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繪畫作品范文第1篇

1.構(gòu)圖

構(gòu)圖在表層意義上講就是所謂的“位置經(jīng)營”，也就是對客觀物象在畫面當(dāng)中進(jìn)行空間位置的安排。深層來看，它是在畫面當(dāng)中對各個(gè)形式要素進(jìn)行整體組織與安排的過程。不僅包括客觀物象的空間位置，而且含有各種形式要素之間的關(guān)系，如形與色的結(jié)合關(guān)系、畫面的節(jié)奏韻律安排、虛實(shí)關(guān)系的組織、畫面氛圍的營造等由各種形式要素結(jié)合運(yùn)用所體現(xiàn)出的關(guān)系。

2.筆觸

筆觸是手的運(yùn)動使畫筆在畫面上留下的痕跡。它既是個(gè)性化的藝術(shù)修養(yǎng)體現(xiàn)，也是畫者心靈釋放的記錄。它流露出畫家的能力水平、氣質(zhì)修養(yǎng)和感情狀態(tài)，如，倫勃朗的筆觸肯定有力，哈爾斯的筆觸輕盈歡快，柯羅的筆觸魅力瀟灑，凡•高的筆觸熱烈奔放……筆觸無疑把畫家的真性情表現(xiàn)得淋漓盡致。

3.形體與色彩

形體與色彩是畫面的核心和靈魂，怎樣結(jié)合形體與色彩是每位藝術(shù)家在繪畫中不斷思考與探索的問題。繪畫就是要達(dá)到形與色的完美結(jié)合。形體成為深層意義上的構(gòu)成要素，根據(jù)繪畫者本身所考慮的表現(xiàn)內(nèi)容來看，它可以是完整的，也可以是不完整的，從構(gòu)圖與形體的關(guān)系上體現(xiàn)繪畫者所思考的視角以表達(dá)其情感。形體完整與否，關(guān)鍵要看它在構(gòu)圖中的視覺要求，最終要符合畫家的表現(xiàn)目的與藝術(shù)直覺。色彩是繪畫作品至關(guān)重要的視覺傳達(dá)語言，其中，紋章學(xué)方式、色調(diào)表情方式和純色構(gòu)成方式是色彩語言的三種構(gòu)成方式。紋章學(xué)方式，即以裝飾性色彩傳達(dá)某種象征性涵義。色調(diào)表情方式，即用色彩構(gòu)成畫面的色調(diào)，色調(diào)在繪畫中對畫面氛圍的影響尤為重要。純色構(gòu)成方式，即運(yùn)用純粹的色彩構(gòu)成，追求色彩自身的表現(xiàn)力。

4.材料肌理

材料與繪畫肌理都是造型藝術(shù)重要的形式要素，如果說一幅畫的色彩是最根本的基調(diào)，那么材料肌理就是畫面的一種基調(diào)。材料肌理運(yùn)用恰當(dāng)而合理有序，能給觀者較強(qiáng)的視覺沖擊力，并且在特定情況下會產(chǎn)生意想不到的趣味性，而這種趣味性恰巧可以表現(xiàn)繪畫者所要表現(xiàn)的客觀物象。當(dāng)然，在繪畫中也不能刻意追求肌理，否則就失去了材料肌理作為繪畫形式要素的本來價(jià)值與意義。

二、在整體中看藝術(shù)形式美

繪畫作品范文第2篇

吳冠中的繪畫作品具有鮮明的個(gè)人風(fēng)格,其美學(xué)特征可淺析如下:

1、點(diǎn)線面的表現(xiàn)

吳冠中的繪畫作品體現(xiàn)了傳統(tǒng)美的形式風(fēng)格,對于點(diǎn)、線、面三要素的表現(xiàn)是極明顯的。在吳冠中的作品中連續(xù)、間斷、疏密變化的點(diǎn)與畫面整體相結(jié)合,形成對比,以表現(xiàn)出強(qiáng)烈的節(jié)奏變化。中國傳統(tǒng)繪畫中,線不僅是主要的造型手段,而且線也是表現(xiàn)某種特殊情感的載體。為了達(dá)到線的中西融合,吳冠中保持了線的流暢,醉心于線條與塊面的整體造型,在創(chuàng)作中更多地將線條運(yùn)用于油畫作品中。他的線極具中國畫筆法的靈動和筆觸的柔美,又將東方的線條與西方塊面表現(xiàn)為主的藝術(shù)形式進(jìn)行完滿融合,體現(xiàn)出獨(dú)特的油畫風(fēng)格及全新的審美境界。如《扎什倫布寺》。樹、房屋、寺院圍墻用線進(jìn)行勾勒,極具中國山水畫的氣韻靈動。整個(gè)畫面造型明確,用筆瀟灑輕松,意境唯美。

