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繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文第1篇

關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué);圖像學(xué);圖像解讀;美術(shù)鑒賞

一、美術(shù)教學(xué)與圖像解讀存在的誤區(qū)

隨著多媒體時代的不斷發(fā)展，在社會高速發(fā)展、科技高度發(fā)達(dá)的今天，圖像藝術(shù)的劃時代意義更為明顯。美術(shù)鑒賞、圖像解讀逐漸發(fā)展成社會生活不可缺少的重要部分，如戶外視頻廣告、電腦屏幕上的圖像等，這些內(nèi)容的出現(xiàn)都意味著對圖像的解讀應(yīng)成為每個人必備的素質(zhì)。在美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師沒有充分認(rèn)識到美術(shù)鑒賞能力的重要性，教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)模式、教學(xué)方法較為單一，難以激發(fā)學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，不利于提高學(xué)生的整體鑒賞能力。據(jù)筆者了解，對圖像的研究主要包括前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個層次。其中，前圖像階段是從應(yīng)用角度對畫面進(jìn)行分析，這就要求學(xué)習(xí)者既要理解作品的基礎(chǔ)含義，又要掌握深入分析作品的能力。目前，美術(shù)教學(xué)在圖形解讀這一模塊存在一些誤區(qū)。第一，一些師生沒有認(rèn)識到圖像具有深刻性和復(fù)雜性。在美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往要求學(xué)生憑直覺描述美術(shù)作品，而學(xué)生所用詞語往往為“好看”“色彩鮮艷”等，這就進(jìn)入了“重欣賞、輕解讀”的誤區(qū)。有學(xué)者認(rèn)為，我們的觀看只是停留在觀看階段，被動地接受視覺圖像，并沒有深入分析圖像背后的許多東西。與簡單的“看”相反，我們需要主動地辨析圖像世界，摒棄直觀描述與評價的習(xí)慣。在欣賞一幅作品時，不能就畫論畫，而應(yīng)和大師進(jìn)行心靈的對話。第二，“重圖式、輕內(nèi)涵”。一些師生對圖像的解讀側(cè)重對形式的描述，忽略了對形式的分析。僅僅從圖式上欣賞作品，并不能透過作品表面分析、探究其深層含義。筆者認(rèn)為，由于圖像本身具有較強(qiáng)的多義性，“重圖式、輕內(nèi)涵”難以理解作品的真正含義。

二、圖像解讀的過程與意義

1.圖像解讀的過程。圖像解讀的過程大致包括“是什么”“為什么”“想什么”?！笆鞘裁础敝饕桥鍒D像作品的形式語言，通過線條的節(jié)奏、面、空間、光影及色彩這五要素對圖像作品進(jìn)行形式分析，而藝術(shù)家也通過組合這些要素引起觀者的共鳴。但是，沒有什么藝術(shù)作品會具有一種確定的、不會改變的意義，所以“為什么”比“是什么”更需要我們?nèi)プ穯?。任何一件藝術(shù)品都要向觀者傳達(dá)創(chuàng)作者的情感，而不是單純地描摹現(xiàn)實(shí)。凡•高自殺前創(chuàng)作了《麥田上的烏鴉》這幅作品，我們仔細(xì)欣賞，會發(fā)現(xiàn)陰沉的天空、大片黑色的烏鴉與其之前的作品有一定差異。聯(lián)想到他的自殺事件，我們就會明白藝術(shù)家的用意，他想要表達(dá)的并不是天空、烏鴉等物體的自然屬性，而是將痛苦、憂傷等情感融入其中。2.圖像解讀的意義。圖像解讀對美術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作具有重大的意義，但在目前的美術(shù)教學(xué)過程中，部分教師和學(xué)生忽視了圖像解讀與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系?？v觀古今，凡大家巨匠，大多留下了讀畫筆記，通過不斷地讀畫提升自身繪畫品格。筆者認(rèn)為，在美術(shù)教學(xué)中注重圖像解讀具有如下意義。第一，激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣。圖像解讀有利于更加細(xì)致地展現(xiàn)藝術(shù)作品，使學(xué)生更容易讀懂藝術(shù)作品背后的深層含義。由于學(xué)生好奇心較強(qiáng)，只有激發(fā)他們的探究意識，才能使他們真正融入圖像解讀的過程，獲取更多的專業(yè)知識。第二，順應(yīng)時代的發(fā)展要求。信息時代到來，紛繁復(fù)雜的圖像信息充斥于人們的生活，圖像解讀能力、美術(shù)鑒賞能力逐漸發(fā)展成為衡量人才的標(biāo)準(zhǔn)之一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)已從單一向復(fù)合轉(zhuǎn)變，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、陶冶學(xué)生的情操顯得尤為迫切。在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力，也是培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的人才的重要途徑之一。

