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新版紅樓夢評價范文第1篇

[關(guān)鍵詞]紅樓夢；文學(xué)；影視；再創(chuàng)作

明清時期是我國小說繁榮時期。長篇章回小說有羅貫中的歷史小說《三國演義》、施耐庵的英雄小說《水滸傳》、吳承恩的神魔小說《西游記》、蘭陵笑笑生的《金瓶梅》、吳敬梓的諷刺小說《儒林外史》、曹雪芹的愛情小說《紅樓夢》；擬話本小說有馮夢龍的通俗小說《三言》、凌蒙初的通俗小說《二拍》；傳奇筆記小說有蒲松齡的神怪小說《聊齋志異》。西方影視技術(shù)引進中國，影視界就不斷將這些作品搬上銀幕，成就與名著不朽的夢想?！都t樓夢》是比較典型的例子。

一、影視紅樓夢創(chuàng)作及特點

1924年香港民新影片公司拍攝京劇黑白默片《黛玉葬花》，梅蘭芳演林黛玉。1927年上海復(fù)旦影片公司拍攝時裝黑白默片《紅樓夢》，周空空演劉姥姥。1928年上?？兹赣捌九臄z古裝黑白默片《紅樓夢》。1936年上海大華影片公司拍攝古裝有聲歌唱片《黛玉葬花》，李雪芳演林黛玉。1939年上海新華影業(yè)公司拍攝《王熙鳳大鬧寧國府》，顧蘭君演王熙鳳。1944年上海中華聯(lián)合影片公司拍攝黑白有聲故事片《紅樓夢》，卜萬倉導(dǎo)演，周璇等人主演，演員陣容強大。1951年香港長城影片公司拍攝現(xiàn)代時裝片《新紅樓夢》，李萍倩導(dǎo)演，李麗華等人主演，是紅樓夢現(xiàn)代版。1961年香港邵氏影業(yè)公司拍攝黃梅調(diào)電影版《紅樓夢》，袁秋楓導(dǎo)演，是黃梅戲經(jīng)典版。1962年上海海燕電影制片廠拍攝越劇電影版《紅樓夢》，岑范導(dǎo)演，徐玉蘭、王文娟主演，是越劇經(jīng)典版。1975年香港無線電視臺拍攝電視劇《紅樓夢》，伍衛(wèi)國等人主演。1976年香港麗的電視臺拍攝劇《紅樓夢》，林家聲等人主演。1977年香港邵氏影業(yè)公司拍攝古裝歌舞彩《金玉良緣紅樓夢》，李翰祥導(dǎo)演，林青霞等人主演，是香港十佳華語電影。1977年香港思遠(yuǎn)影業(yè)公司拍攝《紅樓春上春》，金鑫導(dǎo)演，張國榮等人主演，是。1977年香港佳藝電視臺拍攝電視劇《紅樓夢》，伍衛(wèi)國等人主演。1978年香港今日影業(yè)公司拍攝黃梅調(diào)電影《新紅樓夢》，金漢導(dǎo)演，李菁演等人主演，演員陣容豪華。1987年中央電視臺拍攝電視劇《紅樓夢》，王扶林導(dǎo)演，歐陽奮強、陳曉旭等人主演。是電視劇經(jīng)典版，1989年北京電影制片廠拍攝電影《紅樓夢》，謝鐵驪導(dǎo)演，夏欽、劉曉慶等人主演，票房不佳。20世紀(jì)90年代臺灣中華電視臺拍攝73集《紅樓夢》，張玉燕等人主演，收視率不高。2003年泰國正大集團、上海電視臺拍攝數(shù)字高清電視舞臺藝術(shù)片新版越劇《紅樓夢》，錢惠麗、單仰萍主演。

本人認(rèn)為：“紅樓夢的多指向隱義結(jié)構(gòu)決定了紅樓夢主題的無正解性。紅樓夢的未完成性更是促成了這個謎局的形成”。不同地區(qū)有不同的藝術(shù)偏好，不同時期有不同的藝術(shù)見解，重拍紅樓夢在理論上是成立的。綜觀紅樓夢影視史，概括出幾個特點。1　拍攝頻率高，在短短80年時間里，紅樓夢影視版有近20個版本。2　科技進步帶動影視發(fā)展。黑白到彩色，無聲到有聲，長鏡頭到蒙太奇，紅樓夢拍攝在不斷進步。3　篇幅越來越長。單本劇到多本劇，紅樓夢故事越來越完整。4　主題日趨復(fù)雜，從塑造人物形象，到敷演人物故事，最后是演繹全本紅樓夢。5　藝術(shù)形式多樣。戲劇片就有京劇、越劇、黃梅戲、粵劇之分。6　藝術(shù)風(fēng)格多樣。有古裝、時裝，有傳統(tǒng)、現(xiàn)代，有高雅、低俗。7　演員多用明星。影視創(chuàng)作培養(yǎng)和成就了大批演職人員。8　橫向看，成敗參半；縱向看，失敗居多。

二、紅樓夢從文學(xué)到影視再創(chuàng)作風(fēng)險

從紅樓夢影視史角度分析，紅樓夢從文學(xué)到影視的第一次創(chuàng)作風(fēng)險較小。尊重原著，實現(xiàn)藝術(shù)形式轉(zhuǎn)變，基本上就會成功。紅樓夢影視版早期作品原創(chuàng)多，相對地位較高。如：京劇版、越劇版、黃梅戲版、粵劇版。

紅樓夢從文學(xué)到影視的第二次創(chuàng)作風(fēng)險相對比較大。第二次創(chuàng)作往往是在第一次創(chuàng)作成功的基礎(chǔ)上進行的，第一次創(chuàng)作已經(jīng)轉(zhuǎn)變了藝術(shù)形式，第二次創(chuàng)作如果不能在內(nèi)涵上有所創(chuàng)新，失敗概率較大。新版如果要突破舊版的水平，必須從內(nèi)涵的全、新、深、廣的某一個角度上做文章。

三、紅樓夢從文學(xué)到影視再創(chuàng)作程序

紅樓夢從文學(xué)到影視再創(chuàng)作分三個步驟，包括從文學(xué)到劇本的再創(chuàng)作，從劇本到影視的再創(chuàng)作，從影視到觀眾的再創(chuàng)作。

