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【摘要】現(xiàn)代舞和芭蕾舞在藝術(shù)領(lǐng)域都具有很大的藝術(shù)價(jià)值，這兩種舞蹈無論是發(fā)展體系還是舞臺(tái)表演形式都有其自身特色，因此給人的感受也各有不同。芭蕾舞具有浪漫、古典、輕盈、空靈等特點(diǎn)，有內(nèi)斂的傳統(tǒng)美感卻又不失表現(xiàn)力。用腳尖跳舞是芭蕾舞在技術(shù)上的重要特征?，F(xiàn)代舞則以自我、自然、自由的情感基調(diào)和自由的服裝為主要特征，實(shí)現(xiàn)內(nèi)心情感和靈魂境界相統(tǒng)一。雖然兩種舞蹈在風(fēng)格等方面有著明顯不同，但并不意味著二者不可以相互借鑒與融合。將二者的元素拆解再重新融合到一起，不僅可以使原本的舞蹈形式更加豐富，而且可以給觀眾帶來更好的藝術(shù)享受。

【關(guān)鍵詞】現(xiàn)代舞；芭蕾舞；融合發(fā)展

1.現(xiàn)代舞和芭蕾舞的差異性

1.1基本特點(diǎn)

芭蕾舞中的動(dòng)作大多以高雅柔美的形式展現(xiàn)，通過對(duì)芭蕾舞蹈動(dòng)作的解析，具體可以從舞蹈動(dòng)作中感受到芭蕾舞的特點(diǎn)。芭蕾舞配樂舒緩優(yōu)雅，曲風(fēng)輕快。在舞蹈表演時(shí)，舞者都是通過身體部位進(jìn)行藝術(shù)情感的表達(dá)，從上到下，從整體動(dòng)作到局部動(dòng)作，整個(gè)舞蹈表演給人感覺既靈動(dòng)又優(yōu)雅，舒緩的舞蹈動(dòng)作讓人覺得落落大方。芭蕾舞動(dòng)作強(qiáng)調(diào)“繃”，通過對(duì)身體關(guān)節(jié)的充分利用，以緊繃的藝術(shù)形式來展現(xiàn)芭蕾舞的美感。腳尖動(dòng)作是芭蕾舞的特點(diǎn)之一，通過腳尖與舞臺(tái)的觸碰展開舞蹈表演。當(dāng)腳尖踮起時(shí)，身體重心拉高形成芭蕾舞特有的美感，跳躍、旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作利落干脆。雖然強(qiáng)調(diào)“繃”，但是在表演時(shí)還要完全放松下來，將身體優(yōu)美的線條自然而又充分地展現(xiàn)出來。舞者只有心無旁騖地將思想放空，融入舞蹈情景，才能讓自身的狀態(tài)達(dá)到最佳，與舞蹈充分融合，同時(shí)在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，將屬于自己的舞蹈思想通過動(dòng)作展現(xiàn)出來?，F(xiàn)代舞更加注重的是自然、自我，是舞者內(nèi)心情感的體現(xiàn)，在動(dòng)作方面的要求并不苛刻，注重的是通過舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)舞者內(nèi)心的藝術(shù)情感，讓舞者在舞蹈動(dòng)作中釋放自己，通過舞蹈表演渲染氣氛，并與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。

1.2節(jié)奏和表現(xiàn)

芭蕾舞的身體動(dòng)作要求相對(duì)嚴(yán)格，注重的是身體動(dòng)作的柔軟與靈活，如果掌握不了其中的核心技巧，就很難讓自己的表演趨近完美。雖然芭蕾舞蹈的配樂以輕緩為主，但是絲毫不影響通過舞蹈動(dòng)作展現(xiàn)舞者的內(nèi)心情感。因此要以靈活的形式將二者融合起來。從某種角度解讀，舞蹈也是在講述一個(gè)完整的故事，舞蹈動(dòng)作就是敘述故事的文字，舞臺(tái)情景的渲染主要依靠舞者的傳達(dá)，觀眾通過欣賞舞蹈感受其中的意境，從而實(shí)現(xiàn)共情，體會(huì)其中的快樂與憂傷。芭蕾舞雖然是以舒展、柔美等風(fēng)格為主，但也會(huì)根據(jù)情景表達(dá)的需要適當(dāng)融合相對(duì)急速的舞蹈動(dòng)作，從而體現(xiàn)出激烈的情感?，F(xiàn)代舞的發(fā)展歷史要短于芭蕾舞，但這是舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展的必然結(jié)果，是藝術(shù)形式進(jìn)步的體現(xiàn)。現(xiàn)代舞蹈和古典舞蹈之間的節(jié)奏有著較大差別，因此在音樂表現(xiàn)上也有很大差異。通常現(xiàn)代舞的配樂風(fēng)格粗獷夸張，呈現(xiàn)的力量感較強(qiáng)。在音樂節(jié)奏的襯托下，舞蹈的藝術(shù)情感也會(huì)隨著舞者的動(dòng)作展現(xiàn)出來。現(xiàn)代舞的動(dòng)作擺脫了傳統(tǒng)的固定形式，注重的是情感的表達(dá)和舞蹈的創(chuàng)新，因此舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)要求較為寬松。

