化與特色，感情自然流露，表演有很強(qiáng)的即興性和煽動(dòng)性，主要利用話筒等音響設(shè)備擴(kuò)大制造聲音效果，并且經(jīng)常借助舞蹈、和聲、電子樂隊(duì)伴奏和一些高科技手段渲染舞臺(tái)氣氛。應(yīng)該說流行唱法是一門集音樂、形體、舞蹈、表演等于一體的綜合表演藝術(shù)。由于它的這些有別于美聲，民族唱法的現(xiàn)代時(shí)尚，貼近人們生活的表演風(fēng)格，使得流行唱法比起其他唱法具有更強(qiáng)的娛樂性和商業(yè)性，加上流行唱法入門比較容易，一些簡單的流行歌曲沒有經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練也可以自如演唱，所以，流行演唱受到大眾尤其是青年人的喜愛，具有非常廣泛的群眾基礎(chǔ)。

原生態(tài)演唱形式。原生態(tài)演唱即是我國民間的民歌演唱形式，是勞動(dòng)人民集體的口頭創(chuàng)作，是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。具有以下特點(diǎn):演唱形式多樣，有合唱、重唱、對(duì)唱、獨(dú)唱、表演唱等;題材豐富多彩，有號(hào)子、山歌、小調(diào)等;地域分布廣泛，大體可以分為六個(gè)不同的風(fēng)格色彩區(qū);演唱聲音質(zhì)樸、真誠、明亮、感染力強(qiáng)。

演唱方法的新特點(diǎn)

隨著社會(huì)的進(jìn)步發(fā)展和國外藝術(shù)形式的進(jìn)入，國內(nèi)藝術(shù)的繁榮，我國文化藝術(shù)形式也豐富多彩。聲樂藝術(shù)也呈現(xiàn)出空前的繁榮與多樣。從近幾年來國內(nèi)外的演唱實(shí)踐來看，出現(xiàn)了各種唱法相互融合、相互借鑒、你中有我、我中有你的新趨勢。

1．藝術(shù)歌曲流行化藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。這種區(qū)別于歌劇和民歌的歌曲形式，具體說是指音樂與詩歌的完美結(jié)合。歌詞都是采用詩人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價(jià)值較高。這要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)歌曲的特質(zhì)決定它的演唱者必須具有良好的音質(zhì)，細(xì)膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達(dá)能力。因此，能否唱好藝術(shù)歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標(biāo)志，如德奧作曲家舒伯特、舒曼及我國作曲家黃自、趙元任、陸在易等作品。本文所論及的藝術(shù)歌曲也包括國內(nèi)外藝術(shù)性較強(qiáng)的民族歌曲和美聲歌曲。這些原本由美聲唱法和民族唱法歌唱家演唱的藝術(shù)性較強(qiáng)的藝術(shù)歌曲，近些年來流行歌手也經(jīng)常作為自己的演唱曲目，得到了廣泛的歡迎和認(rèn)可。這種現(xiàn)象使一些藝術(shù)價(jià)值較高但普及性不強(qiáng)的聲樂作品走到了大眾的面前，得到了廣大青年觀眾的喜愛，拉近了嚴(yán)肅音樂與大眾的距離，為普及嚴(yán)肅音樂作出了積極的貢獻(xiàn)。但也有人認(rèn)為，這樣演唱破壞了原有的藝術(shù)性，如:莎拉•布萊曼演唱的歌劇詠嘆調(diào)《月亮頌》，我國流行歌手演唱的民歌、藝術(shù)歌曲《山歌好比春江水》、《我像雪花天上來》、《懷念戰(zhàn)友》、《我愛你中國》等。