三、如何在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的圖像解讀能力

1.選取經(jīng)典的藝術(shù)作品，運(yùn)用圖像解讀法分析作品。第一，形式主義分析法，包括形式五要素的分析：線條的節(jié)奏、面、空間等。一般來講，分析藝術(shù)作品時，可以運(yùn)用形式五要素進(jìn)行對比分析，如古典主義大師和現(xiàn)代派藝術(shù)大師筆下的靜物有何不同。此外，除五要素之外的形式要素也要需感知。如，通過羅丹的《吻》研究畫面肌理，通過杜尚的《走下樓梯的裸女》分析時間和運(yùn)動概念，通過拉斐爾的《西斯廷圣母》分析空間透視。值得注意的是，形式分析與形式描述不同，形式分析往往基于形式描述，先對藝術(shù)作品進(jìn)行形式描述，然后對藝術(shù)作品的含義進(jìn)行分析。第二，風(fēng)格學(xué)。圖像解讀能力的培養(yǎng)依賴于對大量不同風(fēng)格藝術(shù)作品的鑒賞。教師可選取文藝復(fù)興和巴洛克時期的作品，對不同時期繪畫的風(fēng)格進(jìn)行討論、分析，選取典型的代表作進(jìn)行研究。第三，圖像學(xué)。圖像學(xué)的重點(diǎn)研究對象可以是《阿爾諾芬尼夫婦像》，弄清前圖像、圖像志和圖像學(xué)三個階段的意義、內(nèi)涵及界定，并重點(diǎn)分析圖像學(xué)背后的深層含義和獨(dú)特內(nèi)涵。第四，精神分析法。運(yùn)用精神分析法，可以選用米開朗琪羅的《摩西像》來解讀，并通過達(dá)利的《記憶的永恒》作進(jìn)一步詳細(xì)闡述，包括個人夢境、幻覺與藝術(shù)之間的關(guān)系。2.豐富教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生興趣。為了激發(fā)學(xué)生的美術(shù)鑒賞興趣，教師可以改變以往單一的教學(xué)模式，充分利用多媒體教學(xué)設(shè)備，使圖像展示更加直觀、形象。教師可以將寫實(shí)與象征緊密結(jié)合，激發(fā)學(xué)生的想象力，通過有效利用多媒體，充分展現(xiàn)藝術(shù)作品的自然屬性和獨(dú)特內(nèi)涵，從而既提高學(xué)生的想象力、鑒賞能力，又提高其美術(shù)專業(yè)技能。如，在學(xué)習(xí)《建筑藝術(shù)欣賞》一課時，教師可以制作ppt課件，利用多媒體向?qū)W生展示動態(tài)化的圖像，讓學(xué)生感受到各地建筑不同的特色、不同的美等，進(jìn)而提高學(xué)生的鑒賞能力和審美意識，真正發(fā)揮美術(shù)教學(xué)的作用。3.創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)視聽結(jié)合的方式。在以往的美術(shù)教學(xué)過程中，一些教師往往忽視學(xué)生的主體地位，一味地向?qū)W生灌輸知識，而學(xué)生往往被動地接受，從而導(dǎo)致美術(shù)學(xué)習(xí)的整體過程較為枯燥，學(xué)生可能失去美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。因此，要充分調(diào)動學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的積極性，教師應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)方式，在教學(xué)過程中實(shí)現(xiàn)音樂、影像的完美結(jié)合，引發(fā)學(xué)生視覺和聽覺的共鳴，不斷提升學(xué)生的視覺素養(yǎng)和聽覺素養(yǎng)，以取得良好的鑒賞效果。如，在講解《伏爾加河上的纖夫》時，教師除了利用多媒體課件展示圖片，還可以融入具有當(dāng)?shù)靥厣拿褡逡魳?，為學(xué)生創(chuàng)造良好的美術(shù)鑒賞、圖像解讀的氛圍，讓他們充分感受纖夫生活的辛酸與艱苦，并分析藝術(shù)家高超的表現(xiàn)手法。這種視聽結(jié)合的方式可以激發(fā)學(xué)生的圖像解讀興趣，音樂與圖像的緊密結(jié)合加上圖像解讀過程中想象力的充分發(fā)揮，不僅能提高學(xué)生的審美能力，也能為美術(shù)教學(xué)效果的優(yōu)化提供充分保障。4.將圖像解讀生活化。學(xué)生圖像解讀能力的培養(yǎng)，與教師的圖像解讀能力密切相關(guān)，所以提高教師的圖像解讀能力是當(dāng)務(wù)之急。教師應(yīng)不斷豐完善自身的知識體系，扎實(shí)掌握美術(shù)專業(yè)基本功。此外，教師要善于將圖像解讀生活化，減少煩瑣的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使學(xué)生在實(shí)際情境中學(xué)會解讀、學(xué)會鑒賞、學(xué)會分析。如，在講解《美麗的校園》一課時，讓學(xué)生抒發(fā)對校園的切實(shí)感受，再將感受與繪畫技巧相聯(lián)系，將其轉(zhuǎn)變?yōu)楹唵蔚睦L畫方式，這樣可以獲得事半功倍的效果。

讀圖時代的到來對美術(shù)教學(xué)提出了更高的要求。在現(xiàn)階段的美術(shù)教學(xué)過程中，教師可以將圖像解讀與教學(xué)情境充分融合，將圖像解讀、美術(shù)鑒賞生活化，激發(fā)學(xué)生的鑒賞興趣，從而培養(yǎng)出一批批德、智、體、美全面發(fā)展的優(yōu)秀人才。

參考文獻(xiàn)：

[1]白錦秋.高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中學(xué)生視覺識讀能力的培養(yǎng)研究.廣西師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2016.

