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繪畫課程總結范文第1篇

關鍵詞：水性材料課程；教學方法；水彩畫；實驗

近年來，國內(nèi)多所高等美術專業(yè)院校相繼開設了水彩畫專業(yè)，其中水性材料繪畫課程成為教學的一大特色。如魯迅美術學院、湖北美術學院、廣州美術學院的學生作品具有當代性和實驗性的特點，充分展現(xiàn)了當代水彩畫教學的活力。水性材料繪畫課程能夠拓展水彩畫的藝術語言，開闊學生的藝術視野，激發(fā)學習學習興趣。水性材料繪畫具有當代性、繪畫性和實驗性的特點，因此該課程能夠挖掘水彩畫的藝術語言，開拓學生的藝術視野，激發(fā)學生的學習興趣。根據(jù)教學改革的需要，陜西省寶雞文理學院美術學院近幾年通過大量的調(diào)研，學習兄弟院校的成功經(jīng)驗，于2013年在美術學專業(yè)水彩畫方向開設了水性材料繪畫課程。根據(jù)該課程的建設和實施的現(xiàn)狀進行了探索和思考，以期與同行商榷。

一、水性材料繪畫課程教學概述

水性材料繪畫課程是寶雞文理學院美術學專業(yè)水彩畫方向的專業(yè)限選課程，是水彩專業(yè)學科中的重要課程之一。水性材料繪畫是在掌握水彩畫基礎上拓展水彩畫創(chuàng)作的新材料、新語言形式，是當代繪畫視覺語言及觀念的探索，也是水彩畫當代性語言表現(xiàn)與實踐的成果。通過本課程的學習，使學生了解水性材料繪畫的材料語言和審美特征，熟悉水性材料繪畫的表現(xiàn)規(guī)律，提高對水性材料繪畫的表達能力。從水性材料的性能、表現(xiàn)規(guī)律及繪畫視覺語言、觀念的因素中，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)客觀物像美學因素的敏感性和藝術表現(xiàn)的激情，激發(fā)學生勇于探索與發(fā)揮想象力的創(chuàng)作表現(xiàn)能力。該課程共80學時，在三年級第二學期開始。通過教學使學生了解學習水性材料繪畫的目的、意義、特點、起源和發(fā)展情況，熟悉水性材料的性能，掌握水性材料繪畫的一般的方法與步驟及有關特殊技法，掌握用水性材料的表現(xiàn)語言、水性材料繪畫的表現(xiàn)規(guī)律、水性材料繪畫表現(xiàn)實驗性研究、當代繪畫視覺語言及觀念的探索、水彩畫當代性語言表現(xiàn)與實踐肌理在水性材料中的藝術表現(xiàn)等。水性材料課程大體分為四個階段。第一階段使學生熟悉和掌握不同水性材料的性能及色彩表現(xiàn)方法，能夠用各種水性材料制作出不同的藝術語言和效果。第二階段使學生掌握不同物體的肌理和材質(zhì)表現(xiàn)規(guī)律，通過運用水性材料對肌理進行探索和實驗，讓學生能夠運用不同的水性材料制作不同材質(zhì)的肌理和質(zhì)感，熟悉水性材料的特性和表現(xiàn)技法。第三階段通過運用水性材料對肌理的探索和實驗，使學生熟練地掌握水性材料的技法、色彩、明暗、材質(zhì)的替換等，培養(yǎng)運用不同的肌理進行水性材料創(chuàng)作的能力。第四階段使學生熟練地掌握水性材料的表現(xiàn)技法，培養(yǎng)學生運用不同的水性材料進行畫面的構圖、明暗、色彩、體積、空間、肌理的表現(xiàn)以及處理畫面的綜合能力。

