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繪畫教育的意義范文第1篇

一 面上的問題

繪畫的外在形態(tài)作為最初、最直接的視覺效果及視覺感受，它必然會成為繪畫藝術(shù)的初期問題（形式主義的問題）。

作為繪畫作品最外在的狀態(tài)（如畫面的構(gòu)圖、造型、色彩等直觀的視覺效果），都是在第一時間展現(xiàn)在觀眾面前的。而這時的形態(tài)也是最容易被模仿及解讀的。因為它特征強烈并留于表面。在設(shè)計學(xué)的平面構(gòu)成及色彩構(gòu)成中就可以找到相關(guān)理論來解讀畫面的各種構(gòu)圖規(guī)律、色彩關(guān)系以及造型原理。然而，正是因為這些外在的規(guī)律和特征吸引了大量希望用最簡便、最快捷、最省事的方法就能獲得最大利益的人。藝術(shù)的可能性為投機者打開了一扇門。他們打著藝術(shù)的幌子從事著“最膚淺”、“最庸俗”的藝術(shù)活動。高校的學(xué)生甚至將抄襲變?yōu)槲?、將臨摹變?yōu)榻梃b、將簡單變?yōu)閱渭?、將無知變?yōu)樘煺妗円怪g出現(xiàn)了多少個畢加索、盧梭、達(dá)利、梵高……大師的創(chuàng)業(yè)歷程完全沒有被人注意，他們只看到成功的一剎那。大師的培養(yǎng)似乎變成了最簡單的事。

1.形式的模仿是形式主義泛濫的特征之一

在短期效果與利益的驅(qū)使下學(xué)生采用“拿來主義”的辦法，不假思索地進行一番抄襲，最后編個名字就成為自己的成果。這種粗暴的“藝術(shù)活動”正蹂躪和踐踏著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的經(jīng)典。

2.形式的盲目強化也是形式主義泛濫的特征

在創(chuàng)作中將形式作為藝術(shù)追求的根本目標(biāo)，只強化形式感和畫面效果，博取觀者的視覺感受，但往往在強化畫面形式和效果的同時繪畫藝術(shù)的靈魂已消失殆盡。形式感相比深刻的內(nèi)涵來說要容易得多，畢竟他還留于形，但內(nèi)涵卻留于心。

3.為了形式而形式、為了符號而符號這同樣是形式主義泛濫的特征

利用某種特別的形式或符合來象征自己的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)情趣，用最快的方法找到一條屬于自己的藝術(shù)道路。而這樣的道路遠(yuǎn)比心靈深處的道路容易尋找得多。很難想象一個藝術(shù)家一生就畫一種風(fēng)格或是一種內(nèi)容，最終成為新時代的“花王”、“鳥王”、“魚王”、“石王”、“瓜王”……總之，堅持到底一定會成為某個領(lǐng)域的“王”。

二 面下的問題

在繪畫作品的創(chuàng)作過程中精神與情感的體現(xiàn)是作畫的根本動力與核心。而作為相對抽象的精神和情感往往是通過體驗和邏輯逐步深入的。欣賞者必須通過一定的時間進行體會及溝通才能與作品產(chǎn)生共鳴。然而，這個隱藏為抽象的領(lǐng)域又總是對藝術(shù)起著深刻的影響。

過度的傾向形式會導(dǎo)致精神的喪失，相反，過度的強調(diào)精神必然導(dǎo)致形式的消逝。其實這就是抽象與具象的相互關(guān)系。面上的問題傾向具象，而面下的問題更傾向抽象。當(dāng)我們進入藝術(shù)的抽象世界時，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的范疇變得更寬、更廣、更深了。而在這樣一個近似宇宙的世界里，要尋找參照物也變得異常困難。同樣，在抽象的藝術(shù)領(lǐng)域要劃分藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)也很困難。因為此時的批判標(biāo)準(zhǔn)已變成抽象，人們更多的要依賴感覺去判斷。感覺的準(zhǔn)確性就成為一個重要的問題。這個問題的出現(xiàn)卻在很大程度上挽救了一批投機者。他們不用再付出時間與精力去學(xué)習(xí)鉆研繪畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容以及表現(xiàn)技法。他們可以隨意創(chuàng)造任何事與物而不用擔(dān)心畫面的造型、色彩、構(gòu)圖，只要在這個作品上打上一個奇異的名字，人的觀念似乎就注入其中了。在學(xué)生中就存在著一批這樣的人，他們故意夸大觀念和情感的作用，將畫面上的色彩、造型看做膚淺。這時的他們仿佛進入了一個無政府的國度，標(biāo)準(zhǔn)、規(guī)范、法則都拋于腦后。

在進入這個抽象的世界后，尋找深度就成為一個重要的方向。在人類的文明之中哲學(xué)一直以揭示真理為目標(biāo)，此時的真理似乎與藝術(shù)的真諦畫上了等號。藝術(shù)家將藝術(shù)品的深度寄托于哲學(xué)的深度，將藝術(shù)的表現(xiàn)用于闡述哲學(xué)的概念。剎那間藝術(shù)家變成了哲學(xué)家。而藝術(shù)由對創(chuàng)作者靈魂與體驗的交流轉(zhuǎn)變?yōu)閷κ澜缈陀^真理的尋求過程。然而藝術(shù)一旦與哲學(xué)畫上等號，藝術(shù)將喪失他的人文關(guān)懷。其實對于藝術(shù)深度的理解并不需要借助太多的條件，它并沒有一個具體的量化標(biāo)準(zhǔn)，它只需要作者完全地投入心靈的挖掘，徹底地再現(xiàn)心靈的體驗，無論這樣的感受是否符合客觀的真理它都能成為一件優(yōu)秀的作品。但人們往往沒有將重心放在對自我的挖掘中，而是想借助深刻的哲學(xué)或神秘的宗教來加以掩飾，讓藝術(shù)依附其中。一件平庸的作品借助哲學(xué)或宗教就可以滔滔不絕地講下去。然而在藝術(shù)的精品之中，我們很難找到只追求某種真理或某種思想的傳達(dá)而不注重藝術(shù)載體和藝術(shù)精神。

三 新課題、新畫種、新技術(shù)帶來的問題

新課題、新畫種、新技術(shù)的到來，在帶來大量新鮮血液的同時更帶來了大量的偽課題、偽藝術(shù)、偽技術(shù)。各種各樣的畫派、思想在沒有進行詳細(xì)的了解及研究就直接進入學(xué)術(shù)領(lǐng)域，并迅速戴上“前沿藝術(shù)”、“邊緣學(xué)科”的帽子。作為高等藝術(shù)教學(xué)單位藝術(shù)的培育體系是相對完善的。在這個系統(tǒng)中具有相對完善的評價標(biāo)準(zhǔn)，這也為藝術(shù)教學(xué)提供了一個循序漸進的過程和標(biāo)準(zhǔn)。裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、圖像藝術(shù)、觀念藝術(shù)正以最快的速度進入高校的藝術(shù)教學(xué)體系，但眾多的藝術(shù)形式是否都具備完整的藝術(shù)教學(xué)體系和批判標(biāo)準(zhǔn)。作為教育單位，藝術(shù)的教學(xué)顯得更加嚴(yán)謹(jǐn)，因為教學(xué)中的任何一點問題都可能成為學(xué)生一生的錯誤。相比之下，藝術(shù)單位