油畫造型最基本的手段是塊面構(gòu)成。吳冠中的探索性油畫不僅沒有忽視塊面的造型手段,反而最大限度地使用塊面。富于主觀情感地用大的塊面表現(xiàn)對象,達(dá)到畫理與情理的結(jié)合,表現(xiàn)與再現(xiàn)的和諧。吳冠中的油畫既可被視作是一些明朗有力的塊面的組合,又可被視為是一些靈動飄逸的線條在畫面上的切割與劃分。線及面的形式美感表現(xiàn)得十分鮮明,來源于對中國畫平涂手法的借鑒與改造,又可在西方現(xiàn)代派某些作品中瞧出端倪。如《憶故鄉(xiāng)》,大塊的白色與灰色相互穿插,白色的墻,灰色的屋頂,塊面的塑造鏗鏘有力,其中點(diǎn)綴著黑色的烏篷船。被大面積藍(lán)灰色平涂手法而統(tǒng)一起來的畫面,使充滿朦朧詩意的江南水鄉(xiāng)映入眼簾,是畫意,是詩境,是鄉(xiāng)情!一切盡在不言中!

2、光色的運(yùn)用和拓展

吳冠中在油畫中極少表現(xiàn)直接的陽光及固定的投影,他追求薄薄的云彩遮住太陽時(shí)的明亮和柔和,追求陰天的和諧與沉靜。他的油畫風(fēng)景吸取傳統(tǒng)山水畫的特點(diǎn),采用平光,強(qiáng)調(diào)黑白,追求單純和簡練的意境。吳冠中說他個(gè)人并不喜愛缺乏意境的形式,也不認(rèn)為形式就是歸宿。采用平光下的色彩,拋棄了印象派對光色瞬間的追求,喚起的是主觀心理感受,而不是對外部視覺經(jīng)驗(yàn)的模仿。吳冠中的油畫盡管用色及造型源于西方現(xiàn)代派,但卻給人更中國化的美學(xué)感受,他牢牢掌握了西方現(xiàn)代繪畫中黑白灰之間的整體組織關(guān)系。在吳冠中油畫風(fēng)景中,黑白與色彩之間充滿著和諧與呼應(yīng),這是因?yàn)樗诩橙∥餮蟮纳手L的同時(shí),還深入接觸到黑白與色彩之間的有機(jī)體結(jié)構(gòu)問題。如《雨后山澗》,用濃重的黑點(diǎn)出山石,用純白顏料或留出的白底來暗示瀑布,用輕靈透氣的灰色表現(xiàn)云煙空曠的遠(yuǎn)山,這樣的筆情墨韻難道不是中國化的審美意識體現(xiàn)嗎?由此可以看出,吳冠中將西方現(xiàn)代派的“形式結(jié)構(gòu)”和中國繪畫的意境進(jìn)行巧妙融合,在油畫中采用中國畫的一些手法,用油畫的筆墨和寫意的手法著力創(chuàng)造出畫面意境。他的油畫風(fēng)景體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)寫意原則的延伸和再創(chuàng)造。作為一個(gè)中國人,我們在當(dāng)下的語境中如何結(jié)合中西繪畫理論之所長,規(guī)避之所短是我們不得不面對和思量的,在這一點(diǎn)上,吳冠中的繪畫給我們帶來了有益的啟示。

繪畫作品范文第3篇

2、個(gè)人認(rèn)為欣賞一幅畫無論你是贊嘆也好，或是給你帶來一絲情緒波動也罷，這其實(shí)就是你欣賞的過程。雖然你不懂技藝，雖然你沒有拿著放大鏡看細(xì)枝末節(jié)，但是你確實(shí)已經(jīng)欣賞了。

3、從專業(yè)的角度來說，不同的繪畫類型，我們評價(jià)和欣賞所側(cè)重的角度是不一樣的。比如油畫，我們注重的就是形、光、色以及筆觸。接下來我以國畫為例，介紹一下如何從專業(yè)的角度欣賞。