二、水性材料課程教學中的階段性成果

水性材料繪畫課程在寶雞文理學院已經(jīng)開設了七年，教師通過不斷的學習和總結教學方法，目前該課程已取得了階段性的成果。

1.在水性材料繪畫課程中采用實驗與創(chuàng)作結合的教學模式。水性材料繪畫包含的內(nèi)容十分廣泛，注重跨媒介、跨學科藝術的融合，探索水性材料語言的最大張力。因此，該課程教學需要打破傳統(tǒng)的教學模式，鼓勵和引導學生以實驗的方式去進行水性材料探索。在實驗性教學中強調(diào)學生的自主性和發(fā)散性思維，使學生能夠舉一反三，觸類旁通，探索水性材料繪畫表現(xiàn)的多向度。實驗教學激發(fā)了學生長于思考，勤于實踐的學習興趣。在此基礎上，教師引導學生將實驗的成果運用到創(chuàng)作中去，將實驗與創(chuàng)作緊密地結合起來，學生在此過程中對創(chuàng)作的積極性也加強了。通過實驗和創(chuàng)作結合的教學模式，學生在此過程中加強了對藝術創(chuàng)作的實踐意識和創(chuàng)造性意識，不再是以往被動地學習，而是主動地、自發(fā)性地學習。

2.針對水性材料繪畫課程的特點，在教學過程中運用合作學習的教學理念。合作學習能夠促進學生之間的互動與交流，促進師生教學相長、共同發(fā)展。由于水性材料實驗階段所涉及的材料工具和實驗量較大，因此，教師將學生分為以3-4人為一組的若干個小組進行學習。小組同學能夠分工合作，尋找和挖掘各類水性材料進行實驗，大家相互交流和探討實驗過程中遇到的問題和新發(fā)現(xiàn)，共同記錄實驗中不同材料的各種變化和效果，課程結束時每個小組完成一份水性材料實驗報告。合作學習使學生有機會進行相互切磋，共同提高。通過水性材料課程的教學，學生的主體性得到了體現(xiàn)，產(chǎn)生了求知和探究的欲望，他們把學習當作樂事，最終進入學會、會學和樂學的境地。

3.在合作學習的教學理念基礎上，進行評價式教學，實現(xiàn)實驗成果的資源共享。當學生被分為若干個小組進行水性材料實驗時，每個小組會產(chǎn)生許多新的實驗成果和發(fā)現(xiàn)，教師引導每個小組同學把每個階段的實驗成果記錄下來并粘貼在教室的公共區(qū)域，小組負責人將實驗過程和成果進行講解，教師針對每個小組的實驗成果進行點評和總結。這種以小組為單位的評價式教學打破了傳統(tǒng)評價方式，該方式并不關注個體的強弱勝負，也不把是否“成功”作為衡量學生優(yōu)劣的標準。而是關注團隊合作精神和合作學習的過程，把“不求人人成功，但求人人進步”的理念作為教學目的，使學生能夠在水性材料課程學習的過程中充分感受到集體榮譽感和責任感。

4.引導和啟發(fā)學生運用科學的方法進行水性材料繪畫課程學習。水性材料涉及的材料和語言十分廣泛，在教學過程中引導和啟發(fā)學生運用歸類列表法進行學習。對水性材料進行列表歸類,就使繁雜而又豐富的中外水水性材料變得簡明、清晰、一目了然。學生看了分類表以后,就必然會引起聯(lián)想和思考。引導學生進入類推思考的領域,如學生在分類表中看到作底法可采用膠底、粉底、丙烯底等,就必然會類推或采用其他方法,這樣就能起到舉一反三和激發(fā)出新法的創(chuàng)造作用。在教學中引導學生對畫法進行適當推理,在學生了解了畫法以后,對畫法加以綜合推理和預見其可能的發(fā)展情景。如介紹對印法時,在列舉了玻璃板、塑料板等對印方法后,啟發(fā)學生推理、設想出其他的對印方法。這種方法能夠促進學生主動思考,進一步去實驗、創(chuàng)造。

繪畫課程總結范文第2篇

關鍵詞： 高職院校 繪畫課程 現(xiàn)狀 改進策略

1.高職院校繪畫課程

美術指占據(jù)一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術，也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。高職院校繪畫課程具有重要作用，具體表現(xiàn)為：第一，高職院校繪畫課程可以培養(yǎng)學生的觀察能力；第二，高職院校繪畫課程可以培養(yǎng)學生的記憶能力；第三，高職院校繪畫課程可以培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力；第四，高職院校繪畫課程可以促進學生思維能力的發(fā)展。高職院校繪畫課程成為學校德育工作和素質(zhì)教育的重要構成部分。