就可以將眾多新知識作為對藝術(shù)探索的實驗，而不用為其他人負(fù)責(zé)。高校中的藝術(shù)教師在一定條件下是具備多種身份的，他可以作為教師也可以作為藝術(shù)家，但他不能將自己的藝術(shù)追求和藝術(shù)試驗與他的藝術(shù)教學(xué)混淆，因為他必須對其學(xué)生負(fù)責(zé)。

裝置藝術(shù)從其表現(xiàn)形式來看，它與傳統(tǒng)的雕塑藝術(shù)更為接近，它們都以三維的形態(tài)體現(xiàn)它的內(nèi)容和情感。裝置藝術(shù)與雕塑藝術(shù)的主要區(qū)別在于它幾乎運用的全是現(xiàn)成品，而作為作品的塑造它更偏重于運用現(xiàn)成品進行排列、組合，更強化作者運用這些因素的觀念與能力。這在一定程度上它縮小了藝術(shù)制作與普通人群的距離，讓普通人可以回避技術(shù)上的難題而進入藝術(shù)的殿堂。然而經(jīng)過高等教育培養(yǎng)的人才與普通人的區(qū)別最明顯的體現(xiàn)就是技術(shù)的差別，而藝術(shù)的內(nèi)涵則難以明確。在教學(xué)中我們不難發(fā)現(xiàn)往往專業(yè)水平較差的同學(xué)越愿意進行嘗試（在這里不包括那些對藝術(shù)充滿好奇與渴望的同學(xué)）。因為一個缺乏明確標(biāo)準(zhǔn)的學(xué)科可以為他們提供更自由的空間去回避各種問題，同時帶來一個“敢于探索”的帽子。

行為藝術(shù)從其表現(xiàn)形式與傳達(dá)的概念來看，它更接近傳統(tǒng)的表演藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)，在傳播途徑上它更多地運用影視手段。但在現(xiàn)今的行為藝術(shù)中，行為的表演者更多地集中在非表演或舞蹈專業(yè)的群體中，它更偏重于創(chuàng)作人的觀念與思想的再現(xiàn)。這樣的偏重與裝置藝術(shù)有極為相似的地方。那么，行為與裝置藝術(shù)到底有沒有在藝術(shù)的本質(zhì)上與雕塑和表演形成根本的差別？這一點還需要仔細(xì)、深入的研究。但我們必須承認(rèn)雕塑與表演藝術(shù)在現(xiàn)今還具有強烈的表現(xiàn)力和巨大的表現(xiàn)空間。當(dāng)我們被各種雕塑藝術(shù)和表演藝術(shù)所折服的時候，我們不能否認(rèn)藝術(shù)中的技術(shù)的重要性。從藝術(shù)的模仿或是完成來看，技術(shù)的削減帶來的是簡化藝術(shù)與普通人的距離，讓普通人能夠輕松地從事藝術(shù)的表現(xiàn)。但吸引觀眾的依然是那些精湛技術(shù)與深刻內(nèi)涵的結(jié)合。

作為新興的藝術(shù)表現(xiàn)形式，我們在接受的同時更需要具體、深入地分析這些新形式、新學(xué)科的存在條件和存在的意義與價值。以云南本土的裝置藝術(shù)和行為藝術(shù)為例，應(yīng)該找到一個相應(yīng)的市場或培養(yǎng)這些藝術(shù)的土壤。但奇怪的是這些藝術(shù)形式的觀賞者幾乎全是從事這門藝術(shù)的人，消費市場還完全沒有形成。相比之下，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式已經(jīng)形成一個市場盡管市場還不健全。裝置藝術(shù)與行為藝術(shù)在今天的云南藝術(shù)活動中更多地體現(xiàn)為對觀念和思想的強調(diào)，而對技術(shù)的表現(xiàn)顯得更為缺乏。作為一件藝術(shù)品，它必須給消費者以直觀的感受，在此基礎(chǔ)上引導(dǎo)消費者與作者的思想進行交流。如果，作品只強化思想和觀念而放棄對技術(shù)的強化，那么作品往往只能體現(xiàn)一個虛（抽象）的概念，這樣的藝術(shù)品對消費者提出的消費概念也是虛的，即抽象的。這種虛的概念很難作為消費者購買作品的直接動機。作為藝術(shù)家之間的交流同樣需要一個相對完善的交流內(nèi)容，這個內(nèi)容構(gòu)建在具體的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)內(nèi)容與思想觀念之中。如果我們拋開具體的技術(shù)，只進行思想和觀念的交流必然會導(dǎo)致產(chǎn)生空對空的抽象概念，而這樣交流的結(jié)果也必然是一個虛的概念。那么交流也失去了它原有的意義。以上現(xiàn)狀讓我們對云南的本土裝置、行為藝術(shù)產(chǎn)生質(zhì)問，到底是什么東西或是什么力量在支持他們繼續(xù)進行這種方式的藝術(shù)活動。是否因為該藝術(shù)活動具有前沿性，從而標(biāo)明作者的立場？還是因為該藝術(shù)活動具有更大的吸引力？那么這種吸引力又從何而來？中國的傳統(tǒng)文化在經(jīng)歷幾千年的發(fā)展中是那么穩(wěn)定以至于西方的文化到了近代才傳入。中國人的表現(xiàn)方式始終與國家的傳統(tǒng)文化、道德有關(guān)，因此在經(jīng)歷近代的戰(zhàn)爭和政治動蕩中中國的藝術(shù)家始終沒有出現(xiàn)過激進的行為來表現(xiàn)他的藝術(shù)思想。而奇怪的是當(dāng)中國真正進入相對繁榮的時期，中國的藝術(shù)家卻呈現(xiàn)出前所未有的勇氣進行著各種令人生畏的“吃人”、“自殘”、“”的藝術(shù)成果。這些反常的舉動背后一定隱藏著不可告人的原因。

新的文化名稱、藝術(shù)名稱以及新的藝術(shù)形式的判定在充分解釋、分析藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)類型的同時也給大量與之無關(guān)的藝術(shù)活動和作品找到重新命名、重新投生的機會。藝術(shù)的產(chǎn)物無論是與非都找到了一個巨大的庇護傘，既然藝術(shù)強調(diào)它的包容性與個性，從欣賞的角度也變成仁者見仁的事了。那么什么東西都可以打上一個藝術(shù)的名義成為藝術(shù)品。藝術(shù)一旦由包容變成占領(lǐng)，那么藝術(shù)就消亡了。當(dāng)任何一個事物或動作都成為藝術(shù)品或藝術(shù)活動時，藝術(shù)的價值也就消失了。藝術(shù)的創(chuàng)造需要是需要思考再現(xiàn)的，它并不需要一個名義、一個標(biāo)簽來說明它是藝術(shù)。人與動物在某些方面是極其相似的，越是處于弱勢的群體或個體，它們除了逃避之外更學(xué)會了裝腔作勢，裝做自己身帶劇毒或是張牙舞爪地顯示自己充滿了力量。越是弱小的動物聲音越尖利越刺耳，因為它們必須借助這個方式來保護自己，在藝術(shù)的世界中我們也可以看到類似的人，他們越是不懂藝術(shù)卻更想將自己裝扮成藝術(shù)家，而那些真正的大師卻顯得異常平和樸實，那些生怕別人不知道那就是藝術(shù)品的作者往往通過各種途徑去說明表白那就是當(dāng)代、前衛(wèi)的藝術(shù)品。永恒的藝術(shù)品總以最安靜的形態(tài)證明自己的強大，在近年的學(xué)生作品中已經(jīng)很難尋找到真正平和的心靈，取而代之的是那些張牙舞爪的淺薄。