1.3舞蹈服裝

芭蕾舞對(duì)于舞者的服裝要求是比較嚴(yán)格的，而且有著自己獨(dú)特的服裝要求。一般來說，男性舞者一般穿白色的短袖圓領(lǐng)汗衫配黑色的緊身褲襪，女性舞者一般穿芭蕾舞裙、連襪褲。當(dāng)女性舞者在表演比較特殊的舞蹈時(shí)，其服裝還應(yīng)該保持特殊性，女性舞者要身著圍腰短裙并套在緊身衣外。芭蕾舞被稱為“足尖上的舞蹈”，可見芭蕾舞鞋的重要性，只有選擇合適的鞋子才能更加完美地表演舞蹈。為了保持外形，女性舞者的短裙往往需要用超薄材料來制作，而男性舞者上身多穿著白色短襯衫且緊貼自己的身體，下身多選擇緊身褲和緊身褲襪。在顏色搭配上，由于襯衫是白色，那么褲子應(yīng)該優(yōu)先選擇黑色，黑色與白色的搭配簡(jiǎn)約大氣，很符合芭蕾舞的特質(zhì)。這樣就能讓身材完美展現(xiàn)出來，也增加了舞蹈的美感?，F(xiàn)代舞對(duì)于服裝的要求并不多，現(xiàn)代舞更加強(qiáng)調(diào)積極、樂觀、活潑的氣氛，那么不論是舞蹈服飾還是舞蹈動(dòng)作都應(yīng)該符合這一氛圍，這也是為了顯示現(xiàn)代舞的精神內(nèi)涵。從現(xiàn)代舞特點(diǎn)來看，現(xiàn)代舞的藝術(shù)形式更加注重自由，所以舞者在服飾選擇上就比較自由，但是現(xiàn)代舞在服飾上也有一定的要求，基本的舞蹈服飾還是要有的。如果舞者所要表演的舞蹈類型是民族舞，那么就應(yīng)該身著民族服飾，這樣可以更好地與舞蹈類型相融合。除了這些特殊的舞蹈類型，生活當(dāng)中的休閑服飾都可以出現(xiàn)在舞蹈當(dāng)中，就像牛仔褲以及露臍裝等各類衣服，這也可以體現(xiàn)出現(xiàn)代舞者的個(gè)性。

2.現(xiàn)代舞和芭蕾舞融合發(fā)展路徑

2.1創(chuàng)作形式的融合

芭蕾舞產(chǎn)生的時(shí)期較為特殊，當(dāng)時(shí)的人們終于擺脫了宗教的束縛，掀開了生活的新篇章，在文藝復(fù)興的啟蒙下，人們對(duì)于藝術(shù)有了新的要求，芭蕾舞文化開始萌芽。舞蹈藝術(shù)在歷史中跌宕起伏，到最后的重生，同樣歸因于時(shí)代的變化。當(dāng)發(fā)展理念融于古典的芭蕾舞文化中時(shí)，現(xiàn)代舞作為芭蕾舞的一種創(chuàng)新舞蹈形式出現(xiàn)，可見現(xiàn)代舞是芭蕾舞創(chuàng)新過程中必然出現(xiàn)的藝術(shù)形式?，F(xiàn)代舞擺脫了傳統(tǒng)舞蹈觀念的束縛，在現(xiàn)代藝術(shù)熏陶下，舞蹈動(dòng)作的自由感更為明顯，舞者呈現(xiàn)的藝術(shù)情感也更加真實(shí)。尤其當(dāng)舞者的內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)作完美相融時(shí)，觀眾的感受也更加真實(shí)，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。如果說芭蕾舞給觀眾展現(xiàn)的是舞者的形體之美，那么現(xiàn)代舞展現(xiàn)的則是生活之美，是將現(xiàn)代元素與舞蹈藝術(shù)相融的結(jié)晶，而人們對(duì)舞蹈的欣賞也不再是單純的形態(tài)之美，更多的是精神上的共鳴，對(duì)生活積極向上的態(tài)度。從舞蹈的表現(xiàn)元素分析，現(xiàn)代舞的相容性十分明顯，通過對(duì)其他類型舞蹈的借鑒并結(jié)合新的元素形成了獨(dú)特的風(fēng)格，中國民間舞蹈動(dòng)作就是現(xiàn)代舞轉(zhuǎn)變的推動(dòng)因素之一，這不僅是舞蹈形式的蛻變，更是舞蹈藝術(shù)進(jìn)步的發(fā)展趨勢(shì)，也是文化內(nèi)涵的一種表現(xiàn)方式。