2.高職院校繪畫課程現(xiàn)狀

2.1高職院校繪畫課程面向?qū)ο?/p>

當前，高職院校繪畫課程面向?qū)ο蠖鄶?shù)是文化成績較低的學生，學生的綜合素質(zhì)存在一定缺陷。

2.2高職院校繪畫課程培養(yǎng)目標

高職院校繪畫課程培養(yǎng)目標存在一定問題，需要進一步完善。具體表現(xiàn)為：第一，高職院校繪畫課程培養(yǎng)目標與其周圍的多個藝術類院校的培養(yǎng)目標非常相似，毫無特色。第二，高職院校繪畫課程培養(yǎng)目標未能和社會發(fā)展的人才需求相聯(lián)系，不能滿足當前社會發(fā)展的需要。

2.3高職院校繪畫課程教學條件

高職院校繪畫課程教學條件非常差。具體表現(xiàn)在，進行高職院校繪畫課程教學的一線教師教學能力與專業(yè)能力存在一定缺陷，有待進一步提高。

2.4高職院校繪畫課程教學管理

在高職院校繪畫課程教學管理方面存在許多問題，具體表現(xiàn)為：第一，高職院校繪畫課程教學的規(guī)章制度不完善。第二，高職院校繪畫課程教學評價更注重結果評價，而忽視過程評價。第三，高職院校繪畫課程評價未形成完整的評價體系。

2.5高職院校繪畫課程教學效果

高職院校繪畫課程教學效果相對較差具體表現(xiàn)在：學生掌握的基本的繪畫技能與繪畫理論非常薄弱；學生對于繪畫理論方面的知識沒有興趣，學習動機不明顯。

3.改進高職院校繪畫課程教學

3.1改善高職院校繪畫課程教學面向?qū)ο?/p>

高職院校繪畫課程教學改進需要改善高職院校繪畫課程教學面向?qū)ο?。例如，在最初的招生過程中避免盲目招生現(xiàn)象出現(xiàn)，嚴格控制綜合素質(zhì)較低的學生入學。

3.2注重高職院校繪畫課程教學特色

高職院校繪畫課程教學改進需要注重高職院校繪畫課程教學特色，實現(xiàn)高職院校繪畫課程教學的特色化。

3.3完善職院校繪畫課程教學條件

高職院校繪畫課程教學改進需要完善職院校繪畫課程教學條件。一方面，加強現(xiàn)有師資力量，促進總體能力的提高，如定期召開一些教師交流與研討活動，推薦教師參與國家級培訓或省級培訓活動等。另一方面，學校在師資結構上引入雙軌制度，將一些行業(yè)專家或?qū)W術專家引進學校，成為兼職教師的一部分，更好地拓展高職院校繪畫的實踐課程。

3.4優(yōu)化高職院校繪畫課程體系

優(yōu)化高職院校繪畫課程體系，具體包括：高職院校繪畫課程包括基礎理論課程、基礎繪畫課程、專業(yè)繪畫課程三個重要部分，并且基礎設計課程占有巨大比例，由各部分由必修部分與選修部分兩部分構成。其中第一學年主要為基礎理論課程，包括基本的形態(tài)觀察與思維訓練、寫生與速寫。第二學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫原理、繪畫方法等。第三學年主要為基礎繪畫課程，包括繪畫工藝、繪畫創(chuàng)意等。第四學年主要為專業(yè)繪畫課程，包括繪畫策略、繪畫評價與批評等。

3.5改革高職院校繪畫課程教學方法

高職院校繪畫課程使用的傳統(tǒng)的教學方法很多，比較常見的有講授法、問答法、練習法、討論法、演示法等。改進高職院校繪畫課程教學，需要改革高職院校繪畫課程教學方法，例如，引進參觀教學法、以探究為主的教學法、以體驗為主的教學法等創(chuàng)新性的教學方法。其中，參觀教學法強調(diào)學生深入教學環(huán)境的具體實踐中，通過對具體情景的直觀感受，使學生全身心投入學習實踐的過程，將復雜抽象的景觀直觀化；以探究為主的教學法是日常生活中所說的“發(fā)現(xiàn)法”，特點在于將學生學習過程置于教學主導位置，要求教師引導學生積極主動地參與到知識獲得的過程中，使學生的能力在積極的探索實踐中，不斷得以提高；以體驗為主的教學法強調(diào)讓學生融入教師所創(chuàng)設的情境中，在情景中豐富知識，實現(xiàn)自身的知識水平提升。這三種教學方法是在新課程改革的背景下，改進教學方法和創(chuàng)新形成的新的教學方法，具有不可替代的先進性。