2．流行歌曲藝術(shù)化首先，交響樂隊(duì)與流行歌手組合的出現(xiàn)。20世紀(jì)90年代后期，流行歌唱藝術(shù)高雅化相當(dāng)突出，主要體現(xiàn)在各種流行音樂交響樂音樂會(huì)的舉辦，促使流行音樂與交響樂走到了一起。各種高級(jí)別音樂大獎(jiǎng)賽以及紅色經(jīng)典歌曲等都能體現(xiàn)流行音樂的高雅趨向。2000年6月24日，北京工人體育館舉行了“流行六月聽聽演唱會(huì)”。這次演唱會(huì)將古典交響樂隊(duì)與流行歌手進(jìn)行組合，一些流行歌手與交響樂隊(duì)合作演唱自己的成名之作。［2］2000年7月12日，中國第一家專供流行音樂演出的固定劇場———中國流行音樂廳，在京創(chuàng)建，喬羽為中國流行音樂廳題寫廳名，并寄語“深入淺出，雅俗共賞”。其次，近些年來一些經(jīng)典的流行歌曲也由美聲和民族歌唱家搬到了舞臺(tái)、音樂會(huì)、電視屏幕上。這種做法給流行歌曲的演唱增添了新的形式和活力，也使流行歌曲的藝術(shù)性得到提升，內(nèi)涵也更為豐富，收到了很好的效果。如廖昌永演唱的《菊花臺(tái)》，吳碧霞演唱的《橄欖樹》，楊曙光演唱的《在水一方》，澤旺多吉演唱的《天路》等。

3．民族唱法美聲化民族歌曲的演唱要突出我國歌曲的民族性，在發(fā)聲方法上要符合漢語發(fā)聲規(guī)則、語言習(xí)慣，在歌曲演唱上要體現(xiàn)民族韻味、民族氣派。一段時(shí)間以來，一些學(xué)習(xí)或從事民族歌曲演唱的學(xué)生和演員運(yùn)用了較多的美聲唱法的元素來演唱一些美聲特點(diǎn)非常突出的歌曲，如閻維文演唱的《舉杯吧朋友》、《我像雪花天上來》，常思思演唱的《瑪依拉變奏曲》、《春天的芭蕾》，王宏偉演唱的《把一切獻(xiàn)給黨》等。這些歌曲如果沒有良好的美聲唱法訓(xùn)練做基礎(chǔ)，演唱是非常困難的，幾乎無法完成。

4．美聲演唱民族化美聲唱法源于意大利，以演唱西洋歌劇和藝術(shù)歌曲見長，與民族聲樂有著明顯的不同。近年來，我國出現(xiàn)了以學(xué)習(xí)和演唱美聲歌曲為專長的歌唱家或演員，紛紛在各種不同的演出場合演唱民族風(fēng)格十足的我國民歌作品，極大地豐富了我國美聲唱法演員的演唱曲目和范圍，使美聲唱法這種源于西洋的演唱方法走進(jìn)了中國大眾的音樂世界，極大地豐富了我國的聲樂藝術(shù)。如殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》、《北大荒人的歌》，德德瑪演唱的《美麗的草原我的家》，戴玉強(qiáng)和孫麗英演唱的《婚誓》等?？傊?，各種唱法和歌曲的演唱融合越來越明顯，相互借鑒也成為普遍現(xiàn)象，有的歌唱家本身就具有豐富的演唱各種聲樂作品的經(jīng)歷和能力，如中西合璧的吳碧霞就是一個(gè)典型代表，因而唱法之間的界限也相對(duì)模糊起來了。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，給從事聲樂教學(xué)與演唱的工作者提出了新的課題。如何與時(shí)俱進(jìn)，不斷推陳出新，培養(yǎng)適應(yīng)新形勢的歌唱人才已是當(dāng)務(wù)之急。