劇本是影視的靈魂，它關(guān)系到影視的藝術(shù)定位，非常關(guān)鍵。有兩種思路，一種是選擇角度小的某個特定主題進行創(chuàng)作，是單本劇創(chuàng)作。一種是采取多角度、多主題創(chuàng)作，是多本劇創(chuàng)作。這中間主要是新版對舊版的創(chuàng)新問題，如：2003年新版越劇是在1962年舊版越劇基礎(chǔ)上，只能在結(jié)構(gòu)和臺詞上進行創(chuàng)新，就其藝術(shù)成就，即使不分伯仲，也是稍有遜色。新版電視劇要突破1987年央視版的高度，可以創(chuàng)新的是開頭和結(jié)尾，而開頭的神話故事是虛幻的思維性的哲理性的內(nèi)容，對文學(xué)有意義，對影視則毫無意義，新版創(chuàng)新空間有限，唯一出路是撇開尊重原著的原則，拓寬創(chuàng)新空間。

劇本搭建故事框架，編寫人物臺詞，把文學(xué)紅樓夢重組為適合影視制作的影視紅樓夢，但它仍然是文字。從劇本到影視的再創(chuàng)作，是將語言文字轉(zhuǎn)化為聲音和畫面，這需要導(dǎo)演、編劇、攝影、演員、化妝、布景等通力合作。把富于想象的語言文字轉(zhuǎn)化為具體可見的聲畫形象。影視是綜合藝術(shù)，某一個環(huán)節(jié)出問題都會影響到作品質(zhì)量，所以，團隊建設(shè)很重要。

影視是遺憾的藝術(shù)，從影視到觀眾的再創(chuàng)作，才能最終實現(xiàn)它的價值。雖然影視在設(shè)置劇情時盡量考慮大多數(shù)觀眾的要求，但是，一部作品能完全滿足觀眾是不現(xiàn)實的。觀眾構(gòu)成情況非常復(fù)雜，他們認(rèn)知水平有高低之分，感悟能力有深淺之別，藝術(shù)趣味有雅俗之異，加上受前人創(chuàng)作成果的影響，部分觀眾挑剔在所難免。在觀眾實現(xiàn)再創(chuàng)作的時候，優(yōu)秀作品被追捧，拙劣作品被鄙夷。上帝面前沒有光環(huán)，要想成功， “必先苦其心志，勞其筋骨”。

四、文學(xué)紅樓夢與影視紅樓夢的比較

許多人以文學(xué)紅樓夢為標(biāo)準(zhǔn)評價影視紅樓夢，把處在不同歷史時期的兩種藝術(shù)作比較，往往不會有結(jié)論。文學(xué)和影視彼此特征明顯，有很大的異質(zhì)性，紅樓夢從文學(xué)到影視的再創(chuàng)作是一個質(zhì)變的過程。

從創(chuàng)作角度分析文學(xué)紅樓夢與影視紅樓夢，兩者在創(chuàng)作目的、創(chuàng)作主體、創(chuàng)作客體、創(chuàng)作工具四方面存在差異。小說歷來都是野官稗史，曹雪芹花一生精力寫小說，以致“茅椽蓬牖，瓦灶繩床”，但他發(fā)揚古人發(fā)憤著書的優(yōu)良傳統(tǒng)，用語言文字將自己的生命狀態(tài)呈現(xiàn)在讀者面前，記錄真實的社會人生，訴說自己對世界的看法，留下寶貴的精神財富。其目的不 是留名青史。紅樓夢成為文學(xué)名著是歷史的選擇。影視選擇精品題材，選擇歷史，選擇紅樓夢，有功利目的。影視發(fā)揮群體創(chuàng)作優(yōu)勢，綜合利用多種藝術(shù)元素，將抽象轉(zhuǎn)化為具象，將靜態(tài)轉(zhuǎn)化為動態(tài)，將間接轉(zhuǎn)化為直接，讓觀眾真切感受紅樓夢世界，但它不能完全復(fù)原紅樓夢。如果沒有新點或亮點，不能出彩，成敗也是變數(shù)。綜觀紅樓夢影視史，幾十部只有幾部精品，想拍精品不一定就是精品。其實，1962年越劇電影《紅樓夢》，如果沒有越劇演員千錘百煉的唱腔身段來發(fā)揮越劇長于抒情的特點，就不可能成功。好萊塢大片模式固然好，近年從功利出發(fā)而拍攝的形式創(chuàng)新內(nèi)容空泛的只給評委看的作品，觀眾是不認(rèn)可的。香港影視的地位，得益于香港影視界對影視的清醒認(rèn)識：速度、產(chǎn)量、娛樂、大眾是影視的靈魂。

從作品角度分析文學(xué)紅樓夢與影視紅樓夢，兩者在作品內(nèi)容、作品形式兩方面存在差異。文學(xué)紅樓夢具有隱性的特點，容量大，角度多，視野寬。透過文本，讀者憑借思維和想象，將紅樓夢的意義擴展到政治、經(jīng)濟、文化、家庭、倫理、道德等層面，影視紅樓夢具有顯性的特點，容量小，角度小，視野窄。通過鏡頭，觀眾看到的是真實生活的有限畫面，流動的畫面不允許觀眾過多的停留和思考，如：文學(xué)用“爬灰”一詞交代秦可卿死因，抽象、含蓄、富有文化意味，影視則用真實畫面。如：寶玉的玉，文學(xué)用模糊概念，影視則具體到20個版本各不相同。一部具有恒久影響的文學(xué)因歷史產(chǎn)生距離而拓寬了審美空間，這是文字間接性造成的。一部具有大眾娛樂特點的影視將名著意義定格在某一個特定時代，滿足時尚需求，只能造成短期轟動效應(yīng)。文學(xué)紅樓夢與影視紅樓夢的比較實際是中西方文化觀念的比較，文學(xué)紅樓夢符合中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，影視紅樓夢符合西方傳統(tǒng)美學(xué)思想。

從接受角度分析文學(xué)紅樓夢與影視紅樓夢，兩者在接受對象、接受方式兩方面存在差異。文學(xué)是精英藝術(shù)，需要讀者有較高的文化修養(yǎng)，調(diào)動他們的思維展開想象，它的受眾比較少，影視是大眾藝術(shù)，對觀眾沒有特殊要求，只要有視聽能力就可以欣賞，它的受眾就比較多。在這一點上，影視紅樓夢對普及紅樓夢做出重大貢獻，但是，對于許多沒有讀過文學(xué)紅樓夢的觀眾來說，影視大膽直露的鏡頭語言可能會造成誤導(dǎo)甚至是傷害。在改革開放發(fā)展振興的大背景下，影視紅樓夢應(yīng)該改造文學(xué)紅樓夢，去除其封建糟粕，賦予其時代精神。