[2]張婷.小學(xué)美術(shù)教學(xué)中圖像感受能力培養(yǎng)的實(shí)踐探索.山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013.

[3]謝汝強(qiáng).“讀圖能力”培養(yǎng)與高中美術(shù)鑒賞教學(xué)研究.山東師范大學(xué)碩士學(xué)位論文，2013.

繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文第2篇

《旅游審美概論》是一部賞心悅目的教科書。開卷之前，先從教材封面說起，南開大學(xué)出版社編輯別具匠心的封面設(shè)計(jì)便先引人入勝：“飛馬踏燕”眺望“學(xué)海之舟”的上部構(gòu)圖，告訴你這是一本關(guān)于旅游的教科書；“大樹”立于“文?！保ㄓ晌淖纸M成的漣漪）之上的右部構(gòu)圖寓意旅游的靈魂是文化，只有基于文化的旅游之樹方可枝繁葉茂，生命長青；“專家講課”的朱紅印章頗具中國傳統(tǒng)文化風(fēng)韻；封面題記“旅游是審美的散步，審美是旅游的精魂”可謂點(diǎn)睛之筆，使你感受到“詩情畫意”的內(nèi)容撲面而來！

閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點(diǎn)概括之。

一、教材編寫方式的先進(jìn)性

以往的教科書多在科學(xué)性、規(guī)范性與嚴(yán)謹(jǐn)性上下功夫，故嚴(yán)肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風(fēng)格，將科學(xué)性、規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性這“四性”緊密結(jié)合并把旅游文化與旅游審美有機(jī)地融合于教科書中，這是該教材的先進(jìn)性之所在。深挖旅游審美的科學(xué)與文化內(nèi)涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學(xué)習(xí)導(dǎo)引”、“學(xué)習(xí)目的”、“學(xué)習(xí)重點(diǎn)”，章后有“復(fù)習(xí)思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規(guī)范、系統(tǒng)、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎(chǔ)知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術(shù)門類的審美原理與實(shí)踐――旅游開發(fā)、旅游服務(wù)（導(dǎo)游、酒店）等審美實(shí)踐”的邏輯與思路，內(nèi)容安排層層遞進(jìn)，從自然風(fēng)光的賞鑒到人文、藝術(shù)、社會、旅游服務(wù)等領(lǐng)域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨(dú)具慧眼，用材精當(dāng)。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統(tǒng)建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術(shù)賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術(shù)與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統(tǒng)音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節(jié)和觀燈》的部分內(nèi)容；旅游服務(wù)審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠(yuǎn)，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達(dá)準(zhǔn)確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風(fēng)，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導(dǎo)學(xué)生寓學(xué)于樂。曹詩圖教授已發(fā)表學(xué)術(shù)論文340多篇，著書20多部，并多有創(chuàng)新。如先后出版的《社會發(fā)展地理學(xué)概論》、《長江三峽學(xué)概論》、《旅游哲學(xué)概論》等都是填補(bǔ)學(xué)科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創(chuàng)了教科書編寫方式的新風(fēng)格，實(shí)在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優(yōu)秀的教科書，實(shí)在是罕見，其先進(jìn)價值和啟示作用不可低估。

二、科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一性

此段文字與前者可能有部分重復(fù)之嫌，但這里旨在強(qiáng)調(diào)教科書的藝術(shù)性。整個人類的教育發(fā)展到今天，教育界的同仁們都認(rèn)識到科學(xué)與藝術(shù)互通共融，因此素質(zhì)教育已是全球的共識。素質(zhì)教育的重要內(nèi)容之一即要求文理兼容，學(xué)文科的應(yīng)懂點(diǎn)理科，讀理科的應(yīng)學(xué)點(diǎn)文科與藝術(shù)的東西。從生理學(xué)的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應(yīng)同時開發(fā)，這將有利于人的智力充分發(fā)揮。以往多數(shù)教科書總以科學(xué)的嚴(yán)肅性為由，忽視科學(xué)性與藝術(shù)性的結(jié)合，往往把教科書條文化，內(nèi)容生硬，讀之味同嚼蠟，令學(xué)習(xí)者望而生畏?！堵糜螌徝栏耪摗愤@部教科書掀開了一窗清風(fēng)，以藝術(shù)的筆調(diào)彰顯科學(xué)的活力。例如作者在鑒賞中國傳統(tǒng)建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統(tǒng)建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術(shù)的殿堂”、古塔建筑――“裝點(diǎn)山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環(huán)境的鏡子”等等，其中文字?jǐn)⑹龈且巳雱?，把一件件古枯的東西活現(xiàn)于讀者面前，引導(dǎo)讀者把中國傳統(tǒng)建筑的科學(xué)性與藝術(shù)性在建筑審美中統(tǒng)一起來。法國作家福樓拜說：“科學(xué)和藝術(shù)在山腳下分手，在山頂上會合?！敝挥袃烧叩臅戏娇蛇_(dá)到頂峰。眾所周知20世紀(jì)蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯(lián)滯后，而1957年前蘇聯(lián)把人類的第一顆人造衛(wèi)星送上天空――開創(chuàng)了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學(xué)進(jìn)行了20多年、花費(fèi)1億美元的《零點(diǎn)項(xiàng)目》的研究，其研究結(jié)論是：從19世紀(jì)中到20世紀(jì)初俄羅斯在文學(xué)、美術(shù)、音樂等文化藝術(shù)方面均領(lǐng)先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學(xué)家和藝術(shù)家，單就繪畫方面，有人說19世紀(jì)如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實(shí)踐證明，科學(xué)思維與藝術(shù)思維互補(bǔ)互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學(xué)家錢學(xué)森先生認(rèn)為科學(xué)與藝術(shù)是相通的，極力主張科學(xué)與藝術(shù)的融合。因此，教科書科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一當(dāng)是時代新的要求。