3.6重視高職院校繪畫課程教學評價

高職教師繪畫課程的教學評價主要包括五個方面。第一，教學目標的評價。即教學目標是否是在充分分析繪畫課程標準、學生學習行為、學生學習需要、學生在學習中存在的問題等因素的基礎上提出的，是否符合知識與能力、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三個維度目標的要求等。第二，教學內(nèi)容的評價。即教學的重點與難點突出且合理，具體教學細節(jié)條理清晰、語言豐富。第三，教學手段評價。即采用的教學手段能否很好地輔助教學，培養(yǎng)學生各方面能力。第四，學生表現(xiàn)與教師表現(xiàn)的評價。即學生能否獨立、自主、探究性地學習，能否充分發(fā)揮主動性與積極性；教師能否充分發(fā)揮主導作用，采用積極有效的教學方法與教學理念，促進學生發(fā)展。第五，教學效果評價。即教學活動能否實現(xiàn)教學的三維目標。通過五大方面評價，教師能夠循序漸進地改善備課與教學，從而更好地指導繪畫課程教學實踐。

參考文獻：

[1]黃玲.對高校美術史課程教學改革的思考[J].學理論，2013（17）.

[2]羅黔軍.淺談高校美術基礎課堂教學的有效策略[J].南昌教育學院學報，2013（06）.

[3]王猛.版畫教學在高校美術教育中的現(xiàn)狀與對策[J].數(shù)位時尚（新視覺藝術），2013（03）.

繪畫課程總結范文第3篇

〔關鍵詞〕 水彩 教學改革 應用型 環(huán)境設計

目前，國內(nèi)高校設計類專業(yè)的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業(yè)所需的繪畫表達效果。另外，國內(nèi)外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內(nèi)容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內(nèi)高校設計類專業(yè)教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業(yè)表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業(yè)中的環(huán)境設計專業(yè)學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內(nèi)容、教學方法及實踐環(huán)節(jié)方面展開說明，為藝術類專業(yè)色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內(nèi)容提供參考。

一、課程體系的調(diào)整

閩南理工學院環(huán)境設計專業(yè)原有色彩課程依據(jù)藝術類培養(yǎng)方案，與素描課程融合，體現(xiàn)為繪畫造型基礎課程中部分內(nèi)容，依據(jù)專業(yè)課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執(zhí)行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統(tǒng)技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內(nèi)無法嘗試，直接影響到學生后續(xù)手繪表現(xiàn)技法課程的學習。

在2016年的環(huán)境設計培養(yǎng)方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。

二、教學內(nèi)容的更新

色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現(xiàn)技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現(xiàn)技術的實踐訓練。

在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現(xiàn)技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現(xiàn)訓練也較少，學生作品點評次數(shù)較少，不能及時掌握學生對課堂內(nèi)容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現(xiàn)技法課程的教師溝通發(fā)現(xiàn)學生在畫面美感、技法表現(xiàn)及顏料特性掌握方面存在不足之處。

在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現(xiàn)方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。

三、教學方法的改進

在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數(shù)采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創(chuàng)作和應用于相關專業(yè)的環(huán)節(jié)，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現(xiàn)與教師的教學方法有著密不可分的關系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘?qū)W生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發(fā)式教學，要多拋出問題，使學生發(fā)散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結，在總結中進步，在進步中成長。

以閩南理工學院為例，環(huán)境設計專業(yè)的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質(zhì)不同，呈現(xiàn)出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環(huán)境設計專業(yè)中，不管是室內(nèi)方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質(zhì)不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，對大多數(shù)學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調(diào)水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內(nèi)涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。

四、實踐環(huán)節(jié)的加強

現(xiàn)今各高校設計專業(yè)的色彩課程更加重視表現(xiàn)技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據(jù)自己所知的理論知識發(fā)現(xiàn)水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經(jīng)常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節(jié)將同一個教堂、同一個草垛表現(xiàn)出不同的色彩。因此，現(xiàn)在各高校不僅組織美術學專業(yè)的學生外出寫生，設計專業(yè)的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環(huán)境設計專業(yè)的學生在大二上學期外出寫生。就環(huán)境設計專業(yè)而言，無論是室內(nèi)方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創(chuàng)新的設計稿圖，因此，環(huán)境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現(xiàn)形式，將自己的所感所想表現(xiàn)在畫面中。寫生結束后帶隊教師評選出優(yōu)秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。