五、紅樓夢從文學(xué)到影視再創(chuàng)作的建議

1　影視紅樓夢的主題創(chuàng)新。

高鶚續(xù)書體現(xiàn)出20世紀(jì)反封建的時代精神，為紅樓夢增添不少色彩，但是，身處2l世紀(jì)就應(yīng)該重新審視這個問題，高鶚筆下的丫鬟大多奴性十足，影視創(chuàng)作為什么不可以稍加潤色，使之更加合乎現(xiàn)代女性的要求呢?1987年央視版尊重原著這個缺陷，并且結(jié)尾倉促而悲觀，影視創(chuàng)作為什么不可以在賈蘭等人身上體現(xiàn)民族生生不息的精神，使之更加符合人類成長模式呢?劇組可以先嘗試單主題小容量創(chuàng)新，檢驗一下能力和效果，再進行多主題大容量創(chuàng)新，走在時代前列。

2　影視紅樓夢的結(jié)構(gòu)創(chuàng)新。

利用蒙太奇手法，調(diào)整文學(xué)敘事順序，使情節(jié)銜接更自然更生活化，使畫面構(gòu)成更富有詩情畫意，符合觀眾的審美習(xí)慣，1987年央視版從甄士隱開始，引出賈雨村，再引出林黛玉，結(jié)構(gòu)比較好。如果當(dāng)時用電腦特技制作太虛幻，宣揚一些似懂非懂的大道理，反而會以辭害義，弄巧成拙。但1987年央視版在背景處理上有許多不足，江南景色不夠靈秀，北方景物不夠厚重，許多鏡頭借助花花草菜遮遮掩掩不夠大氣。

3　影視紅樓夢的人物創(chuàng)新。

影視是大眾普及型藝術(shù)，最好選擇全新面孔，給觀眾新鮮感，明星演技固然好，但受以往作品影響，觀眾不容易接受。選擇演員應(yīng)該以內(nèi)在氣質(zhì)和外在演技為標(biāo)準(zhǔn)，優(yōu)選藝術(shù)院校中的拔尖學(xué)生，挑選那些古典外形扮相鮮活的年輕演員，就能夠源于生活高于生活?？傊?，應(yīng)該從顯性和隱性兩個方面把握紅樓夢人物形象特點。

新版紅樓夢評價范文第2篇

馬曉燦性格直爽、大大咧咧、不拘小節(jié),有時有點一根筋。生活中的她就像劇中的史湘云一樣很陽光、很快樂,活力四射,是劇組里的開心果,大家都很喜歡她。這一點和劇中人物史湘云非常像,馬曉燦自信的說:我就是史湘云!

被李少紅一眼相中

與其他《紅樓夢》演員的選秀經(jīng)歷不同,當(dāng)時,李少紅手下的幾個副導(dǎo)演到學(xué)校去選演員,幾乎給表演戲的所有同學(xué)都拍了照片。不久后即接到通知去見李少紅導(dǎo)演,等到第二次再見的時候就是進組培訓(xùn)了。

說到為何被選中出演史湘云,馬曉燦說:“首先我們的家庭背景像,她的家庭很貧困,我的家庭也是一個工人家庭,我經(jīng)歷的坎坷比較多;其次她是一個毫無顧忌、不耍心計、一根筋的人,我的性格也是外向開朗,有時有點一根筋;最后她的志向遠(yuǎn)大,像男兒一樣志在四方,我也有很大的抱負(fù)和理想?？傊?我就是很像史湘云?！?/p>

于是,能在新版《紅樓夢》中出演如此得觀眾緣的角色,讓馬曉燦感到非常榮幸。導(dǎo)演李少紅之所以選中馬曉燦來出演,也正是看中她本身的直爽性格,對于馬曉燦的表演,李少紅導(dǎo)演更是十分肯定,導(dǎo)演更笑稱馬曉燦笑點很低,一根筋的性格跟史湘云如出一轍。

被問及用一個詞形容導(dǎo)演李少紅的時候,馬曉燦說像媽媽,因為在拍戲的時候自己有很多不足,是李少紅導(dǎo)演給予的支持、鼓勵和教導(dǎo)才使她迅速成長,才有了今天的“史湘云”。在新《紅樓夢》百天倒計時活動中,馬曉燦當(dāng)場飆淚,“少紅導(dǎo)演當(dāng)時也差一點哭了,因為經(jīng)歷了太多的事情。少紅導(dǎo)演不僅給了我一個角色,她也是我生命中非常重要的人?！?/p>

多才多藝為演技助力

土生土長的濟南姑娘馬曉燦從小多才多藝,“我家庭條件不好,爸爸媽媽都是普通工人,爸爸愛好文藝,從小就特別注重對我的才藝培養(yǎng)。”曾經(jīng)獲得“中國美少女”大賽最佳上鏡獎、“全國華人風(fēng)采”大賽最佳上鏡獎,她曾作為嘉賓參加了“成龍和他的朋友們”演唱會,和成龍以及眾多國內(nèi)外頂尖藝人一起三度放歌鳥巢;是曾獲得央視《星光大道》冠軍的老牌選手;因為喜歡健美操,還是國家一級運動員;在主持、話劇方面均有不凡表現(xiàn)?！斑@些都會從性格和形體上對我自身有提升,技多不壓身嘛!不過在北電學(xué)習(xí)的過程對我在演戲上的幫助更大,教我懂得了更多理論以及實踐上的東西,可以更好地運用在自己表演的過程中。”

在劇組的日子里,每一天對馬曉燦來說都是美好的記憶,拍攝凹晶溪館那場戲,因為要表現(xiàn)原著中凹晶溪館的場景和氣氛,后期需要做很多特效,“所以我們演的時候基本上都是在藍(lán)背景下演的,導(dǎo)演給我們講哪里有小溪、哪里有個山坡等等,我們要想象著真的在那個環(huán)境下,一邊想象著‘寒塘渡鶴影,冷月葬花’這樣的場景和心情,一邊走位,完全不能走錯一點,否則后期特效就無法配合?！?/p>

《紅樓夢》書中描繪的“湘云”說話是咬咬舌的,這也是她的特點和可愛之處,是湘云最與眾不同的外在標(biāo)志之一,“因為劇中需要說話的時候很自然,不能讓觀眾感覺是在刻意模仿,所以拍戲那陣子,不僅是在飾演的過程中我會咬舌說話,在平時生活中我也會像湘云一樣咬舌,演戲的時候就能手到擒來了?！?/p>