4、中國畫首先重氣韻，與詩詞一樣，講究不能有匠心。所謂氣韻，其實(shí)就是一種整理的觀感、是對生命狀態(tài)的領(lǐng)悟。

5、中國畫再重筆墨。中國畫相對而言色彩較少，通常以墨為主，以色為輔，更能突出線條的應(yīng)用和美感。在欣賞時(shí)可多關(guān)注作者的用筆。

繪畫作品范文第4篇

徐渭（1521―1593），字文長，號天池，又號青藤道人，山陰（今浙江紹興）人，出身于破落的士大夫家庭，自由博覽群書，年長后愛好彈琴、騎射、擊劍、學(xué)佛習(xí)道，對戲曲有著精深的研究。他才華橫溢，在詩文、戲曲、書法、繪畫等方面都有很高的造詣，徐渭的一生可以說是戲劇化的一生。

徐渭的一生充滿悲劇：年紀(jì)輕輕，親人就一個(gè)個(gè)地逝去；20歲時(shí)中秀才，后在科舉上屢試不中；37歲時(shí)應(yīng)浙江總督胡宗憲之邀在其幕府任書記，參謀機(jī)要，曾獻(xiàn)計(jì)打敗沿海倭寇的侵?jǐn)_；晚年相對安定，而胡宗憲因涉嚴(yán)嵩案被查辦入獄，徐渭因此精神異常痛苦，導(dǎo)致神經(jīng)失常，多次自殘未死，又因誤殺其妻入獄從而坐牢7年，出獄后曾應(yīng)友人邀請赴北方邊關(guān)游歷。徐渭晚年窮困潦倒，靠賣畫度日。但從不為當(dāng)政官僚作畫，“有書數(shù)千卷，后斥賣殆盡。疇莞破弊，不能再易，至借稿寢”，?！叭甜囋孪陋?dú)徘徊”，閉門謝客，只有在張?jiān)耆ナ罆r(shí)，去張家吊唁。最后在“幾間東倒西歪屋，一個(gè)南腔北調(diào)人”的境遇中以73歲高齡結(jié)束了一生。死前身邊唯有一狗相伴，床上連一張席子都沒有，凄凄慘慘。

當(dāng)代戲劇學(xué)家王長安先生在《徐渭三辨》一書中曾用一首“十字歌”來概括徐渭的一生：“一生坎坷，二兄早亡，三次結(jié)婚，四處幫閑，五車學(xué)富，六親皆散，七年冤獄，八試不售，九番自殺，十堪嗟嘆！”

二、從繪畫作品中品味徐渭的“墨戲”人生

（一）文人畫對徐渭繪畫作品的影響

徐渭生性高傲，狂放不羈，其坎坷的人生經(jīng)歷是他憤世嫉俗性格形成的主要原因，并表現(xiàn)在他的繪畫藝術(shù)作品中。如果說徐渭的一生是戲劇化的一生，那么他的繪畫作品可以說是“畫在紙上的戲劇”。而文人畫中對生命的覺解，深深地影響著這位偉大的花鳥大寫意畫家，他將自己整個(gè)生命融入到繪畫作品中，成為帶有濃厚文人畫的杰出代表。

文人畫，又稱“士夫畫”，并非指特定的身份（如限定為有知識的文人所畫的畫），而是具有“文人氣”或“士夫氣”的畫。“文人氣”，即今人所謂的“文人意識”。著名美術(shù)家、藝術(shù)教育家陳衡恪論文人畫，認(rèn)為“是性靈者也，思想者也，活動者也”，他用“思”來概括文人畫的基本特征。明末清初著名的書畫家惲南田說：“秋令人悲，又能令人思。寫秋者必得可悲可思之意，而后能為之。不然，不若聽寒蟬與蟋蟀鳴也。”看一幅《秋聲賦圖》，如果不能給人以智慧的啟示，不如去聽寒蟬鳴叫。這些更好地詮釋了文人畫智慧啟迪的重要性。徐渭說自己的畫：“百年枉作千年調(diào)。”用自己有限的生命創(chuàng)作出對這混亂人世思考的圖式，卻嬉笑自己是“墨戲”之筆，道出了他的畫不在形似，而在于表現(xiàn)他人生的真實(shí)本色。正如其現(xiàn)藏于上海博物館的一幅四米長卷《擬鳶圖》中，畫心自題“漱漢墨謔”四個(gè)大字，把他人生的悲歌用淋漓的水墨潑灑出發(fā)自內(nèi)心深處的嘆息。