課程改革需從學生所學專業(yè)的角度進行分析，注重培養(yǎng)學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業(yè)教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現(xiàn)實情況脫節(jié)，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據(jù)學生的具體情況調(diào)整教學方法與內(nèi)容，側重培養(yǎng)學生的應用能力。例如，閩南理工學院環(huán)境設計專業(yè)的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業(yè)運用有機地聯(lián)系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內(nèi)容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業(yè)課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。

總結

目前，水彩在設計類專業(yè)中的使用程度不斷提高，并以其優(yōu)異的表現(xiàn)效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業(yè)相結合，培養(yǎng)學生的實踐應用能力。本文通過探討環(huán)境設計專業(yè)色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內(nèi)容、教學方法和實踐環(huán)節(jié)四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內(nèi)容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環(huán)境設計專業(yè)中的作用，為探究色彩課程在藝術類專業(yè)的教學改革提供參考。

參考文獻：

[1]鐘尚聯(lián).水彩畫技法新探[J].藝海，2007，（2）：71.

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[3]曾毅，吳中師.水彩技法的審美[J]. 藝海，2012，（8）：79-80.

繪畫課程總結范文第4篇

關鍵詞：數(shù)字繪畫；課程教學；改革；實踐

1 《數(shù)字繪畫》課程教學面臨的問題

通過對課程進行分析，《數(shù)字繪畫》課程存在了一定的問題，主要表現(xiàn)在：教學觀念陳舊、教學方法單一等，最終導致低效率的教學效果，重視理論課程，忽視了學生創(chuàng)造思維和實踐能力的培養(yǎng)。

2 《數(shù)字繪畫》課程教學改革的具體方案

2.1 更新教師的教學觀念

陳舊的教學觀念是不利于促進教學發(fā)展的，學生應該在先進的教學理念指導下學習，那么教師就要有寬廣的視野，獨特的見解，要不斷的更新自己的知識能力結構。所以教師必須要更新教師理念，轉(zhuǎn)變高高在上的位置，而是組織者、參與者、引導者。他把各個教學環(huán)節(jié)連接起來，引導學生進行學習，和學生共同探究課題。這樣以來，既可以發(fā)揮學生的積極性和主動性，又提高了自己的知識水平。

2.2 教學內(nèi)容的改革

根據(jù)學校的具體實際情況，結合動畫專業(yè)特點，由淺入深、由簡到繁、循序漸進的安排教學內(nèi)容。在教學內(nèi)容的實施過程中，要不斷更新和調(diào)整，老版的《數(shù)字繪畫》課程教學內(nèi)容只是參照教材傳授知識，改革后的教學內(nèi)容要注重理論與實踐相結合的方法，即在理論教學相關內(nèi)容講授完之后，緊跟著就是對相關的理論教學內(nèi)容實踐訓練部分，目的就是突出強調(diào)實踐訓練能力。教師要恰當?shù)奶幚肀菊n程的理論知識和實踐訓練能力之間的比例關系，重點培養(yǎng)實踐能力。在教學內(nèi)容上，題材要新穎，知識面要廣、有深度、有難度、信息量大等，在傳授知識的過程中，重點要培養(yǎng)學生想象力、創(chuàng)造力和思維能力，并為其他學科的學習提供基本理論和方法。

2.3 創(chuàng)新教學手段

傳統(tǒng)的黑板式手工教學已經(jīng)成為過去，更新教學手段是學習《數(shù)字繪畫》課程改革的必由之路，它可以使原本單一的課堂講授，通過實際操作、欣賞優(yōu)秀作品、圖文并茂、音像兼?zhèn)涞姆绞?，更能激發(fā)學生的學習興趣和學習動機，師生之間形成良好的互動關系，使教學內(nèi)容更直觀的呈現(xiàn)出來。