思考與對(duì)策

1．正視現(xiàn)狀，破除瓶頸，解放思想，樹立演唱方法是為演唱作品服務(wù)的思想，技術(shù)服從藝術(shù)。在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)中，人們習(xí)慣將學(xué)生按唱法劃分為美聲唱法專業(yè)(聲歌系)和民族唱法專業(yè)(民聲系)及流行唱法系或音樂劇系。在教學(xué)上也是各自分開，教學(xué)體系、教學(xué)模式各不相同，教學(xué)曲目也大相徑庭。形成了美聲唱法的學(xué)生對(duì)民族聲樂了解不多，民族唱法的學(xué)生對(duì)西洋聲樂知之甚少，形成了彼此相對(duì)獨(dú)立互不聯(lián)系的兩個(gè)聲樂體系。這種教學(xué)方式無法跟上時(shí)代的步伐，造成了學(xué)非所用，不能滿足社會(huì)實(shí)際需求的局面。我們認(rèn)為在現(xiàn)代的聲樂教學(xué)中要強(qiáng)調(diào)方法為演唱作品服務(wù)，技術(shù)服從藝術(shù)的思想。學(xué)習(xí)美聲唱法的同學(xué)要學(xué)習(xí)民族唱法的技巧，學(xué)習(xí)民族唱法的同學(xué)也要掌握美聲唱法的基本技能。要做到唱什么像什么。

2．打牢聲樂演唱的基礎(chǔ)，掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，中國唱法是基礎(chǔ)。中國唱法是在繼承和發(fā)揚(yáng)中華民族聲樂傳統(tǒng)精華與特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收西洋美聲唱法的演唱技巧和教學(xué)方法手段，在深入改革實(shí)踐中形成的。它既不同于我國民族聲樂的傳統(tǒng)唱法，又和民族聲樂的自然唱法有著密切聯(lián)系，亦即是目前普遍稱謂的具有時(shí)代特征的“民族唱法”。這種唱法既能演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的歌曲，又能演唱藝術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)歌曲、歌劇及一些難度較大的創(chuàng)作歌曲，并能適應(yīng)中華民族的審美情趣。這種唱法也是目前我國各音樂院校民族聲樂教學(xué)所采用的主流方法。在我國幾代聲樂教育家的實(shí)踐過程中，不斷將其完善并趨于成熟，形成了一套比較科學(xué)完整的中國民族聲樂體系。它具有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性，是具有中國民族氣派的聲樂體系，是中國聲樂藝術(shù)的努力方向和發(fā)展趨勢［3］。

3．要盡可能多地接觸不同風(fēng)格的聲樂作品，掌握不同風(fēng)格作品的演唱技巧。21世紀(jì)，中國的經(jīng)濟(jì)將持續(xù)發(fā)展，綜合國力將會(huì)進(jìn)一步提高，我國的聲樂藝術(shù)將更加繁榮。聲樂藝術(shù)作為人類文化的一部分，必須緊跟時(shí)代的脈搏，與時(shí)俱進(jìn)，共同推動(dòng)人類文明的進(jìn)步。我國的聲樂藝術(shù)發(fā)展必將迎來一個(gè)前所未有的各種文化現(xiàn)象的大融合，各類文化背景的聲樂作品和現(xiàn)象將與我國民族聲樂作品交相輝映。我們必須做好接納多元文化的準(zhǔn)備，作為聲樂演員要做好演唱各種不同風(fēng)格作品的準(zhǔn)備，學(xué)習(xí)中要廣泛接觸不同風(fēng)格的作品，掌握不同風(fēng)格作品的演唱技巧。

4．勤于思考，刻苦學(xué)習(xí)，努力將自己塑造成為一個(gè)能夠適應(yīng)新形勢，演唱技能全面，優(yōu)秀的“跨界”歌手。所謂“跨界演唱”概念的產(chǎn)生，首先基于聲樂演唱流派唱法技術(shù)的人為劃定，表現(xiàn)為歌唱者對(duì)聲樂流派唱法技術(shù)、演唱風(fēng)格和演唱觀念的突破，是對(duì)聲樂流派藝術(shù)風(fēng)格的融會(huì)、交叉、滲透、改造或顛覆［4］。通俗地講，就是一個(gè)歌手可以根據(jù)作品的不同要求演唱風(fēng)格迥異的作品，而且做到唱什么像什么。如國外的莎拉•布萊曼、安德烈•波切利，我國的吳碧霞等。