“墨戲”中崇尚自由創(chuàng)作的精神，在元代文人畫代表吳鎮(zhèn)身上也常常體現(xiàn)：如他的《秋江漁隱圖》題詩中落款所提到的“梅花道人戲墨”，在《蘆灘釣艇圖》中詩后落款“梅老戲墨”等。被稱為“墨戲”的創(chuàng)作方式，最早追溯到北宋二米的“云山墨戲”，而后到徐渭這，成為“墨戲”之法的鼎盛代表，可以說文人畫的創(chuàng)作精神深深地影響著徐渭的藝術(shù)人生，反過來，徐渭又把其這種精神發(fā)展到極致。

（二）徐渭繪畫作品中的“戲而非戲”

徐渭用一種“游戲”的心態(tài)作畫，在紙上為所欲為，而這種“游戲”的心態(tài)并非兒戲，而是用大膽、潑辣、亂頭粗服的畫風(fēng)，發(fā)揮了文人畫中以筆墨抒情寫意的傳統(tǒng)，并結(jié)合蒼勁奔放的書法題詩，表現(xiàn)他倔強(qiáng)不馴的鮮明個(gè)性，體現(xiàn)其繪畫作品中的“戲而非戲”。

徐渭的繪畫代表作有《墨葡萄圖》《榴實(shí)圖》《荷蟹圖》《雜花圖卷》等。著名的寫意作品《墨葡萄圖》，畫的不是傳統(tǒng)美學(xué)中所表現(xiàn)的晶瑩剔透的葡萄，而是暗黑的月影下枯萎干癟的爛葡萄。畫中以狂放潑辣的行筆和淋漓酣暢的水墨，畫出枝葉低垂掩映著的串串葡萄，用筆似草書之飛動，淋漓恣縱，畫上方以奇倔的行草題詩：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！痹姰嬇c書法在圖中得到恰如其分地結(jié)合，他一生飽經(jīng)患難、抱負(fù)難酬的憤恨抒泄于筆墨中。

除此之外，徐渭的潑墨牡丹，不拘于牡丹的富貴高雅特征，色彩絢爛，卻常常以水墨繪之，有意改其本性，用一種“游戲筆墨”刻意營造強(qiáng)烈反差的意象，其目的是賦予牡丹清雅脫俗的格調(diào)和神韻，表達(dá)對現(xiàn)實(shí)的激憤，所謂“從來國色無裝點(diǎn)，空染胭脂媚俗人”。他筆下的墨竹，枝淡葉濃，逸筆草草，竹枝氣勢勁健，形成了一股巨大的審美張力，來表現(xiàn)竹的高潔清爽之氣，這正是畫家身處下層、懷才不遇、品格高潔、絕世獨(dú)立人格的真實(shí)寫照。

繪畫作品范文第5篇

關(guān)鍵詞：繪畫；夸張手法；藝術(shù)處理

中圖分類號：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0198-01

一、夸張的概念與作用

夸張也就是強(qiáng)調(diào)的意思。簡單來說，夸張就是“更”：使原來大的更大，瘦的更瘦，強(qiáng)的更強(qiáng)，弱的更弱等。因此夸張需要一個(gè)客體，即一個(gè)原本就存在的東西，比如胖瘦強(qiáng)弱，以供夸張。許多人時(shí)常誤解夸張的意思，他們認(rèn)為變形夸張就是把角色變得更胖更大或者角色跑的更快，不是這樣的?？鋸堃部梢砸馕吨?，更慢或者更細(xì)微的變形，關(guān)鍵就是哪個(gè)更加生動。每個(gè)形象都有其自身的特征，這些特征使他們看起來和其他人不同。畢竟，我們不是原樣照搬生活中的原型，而是在創(chuàng)作一個(gè)新的藝術(shù)形象。理解了那些鏡頭里描述態(tài)度和行動的形容詞，然后夸張化角色們的行為舉止，就能使他們變成更生動起來。使這些特征更加地醒目獨(dú)特，就是夸張的目的。

二、夸張性在繪畫作品中的特點(diǎn)

（一）裝飾畫風(fēng)格的夸張

裝飾畫，最早是以線為造型基礎(chǔ)依附在器皿或者建筑上的一種畫，后面逐漸流行于各種介質(zhì)之上。裝飾畫著重于表現(xiàn)物象的形體結(jié)構(gòu)，大多不采用焦點(diǎn)透視或用散點(diǎn)透視用復(fù)線或色塊來表達(dá)平面感。裝飾風(fēng)格的夸張?zhí)攸c(diǎn)是造型極為精煉，畫面的物體大多由直線與曲線結(jié)合，將對三維空間的表達(dá)美化成趨于平面狀態(tài)。

