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縱觀音樂在舞蹈教育中的位置,我們不難發(fā)現(xiàn),在藝術(shù)門類專業(yè)化的教育進(jìn)程中,舞蹈與音樂的關(guān)系發(fā)生了~些微妙的變化。每一個步入專業(yè)舞蹈殿堂的學(xué)生,從進(jìn)入教室的第一天起到他離開舞臺一直都伴隨著音樂成長,他的一舉一動都與音樂相聯(lián)系。從外在表象上,似乎隨著舞蹈演員舞蹈技能的增長,他的音樂涵養(yǎng)也在潛移默化中被提高,他應(yīng)該是一個具有良好音樂素養(yǎng)的人。

但實際情況大多是沒有專門針對專業(yè)舞蹈演員的音樂素質(zhì)教育課程,沒有在舞蹈教育中把音樂修養(yǎng)提到相應(yīng)的高度,音樂在舞者的意識里只是一個背景,一種提供節(jié)拍的方式,他只會去感覺音樂而不會去感受音樂。這個問題在起步階段可能不會暴露出太大的問題,但當(dāng)舞者成長起來到達(dá)藝術(shù)的高級階段時,會發(fā)現(xiàn)他的肢體已足夠成熟,但他對音樂的感覺卻僅停留在初級的感覺階段。他并不真正理解音樂的內(nèi)涵,無法從音樂的思維中去獲得舞蹈之外更多元的營養(yǎng),無法與音樂家達(dá)成對話,更無法在創(chuàng)作時把控音樂。而這時再談補(bǔ)課已錯過了少時啟蒙教育中最好的時機(jī),這樣就出現(xiàn)了當(dāng)今舞蹈與音樂教育之間普遍存在的一個斷層現(xiàn)象。

這一現(xiàn)象造成的直接后果就是舞蹈編導(dǎo)與作曲家之間因相互誤讀而帶來的矛盾。作曲家認(rèn)為舞蹈編導(dǎo)剪輯過的音樂支離破碎,舞蹈編導(dǎo)則認(rèn)為作曲家寫的樂曲不符合舞蹈規(guī)律,雙方無法在同一個語言平臺上進(jìn)行對話與交流,二者之間的人為裂痕使得這一對天然的伙伴反目為仇,阻礙了高質(zhì)量舞蹈作品的產(chǎn)生。其實如果我們注重藝術(shù)家們早期的綜合素質(zhì)教育,這種矛盾不但可以解決,而且藝術(shù)家雙方還能相互促進(jìn)為作品增色。在這方面較為成功的例子是俄羅斯的音樂舞蹈教育,良好的教育使這一個國度產(chǎn)生了一大批為世界所矚目的舞劇作品、舞蹈音樂大師、舞蹈編導(dǎo)大師、舞蹈表演大師……

例如大家都熟知的美籍俄裔芭蕾大師巴蘭欽,不但是彼得堡皇家舞蹈學(xué)校的畢業(yè)生,而且還在彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)了四年音樂,具有很好的音樂修養(yǎng),以至于后來他成為西方交響芭蕾領(lǐng)路人也絕非偶然。他繼承和發(fā)揚(yáng)了俄羅斯交響芭蕾所取得的成就,把交響芭蕾推向一個新的高度。他按音樂思維的邏輯對舞蹈主題進(jìn)行各種變奏,在我們眼前展現(xiàn)出一幅絢麗多彩的交響芭蕾畫卷。

音樂在舞蹈作品中所處的位置是非常重要的。如果我們對音樂的認(rèn)識僅僅停留在初級階段,我們將會失去許多對我們有益的養(yǎng)分。目前在我們的教育系統(tǒng)中出現(xiàn)的舞蹈與音樂的斷層現(xiàn)象,充分說明了在職業(yè)化的舞蹈教育中,在課堂上隨機(jī)地聽音樂以及一些較輔助性的音樂課程并不能解決舞蹈演員嚴(yán)重缺乏音樂素養(yǎng)的現(xiàn)狀。而加強(qiáng)對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是提高舞蹈人才素質(zhì)的關(guān)鍵因素之一,促使舞者有意識地系統(tǒng)地對音樂進(jìn)行學(xué)習(xí)是非常必要的。

那么,我們應(yīng)如何在舞蹈教育中加強(qiáng)音樂素質(zhì)的培養(yǎng)以改變舞蹈專業(yè)人員的音樂素養(yǎng)現(xiàn)狀呢?我認(rèn)為主要包括以下五個方面:

第一,對基礎(chǔ)樂理知識的學(xué)習(xí)。隨著舞蹈工作者對音樂感悟的不斷加深,應(yīng)不失時機(jī)地加強(qiáng)他們對樂理知識的掌握,這是通往音樂殿堂的必經(jīng)之路。樂理知識可包括音高、音律、調(diào)式、音程、和弦、節(jié)拍和節(jié)奏、旋律知識等。

第二,對音樂史的了解。音樂史可以使舞蹈工作者在音樂方面的知識更加豐富,在音樂史的回顧中介紹各個時代、各種樂派、備家名著的風(fēng)格特點與藝術(shù)成就,使他們掌握不同的音樂風(fēng)格,對音樂有更透徹的理解和認(rèn)識。

第三,對優(yōu)秀音樂作品的欣賞。通過欣賞備流派音樂作品,對音樂家所創(chuàng)造的藝術(shù)形象或意境進(jìn)行感受、領(lǐng)悟、理解,從而獲得審美體驗,得到賞心怡神的享受,提高音樂鑒賞力,為恰當(dāng)?shù)剡x擇舞蹈音樂打下基礎(chǔ)。

第四,對視唱練耳課程的學(xué)習(xí)。視唱練耳可以培養(yǎng)舞蹈工作者對音樂的感受力,尤其是感受多聲部音樂的能力。第五,對基礎(chǔ)聲樂、鋼琴等課程的接觸。學(xué)習(xí)樂理知識是非?？菰锏?可以在視口呂、練耳的基礎(chǔ)上再輔以基礎(chǔ)聲樂、鋼琴的練習(xí),這樣使枯燥乏味的內(nèi)容生動起來,同時也調(diào)動了學(xué)生們學(xué)習(xí)樂理知識的積極性,并提高他們對音樂的理解力、感悟力。通過以上訓(xùn)練,使舞蹈工作者增強(qiáng)了音樂感受力、音樂理解力、音樂表達(dá)力等全面的音樂素養(yǎng),有助于舞蹈表演和創(chuàng)作上升到一個新的臺階。

綜上所述,當(dāng)我們用心靈去感覺音樂時,就會感到無數(shù)的意象和感覺都隨音樂涌出,成為我們表演的情感之源和內(nèi)心的動力。因而只有舞蹈工作者具備了良好的音樂素養(yǎng),才能夠具備感受音樂、理解音樂的能力,并在音樂的啟示下發(fā)揮藝術(shù)想像力,從而創(chuàng)造出完美的藝術(shù)形象。在教學(xué)方式上,音樂與舞蹈同屬于文化的范疇,都是人類歷史上最古老的藝術(shù)種類,二者在表現(xiàn)手段、物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言上備不相同,都決定了對音樂的學(xué)習(xí)與對舞蹈的學(xué)習(xí)一樣需要嚴(yán)密的課程設(shè)置、需要嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度、需要經(jīng)歷艱難磨練的過程……