2.4 注重培養(yǎng)實踐能力

《數(shù)字繪畫》課程最終的教學效果是以作品呈現(xiàn)的。教學過程中實踐環(huán)節(jié)是重點部分，其設計思想是：學習了解基礎創(chuàng)作的知識、歸納創(chuàng)作方法、通過策劃、收集資料、主題、設計構思等，將所學的理論知識運用到畫面設計中，通過獨立創(chuàng)作，完成作品，即培養(yǎng)了學生實踐能力，又培養(yǎng)學生分析問題和解決問題的能力。

2.5 完善考核方式

考核是測驗學生學習結果的一個主要方式，是教學體系中最重要的部分，通過考核，直接反饋出教與學的情況。我們要從培養(yǎng)學生的實踐能力出發(fā)，改變傳統(tǒng)的“試卷”方式，以完善考試制度。改革的考核方式要改變以往為考試而考試的現(xiàn)象，讓學生正確對待課程考試，即將學生的能力表現(xiàn)和素質(zhì)體現(xiàn)要在平時的作業(yè)中以權重的方式加以實現(xiàn)，具體如下：1）平時的出勤成績占10%，遲到或早退一次減0.5個百分點，無故曠課一次減2個百分點，并且不能評優(yōu)，曠課三分之一沒有成績。2）平時作業(yè)成績占40%，具體分配是：平時四次作業(yè)，每次占10%。3）綜合作品成績占50%。

綜上所述，學生的最終成績由出勤成績、平時作業(yè)、最終作品三部分構成，最終作品可以呈現(xiàn)學生對本課程知識的掌握程度，又考核了學生分析畫面和解決問題的實際能力，注重考試的靈活性。

3 靈活運用多種教學方法

要采用多種教學方法提高教學效果，培養(yǎng)學生學以致用的能力，這些方法給學生提供了思考問題、解決問題的空間，激發(fā)學生學習興趣。

3.1 啟發(fā)式教學法

在授課的過程中，教師要避免以灌輸?shù)姆绞絺鬟f知識，要采用啟發(fā)式教學引導學生對問題進行創(chuàng)造思維分析，這樣的方式可以提高學生的學習主動性。

3.2 互動式教學法

由教師提出主題，學生進行思考，相互討論，可以實現(xiàn)教學互動、學生之間相互啟發(fā)的作用，進而又促進教學的進展。

3.3 案例教學法

在教學過程中，要結合成功的作品進行講解，加深學生對知識的掌握能力，同時配合案例分析，可以讓學生以小組為單位，提出問題分析，小組進行總結，這樣可以加強學生的團隊意識，還可以相互督促學習。

3.4 以項目實例教學為導向的課程教學

在教學實踐的過程中，找到了一個新的教學方法，就是課程項目化。可以將參賽作為一個項目，也可以將企業(yè)的項目帶進課堂。這種項目的實施，可以提升學生的學習主動性。學生必須從始至終的參與制作、調(diào)整和改進作品，由于學生的學習目標明確，學生在設計作品的過程中，即完成對本課程知識和操作能力的掌握，又極大的推進了教學的改革發(fā)展。

4 總結

近年來，各大高校不斷的對課程體系進行改革研究，都付出辛勤的勞動，但是最后都取得了好的成績?？傊?，優(yōu)化課程體系，強化實踐能力，才能使《數(shù)字繪畫》課程上一個新臺階，真正做到深化教學改革，切實搞好教育事業(yè)。

參考文獻：

繪畫課程總結范文第5篇

筆者針對班級的一些情況，在課程開始前有了一些思考，著重解決教學能否從新角度、學生的主觀態(tài)度是否能積極配合、學前知識量能否根據(jù)需要給予串聯(lián)為這一課程服務，并讓他們主動參與和互動。

2具體到授課過程

存在的問題有以下幾個方面：一是學生不重視這門課，因為它似乎距離專業(yè)課較遠，所以學生的學習興致不高；二是學生的創(chuàng)造性思維沒有充分激發(fā)出來；三是教學內(nèi)容與學生所學專業(yè)的聯(lián)系緊密度不夠。這一課程是民間美術造型課，側重在觀念引導人的造型，是藝術設計學生未來的專業(yè)方向，因此有關形式和觀念的意義尤為重要。