堅強而努力的山東妞

在馬曉燦看來,表演是理論和實踐結(jié)合的一門藝術(shù),在理論上其實有很多值得研究學(xué)習(xí)的東西,并不像大家看起來那么簡單,“影視劇本身就是一門遺憾的藝術(shù),對于影視表演我是永不滿足的,滿意就代表著不會進步。關(guān)于外界的評論,出現(xiàn)各種聲音是很正常的,只要是中肯的評價我都會認(rèn)真接受。”

從北電表演系畢業(yè)的馬曉燦,并沒有立即全身心開始表演事業(yè),而是選擇繼續(xù)在母校北電表演系讀研,為了考上北電表演系研究生,馬曉燦沒少付出時間和承受壓力,“我們讀藝術(shù)類院校,在校時間會比一般大學(xué)生少,而我們考研又跟其他專業(yè)考研一樣,不僅有專業(yè)方面的考試,也有英語、政治等公共科目的考試,所以對于考研,我們要復(fù)習(xí)的東西更多。考試前那一段時間,我?guī)缀跏瞧戳嗣谧x書。”功夫不負(fù)有心人,馬曉燦最終以全校第一的成績考上北電表演系研究生。

新版紅樓夢評價范文第3篇

五十年來，越劇《紅樓夢》常演不衰，并曾出現(xiàn)三次演出。第一次是從1958年問世后至1962年，據(jù)檔案記載，在這五年中演出了335場，觀眾達(dá)616，000多人次；第二次始于70年代末期，在被封殺、禁演16年之后，它作為一朵“重放的鮮花”受到了前所未有的熱烈追捧；第三次是在世紀(jì)之交，它被列為上海大劇院第一出為劇院“度身定做”的劇目，以現(xiàn)代審美意識的注入而華麗亮相，掀起了一股看新版“紅樓”的旋風(fēng)，一時成為市民文化消費的熱點。越劇《紅樓夢》不僅高居上海越劇院演出場次的首位，還被外地不少劇團搬演，這出極最號召力的招牌戲、看家戲，是對經(jīng)典文學(xué)的一次大普及、大傳播。

優(yōu)秀藝術(shù)無疆界。越劇《紅樓夢》也吸引了不同國家、不同民族的觀眾。該劇在朝鮮、越南、日本、泰國、新加坡、法國等國演出時，語言并不能成為觀演雙方的障礙，它的優(yōu)美弦歌深深打動了異域觀眾的心扉。朝鮮的藝術(shù)家還將它移植、改編成唱劇，這在國際文化交流史上被傳為佳話。

尤其是當(dāng)越劇《紅樓夢》得到現(xiàn)代科技的支持，被搬上銀幕、灌制唱片后，它的受眾面和數(shù)量得到了極大的擴展。越劇電影《紅樓夢》在粉碎“”后重見天日，出現(xiàn)了全國城鄉(xiāng)男女老少爭相觀賞的盛況。該劇的唱片也不斷重版，發(fā)行總數(shù)已逾300萬套，在所有戲曲唱片的發(fā)行量中獨占鰲頭。

越劇《紅樓夢》的輝煌成就，固然是站在文學(xué)巨人曹雪芹的肩膀上鑄就的；但越劇《紅樓夢》的貢獻，是成功地讓小說走出書齋，通過舞臺與銀幕的藝術(shù)形象走遍天南海北、進入千家萬戶，讓那些沒有看過書的人、沒有閱讀能力的人也獲得了欣賞《紅樓夢》的機會。有人因此評價說，越劇《紅樓夢》“使得中國人破天荒地對紅樓故事予以全民性關(guān)注，曹雪芹的‘傷心淚’由此才真正在雅俗共賞的海洋中得到了群體性匯聚?！保ㄖx柏梁：《徐進及其越劇〈紅樓夢〉》）的確，越劇《紅樓夢》對經(jīng)典文學(xué)向大眾文化幅射和滲透，無論廣度還是力度都是非常顯著的，為《紅樓夢》的普及與傳播起到了不可估量的作用。如果曹雪芹在天之靈有知的話，我想，他也會說一聲“感謝越劇”的。

越劇《紅樓夢》對原著的改編創(chuàng)作，雖不是戲曲史上的創(chuàng)舉，但它超越了前人、創(chuàng)造了經(jīng)典。小說對戲曲創(chuàng)作的影響頗大，從清傳奇直到近現(xiàn)代的京劇、錫劇、川劇等劇種，戲曲舞臺上曾出現(xiàn)過一大批的“紅樓戲”。其中，梅蘭芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《紅樓二尤》、歐陽予倩的《黛玉焚稿》都赫然有名，為人津津樂道。大家名作在前，但越劇藝術(shù)家們并未膽怯退縮，嘆息“眼前有景題不得，崔顥題詩在上頭”，而是鼓起了接受挑戰(zhàn)的勇氣，帶著“舍我其誰”的自信，以超強的藝術(shù)素質(zhì)、既認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒又大膽創(chuàng)新的精神鑄成了這部傳世妙作，依靠了前人、超越了前人，成為“我國舞臺上演《紅樓夢》的一個里程碑”。（張真：《看上海越劇院〈紅樓夢〉的演出》）

將文學(xué)名著的文字形象轉(zhuǎn)換為視覺形象，歷來存在很大爭議，這是因為“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，眾口難調(diào)。在普遍的審美心理作用下，一部改編自經(jīng)典的劇作想要取得集體認(rèn)同感，真是危乎難哉。而越劇《紅樓夢》的成功，恰恰就在與此――盡管人人心目中都有自己的“賈寶玉”、“林黛玉”，但大家對徐玉蘭、王文娟等所塑造的舞臺人物形象幾乎都欣然接受，非常喜愛，并長久地駐入了記憶之中，以至于他們中的許多人在欣賞別的“紅樓戲”時會發(fā)出 “曾經(jīng)滄海難為水，除卻巫山不是云”的感嘆。