藝術(shù)的領(lǐng)域由美的范疇走到了對丑的接納與承認(rèn)，藝術(shù)本應(yīng)該向更寬、更廣、更深的層面發(fā)展。然而今天的當(dāng)代藝術(shù)卻被引入一個激進、激烈的狀態(tài)中，大量藝術(shù)家在接納和承認(rèn)丑的范疇時相對傳統(tǒng)的概念被劃出藝術(shù)的范疇，藝術(shù)在這部分藝術(shù)家的眼中進入了一個充滿暴力、血腥、性與道德淪喪的世界中。當(dāng)代藝術(shù)在局部地區(qū)和部分藝術(shù)家的創(chuàng)作中已經(jīng)離人類的文明、道德、社會現(xiàn)實越來越遠(yuǎn)。傳統(tǒng)作品中的暴力場面是間接表現(xiàn)出來的，作品利用象征的手段去反映作者的態(tài)度，而此時的暴力表現(xiàn)已經(jīng)成為直接的體現(xiàn)，這種直接甚至是對作者與觀者的直接傷害。傳統(tǒng)作品中的性往往是以愛為主體，強調(diào)人類的道德與修養(yǎng)，強調(diào)愛的偉大與脆弱，愛的寬容與自私。中國這個具有幾千年歷史的大國在經(jīng)歷了漫長的封建時期，人們心中早已形成特有的性觀念，在作品中對性的表現(xiàn)也形成了它特有的詮釋方式，以及程度把握的標(biāo)準(zhǔn)。相比之下，中國人更含蓄地表現(xiàn)這一主題，而極端化的藝術(shù)概念采用了最直白、最刺激、最反叛的手段去體現(xiàn)性。由此而來的結(jié)果集中在那些反人類、反道德的層面上。作品充滿了性與暴力的內(nèi)容最容易做到的就是嘩眾取寵。在揚名的剎那，這批藝術(shù)工作者已不在意是美名還是惡名，只要出名就是成功。在高校的學(xué)生作品中，這個勢頭有增無減，作為一個初涉社會的年輕人他真那么了解性與愛、暴力與血腥嗎？其實最終還是圖名利的欲望在驅(qū)使他們。

唯美在藝術(shù)表現(xiàn)中將人引入一個用美麗編織的夢幻當(dāng)

繪畫教育的意義范文第2篇

【關(guān)鍵詞】表現(xiàn)主義美學(xué)；藝術(shù)觀；兒童繪畫；變形

【中圖分類號】G612　【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A　【文章編號】1005-6017(2012)09-0043-03

【作者簡介】錢慧(1969-)，女，江蘇如東人，南通大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院副教授，南京師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院博士生。

“藝術(shù)必須成為兒童的朋友，當(dāng)言語不足以表達(dá)他們的欣喜、憂愁、恐懼和挫折時，他們或許便得以依賴它?！泵绹鴥和佬g(shù)教育家羅恩菲爾德，在20世紀(jì)用詩意的語言提醒人們關(guān)注兒童藝術(shù)和藝術(shù)教育。一些學(xué)者通過反思兒童藝術(shù)教育的現(xiàn)狀后發(fā)現(xiàn)，對于兒童藝術(shù)的理解會深刻地影響藝術(shù)教育的實踐。人們所具有的兒童藝術(shù)觀會滲透在兒童藝術(shù)教育實踐中，并轉(zhuǎn)化為藝術(shù)教育的行為。近年來，我國學(xué)者通過實證研究或理論梳理，對兒童繪畫的本質(zhì)有了新的認(rèn)識：兒童美術(shù)是兒童生命需求的直接顯現(xiàn)，是兒童記錄生活、表達(dá)觀念和情感的一種手段；兒童的繪畫與兒童的整體智慧相一致，是兒童個性的表達(dá)等。

由此，研究者指出了兒童繪畫與兒童感知、情感、思維的關(guān)系，開始從兒童發(fā)展心理學(xué)和教育學(xué)的視角考察兒童繪畫?，F(xiàn)代心理治療中的美術(shù)治療也是利用了兒童繪畫的心理學(xué)意義，將兒童繪畫作為反映和折射兒童情感的一面鏡子，強調(diào)兒童繪畫的投射意義，由此來尋找心理困頓的癥結(jié)，通過兒童的繪畫活動來消除癥結(jié)。我們應(yīng)該從多個學(xué)科的視角進行審視，全面解讀兒童繪畫，不斷創(chuàng)新兒童藝術(shù)觀。本文從美學(xué)、心理學(xué)、教育學(xué)的角度來探討兒童的繪畫藝術(shù)，旨在進一步拓寬兒童藝術(shù)教育的新視野。

一、表現(xiàn)主義美學(xué)與兒童繪畫的表現(xiàn)性

自20世紀(jì)開始，從心理經(jīng)驗出發(fā)的理論研究和藝術(shù)創(chuàng)作日趨走向成熟，由此興起的表現(xiàn)主義美學(xué)成為現(xiàn)代西方美學(xué)的重要流派。表現(xiàn)主義美學(xué)提出了“是表現(xiàn)，不是再現(xiàn)”的獨特藝術(shù)觀，它反對印象主義對藝術(shù)的認(rèn)識――“自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現(xiàn)”，認(rèn)為藝術(shù)是情感或直覺的表現(xiàn)，藝術(shù)表現(xiàn)的是藝術(shù)家自身的心靈。表現(xiàn)主義美學(xué)的興起使美學(xué)由傳統(tǒng)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代，表現(xiàn)主義美學(xué)體現(xiàn)出與傳統(tǒng)美學(xué)迥異的理論個性，顯示了非理性主義、審美純粹主義和強烈的主體主義的特點。作為表現(xiàn)主義美學(xué)的開創(chuàng)者，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)是一種心靈的活動，其根本特點是表現(xiàn)性，強調(diào)藝術(shù)家的主觀感受、內(nèi)部視野，極力主張藝術(shù)家表現(xiàn)內(nèi)在體驗和心靈激情。在他看來，審美是一種直覺，直覺即創(chuàng)造，創(chuàng)造即表現(xiàn)。

兒童被譽為天生的藝術(shù)家，有學(xué)者將兒童與成人藝術(shù)家進行比較，發(fā)現(xiàn)“兒童與成人藝術(shù)家在內(nèi)在精神、生活態(tài)度、創(chuàng)作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透過表現(xiàn)主義美學(xué)的視角，這些天生的藝術(shù)家是如何“表現(xiàn)”的呢?表現(xiàn)主義美學(xué)提倡主觀感覺和內(nèi)心真實的表現(xiàn)，“變形”手法成為表現(xiàn)主義藝術(shù)家的主要創(chuàng)作手法。而兒童繪畫也正因夸大、變形、擬人等手法而處處散發(fā)著浪漫、迷人的光芒。為此，許多成人藝術(shù)家向兒童學(xué)習(xí)，借鑒兒童繪畫的創(chuàng)作手法。