三、旅游審美內(nèi)容的豐厚性

《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風(fēng)景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統(tǒng)建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術(shù)與審美鑒賞、中國書法藝術(shù)與審美鑒賞、中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞、中國傳統(tǒng)音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發(fā)與審美、旅游服務(wù)與審美12章。囊括自然、人文、藝術(shù)、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發(fā)審美與旅游服務(wù)審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點(diǎn)與審美原理，還重點(diǎn)闡述了審美鑒賞方法。關(guān)于審美鑒賞，作者總結(jié)了自然風(fēng)景審美的24字訣，中國園林審美的7點(diǎn)方法，中國傳統(tǒng)建筑審美的6大要點(diǎn)，中國書法鑒賞的5個要領(lǐng)，等等，旨在引導(dǎo)讀者在旅游審美領(lǐng)域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。

雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現(xiàn)出自然風(fēng)光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導(dǎo)讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化?！庇秩缭跁▽徝乐校滩闹袑懙溃褐袊鴷ㄖ猿蔀橐婚T重要的藝術(shù)，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創(chuàng)造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領(lǐng)悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質(zhì)實(shí)而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實(shí)和周流的運(yùn)轉(zhuǎn)的書法來表現(xiàn)最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質(zhì)而具有一種較高的境界?？傊袊鴷ㄊ怯晌淖?、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨(dú)立的藝術(shù)世界。文筆充滿哲理與詩意，內(nèi)涵深厚，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細(xì)盡在書中。

四、時空縱橫的整合性

《旅游審美概論》教材編寫具有時空結(jié)合的大視野，將旅游審美進(jìn)行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術(shù)、傳統(tǒng)建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發(fā)展演變等內(nèi)容，較好地體現(xiàn)了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發(fā)、旅游服務(wù)等章節(jié)外，各章都進(jìn)行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內(nèi)容頗具深廣度，觀點(diǎn)正確，見解獨(dú)到。其足見作者融匯中西的學(xué)術(shù)功底。有的章節(jié)如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進(jìn)行了區(qū)域分析，闡述了地域風(fēng)格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點(diǎn)。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎(chǔ)上并把握旅游本質(zhì)的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進(jìn)行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。

該書美中不足之處是有些章節(jié)的審美特色還有待挖掘和完善，如自然風(fēng)景的審美（多種感官的通感體驗(yàn)）與文化藝術(shù)的審美（主要依賴于視覺與聽覺）的主要區(qū)別在理論上未能很好闡明等。此外，書中的部分圖片排版的圖幅有些偏小。建議在再版或重印是予以改進(jìn)，使該書更加完美。

繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：地方高校；公共藝術(shù)選修課；教學(xué)改革

中圖分類號：G420 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-913X（2012）09-0132-02

On The Reform of Classroom Teaching of Public Art Classes in Ordinary Universities

Liu-Jingke

（HuBei university of arts and science， fine art school，HuBei XiangYang 441053）

Abstract： The public art classes are generally opened in universities. They make an important role in integration of educational resources， improving students' art quality and shaping the perfect personality. This article shows that there are a series of problems in the public art classes in universities to be thoroughly studied and explored. This article puts forward the reform schemes in classroom teaching.