值得一提的是，越劇《紅樓夢》之所以能煥發(fā)出如此耀眼的光彩，是編劇、導(dǎo)演、表演、音樂唱腔、舞臺美術(shù)等綜合整體的成功，而絕不是某個單項突進的“一枝獨秀”。這個戲集結(jié)了眾多一流藝術(shù)家，他們以無私奉獻、群體智慧和精心創(chuàng)造，將越劇的綜合藝術(shù)推向了一個新高度，使越劇的舞臺藝術(shù)呈現(xiàn)出通體之美、和諧之美、完整之美。這也是越劇藝術(shù)風(fēng)格發(fā)展到成熟的一個歷史性標(biāo)志。同時，越劇《紅樓夢》的無窮魅力也使很多人開始結(jié)緣越劇、親近越劇、喜愛越劇，極大地提升了這個劇種的美譽度和影響力。

五十年來，越劇《紅樓夢》在舞臺上始終保持著鮮活的生命力，并未隨著前輩演員的退役出現(xiàn)“黃鶴一去不復(fù)返，白云千載空悠悠”的后繼乏人的局面，而是薪火相傳、代有才人、弦歌不絕。遍觀此后各版本《紅樓夢》，筆者并不認(rèn)為后輩的演繹都是前輩“范本”的翻版，她們中不乏在出色繼承中展現(xiàn)自身聲色音容神采的情況，由此還出現(xiàn)了兩種流派的演出版本、幾套演員的陣容組合，可謂亮點頻閃，因而有了“唱不完‘紅樓’、?？闯Ｐ碌摹t樓’”之譽。戲劇發(fā)展史表明，由于“人走藝失”，導(dǎo)致經(jīng)典往往無奈地與舞臺告別，從而失去生命。越劇《紅樓夢》擺脫了這種情形，在一代代的優(yōu)秀演員走進它的同時，它也造就了一代代舞臺明星，良性互動，循環(huán)發(fā)展，永遠(yuǎn)“保鮮”。

越劇《紅樓夢》在“紅樓戲”的創(chuàng)作演出中后來居上之后，“紅樓”題材倍受關(guān)注，不少劇種紛紛投入“紅樓戲”創(chuàng)作。像龍江劇《荒唐寶玉》、京劇《尤三姐》、《王熙鳳大鬧寧國府》、川劇《紅樓驚夢》等，或選材另辟蹊徑，或解讀顯露新意，或詮釋人物具有創(chuàng)見，或呈現(xiàn)樣式進行探求，展示出現(xiàn)代“紅樓戲”新的發(fā)展。而越劇似有解不開的“紅樓”情結(jié)，“上越”在80年代編演了寫十二伶官的《梨香院》、以司棋為主角的《風(fēng)雨大觀園》，之后還推出《錦裳新曲》、《閬苑仙葩》等一大批小戲，使眾多“紅樓”人物走上舞臺。浙江小百花越劇團則創(chuàng)作了《大觀園》、長篇越劇電視連續(xù)劇《紅樓夢》等。這些新作瑕瑜互見，雖然總體影響不及越劇《紅樓夢》，但對“紅樓戲”的題材和樣式進行了有益的探索。

更多的期待，還在后面。

新版紅樓夢評價范文第4篇

悲劇:王熙鳳之死和

歷時四年的拍攝,新版《紅樓夢》終于要和觀眾見面了。姚笛既激動又忐忑,她不知道自己飾演的王熙鳳會得到觀眾怎樣的評價。

在風(fēng)云變幻的演藝圈里,很難想象一個女演員將四年的青春都投入在一部戲中。從越劇中的黛玉,到紅樓選秀中的寶釵,再到新版《紅樓夢》最終飾演王熙鳳,姚笛游走于《紅樓夢》三位性格迥異的女性中。然而,與《紅樓夢》關(guān)系密切的姚笛卻從沒敢看經(jīng)典的87版《紅樓夢》?！靶r候?qū)汍斓膼矍椴惶信d趣,感覺節(jié)奏太慢了。直到參加紅樓選秀的比賽,我才想看看電視劇《紅樓夢》,畢竟看電視劇是一種捷徑,要比看書快得多?！焙髞砑t樓選秀的評委鄧婕告訴姚笛,如果以前沒看過,那就索性不要看了,免得對王熙鳳有先入為主的印象。

87版《紅樓夢》中鄧婕飾演的王熙鳳無疑是最成功的熒屏形象之一。而對于導(dǎo)演李少紅的決定,很多人都抱有疑問,一臉和善的姚笛能演毒辣的王熙鳳么?前有鄧婕的樣板,后有李少紅幾近苛刻的要求,姚笛頂著巨大的壓力走進紅樓。

“剛開始拍的時候我經(jīng)?？?但又不敢在現(xiàn)場哭,不能讓大家泄了這股勁兒。但有時候在回家的路上,我一靜下來就會偷偷地流淚,壓力真的好大?！眲≈杏幸粓鰬蚴峭跷貘P受到趙姨娘的暗害,中邪發(fā)瘋,見人就砍。為了這場戲,姚笛醞釀了很久,直到感覺萬無一失才讓李少紅喊開機。姚笛在現(xiàn)場演得歇斯底里,喊到大腦缺氧。導(dǎo)演李少紅一喊“?！?姚笛就馬上癱倒在地上。每拍完一場,姚笛都要緩很久,直到副導(dǎo)演把她攙扶起來去拍下一條。拍到最后,姚笛已經(jīng)神志不清,嗓子喊到發(fā)不出一點聲音?？墒且Φ讶匀桓杏X自己的表演不夠到位,“幾乎每天都在建立自信和摧毀自信中掙扎?！?/p>

《紅樓夢》最先拍攝的是賈府部分,其中集中了姚笛的所有重頭戲。賈府部分的拍攝時間跨度很大,有的時候演員們一天就要經(jīng)歷一次家族的興衰。王熙鳳之死是姚笛最重要的一場戲。實拍的時候,姚笛還感嘆,早上她還在陪著賈母游覽大觀園,下午賈家就已經(jīng)頹敗,晚上王熙鳳的死期就到了。不到12小時,姚笛就體會了王熙鳳盛極而衰的全過程。

在《紅樓夢》拍攝的四年中,姚笛錯過了很多拍攝電影的好機會。唯一一次,是在《紅樓夢》培訓(xùn)期間,姚笛以每個月請假5天的零散時間,拍完了陸川執(zhí)導(dǎo)的電影《南京!南京!》。其實在《南京!南京!》的原劇本中,基本沒有姚笛飾演的唐小妹的影子。姚笛記得,當(dāng)時陸川還說,讓她看一下劇本,有什么問題一起溝通?？墒且Φ炎x了好幾遍劇本,只發(fā)現(xiàn)故事當(dāng)中有一個妹妹,她有些無奈地對陸川說,都不知道和你溝通什么,我還沒找到自己的角色在哪呢。陸川說,看完劇本,你就可以把它扔了,我們不按劇本拍。至于后來片中呈現(xiàn)的唐小妹唱越劇等等戲份,都是導(dǎo)演陸川和姚笛商量出來的。姚笛說,唐小妹這個角色基本上是聊出來的。