（二）版畫的夸張

版畫作為一種獨(dú)特的美術(shù)種類，是人們表達(dá)內(nèi)心里單純、明快、強(qiáng)烈感情的一種繪畫方式。所以其夸張性就表現(xiàn)為色彩上的強(qiáng)烈對比與明暗關(guān)系的高度簡化，造型設(shè)計(jì)上的平版化。

（三）年畫的夸張

年畫的夸張性表現(xiàn)在于構(gòu)圖非常飽滿，圖形占滿整個(gè)畫面左右對稱；角色造型夸張、兒童造型是頭大身體小，畫面的線條粗獷且粗細(xì)相間；色彩鮮艷、對比十分強(qiáng)烈；題材有些以門神為主，氣氛嚴(yán)肅莊重，有些以兒童為主，氣氛喜慶熱鬧。

（四）漫畫的夸張

漫畫是用變形、象征、比擬等手法來表現(xiàn)詼諧幽默的畫面，以取得對生活中某種現(xiàn)象的諷刺或贊美的效果。它作為常見的一種美術(shù)形式，是用簡單而夸張的方法來描繪生活中的事物。所以漫畫相對于其他藝術(shù)形式而言，更生活化一點(diǎn)。其夸張的意義就是把生活中的某些事物進(jìn)行大幅度的擴(kuò)大或縮小，使畫面不協(xié)調(diào)，從而產(chǎn)生幽默感。

漫畫的夸張性特點(diǎn)在于情節(jié)上的無厘頭，畫面中的很多事物行為規(guī)則都不符合自然界規(guī)律。其中比較有代表性的例子當(dāng)屬世界漫畫大師莫迪洛的漫畫。他的作品反映的都是生活中常見的事物。莫迪洛的漫畫風(fēng)格童趣幽默、天馬行空。莫迪洛的漫畫畫面色彩鮮艷、線條流暢大方，他筆下的角色都有著圓圓可愛的大鼻子。欣賞他的作品猶如置身一個(gè)浪漫的夢幻世界。

三、繪畫作品中夸張性的表現(xiàn)形式

（一）線條的夸張

線條是構(gòu)成圖像的基本手段，每一根線都有特定的方向、長度、明暗、質(zhì)感以及在畫面中的位置，他們都表現(xiàn)了形體的轉(zhuǎn)折、透視關(guān)系，具有概括形體的能力，符合在短時(shí)間內(nèi)抓住物像關(guān)鍵部位和概括其特征的要求。

線有很多象征性的意義，比如直線讓人想起大地、天空或者躺下的死者；斜線則預(yù)示著危險(xiǎn)的來臨或運(yùn)動感；鋸齒狀的折線讓人想起閃電、事故或者糾結(jié)的情緒；圓形隆起的曲線象征著流暢與孕育、優(yōu)雅、成長；互相垂直的兩條線說明是人造的結(jié)構(gòu)。所以，繪畫作品中線條的夸張也就是從線條的方向、長度、明暗、質(zhì)感以及在畫面中的位置這幾點(diǎn)來展開的。

首先是線條方向的夸張，主要表現(xiàn)為曲線、折線、直線。在中國的工筆畫以及日本的浮世繪中用的線條大多采用流暢的曲線，從而表現(xiàn)畫面的圓潤與精巧，有時(shí)用來表現(xiàn)女性的溫婉。

（二）色彩的夸張

繪畫作品中色彩的夸張，就是指在美術(shù)創(chuàng)作中，在一個(gè)物體固有色的基礎(chǔ)上進(jìn)行色彩的加深、減淡、或者變色等處理，從而達(dá)到一定的情感訴求。

（三）結(jié)構(gòu)的夸張

畫面中的結(jié)構(gòu)，就是構(gòu)圖。構(gòu)圖就是作者想要把幾個(gè)零散的元素組織成一個(gè)有意義的整體的過程。構(gòu)圖就是讓線條跟形狀構(gòu)成一幅畫面來表達(dá)某種情感訴求。 通過構(gòu)圖，作者將畫面中最有趣的元素放在觀眾視野的焦點(diǎn)上。運(yùn)用構(gòu)圖原理，讓各種不同大小、不同形狀、不同色調(diào)跟質(zhì)感的對象有機(jī)的聯(lián)系起來。

繪畫作品中構(gòu)圖包括三個(gè)要素，布局、大小和對比。