Key words： ordinary universities； the public art classes； the reform of classroom teaching

公共藝術(shù)選修課主要是在專業(yè)教師的指導(dǎo)下，初步了解與我們?nèi)粘Ｉ罹哂芯o密聯(lián)系的幾種主要藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，例如音樂、美術(shù)、書法等，對古今中外優(yōu)秀的藝術(shù)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)和欣賞，把握不同藝術(shù)類型的特點(diǎn)和審美要求，從而達(dá)到提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)發(fā)展的目的。所以，目前全國高校普遍都開設(shè)了公共藝術(shù)選修課，把開展藝術(shù)教育作為深化教育改革，全面推進(jìn)素質(zhì)教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術(shù)教育的重要性正逐步被全社會認(rèn)可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設(shè)的選修課還存在一系列問題，需要進(jìn)行深入研究。例如，相關(guān)教材缺乏，教學(xué)難易程度很難把握；教學(xué)手段單一，難以調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性；教學(xué)監(jiān)控體系不完善，教學(xué)效果難以保證等。尤其是對于地方高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術(shù)教學(xué)中的地域性內(nèi)容不突出等問題。而課堂是學(xué)生學(xué)習(xí)的主要場所，也是教育教學(xué)目標(biāo)得以實(shí)現(xiàn)的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術(shù)選修課中存在的問題，我們認(rèn)為，可以從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑。

一、引導(dǎo)學(xué)生在輕松自由愉悅的狀態(tài)下感受藝術(shù)的魅力，提高審美修養(yǎng)

選修課與專業(yè)課的教學(xué)目的不同，選修課主要是針對非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生開設(shè)的，是通識教育，不注重專業(yè)技能的提高和訓(xùn)練，主要為了擴(kuò)大學(xué)生的知識面，滿足部分非專業(yè)學(xué)生的興趣愛好，或者發(fā)展他們某一方面的才能等。在現(xiàn)階段，很多高校公共藝術(shù)選修課的教學(xué)，普遍使用的是藝術(shù)史論方面的教材，這就造成了過于專業(yè)化而忽視了非專業(yè)學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，影響到選修課的教學(xué)效果。所以，我們認(rèn)為，公共藝術(shù)選修課應(yīng)當(dāng)以欣賞具體的中外經(jīng)典藝術(shù)作品為主要內(nèi)容，在老師的引導(dǎo)下，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)和了解藝術(shù)作品的興趣，使學(xué)生在輕松自由的狀態(tài)下深入領(lǐng)會藝術(shù)作品內(nèi)在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養(yǎng)。

二、廣泛運(yùn)用現(xiàn)代多媒體手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

公共藝術(shù)選修課的教學(xué)活動，必須要兼顧不同專業(yè)學(xué)生的心理特點(diǎn)，要切實(shí)調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和主動性，吸引學(xué)生主動參與到教學(xué)過程中。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實(shí)現(xiàn)上述目的，這就需要借助聲像資料等多媒體手段，對藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行全面而精準(zhǔn)的展示和解讀，加深學(xué)生對藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進(jìn)行講解，可以極大拉近學(xué)生與美術(shù)作品的距離，提高學(xué)生對于繪畫作品的興趣。

三、加強(qiáng)具有地方特色的民間文化藝術(shù)的普及和教育活動

目前，國內(nèi)多數(shù)高校開設(shè)的公共藝術(shù)選修課程沿襲著專業(yè)藝術(shù)學(xué)科的教學(xué)模式，教學(xué)重點(diǎn)完全放在藝術(shù)史論上，具有本土化和地域特征的地方藝術(shù)資源沒有得到應(yīng)有的重視。把公共藝術(shù)教育與地方特色藝術(shù)、民間藝術(shù)的發(fā)掘、整理和傳承結(jié)合起來，既是高校為地方經(jīng)濟(jì)文化服務(wù)的必然要求，又是豐富公共藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容、提高教學(xué)質(zhì)量的重要舉措?？梢圆扇∨c本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術(shù)院（團(tuán)）、風(fēng)景名勝區(qū)等機(jī)構(gòu)共建審美（藝術(shù)）教育基地，實(shí)行多樣化的開放式的實(shí)地教學(xué)，采取實(shí)地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強(qiáng)本地民間文化藝術(shù)的普及和教育活動，豐富和擴(kuò)大學(xué)生的視野。

四、通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力

為保證教學(xué)效果，應(yīng)重視對藝術(shù)作品欣賞的實(shí)踐能力的培養(yǎng)，注重對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象的個性化解讀，充分激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造活力，要嘗試借助布置平時作業(yè)或者安排課堂討論等形式，努力調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和創(chuàng)造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標(biāo)準(zhǔn)答案，通過學(xué)生自己在課后收集相關(guān)資料，經(jīng)過討論、辯論等形式，培養(yǎng)學(xué)生的審美感受力、鑒賞力和創(chuàng)造力。

五、注重學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)，加強(qiáng)課堂教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)、文化背景和專業(yè)技能等之間的聯(lián)系

要引導(dǎo)學(xué)生從不同角度分析藝術(shù)作品，尤其是從自身所學(xué)專業(yè)的角度來理解藝術(shù)和藝術(shù)作品，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力和創(chuàng)造思維。作為跨專業(yè)選修課，上課的學(xué)生都分別來自不同的專業(yè)，在課堂上要調(diào)動學(xué)生的積極性，使學(xué)生把選修課知識與日常生活經(jīng)驗(yàn)，尤其是專業(yè)技能結(jié)合起來，使學(xué)生從不同的角度來欣賞藝術(shù)和藝術(shù)作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經(jīng)濟(jì)學(xué)專業(yè)的同學(xué)可以從經(jīng)濟(jì)的角度對于清代中期“揚(yáng)州畫派”進(jìn)行解讀，進(jìn)而進(jìn)一步明確政治環(huán)境和經(jīng)濟(jì)條件與藝術(shù)市場之間的緊密聯(lián)系。

公共藝術(shù)選修課對于提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力具有十分重要的意義。因此，必須從課堂教學(xué)改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術(shù)選修課的有效途徑，努力提升廣大學(xué)生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結(jié)構(gòu)，促進(jìn)學(xué)生素質(zhì)的全面發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 吳金銘.美術(shù)鑒賞教學(xué)之我見[J].教育探索，2007（8）：72-73.

繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文第4篇

摘要：高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學(xué)作為一種探究式教學(xué)方法，是從鑒賞中提出問題并指導(dǎo)學(xué)生探究問題開始。問題探究法教學(xué)是教師在課堂教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生自主探索問題的教學(xué)方法，是一種以問題為導(dǎo)向的、學(xué)生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學(xué)活動。

關(guān)鍵詞：新課改 高中美術(shù) 措施

教學(xué)活動都有其一定的教學(xué)結(jié)構(gòu)。高中美術(shù)鑒賞課的問題探究法教學(xué)作為一種探究式教學(xué)方法，是從鑒賞中提出問題并指導(dǎo)學(xué)生探究問題開始。問題探究法教學(xué)是教師在課堂教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生自主探索問題的教學(xué)方法，是一種以問題為導(dǎo)向的、學(xué)生有高度智力投入且內(nèi)容和形式都十分豐富的教學(xué)活動。問題探究法就是通過問題探究的形式使學(xué)生成為課堂教學(xué)的主體，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性，讓學(xué)生在課堂教學(xué)中體驗(yàn)、理解和應(yīng)用的藝術(shù)研究方法。

一、教師應(yīng)提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)

美術(shù)鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術(shù)鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據(jù)一定的審美理想、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美趣味，從作品中獲得對于藝術(shù)形象的具體感受和體驗(yàn)，展開聯(lián)想和想象，同時也能運(yùn)用感知、經(jīng)驗(yàn)和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象。因此，作為一名美術(shù)教師首先就要提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，主要有兩點(diǎn)：一、要通過閱讀美術(shù)理論、美術(shù)史、美學(xué)等方面的理論著作或?qū)W術(shù)論文，提高對美術(shù)學(xué)科的認(rèn)識，如：“什么是美術(shù)”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻(xiàn)，找到“美術(shù)”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學(xué)者的觀點(diǎn)，再加上自己的理解，就可以對“美術(shù)”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術(shù)信息。高中美術(shù)教師應(yīng)該經(jīng)常參觀美術(shù)館、博物館所舉辦的展覽，除了關(guān)注經(jīng)典美術(shù)作品外，還應(yīng)該關(guān)注當(dāng)代的發(fā)展動向，了解當(dāng)代美術(shù)的特征，思考其原因，從而學(xué)會鑒賞，學(xué)會評論，以加深對美術(shù)的理解 。也可通過上網(wǎng)查閱，獲得各類美術(shù)信息，以開闊自己的藝術(shù)視野。

二、教師要改變以往的課堂結(jié)構(gòu)

傳統(tǒng)的課堂結(jié)構(gòu)是由“組織教學(xué)——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識——布置作業(yè)”五個環(huán)節(jié)組成的，在這五個環(huán)節(jié)中，沒有一個不是教師在指導(dǎo)的，學(xué)生的一切活動都是在教師的“精心導(dǎo)演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學(xué)的教學(xué)模式對于以應(yīng)試為目的的傳統(tǒng)教育來說或許是有效的，但對于美術(shù)學(xué)科來說，這種教學(xué)方式實(shí)在是過為死板，更何況是面對素質(zhì)教育的要求。因此，針對美術(shù)特點(diǎn)，應(yīng)該變“以教為主”為“以學(xué)為主”課堂結(jié)構(gòu)，建立“賞、問、議、講、練”五個環(huán)節(jié)相結(jié)合的新課堂結(jié)構(gòu)模式，充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的主體作用。

三、教師要采用多種方式表達(dá)對美術(shù)作品的感受和理解

美術(shù)鑒賞是運(yùn)用感知、記憶、經(jīng)驗(yàn)和知識，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、聯(lián)想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品意蘊(yùn)的活動。在以往的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學(xué)方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學(xué)生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學(xué)生根本沒有機(jī)會主動表達(dá)自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運(yùn)用講解、討論、比較等方式來開展美術(shù)鑒賞教學(xué)；鼓勵學(xué)生用文字描述、表演、造型等多種方式表達(dá)對藝術(shù)作品的感受與理解；鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中，利用計(jì)算機(jī)技術(shù)和國際互聯(lián)網(wǎng)資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關(guān)背景資料；組織學(xué)生利用美術(shù)館、博物館、當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調(diào)查、考察等活動；以及鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)中運(yùn)用合作性與探究性的學(xué)習(xí)方式等等，都是為了保證學(xué)生自主性、探索性的學(xué)習(xí)落到實(shí)處，促進(jìn)學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)。