姚笛總有好人有好報的想法,在她的印象里,電影里的好人且死不了呢。她一直認(rèn)為,可愛又無辜的唐小妹在給日本兵唱完戲后,會撿回一條命。就算小妹最后死了,那也一定會死得很煽情。沒想到,簡簡單單的一聲槍響,就結(jié)束了唐小妹的性命。陸川說得很冷酷:戰(zhàn)爭中,不會因為你是好人就死得晚、死得戲劇性。唐小妹的死很突然,很殘忍,但是很真實。為了營造日本軍殺戮過后硝煙彌漫的場景,拍攝現(xiàn)場每天都要燒廢舊輪胎。汩汩的黑煙把每個人臉都熏得黢黑?，F(xiàn)場所有演職人員都把衣服換成了耐臟的黑色或灰色。姚笛每天一起床,眼前就是一個黑白的世界?！皼]有一點鮮亮的色彩,感覺離死亡特別近?！薄赌暇?南京!》殺青后,姚笛第一時間收拾好包裹,沒有和任何人打招呼,頭也不回地走了。返回到《紅樓夢》劇組好幾天,姚笛都沒說話。“不知道說什么,那個黑白的世界,那種殘酷的殺戮一直籠罩著我?！?/p>

喜劇:快樂德云社和秋香點伯虎

《紅樓夢》拍攝的四年時間里,姚笛全身心投入到王熙鳳的世界中,唯一的“開小差”卻遇到了的恐懼和血腥。整個四年姚笛幾乎是在壓抑和崩潰中度過的。

《紅樓夢》殺青后,姚笛如釋重負(fù),本來打算徹底放松一下心情。沒想到第三天,郭德綱就打來電話,讓姚笛去給自己導(dǎo)演的喜劇《三笑之才子佳人》“救火”。電話那頭的郭德綱很急,說是讓姚笛第二天就過來,而且必須乘早班飛機,還不能晚點。

因為范冰冰的檔期問題,原定她飾演片中女一號秋香的計劃泡了湯。在沒有女主角秋香的情況下,飾演唐伯虎的郭德綱苦撐了半個月。如果再沒有女一號,郭德綱的《三笑之才子佳人》恐怕就只剩下《三笑之才子》了。其實選姚笛出演秋香并不是郭德綱一拍腦袋的決定?！度Α返闹鲃?chuàng)們一起開會討論了好幾個晚上,才從一個匯集了眾多明星和大腕兒的“秋香名單”中篩選出了三個人,其中就有姚笛?；I拍《三笑》的時候,郭德綱堅持秋香非大牌明星不用,可是后來想想,哪個大牌不是從新人成長起來的呢,也就釋然了。

姚笛從沒演過喜劇,但是一聽說《三笑》是郭德綱自導(dǎo)自演的,就馬上欣然前往。姚笛雖算不上鐵桿“鋼絲”,卻也算是老郭相聲的忠實聽眾了。在《紅樓夢》艱苦的訓(xùn)練期間,郭德綱的相聲給“大觀園”的姐妹們帶來不少笑聲。來到《三笑》劇組,姚笛樂了,這里簡直就是一個德云社啊。郭德綱、老搭檔于謙、弟子李菁、何云偉、曹金云。這群人只要一張嘴,不用排練就是群口相聲。其中郭德綱最喜歡拿人開涮,逢人便問于謙的爸爸王老爺子最近怎么樣。姚笛剛一進組,就成了郭德綱開涮的對象,他上下打量姚笛一番,接著來了一句,請姚笛算是逮著了,這姑娘真是價廉物美吶。郭德綱話一出口,就感覺不對,姚笛是第一次拍喜劇,那里經(jīng)得住他這么“逗”。后來于謙馬上出來解圍說,逗哏那就是郭德綱的職業(yè)病。

片中郭德綱扮演的唐伯虎沒有絲毫英俊瀟灑的氣質(zhì),剛出場就很“雷人”。肥頭大耳的唐伯虎化身古代版搖滾歌手,懷抱琵琶當(dāng)作吉他彈奏。姚笛問郭德綱,你這個形象演風(fēng)流倜儻的唐伯虎一定更有喜劇效果吧?郭德綱有些不悅:“我這次就是要正本清源,我翻查了很多關(guān)于唐伯虎的記錄和畫像,唐伯虎真人其實挺丑的,我覺得自己長得還比他好點?！眲倓傦椦萸锵?姚笛有點不適應(yīng),三天前她還是賈府的二奶奶王熙鳳,三天后,她就要變成整天裝可愛的秋香,還要倒追郭德綱這種長相的唐伯虎。而影片最有趣之處就在于,這回不再是唐伯虎點秋香,反倒是秋香點伯虎。秋香也不再是淑女,而是積極主動地對搖滾歌手唐伯虎展開追求。

新版紅樓夢評價范文第5篇

[關(guān)鍵詞] 文化傳播；影視作品；文學(xué)作品；異同

面向新的世紀(jì)，文化已越來越成為一個國家綜合國力的重要組成部分，國與國之間的競爭更多地表現(xiàn)為國家軟實力，即文化實力的競爭。西方國家對具有濃郁中國特色的功夫、針灸、刮痧等產(chǎn)生了強烈的興趣，在我國，圣誕節(jié)、感恩節(jié)、肯德基等西方產(chǎn)物也隨處可見，究其根本原因，是中西方國家逐步尊重并認(rèn)可對方的文化，其中文學(xué)作品和影視作品為推動中西方的文化交流做出了重要貢獻。我國一直奉行“引進來、走出去”的文化戰(zhàn)略，在積極引進西方優(yōu)秀的文學(xué)作品和影視作品同時，大力提倡并引導(dǎo)本土文化走出國門、走向世界，提升我國文化的國際競爭力和影響力。世界各地興建孔子學(xué)院，全球刮起學(xué)習(xí)漢語的熱潮，中國作家莫言榮獲2012年諾貝爾文學(xué)獎殊榮都是很好的例證。