“變形”在《辭?！分斜唤忉尀椋骸八囆g(shù)中對表現(xiàn)對象的性質(zhì)、形式、色彩與行為方式方面的畸形?！薄叭藢Ψ从惩饨绱碳さ姆从?，由于受到活動主體心理素質(zhì)的影響，不與客觀事物完全吻合，從而產(chǎn)生知覺上、情緒上和審美體驗上的某種變形?！狈从吃趦和L畫中，“變形”則是指兒童運用夸大、歪曲、不合常理的嫁接組合等手法，表現(xiàn)與客觀事物的不吻合、偏離人們習(xí)見日常生活的事物形象?！白冃巍钡乃囆g(shù)表現(xiàn)手法使兒童繪畫引起了成人的極大關(guān)注，獨特的手法造就了兒童繪畫天真、稚拙和樸素的視覺樣式。這樣的表現(xiàn)手法在表現(xiàn)主義藝術(shù)家的作品中屢見不鮮，同樣帶給我們獨特的審美感染力。成人藝術(shù)家的“變形”手法是藝術(shù)家借用兒童的眼睛、以兒童的心態(tài)單純質(zhì)樸地觀察世界和表現(xiàn)世界。但兒童對于想象的情境、省略夸大等變形手法的運用是無意的，他們在邏輯與非邏輯中形成自己的邏輯，使成人覺得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既細(xì)微又粗略。這是兒童的“變形”手法與成人藝術(shù)家的差別。也正因如此，兒童的繪畫顯得尤為真誠和可貴，這是兒童繪畫中“變形”帶來的魅力。

二、兒童繪畫表現(xiàn)中“變形”的獨特性

(一)“變形”源于兒童的直覺和感受

兒童在作畫的過程中一般沒有過多的考慮和猶豫而直接作畫。圖一是兒童觀察了班級自然角的仙人掌之后的繪畫。兒童筆下的仙人掌周圍長滿了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型與色彩方面用了“變形”的手法。有的將仙人掌畫成長長的，有的采用紅綠對比色和兩個大小圓形表現(xiàn)仙人掌的外形。圖二中兒童在畫鮮花的時候聯(lián)想到花瓶，就在草地上畫了極具裝飾效果的花瓶，表現(xiàn)出不受某種固定的邏輯規(guī)則約束的傾向和用直覺表現(xiàn)事物的方式。

關(guān)于藝術(shù)與直覺的關(guān)系，克羅齊從他對直覺的界定出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)即直覺即表現(xiàn)。在克羅齊看來，直覺活動不同于邏輯活動、直覺知識不同于理性知識。直覺活動糅合了人的感受、聯(lián)想等?！耙粋€科學(xué)作品和一個藝術(shù)作品的分別，即一個是理智的事實，一個是直覺的事實?！笨肆_齊從藝術(shù)即直覺的觀點出發(fā)，提出了“藝術(shù)不是物理事實”的著名命題，試圖糾正傳統(tǒng)美學(xué)上的自然主義和機械模仿傾向，這對于當(dāng)前兒童藝術(shù)教育中偏重臨摹、灌輸技能等現(xiàn)象有著積極的指導(dǎo)和啟發(fā)意義。當(dāng)然，也有學(xué)者認(rèn)為“他否定藝術(shù)與現(xiàn)實生活的聯(lián)系卻是不可取的?！睆膱D一、二繪畫的題材來看，兒童的繪畫內(nèi)容大多來源于兒童的生活。從這個意義上講，兒童繪畫似乎是對克羅齊美學(xué)理論的修正和補充。

(二)“變形”是兒童的審美想象和創(chuàng)造

表現(xiàn)主義美學(xué)的另一代表人物科林伍德，繼承和發(fā)展了克羅齊的“藝術(shù)即表現(xiàn)”說。他認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家的情感表現(xiàn)，表現(xiàn)情感是一種創(chuàng)造性想象活動，藝術(shù)家在想象中不自覺地顯露某種感情，因而藝術(shù)的兩重性表現(xiàn)為“表現(xiàn)性”和“想象性”。科林伍德為藝術(shù)下了一個定義：“通過為自己創(chuàng)造一種想象性經(jīng)驗或想象性活動以表現(xiàn)自己的情感，這就是我們所說的藝術(shù)。”

兒童觀察了龍蝦之后的創(chuàng)作，兒童把龍蝦的須夸大延長，畫成小姑娘的長長的辮子，并為龍蝦穿上了美麗的衣裳，產(chǎn)生“似蝦似人”的變形效果。在兒童眼里，紅紅的龍蝦儼然就是一位有著長長辮子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是寫生活動，兒童也依然根據(jù)自己的真切感受展開豐富的想象。他們在欣賞《星?月?夜》之后心底涌現(xiàn)了某種恐懼、躁動的情緒，用夸張的加粗的黑線條和藍(lán)線條創(chuàng)造了魔鬼的形象，一個令人恐懼的魔鬼形象躍然紙上。

三、兒童繪畫的表現(xiàn)性對幼兒園藝術(shù)教育的啟示

(一)給兒童充分的創(chuàng)作自由

表現(xiàn)主義美學(xué)認(rèn)為藝術(shù)是藝術(shù)家思想的表現(xiàn)，表現(xiàn)是自主之本、創(chuàng)造之源。反思當(dāng)前兒童藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，我們不難發(fā)現(xiàn)依然存在注重向兒童灌輸技能技巧、簡單臨摹、一味追求作品的藝術(shù)化效果的異化現(xiàn)象。例如，有些成年人面對孩子的亂涂亂畫時表現(xiàn)得“驚慌失措”。他們會對孩子的畫進行更正、指責(zé)和勸導(dǎo)，有時候也會親自示范什么是“正確”的畫，根本不給孩子表達(dá)自己的機會。

我們應(yīng)該給兒童充分的創(chuàng)作自由，重視兒童自身的審美感知、審美想象和審美情感的體驗，使兒童成為意義形成的主體。在兒童創(chuàng)作過程中，不能隨意打斷他們的思路或阻止他們自由的表達(dá)，應(yīng)在兒童需要的時候給予恰當(dāng)?shù)膸椭椭С?。只有在這樣的寬松自由的氛圍中，兒童才能在繪畫中表達(dá)心靈的“真”。

(二)為兒童提供具有表現(xiàn)力的材料

在繪畫活動中為使兒童的思想得到充分的展示，除了提供豐富多樣的材料和工具之外，還要關(guān)注繪畫材料是否具有表現(xiàn)力。

筆者曾經(jīng)遇到一個實踐案例：某教師帶領(lǐng)幼兒觀察春蠶之后，讓幼兒畫蠶。教師提供的畫紙是傳統(tǒng)的白色畫紙。當(dāng)幼兒完成作品的時候，教師發(fā)現(xiàn)有一個幼兒的畫紙上是空白的，問了該幼兒才知道，原來他是用白色的蠟筆繪畫的，而幼兒的解釋是“因為蠶是白色的”。在這個案例中，教師提供的畫紙是不具有表現(xiàn)力的，孩子見到的蠶是白色的，在白色的畫紙上孩子無法盡情地表現(xiàn)自己對蠶的認(rèn)知或想象。因此，藝術(shù)教育中應(yīng)提供適宜的、能促進兒童進行表達(dá)的材料。