3針對上述情況

強調(diào)本課程與專業(yè)課的聯(lián)系，舉例說明一些典范作品與民間美術觀念造型的聯(lián)系，使學生在一定高度上重視這一課程內(nèi)容。在講課的過程中與學生共同分析優(yōu)劣作品中的造型特點及感人內(nèi)容，說明作品中哪些內(nèi)容和民間美術的內(nèi)容有聯(lián)系，使學生有一種“土東西也能登大雅之堂”的感覺，這在潛意識加強了基礎課程的重要性，使學生在不知不覺中重視這一課程，從而為課程的深入開展做好心理上的準備。一個人是否具有創(chuàng)造性的思維，是決定其綜合能力的一個重要因素。從單純的造型出發(fā)，通過創(chuàng)造性思維的開發(fā)，得到一個或多個有創(chuàng)意的造型，是創(chuàng)造性思維觀念引導下的個性化結果，而這是一種非常科學而有效的教學方法。例如，“一個碗，其口是圓形的，但它的底部卻是直線的”，這是民間美術造型的一種形式，它體現(xiàn)了民間美術的一個觀念：“碗口應該畫成圓的，這是為了能盛入東西，而碗底應該畫成直線的，這是為了能放在一個平面上”。這是從客觀、現(xiàn)實出發(fā)表現(xiàn)的一種造型觀念，即現(xiàn)實是不能改變的——碗口是圓形的，畫到平面上也一定是圓形的，如果畫成橢圓形或其他形狀就不對。這種觀念在古代埃及、印度等文明中也普遍存在，如埃及人畫池塘，池塘是橢圓形的，池塘邊上的樹是圍繞著池塘邊立著生長的，那么在平面繪畫中，埃及人也會將樹畫成圍繞池塘邊立著生長的樣式，而不是西方繪畫中通常的一點透視法畫出來的樣式。再如印度繪畫，有時候畫一個側面人物，本來只能畫一只側面的眼睛，但為了求全，藝術家往往把另外一只眼睛也畫在那只側面眼睛的旁邊，這樣的例子在中國古代民間美術當中比比皆是，樓梯口的透視在畫面中可以是近小遠大，因為它不是生活中的焦點透視作用下的物象。在民間美術中，畫在紙上的碗，不是被某一個視角固定的碗，而是從各個角度抽取出來的觀念意義上的碗。按照西方繪畫的理論，這是簡單造型的立體主義（是否立體派的產(chǎn)生也運用了中國民間美術，這也不是不可能的），因此，一個視覺內(nèi)容的創(chuàng)作，是觀念作用下的結果，具有功能的作品產(chǎn)生。這種功能存在于人們見到的物象，并且自然地被經(jīng)驗銜接在頭腦中，因此創(chuàng)造的思維需要大量造型觀念支持，這些觀念的運用在民間美術作品中有很多，而且需要我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)，并學會使用它們。

4用民間美術造型思維去思考

在學習西方美術史時，我們總是按照西方的思維去思考問題，能否按照新的思維方法、新的角度去思考？筆者在讓學生看法國現(xiàn)代主義畫家塞尚的繪畫時，學生發(fā)現(xiàn)他的繪畫的視角不是在同一個角度取景，這些和傳統(tǒng)的中國畫的畫法相似。這用中國民間美術造型中的“全方位空間”思維方法可以解釋，即同一畫面有不同的視角組合在一起，這與呂勝中在《造型原本》中總結中國民間美術的造型思維方法相符。有的學生認為挪威畫家克里姆特“母與子”系列作品，按照呂勝中的“時間與運動”理解，表現(xiàn)人從出生到老的過程。在西方的“觀念藝術”中，觀者與作者的參與、互動是一大特點。曾經(jīng)有這樣一個故事，一位剪紙能人剪了一位手拎七星秤賣魚的場面，有人開玩笑對作者說只有賣魚的，怎么沒有買魚的？作者說誰看他的作品誰就是買魚的這樣的故事讓學生了解互動的概念，學生也做出了許多好的作品。如學生張思明的作品《無題》，內(nèi)容是一個男人揮拳打自己的影子，卻被自己打倒。這個學生是利用影子的造型方法反映民間“以虛為實”的觀念進行創(chuàng)作，說明人應該不斷和自己斗爭才能發(fā)展；學生袁東明的作品《錯亂》從民間美術中“信天游”的造型手法得到啟示，反映了“秩序與混亂”的觀念意義等。

5總結