一、影視作品和文學(xué)作品在文化傳播中的作用

藝術(shù)來源于生活而又高于生活，文學(xué)作品和影視作品都可看作是文化藝術(shù)。人們需要文化藝術(shù)，是因為文化藝術(shù)深深地影響著人們的生活。當(dāng)代中國，民眾物質(zhì)文化水平已較前有了很大的提高，在享受物質(zhì)文明的同時，也提升了對精神文明的要求。文化通過自身所存在的審美價值來感染人，啟迪人，對人的思想感情潛移默化的影響，然后進一步對人的實踐活動和社會生活發(fā)生作用。[1]文學(xué)作品和影視作品作為文化傳播的重要方式與途徑，對推廣文化起到了潛移默化的作用。例如，經(jīng)典小說《紅樓夢》，作者通過細(xì)致的描寫為讀者呈現(xiàn)了賈府的大觀園和賈史王薛四大家族一榮俱榮、一損俱損的關(guān)系。《紅樓夢》實際上是中國封建社會處于沒落時期的一個縮影，讓讀者看到封建社會末期統(tǒng)治階級的腐敗以及封建王朝必然滅亡的客觀發(fā)展規(guī)律。文學(xué)作品和影視作品可以是一個民族、一個國家、一段歷史的縮影，使讀者和觀者在較短時間內(nèi)了解故事梗概，理解作者或是影視編劇的表達(dá)意圖。

二、文化視角下影視作品和文學(xué)作品的異同比較

（一）影視作品和文學(xué)作品的相似處

文學(xué)作品和影視作品作為文化傳播的重要方式和途徑，二者之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。艾?菲茲利埃在《文學(xué)與電影的關(guān)系》一文中說，“不要忘記文學(xué)文化與電影文化極為相近；譬如，與哲學(xué)文學(xué)相比，兩者要接近得多。這也是非常自然的，因為文學(xué)始終就需要解決與電影面臨的幾乎相同的問題，具體來說，就是敘事藝術(shù)的問題?！盵2]弗雷里赫對電影和文學(xué)的關(guān)系有過這樣的論述：電影同文學(xué)的相近在于它能通過情節(jié)反映現(xiàn)實世界的一切聯(lián)系和關(guān)系。這個說法非常明確地說明了文學(xué)和電影的相似之處了。[3]

很多文學(xué)作品被改編成影視作品，如大家熟知的中國古代四大名著，不管是原著還是改編后的影視作品，都大受歡迎。經(jīng)典的文學(xué)著作被改編，有利于大眾對創(chuàng)作的特定歷史時期的感悟。但一提到文學(xué)作品，人們很容易想到“文學(xué)性”，認(rèn)為“文學(xué)性”是文學(xué)作品所特有的，而根據(jù)文學(xué)作品改編的影視作品則不需要“文學(xué)性”，這種想法很顯然是錯誤的。以《紅樓夢》為例，1987年版的電視劇以原著為依托，尊重原作者創(chuàng)作風(fēng)格，遵循情節(jié)發(fā)展的客觀規(guī)律，無論是人物衣著還是氣質(zhì)舉止都受到好評，雖時隔二十余年仍經(jīng)久不衰。而新版的《紅樓夢》片面追求收視率，情節(jié)嚴(yán)重失實，尤其黛玉的裸死更是引起唏噓聲一片。正是新版作品缺乏必要的“文學(xué)性”，雖然場景華美，拍攝技術(shù)更為先進，但只能說新版體現(xiàn)的是“美學(xué)價值”，而不是“文學(xué)價值”。另一種形式是影視作品改編成書籍，不管是哪種形式，二者共同推動了文化的傳播。

（二）影視作品和文學(xué)作品的差異性

1.文學(xué)作品較抽象，影視作品較直觀

文學(xué)作品以語言文字為載體，通過文字描寫表現(xiàn)一個地方的風(fēng)土人情、地理特色、人文環(huán)境或是表達(dá)一種感情；而影視作品是通過拍攝畫面、角度、場景、光線、音效等手法來營造氛圍，表達(dá)作者意圖。以《西游記》為例，孫悟空大戰(zhàn)紅孩兒，悟空特地邀請觀音菩薩前來收服紅孩兒，紅孩兒不知天高地厚，與菩薩對陣。――紅孩兒：你就是菩薩？真搞不懂其他妖為什么要怕你，也不過只是坐在蓮花上而已，有什么好怕的？哼！――菩薩：不試試怎么知道？（微笑）――紅孩兒：那就來?。∨履悴怀?？看我的，去吧！風(fēng)火輪！――菩薩：金箍圈，去！書中雖然有具體的情節(jié)描寫，但讀者對風(fēng)火輪、金箍圈沒有直觀印象，而電視劇《西游記》中運用特效、多次曝光等手法形象逼真地向觀眾展示了打斗場面。再如電影《紅高粱》，原著用寥寥數(shù)語描寫具有當(dāng)?shù)靥厣摹邦嵽I”風(fēng)俗，而影片中卻用了5分鐘的時間展現(xiàn)了這一場景，讓觀眾真真實實感受到了何為“顛轎”。再如1937年，日本侵華，在中國土地上犯下了滔天罪行，尤其是，日本的殘虐令人發(fā)指，教科書、歷史紀(jì)念館都曾記錄了這一歷史。隨著時間推移，人們似乎淡忘了這一部分記憶。忘記歷史就是背叛，電影《南京！南京！》的上映又掀起了一股國人回顧歷史、勿忘國恥的浪潮。影片中，日本人那一聲聲的炮響，回蕩在空中，炮彈雨點般砸在南京的城墻上，也結(jié)結(jié)實實砸在了每一個中國人的心上。一群士兵鎮(zhèn)守南京城門，他們用僅存的力量抵抗著日本侵略者，捍衛(wèi)著一個士兵、一個中國人的最后尊嚴(yán)。在和平年代，我們憶起這段歷史不是要讓國人生活在仇恨中，而是讓國人銘記落后就要挨打，在和平時代居安思危，努力提高我國的綜合國力，讓中華民族屹立在世界民族之林。