(三)站在兒童的立場理解、評價繪畫

表現(xiàn)主義美學(xué)強調(diào)藝術(shù)家的內(nèi)在、主觀世界，作為成人，該如何解讀兒童的繪畫中蘊涵的豐富表達(dá)呢?為此，教師對兒童作品的理解和評價不能只停留在色彩、造型等形式要素方面，而是要建立在細(xì)心觀察、耐心傾聽、深入分析的基礎(chǔ)上，對兒童的家庭結(jié)構(gòu)、同伴關(guān)系、繪畫過程等作深層次的考察，了解兒童的個性、生活經(jīng)歷等，這樣才能全面理解和把握兒童的作品中傳遞的思想內(nèi)涵。為進一步理解兒童繪畫中的精神世界，成人不妨嘗試用兒童的方式畫畫，重拾畫筆，感受繪畫的過程、手法和內(nèi)在表現(xiàn)。通過這樣的體驗方式，成人將對兒童繪畫中的信息更加敏感。

繪畫教育的意義范文第3篇

“中華醫(yī)學(xué)會繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育論壇”在大家的支持、參與下，今天在這里召開。我代表中華醫(yī)學(xué)會對會議的成功舉辦表示祝賀，向來自全國各地從事和關(guān)心繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育工作的各級領(lǐng)導(dǎo)及同行們表示熱烈的歡迎和衷心的感謝。

繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育是一項全社會的系統(tǒng)工程，依照政府和相關(guān)部門的政策和法規(guī)的指導(dǎo)，依靠業(yè)務(wù)部門的管理和具體實施以及廣大醫(yī)務(wù)工作者的積極參與才能做好。中華醫(yī)學(xué)會是群眾性學(xué)術(shù)團體，是黨和政府聯(lián)系廣大醫(yī)務(wù)工作者和科技人才的橋梁和紐帶。它具有“知識密集、人才薈萃、學(xué)科門類齊全、信息快捷”的優(yōu)勢，在開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育工作中，是一只不可忽視的重要社會力量，應(yīng)當(dāng)起到其他組織不可替代的作用。中華醫(yī)學(xué)會在衛(wèi)生部、中國科協(xié)和民政部的領(lǐng)導(dǎo)支持下，在開展繼續(xù)教育工作方面取得了一些成績，積累了一些開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育的經(jīng)驗。在2002年12月31日，衛(wèi)生部科教司正式將“全國繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育委員會辦公室項目評審部”牌子掛在了醫(yī)學(xué)會，中華醫(yī)學(xué)會在開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育工作方面，主要做了以下工作：

一、承擔(dān)政府委托的職能，為政府決策當(dāng)好參謀和助手

為了貫徹國務(wù)院“轉(zhuǎn)變職能、轉(zhuǎn)變觀念、轉(zhuǎn)變作風(fēng)”的要求。1999年，衛(wèi)生部把全國繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育委員會辦公室的有關(guān)職能交給中華醫(yī)學(xué)會承擔(dān)，以更好地發(fā)揮學(xué)術(shù)團體的資源優(yōu)勢，進一步推動繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育的開展。這是我國在開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育工作中具有重大影響的轉(zhuǎn)折。五年來，學(xué)會在上級部門領(lǐng)導(dǎo)下，組織參與我國繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育方針、政策的研究；負(fù)責(zé)國家級繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育項目的征集和審查工作；組織編寫、出版用于開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育的文字教材、音像教材和遠(yuǎn)程繼續(xù)教育的課件；每年組織召開全國繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育委員會學(xué)科組工作會議；參與修改了《繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育學(xué)分授予辦法》；組織學(xué)科組專家審定繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育項目。五年來共評審、公布國家級繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育項目近9000余項，對國家級繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育項目執(zhí)行情況進行監(jiān)督檢查，組織繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育管理干部的培訓(xùn)，并承擔(dān)了大量的辦公室的日常工作。

二、發(fā)揮學(xué)會優(yōu)勢，積極開展繼續(xù)教育工作

衛(wèi)生部、人事部于2000年聯(lián)合下發(fā)了《繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育規(guī)定(試行)》，這是一個具有法規(guī)性的重要文件。《規(guī)定》指出，“各醫(yī)療衛(wèi)生單位，高等醫(yī)學(xué)院校和學(xué)術(shù)團體應(yīng)將開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育作為一項重要任務(wù)，認(rèn)真落實”。為了貫徹落實《規(guī)定》精神，發(fā)揮學(xué)會的優(yōu)勢，我們舉辦了各種專業(yè)的繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育活動，為廣大醫(yī)務(wù)工作者提供了良好的學(xué)習(xí)機會。

1、學(xué)會各業(yè)務(wù)職能部門所開展的工作都和繼續(xù)教育有著密切的聯(lián)系。換句話講，學(xué)會內(nèi)部各業(yè)務(wù)部 (室)的職能，實際上都是開展繼續(xù)教育的不同形式，都離不開繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育這項中心工作。多年來，我們與各專科學(xué)會和各業(yè)務(wù)職能部門相互支持，相互配合開展各種形式的繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育活動，收到良好的

效果。

2、雜志是永不落幕的繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育大課堂。中華醫(yī)學(xué)系列雜志在國內(nèi)醫(yī)學(xué)期刊中享有較高的聲譽，具有廣泛的讀者群。閱讀雜志本身就是接受繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育的好形式。

3、2003年年底，由衛(wèi)生部委托中華醫(yī)學(xué)會等學(xué)術(shù)組織編寫的第一版《臨床技術(shù)操作規(guī)范》六個分冊已正式出版，今年將有更多《規(guī)范》分冊和部分《臨床診療指南》出版發(fā)行。這是衛(wèi)生部立項、財政部支持、中華醫(yī)學(xué)會、中華口?腔醫(yī)學(xué)會和中華護理學(xué)會組織專家共同承辦的一件大事。

《規(guī)范》和《指南》出版發(fā)行后，繼之而后的工作就是醫(yī)學(xué)會還要進行培訓(xùn)工作。中華醫(yī)學(xué)會將利用各種方法對臨床醫(yī)生進行多形式、多層次的培訓(xùn)活動，并已決定與出版社繼續(xù)合作，開發(fā)相關(guān)的產(chǎn)品。

4、為了落實衛(wèi)生部提出的《繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育“十五”計劃》這一宏偉目標(biāo)，學(xué)會不斷探索新的繼續(xù)教育的形式，對開展遠(yuǎn)程繼續(xù)教育作了一些有益嘗試。與中國教育電視合錄制《醫(yī)生之友》節(jié)目，開辟繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育欄目，內(nèi)容涉及內(nèi)、外、婦、兒等各個學(xué)科的專題講座、熱門話題，邀請國內(nèi)一流專家講課。由于節(jié)目制作精良，內(nèi)容新穎，信息量大，講演水平高，覆蓋面廣，深受廣大基層醫(yī)務(wù)工作者的歡迎。從 1996年至今，已有近10萬名醫(yī)生接受了培訓(xùn)。為推動繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育的開展和完成“十五”計劃的目標(biāo)做出了卓越成績。

5、中華醫(yī)學(xué)會――禮來合作網(wǎng)站已經(jīng)開通，并初具規(guī)模，并正在積極籌備在網(wǎng)上開展繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育項目。按照衛(wèi)生部制定的《遠(yuǎn)程繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育教學(xué)管理暫行規(guī)定》的要求，認(rèn)真落實，確保培訓(xùn)質(zhì)量。