四、問題探究實(shí)踐取得的成果

1.學(xué)生會問會學(xué)。“問題探究教學(xué)法”把學(xué)習(xí)建立在學(xué)生的主體性、能動性、獨(dú)立性的基礎(chǔ)上，學(xué)生在學(xué)習(xí)中處于主體地位，學(xué)生在教師的引導(dǎo)下，自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)，在學(xué)習(xí)過程中自主發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題、解決問題，使學(xué)生逐漸成為會問會學(xué)的人。

2.教師角色轉(zhuǎn)換能力提高。在教學(xué)中可以看到，教師變換了地位，轉(zhuǎn)換了角色，既是知識的傳播者、教學(xué)活動的組織者，又是研討的參與者、知識的獲得者、能力的發(fā)展者。教師教給了學(xué)生獲取知識的方法，送給了他們打開知識大門的鑰匙，幫助他們學(xué)會了學(xué)習(xí)。當(dāng)學(xué)生遇到疑難時，引導(dǎo)他們?nèi)ハ?；?dāng)學(xué)生思路狹窄時，誘發(fā)他們拓寬；當(dāng)學(xué)生“山重水復(fù)疑無路”時，帶領(lǐng)他們步入“柳暗花明”的佳境。

3.教師的教學(xué)科研能力得到了提高。在問題探究教學(xué)法中，學(xué)生會從跨學(xué)科、多角度去質(zhì)疑、懷疑，這就對教師素質(zhì)提出更高層次的要求，教師傳統(tǒng)的教學(xué)方式受到挑戰(zhàn)，為此，教師解放了思想，更新了觀念，改革了教法，在實(shí)踐探究中學(xué)習(xí)，總結(jié)自己的經(jīng)驗(yàn)，也學(xué)習(xí)別人的經(jīng)驗(yàn)，包括向?qū)W生學(xué)習(xí)。

五、教師上好美術(shù)鑒賞課的幾條原則

1.要將重點(diǎn)放在學(xué)生身上。教師的任務(wù)不是教會學(xué)生理解某一件藝術(shù)作品，而是為學(xué)生提供機(jī)會促進(jìn)他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學(xué)生在理解一件藝術(shù)作品的過程中通過自己的努力而獲得。

繪畫藝術(shù)鑒賞論文范文第5篇

一、審美體驗(yàn)為主，“雙基”教學(xué)為輔

美育具有形象性和愉悅性的特點(diǎn)，高中欣賞課的主要精力便應(yīng)放在為學(xué)生創(chuàng)造優(yōu)良的條件使他們盡量多地“看”到優(yōu)秀美術(shù)作品。除教材中的復(fù)制品以外，還要用大幅掛圖啟動學(xué)生審美的眼睛和心扉，有條件的學(xué)校更應(yīng)該充分發(fā)揮電化教育手段的直觀性宏觀感。美術(shù)課程是與社會生活相聯(lián)系的，現(xiàn)在已向圖象時代轉(zhuǎn)變，數(shù)碼媒體藝術(shù)方便普及，新媒體藝術(shù)主要體現(xiàn)在：創(chuàng)新，新技術(shù)，新的思維方式。它對學(xué)生的吸引力是非常大的，例如Dv就是些很好的工具，用DV可以感受到一些不同的東西，有一些新的思考，奇想。還有電腦繪畫可以模仿各種繪畫技能，還有一些是繪畫不能達(dá)到的表現(xiàn)力。媒體課程對學(xué)生，未來人才有重要意義，社會進(jìn)步為我們提出新的要求，我們應(yīng)該多接觸新的藝術(shù)形式，這要求我們美術(shù)教師要緊隨社會發(fā)展，學(xué)習(xí)與美術(shù)課程相關(guān)的其他新技術(shù)、新知識。

教師的責(zé)任也絕不是依靠個人有限的美術(shù)史知識對學(xué)生進(jìn)行語文或歷史課式的傳授知識；教師整個欣賞活動中的作用更多的應(yīng)該在藝術(shù)語言(構(gòu)圖、色彩、線條、情感、意境等)方面幫助學(xué)生調(diào)動各自全部的文化知識、修養(yǎng)、生活、體驗(yàn)、藝術(shù)情趣、道德判斷、審美理想和價值觀念，讓學(xué)生積極主動地對“這一件”藝術(shù)作品做出自己的而不是強(qiáng)求一律的視覺審美判斷。這期間，教師對“必要的”美術(shù)知識，即藝術(shù)語言的掌握與熟悉程度是很重要的，也就是常說的“一桶水與一碗水”的關(guān)系?！敖虒W(xué)目的”中的美術(shù)欣賞方法在高中全部美術(shù)課教學(xué)量中占30％的比重，按要求基本是學(xué)生自學(xué)，教師的作用是引導(dǎo)學(xué)生如何學(xué)習(xí)。須明確的是“美術(shù)知識”和“美術(shù)欣賞法”都必須建立在大量欣賞美術(shù)作品的基礎(chǔ)上進(jìn)行靈活的穿插式的教學(xué)，而決不可以為學(xué)理論而學(xué)理論，甚至在考核時僅僅考查學(xué)生對上述知識條文的記憶程度。