2.影視作品受眾要多于文學(xué)作品受眾

電影是鏡頭拼接的藝術(shù)，在還原文學(xué)作品的同時要講究鏡頭的合理運用。與文學(xué)作品相比，電影更商業(yè)化，知道如何迎合觀眾的品味，如何獲取高收視率、高票房。如若提起獲得2012年諾貝爾文學(xué)獎的中國作家莫言，可能不少人對他知之甚少，但提起電影《紅高粱》，大多數(shù)人就耳熟能詳了。莫言1986年發(fā)表中篇小說《紅高粱》，反響強烈，曾榮獲第四屆全國中篇小說獎，而電影《紅高粱》就是根據(jù)這部小說改編，由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，鞏俐和姜文主演，并獲第38屆柏林電影節(jié)金熊獎。不知是莫言的《紅高粱》捧紅了張藝謀的《紅高粱》，還是張藝謀的《紅高粱》成就了莫言的《紅高粱》？

快節(jié)奏的生活難以讓人們靜心讀書，即使是讀書也是盡可能閱讀精簡版，快餐文化應(yīng)運而生，在最短的時間內(nèi)獲取最多的信息已然是現(xiàn)代都市人的便捷選擇。影視作品是敘事作品的一種，可以嘗試在小說的參照下，把敘事學(xué)中關(guān)于敘述者和敘述視角的討論向影視推進?？傮w上看，影視作品的敘述者是一個看不見的“集體人”，采用外聚焦的方式敘述，同時可能出現(xiàn)敘述者（或聚焦者）的變化。[4]

文學(xué)創(chuàng)作只需要一個作者即可，而影視作品需要導(dǎo)演、制片、美工、演員以及后期制作。電影或是電視劇不是以虛構(gòu)的場景來完成，而是要把原著以真實的場面呈現(xiàn)出來。文學(xué)作品的作者可能名不見經(jīng)傳，但若是改編成影視作品，除了有好的劇本、高超拍攝技術(shù)外，演員的選用也是至關(guān)重要的。觀眾在欣賞影視作品前，首先會關(guān)注參演的演員，這也是影片不惜耗巨資邀請一線明星加盟的原因，更是以此為噱頭提高影片知名度和關(guān)注度，尤其是近幾年流行的偶像劇和宮廷劇，更是大打明星牌。因此，文學(xué)作品較影視作品在宣傳力度上稍遜一籌，從而導(dǎo)致影視作品的受眾要多于文學(xué)作品受眾。

3.文學(xué)作品較影視作品更能提供想象空間

文學(xué)作品描寫更為細(xì)膩，能夠深入地挖掘人物的心理活動和情緒的起伏變化，細(xì)致刻畫人物動作、神態(tài)，文學(xué)作品更能為讀者提供想象空間。電影能用視覺、聽覺的效果表現(xiàn)人物形象、場景、氛圍等，但電影是直接將人物形象固定展示出來，限制了觀眾對心目中人物形象的想象。觀賞影視作品，一個觀眾只有一個哈姆雷特；而閱讀文學(xué)原著，一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

如原著《紅樓夢》中描寫劉姥姥進大觀園，鳳姐兒讓劉姥姥在飯桌上逗賈母笑這一章節(jié)時，曹雪芹描繪了一幅精彩畫面：湘云撐不住，一口飯都噴出來；黛玉笑岔了氣，伏著桌子哎喲；寶玉早滾到賈母懷里，賈母笑得摟著寶玉叫“心肝”；王夫人笑得用手指著鳳姐兒，只是說不出話來；薛姨媽也撐不住，口里茶水噴了探春一裙子……單是“笑”這一場景，有細(xì)描，有一筆帶過，詳略得當(dāng)，讀者讀來可發(fā)揮想象，腦海中浮現(xiàn)這一場景。但在影視作品中，拍攝的角度以及演員的演技水平等限制條件，會把這一場景定格在某一刻，無法讓觀眾按照自己的理解來解讀劇情。

4.文學(xué)作品與影視作品的評價標(biāo)準(zhǔn)不同

俄國文藝批評家車爾尼雪夫斯基說：“假使你要做一個徹底的人，那么就應(yīng)該特別注意作品的價值，而不必拘泥于你以前覺得這同一位作家的作品是好還是壞?！保ā墩勁u中的坦率精神》）這就說明文學(xué)作品要評的是文學(xué)作品本身，要看看這部作品的思想性和藝術(shù)性是不是達(dá)到了較高的水平，是不是符合時展的需要，是不是有創(chuàng)新點。精擅兒童文學(xué)的我國當(dāng)代著名作家曹文軒認(rèn)為當(dāng)下文學(xué)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)單一化，更多的是偏重文學(xué)作品內(nèi)容與思想的深度，嚴(yán)重缺失中國古典和藝術(shù)美，是否深刻幾乎成為評價文學(xué)作品的惟一標(biāo)準(zhǔn)；但我們中國人的價值體系主要是雅趣、意境等，因此他呼吁文學(xué)作品的評價標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)更具文學(xué)關(guān)懷和人文意識。

相比較而言，影視作品的評價涉及更多方面。除了電影內(nèi)容及其文學(xué)性外，還要考慮畫面是否優(yōu)美，場景設(shè)置是否真實，特效效果是否逼真，背景音樂是否協(xié)調(diào)，演員表演是否到位等。這正是一部電影可以有最佳導(dǎo)演、最佳男女主角、最佳男女配角、最佳視覺特效、最佳動作指導(dǎo)等多種獎項。

三、文化傳播過程中影視作品和文學(xué)作品的發(fā)展趨向 許多文學(xué)作品都被改編成了影視作品，有的在改編前就已經(jīng)家喻戶曉，如我國古代四大名著；有的是在影視作品大紅大紫后重新進入人們的視野，如莫言的《紅高粱》；有的是影視作品紅了以后被改編成暢銷的文學(xué)作品。在絕大多數(shù)情況下，可以說影視作品成就了文學(xué)作品，因為影視傳媒更占有優(yōu)勢，文學(xué)正越來越多地依靠影視傳媒在社會上傳播。[5]不管是哪種形式，文學(xué)作品和影視作品二者都應(yīng)努力提高自身的審美素養(yǎng)，相輔相成，充分發(fā)揮各自的優(yōu)勢，共同傳播優(yōu)秀文化，積極推動本土文化走向世界，促進世界文化大融合。

[參考文獻]

[1] 朱曉偉.文學(xué)藝術(shù)與社會的關(guān)系[J].科學(xué)大眾，2009（08）.

[2] [法]艾?菲茲利埃.文學(xué)與電影的關(guān)系[J].世界電影，1984（02）.

[3] 朱曉青.論文學(xué)與電影的關(guān)系[J].大眾文藝：理論，2009（04）.

[4] 葉奕翔.影視作品的敘述者――兼及視角問題[J].電影文學(xué)，2008（19）.