6、《醫(yī)療事故處理條例》的頒布實施，對進一步規(guī)范醫(yī)務(wù)人員臨床技術(shù)操作提出了更高的要求。為確?！夺t(yī)療事故處理條例》的順利實施，醫(yī)學(xué)會組織有關(guān)專家開展了大量的繼續(xù)醫(yī)學(xué)教育活動。

繪畫教育的意義范文第4篇

俗話說：“興趣才是學(xué)習(xí)最好的動力基礎(chǔ)”。而且興趣是從事一切活動的激素前提，對于感興趣的事物，兒童會在潛意識主動去學(xué)習(xí)探究，是自己變成整個活動中的主體，可以滿足兒童的好奇心和求知欲。這樣所獲得知識的效率要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于教師被動傳授的效果。并且充分發(fā)揮了兒童的創(chuàng)造力，想象力、審美力及動手動腦的能力，所以繪畫興趣的培養(yǎng)是完成優(yōu)秀繪畫作品的前提。

為了更好地培養(yǎng)兒童繪畫興趣，筆者做了一定的探索研究，并且可以看出兒童繪畫興趣的培養(yǎng)具有十分重要的意義。就班上的實際調(diào)查得出了有70%的兒童并不是真的愿意從事美術(shù)活動，而愿意參加的兒童在活動中其畫面大多使用重復(fù)，內(nèi)容比較簡單。

比如：班上的男孩大多喜歡畫“汽車”、“輪船”、“槍支”，而女孩總喜歡畫“太陽”、“小花”、“小草”、 “小白兔”等。兒童對周圍生活的感官感受、視覺認(rèn)識和情感得不到充分表現(xiàn)，繪畫的教育功能得不到充分發(fā)揮，兒童在藝術(shù)活動中的受益較少。

通過實踐中的調(diào)查研究，可以看出男生和女生的興趣范圍是不相同的，但是對于知識的掌握卻沒有區(qū)分，因此對于如何培養(yǎng)兒童繪畫興趣？挖掘兒童的潛在能力開發(fā)，筆者認(rèn)為要從兒童個體差異出發(fā)。因此本課題在以下幾個方面展開美術(shù)活動中的實踐教育。

一、營造美術(shù)活動中的創(chuàng)造氛圍是培養(yǎng)兒童繪畫興趣的前提

在現(xiàn)代教育系統(tǒng)中讓兒童學(xué)會學(xué)習(xí)，也是教育的目標(biāo)之一。而培養(yǎng)兒童對于繪畫興趣的意義所在，正是為了培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)的原動力，使其養(yǎng)成學(xué)習(xí)知識的求知機制。杜威曾說：“在兒童的興趣和需要中，早已暗含這教育的東西。”

作為教育者的我們在教育活動中要站在兒童的角度，準(zhǔn)確把握兒童的興趣，尋找其中的知識蘊含以及其背后所追求的的價值所在，從而結(jié)合兒童自身的特點創(chuàng)造適合的興趣空間。美術(shù)是一種視覺的藝術(shù)，是對有型材料的直觀感受，所以它具有直觀的特點，而且必須是可感受的，有極大的感染力。因此在創(chuàng)造興趣氛圍時要注意環(huán)境的設(shè)計，教室的裝飾性，墻壁上美化，色彩、形象等因素都是我們要注意的。

比如：在教室的墻壁上設(shè)置美術(shù)一角，用于兒童的自由的發(fā)揮，可以使兒童隨意涂畫，充分展示自己的所見所聞，調(diào)動兒童的積極性。擁有這樣的氛圍會是兒童有主動性去發(fā)現(xiàn)美，尋找繪畫的興趣，而且能夠及時的表現(xiàn)美，創(chuàng)造美。激發(fā)出其求知欲，養(yǎng)成主動探究的習(xí)慣。

二、為兒童繪畫提供方法，擁有創(chuàng)作的余地

瑞吉歐教育者認(rèn)為：“兒童的學(xué)習(xí)并非成人教學(xué)的產(chǎn)物，相反，他更多要歸因于兒童自己在活動和成人所提供的環(huán)境中的所作所為。”兒童是學(xué)習(xí)過程中的主體，應(yīng)該要主動學(xué)習(xí)。

在當(dāng)今美術(shù)教育中，主要主張兒童心靈的培養(yǎng)，如，真善美的養(yǎng)成，對美好理想的追求。而這一目標(biāo)的養(yǎng)成就需要教師的介入，在教學(xué)過程中教師的引導(dǎo)與示范是非常重要的，尤其是美術(shù)教育創(chuàng)造活動中。正確幽默的語言引導(dǎo)會直接影響兒童對于繪畫的興趣，因此，在教學(xué)活動中教師不能只是刻板的示范，使兒童形成只會模仿的技能，而是要通過生動形象的語言啟發(fā)兒童，從而提高其繪畫的興趣，而不是技能的掌握。

通過正確的引導(dǎo)和氣氛的營造，兒童會在掌握一定技能基礎(chǔ)上，同時擁有感性的經(jīng)驗，再有教師的引導(dǎo)啟發(fā)，兒童就會長出想象的翅膀，通過繪畫展現(xiàn)出來。為了豐富兒童對造型的理解，筆者還組織了兒童的外出參觀，有目的的讓兒童觀察各種動物、植物的特點，并且使兒童說出各個物體的組成形狀。

如：公交車是有長方形的，花朵是有半圓形、長方形、橢圓形組成。而且在參觀后先讓兒童準(zhǔn)備各種顏色的紙片，教師示范拼貼了一組讓兒童欣賞，并且說出有什么形狀組成，然后有兒童自己進行創(chuàng)造拼貼。并且提問幾種圖片會有多少種組合方式，以及會拼出什么樣圖形，這樣的活動是兒童的創(chuàng)造力和想象力得到了充分發(fā)揮。

在兒童創(chuàng)造的過程中，會使兒童感到成就感，從而產(chǎn)生更大的積極性，增強其更大的求知欲。最后讓兒童遵從自己的意愿拼貼出想象的畫面，用勾勒的方法再把所拼貼出的事物繪畫出來，這就是對知識的進一步掌握。

三、將游戲的方法運用到繪畫活動中

游戲?qū)τ趦和A段的學(xué)生來說是最主要的活動，也是對其進行全面教育的重要手段，對于知識的學(xué)習(xí)興趣游戲是最容易引起兒童注意的途徑，對其極具吸引力。筆者根據(jù)兒童自身的特點，將會繪畫的教育過程故事化、游戲化。

如：幼兒畫“龜兔賽跑”命題組畫時，我先讓幼兒聽故事，然后去飼養(yǎng)角、自然角觀察兔子、烏龜，回到教室后再讓幼兒戴上頭飾玩“龜兔賽跑”的游戲，最后再讓兒童自己動手畫。

通過游戲活動的鋪墊，使兒童具有了一定的畫面感，所以在繪畫的過程中就不會感到壓力。使兒童在故事中產(chǎn)生興趣，在游戲中探索，在探索中發(fā)現(xiàn)，在發(fā)現(xiàn)中學(xué)習(xí)，并且從中進步。從而達(dá)到預(yù)想的目的，“玩中學(xué)、學(xué)中玩”的目的。這樣的過程充分調(diào)動了兒童的感官感受，發(fā)揮了兒童的積極性。主動性和創(chuàng)造性。