二、以啟發(fā)教學(xué)為主

高中學(xué)生在分析和判斷問題的能力上已經(jīng)高于初中生，而且他們的自主意識已經(jīng)增強(qiáng)。鑒于此，教師更應(yīng)該采用啟發(fā)式教學(xué)，“鼓勵學(xué)生積極參與教學(xué)過程”，“組織學(xué)生從自身體驗(yàn)出發(fā)，開展對不同作品的比較和作品的評論”(見《高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》)。可以實(shí)行分組討論，登臺演講，撰寫論文甚至分庭辯論的方式進(jìn)行別開生面的課堂教學(xué)。為了不使學(xué)生陷于無知的詭辯和糾纏于遠(yuǎn)離審美活動的煩瑣考證，教師要對重點(diǎn)作品示范剖析，教師有必要獨(dú)立地對某件或幾件美術(shù)作品進(jìn)行示范性的藝術(shù)分析，將“必要的美術(shù)知識”輔佐對作品的分析，讓學(xué)生感受到正確的美術(shù)欣賞方法在整個欣賞活動中的保證作用，舉一反三地教給學(xué)生如何判斷并用審美的語言剖析一件藝術(shù)作品。

以學(xué)生發(fā)展為中心的教育觀念。傳統(tǒng)的教學(xué)比較習(xí)慣于教師中心、書本中心。在暑期遠(yuǎn)程培訓(xùn)第一專題的學(xué)習(xí)中印象最深的是，赴德留學(xué)的高中生談到中德高中美術(shù)的最大不同，在德國學(xué)

生是主體，在作品中可以自由地表達(dá)自己的感情，為了充分表達(dá)

可以嘗試用各種藝術(shù)手段，技法，在表達(dá)遇到困難時可以給你建

議各種方法，教師只是方法的導(dǎo)師，而不是灌輸者，尊重個性作

業(yè)并不打分；甚至可以一學(xué)期只完成一幅自己的作品，這樣深入

刻劃這個感情有充裕的時間，而在傳統(tǒng)的中國高中教學(xué)中，沒有

讓學(xué)生深入地完成一幅作品，只是蜻蜓點(diǎn)水一樣過一遍就可以交

一幅作業(yè)，沒有注重學(xué)習(xí)過程與學(xué)習(xí)方法，沒有調(diào)動學(xué)生積極的

情感體驗(yàn)，只有改變現(xiàn)狀才能調(diào)動學(xué)生積極的情感體驗(yàn)，培養(yǎng)他

們的創(chuàng)造性。

注重教師和學(xué)生共同發(fā)展的互動教學(xué)方式。比如廣東某校的教師在進(jìn)行美術(shù)鑒賞課的教學(xué)過程中采用學(xué)生自己制作課件，并由部分同學(xué)講解教師只是適時做一些補(bǔ)充，學(xué)生在這個過程中發(fā)揮了自己的能動性，學(xué)生學(xué)得更主動、更積極，教師也為學(xué)生的創(chuàng)造性思維所啟發(fā)和促進(jìn)，互動教學(xué)活動將不斷促使教師更新自己的教學(xué)方法。教師將是一個開拓者和創(chuàng)造者。

三、以情感教育為主，理性分析為輔

一切藝術(shù)語言和欣賞方法都是人類對美的事物的情感體驗(yàn)的總結(jié)，對藝術(shù)作品欣賞無不嚴(yán)格的遵循著情感體驗(yàn)的原則。拋棄了各個個體的人的情感活動而孤立地對所有藝術(shù)作品都劃定出一個公認(rèn)的評論尺度，這本身就否定藝術(shù)作品的二度創(chuàng)造的特征。間一件藝術(shù)作品，在不同欣賞都那里得出不盡相同甚至大相徑庭的審美結(jié)論，不僅是正常的藝術(shù)現(xiàn)象，而且是藝術(shù)作品本身不確定性的積極的社會功能的體現(xiàn)。絕大多數(shù)藝術(shù)作品都是頌揚(yáng)真善美的，作為教材選的藝術(shù)作品基本上都不違背這一創(chuàng)作原則，而縣有比較穩(wěn)定的判斷趨向，這給學(xué)生的欣賞活動提供了易于選擇的條件。但是也容易造成這樣的一種誤解，所有上市的藝術(shù)作品都是健康向上的，這一誤解起碼會引導(dǎo)學(xué)生在審判美判斷上的惰性。而在人類階級社會中都事實(shí)上是不斷地產(chǎn)生著反審美的所謂“藝術(shù)作品”的，這就有必要采用比較和分析的方法，說服學(xué)生積極主動和清醒冷靜的態(tài)度認(rèn)真對待每一件意識形態(tài)的作品，有目的的向?qū)W生展示一部分內(nèi)容不健康或形式不美的藝術(shù)品，以提向?qū)W生的鑒賞能力無疑是很有必要的。