四、樹立信心，獲得成就感

培養(yǎng)兒童的繪畫興趣，首先就是要樹立兒童在繪畫過程中的自信心，使兒童從中獲得成就感。由于每個個體在兒童時期是心靈最純凈的r候，而且都具有不同的個性特點，所以在興趣需求，學(xué)習(xí)形式等方面都會有不同的特點，再加之由于家庭的不同所成長的環(huán)境就會有所不同，因此所具有的的經(jīng)驗，行為習(xí)慣，價值觀念就會不同。

因此在美術(shù)繪畫過程中就要求教育工作要考慮每個兒童的不同特點，進行因材施教。需要正確的引導(dǎo)兒童的發(fā)現(xiàn)目標(biāo)，并使其知道何為美？如何理解這種美的形式，這樣的教學(xué)要求，也是對教師=能力的考驗。由于教師在美術(shù)活動中的因材施教，會使不同層次的兒童獲得不同的畫面，并從中獲得成就感。此外筆者在現(xiàn)實的教學(xué)中，將教室的一面空墻作為美術(shù)長廊，兒童的美術(shù)繪畫都在此展示，并且讓每位兒童都有自己展示的位置，也可以講解自己的繪畫初衷，從而樹立信心。

通過一系列的教育活動，筆者認(rèn)為在美術(shù)教育活動中培養(yǎng)兒童的繪畫興趣很有必要。經(jīng)過這段時間的實踐，可以看出班上的兒童對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，而且喜歡參加美術(shù)活動。并且會主動利用生活中的材料進行創(chuàng)作，不僅充實了畫面，發(fā)展了兒童的觀察力、記憶力、想象力、創(chuàng)造力、審美力，也提高了兒童的繪畫水平和想象力。

繪畫教育的意義范文第5篇

關(guān) 鍵 詞：視覺藝術(shù) 聽覺藝術(shù) 對立統(tǒng)一 情感體驗

音樂藝術(shù)是聽覺的藝術(shù)，歸屬于動態(tài)的時間藝術(shù)，是人類情感在聽覺領(lǐng)域的體驗與宣泄。繪畫藝術(shù)是視覺的傳達(dá)，歸屬于靜態(tài)的空間藝術(shù)，是人類情感在視覺領(lǐng)域的體驗與宣泄。音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)在外部特征上是截然不同的，但就本質(zhì)和內(nèi)涵而言，二者有著非常相似之處。音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)在發(fā)展歷史、創(chuàng)作思維方式、作品特性描述、欣賞過程與科學(xué)技術(shù)的相互滲透等方面有著幾乎完全等同的表現(xiàn)。二者既各自獨立又相互補充，在人類審美活動中構(gòu)成了聽覺與視覺的完美合一，成為互不可分的對立統(tǒng)一體。

一、 音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相似的發(fā)展階段

音樂與繪畫都起源于人類在征服大自然過程中的情感體驗，只不過采用了不同的表現(xiàn)形式。音樂采用了聲音的形式，帶給人們聽覺方面的情感體驗；而繪畫則采用了圖形的形式，帶給人們視覺方面的情感體驗。在其漫長的發(fā)展過程中，二者都受制于人類對自然界的認(rèn)知模式，再加上哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、科學(xué)、技術(shù)等學(xué)科不斷地滲透，因此經(jīng)歷了相同的發(fā)展過程。不同的藝術(shù)流派在二者中并行存在著，如遠(yuǎn)古時期、中世紀(jì)風(fēng)格、文藝復(fù)興樣式、巴洛克風(fēng)格、洛可可風(fēng)格、古典主義、浪漫主義、印象派、超現(xiàn)實主義、后期浪漫派、新古典主義、重金屬派、先鋒派等。

音樂和繪畫發(fā)展過程中的每個階段，都同當(dāng)時的社會、政治、宗教、哲學(xué)、倫理、生產(chǎn)力水平等因素密不可分，是這些因素在藝術(shù)領(lǐng)域中的綜合體現(xiàn)。不同的流派反映了人類發(fā)展歷程中不同時期人們對自然世界不同的理解和認(rèn)知，折射出創(chuàng)作者不同的世界觀與人生觀，只不過各自采用了不同的表現(xiàn)形式。

上述現(xiàn)象說明，一種藝術(shù)風(fēng)格、一種藝術(shù)流派的產(chǎn)生與發(fā)展，并不是偶然、隨意的，而是有著內(nèi)在的必然性。視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)經(jīng)歷了大體相同的發(fā)展階段，說明人類在各個領(lǐng)域中的審美心理是同一的，是受客觀規(guī)律支配、受客觀因素制約的。人類的審美活動，應(yīng)該借助于各種媒介，使人獲得與各種感官相對應(yīng)的美感，否則人類的審美就是不完整的。視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的對立統(tǒng)一關(guān)系，在此得到深刻的驗證。

二、 音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)同其他學(xué)科的融合關(guān)系

在音樂和繪畫漫長的發(fā)展過程中，二者都融合了美學(xué)、心理學(xué)、物理學(xué)、數(shù)學(xué)、仿生學(xué)、人機工學(xué)、電子計算機等學(xué)科的諸多因素。這種結(jié)合與滲透，給音樂與繪畫帶來了新的活力，使之不斷地向前發(fā)展。如今，音樂和繪畫同現(xiàn)實社會的關(guān)系更為密切，各自的功能也進一步擴大。

1.與美學(xué)和心理學(xué)的關(guān)系

繪畫的過程即是繪畫者將其對自然世界的認(rèn)知加以描述并記錄下來的過程，但這種認(rèn)知并非完全是機械、被動的，而是在一定的美學(xué)原則支配下依照個人的審美心理和世界觀、人生觀對自然世界加以表現(xiàn)的。通過對美術(shù)作品的欣賞，繪畫者可以將自己對自然世界的認(rèn)知向他人傳播。音樂作品也同樣如此，只不過作曲者是通過音符的組合，將其內(nèi)心對自然世界和人類社會的理解用音樂來敘述，并通過樂曲的欣賞向他人傳播。

2.與物理學(xué)的關(guān)系

作為視覺藝術(shù)的繪畫和作為聽覺藝術(shù)的音樂，都同物理學(xué)有著不可分割的聯(lián)系，并且很多這樣的聯(lián)系都是相互對應(yīng)的。繪畫中要運用對稱、反對稱、平衡、穩(wěn)定等物理概念；音樂中則牽扯到頻率、振幅、拍、湍流、波速等物理量。視覺藝術(shù)中包括了光譜分析，講究顏色的調(diào)配；聽覺藝術(shù)中則包括了泛音列分析，講究聲部的組合。其他如光線明暗與音量強弱、視圖原理與音階體系、構(gòu)圖法與曲式結(jié)構(gòu)等，都涉及到相應(yīng)的物理概念。

3.與數(shù)學(xué)的關(guān)系

與物理學(xué)相仿，數(shù)學(xué)也在這兩門藝術(shù)中對應(yīng)存在著。繪畫構(gòu)圖中主體的位置要符合黃金分割，音樂中完全諧和的純四度、純五度音程也在八度以內(nèi)的黃金分割點上。繪畫中要用到許多基本幾何圖形，音樂中則有不同時值音符組合而成的基本節(jié)奏型。繪畫作品要嚴(yán)格遵守尺寸間的相對關(guān)系，音樂旋律的構(gòu)成也服從一定的數(shù)列關(guān)系。尤其在現(xiàn)代派音樂中，數(shù)學(xué)的作用被進一步夸大，公式化的傾向更為嚴(yán)重，如著名的十二音體系即是將十二個基本音樂元素按特定規(guī)則排列組合而成?？梢哉f沒有數(shù)學(xué)就沒有藝術(shù)，而數(shù)學(xué)本身也充滿了藝術(shù)。

4.與仿生學(xué)和人機工學(xué)的關(guān)系

對繪畫藝術(shù)而言，尤其是在由繪畫藝術(shù)派生的建筑學(xué)和現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計領(lǐng)域，仿生學(xué)的影響是無處不在的。將大自然的杰作應(yīng)用于繪畫作品和建筑設(shè)計、工業(yè)設(shè)計中，可以產(chǎn)生意想不到的效果。音樂作品中也大量應(yīng)用了自然界的素材，如鳥鳴、雷電、瀑布、山泉等。尤其是在電子音樂大行其道的今天，這些素材可以原封不動地融入音樂作品中，給人帶來一種清新的感受。

人機工學(xué)融入到現(xiàn)代設(shè)計學(xué)中，使得作品更為人性化，更為符合自然的法則，更為適合人體的結(jié)構(gòu)。同樣，在音樂作品中，人性化的因素亦愈來愈突出，滿足人的感官功能的音樂作品大量出現(xiàn)，如胎教音樂、催眠音樂、醫(yī)療音樂等，近來還出現(xiàn)了為奶牛催奶、為作物催生的音樂。更有甚者，有人正在試圖使音樂成為人與其他物種對話的媒介。藝術(shù)作品將越來越遵從自然法則，并將變得更為理性化、人性化。

5.與電子計算機的關(guān)系

電子計算機軟硬件技術(shù)的發(fā)展，使社會進入了數(shù)字化、信息化時代。作為視覺藝術(shù)的繪畫和作為聽覺藝術(shù)的音樂，也無法回避計算機的沖擊，其親合程度完全可以拿共生來形容。計算機應(yīng)用在繪畫藝術(shù)中，使創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作技法發(fā)生了前所未有的變化?，F(xiàn)代設(shè)計學(xué)中計算機輔助設(shè)計的應(yīng)用，更給人類的設(shè)計思想和設(shè)計方法帶來了全新的革命。計算機作曲則是計算機與音樂融合的成功范例。計算機作為設(shè)計工具，可以將人力資源大量釋放，極大地提高設(shè)計效率。在音樂領(lǐng)域中，MIDI技術(shù)越來越完善，應(yīng)用越來越廣泛，使得電子樂隊大有取代人類樂隊之勢。過去需要多人花費大量時間才能完成的工作，現(xiàn)在由一人在很短時間內(nèi)即可完成。高品質(zhì)數(shù)字錄音設(shè)備的出現(xiàn)，也使得音樂作品在極高品質(zhì)下傳播。

電子計算機融合于視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)中，不僅僅以工具的面目出現(xiàn)，(轉(zhuǎn)第122頁）(接第119頁）而是在很大程度上要替代人腦。只要把設(shè)計意圖告訴電腦，電腦就會設(shè)計出大量的方案，并從中優(yōu)選出最符合人類創(chuàng)意的作品。同樣，只要把主題、動機、感情、風(fēng)格等要素告訴計算機，計算機就能夠通過大量的嘗試創(chuàng)作出符合原意的音樂作品。在這里，美術(shù)設(shè)計過程和音樂創(chuàng)作過程都成了一種混沌過程，而這種混沌過程的求解也只能借助于電子計算機來完成。

綜上所述，同樣作為藝術(shù)的繪畫和音樂，由于現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的介入而變得越來越理性化，其邏輯性和系統(tǒng)性也大為增強?？茖W(xué)與藝術(shù)的相互作用，使得藝術(shù)創(chuàng)作越來越技術(shù)化，科學(xué)技術(shù)產(chǎn)品也越來越藝術(shù)化，繪畫和音樂的功能屬性都有了很大的改觀。

三、音樂藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的對立統(tǒng)一

以上分析表明，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)在本質(zhì)上是相通的。如果拋開具體的外部表現(xiàn)形式，僅從符號學(xué)的角度去理解二者的目的、特征、構(gòu)成方式、創(chuàng)作過程等，二者可以具有相同的公式化描述。

但是，二者畢竟分屬不同的藝術(shù)領(lǐng)域，雖然本質(zhì)相通，但在外部形式上還是有很大的差異。繪畫是視覺藝術(shù)，所表達(dá)的思想要通過人的視覺起作用，音樂是聽覺藝術(shù)，通過聽覺使人產(chǎn)生共鳴；繪畫的作用域是三位空間，因此屬于靜態(tài)的空間藝術(shù)，音樂的作用域是一維時間，屬于動態(tài)的時間藝術(shù)；繪畫除了其藝術(shù)特征外，還能直接應(yīng)用于日常生活，音樂則更多地是帶給人們情感的體驗；繪畫中理性的成分較大，音樂則以人性為主導(dǎo)；二者雖然都把人類作為一個整體與自然世界溝通，但繪畫更多的是對自然世界的描述，而音樂創(chuàng)作則更多地受到社會因素的影響。

因此，二者既對立又統(tǒng)一，可以互相借鑒，相輔相成，但卻無法互相替代。我們?nèi)祟愃幍沫h(huán)境，就是由三維空間和一維時間構(gòu)成的四維世界，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合，使得人類同自然世界的溝通變得完美無缺。就人類本身而言，在各種感官功能中唯有視覺與聽覺可以帶給人情感上的交流，其他如觸覺、嗅覺、味覺等只能給人帶來生理上的感受。可以想象，隨著人類社會的進一步發(fā)展，視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的融合會更為密切，但誰都無法完全代替對方。

四、音樂藝術(shù)和繪畫藝術(shù)在素質(zhì)教育中的作用

人類社會和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，不僅使各藝術(shù)門類相互融合，科學(xué)和藝術(shù)之間也越來越多地相互滲透。因此，藝術(shù)科學(xué)化，科學(xué)藝術(shù)化，正日益受到人們的推崇。藝術(shù)工作者要掌握一定的科學(xué)知識，科學(xué)工作者則應(yīng)具備一定的藝術(shù)素質(zhì)，已經(jīng)為絕大多數(shù)人所認(rèn)同。否則，科學(xué)工作者在從事研究時會缺少思維的源泉，而藝術(shù)工作者在表達(dá)自己的創(chuàng)意時也會缺少必要的手段。

我國的國民教育體系在幾十年的發(fā)展中，一直是重科技，輕藝術(shù)，因而大多數(shù)受教育者的綜合素質(zhì)是不完備的。這種教育的直接后果是受教育者的創(chuàng)造性思維能力不強。近年來，黨和政府大力提倡素質(zhì)教育，較以前相比，受教育者的綜合素質(zhì)有了一定的提高。但由于歷史原因和客觀現(xiàn)實的制約，素質(zhì)教育依然沒有達(dá)到理想的程度，造成這種現(xiàn)象的最主要原因依然是藝術(shù)教育的匱乏。