2.2動(dòng)作技巧的融合

現(xiàn)代舞的思想核心是自由與自我，舞蹈的特征更加多元化。在舞蹈配樂風(fēng)格變化的同時(shí)又將芭蕾舞動(dòng)作融合其中，這時(shí)舞蹈特征又出現(xiàn)了新特點(diǎn)。例如，《紅色娘子軍》這部舞蹈作品，該作品的故事背景是20世紀(jì)30年代，該舞蹈既融合了芭蕾舞動(dòng)作，又融入了具有現(xiàn)代舞特點(diǎn)的配樂，通過視覺效果與聽覺效果的搭配，觀眾既觀賞到芭蕾舞中的外展與向上特點(diǎn)，又感受到現(xiàn)代舞蹈的強(qiáng)烈與奔放。與其風(fēng)格相似的作品還有《小夜曲》和《協(xié)奏曲》等。這些作品在舞蹈表現(xiàn)上都是芭蕾舞與現(xiàn)代舞的融合，給觀眾呈現(xiàn)的都是較為新穎的藝術(shù)表現(xiàn)形式。當(dāng)然現(xiàn)代舞并不只是融合了古典芭蕾舞元素，其中還有許多具有中國民族特色的舞蹈，如扇子舞、陀螺舞等，現(xiàn)代舞的動(dòng)作設(shè)計(jì)相對(duì)自由，沒有舞蹈形態(tài)方面的固定要求。

2.3訓(xùn)練體系的融合

雖然現(xiàn)代舞借鑒了芭蕾舞的許多藝術(shù)表現(xiàn)形式，但芭蕾舞則并非是完全獨(dú)立的，二者在訓(xùn)練體系等方面可以互相借鑒，進(jìn)一步擴(kuò)展舞蹈的美感，不斷地進(jìn)行完善。現(xiàn)代舞的歷史最早可以追溯至19世紀(jì)，經(jīng)過不斷地沉淀與積累，現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式也越加成熟，從創(chuàng)作觀念到表現(xiàn)手法，每個(gè)方面都有其獨(dú)特的優(yōu)越性。因此，越來越多的芭蕾舞者開始借鑒并學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞中的精華以用于芭蕾舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)之中?，F(xiàn)代舞如今已經(jīng)步入成熟階段，舞者也開始不斷借鑒芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)形式并感受其中的藝術(shù)情感。芭蕾舞的舞蹈動(dòng)作不僅富有藝術(shù)感，而且舞蹈動(dòng)作訓(xùn)練也十分科學(xué)?，F(xiàn)代舞出現(xiàn)之初，許多舞蹈家的動(dòng)作設(shè)計(jì)就借鑒了芭蕾舞的藝術(shù)形式。美國現(xiàn)代著名舞蹈家、現(xiàn)代舞先驅(qū)人物丹尼絲·肖恩就曾重點(diǎn)講述過芭蕾舞的腳尖技術(shù)，將芭蕾舞中的舞蹈技巧融合到現(xiàn)代舞中，可以讓現(xiàn)代舞的藝術(shù)形式更加豐富獨(dú)特。美國的現(xiàn)代舞者瑪沙·格萊姆就自己的古典芭蕾學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)提出見解。第一，芭蕾舞的舞蹈風(fēng)格太過矯揉造作，缺少自然感；第二，這種舞蹈語言無法生動(dòng)地表現(xiàn)當(dāng)代人的特征，缺乏情感上的渲染；第三，芭蕾舞蹈如果作為舞蹈訓(xùn)練體系則十分有益，可以將人體隱藏的運(yùn)動(dòng)潛力有效地激發(fā)出來，從而讓人們更進(jìn)一步地認(rèn)識(shí)到自身的表現(xiàn)力。瑪沙·格萊姆在第三點(diǎn)的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了一套改變舞蹈性質(zhì)的、獨(dú)立于芭蕾程式語言之外的舞蹈技術(shù)體系“收縮－放松”技巧，為現(xiàn)代舞的良好發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)?，斏场じ袢R姆作為現(xiàn)代知名的優(yōu)秀舞蹈家，她對(duì)芭蕾舞蹈有著十分獨(dú)特的藝術(shù)情感，認(rèn)為現(xiàn)代舞的發(fā)展離不開古典芭蕾的作用，現(xiàn)代舞是在傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)中創(chuàng)新發(fā)展起來的。如今現(xiàn)代舞已經(jīng)有了顯著發(fā)展，芭蕾舞者也意識(shí)到這一變化，因此也有許多芭蕾舞者開始學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞，而現(xiàn)代舞者也會(huì)學(xué)習(xí)芭蕾舞，這有利于舞者更好地將二者融合，為以后的表演奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

2.4節(jié)奏、韻律相互借鑒

不論是芭蕾舞還是現(xiàn)代舞，都是來自于現(xiàn)實(shí)生活的，因?yàn)槲璧杆囆g(shù)與生活是息息相關(guān)的，而舞者通過自己的一系列動(dòng)作來體現(xiàn)自己內(nèi)心的情感。對(duì)于傳統(tǒng)的芭蕾舞來說，舞者只是通過模仿一系列動(dòng)作來表現(xiàn)自己內(nèi)心的情感，然而只是通過模仿可能無法讓舞蹈擁有內(nèi)在靈魂，舞蹈動(dòng)作也失去了其真正的意義，而且傳統(tǒng)的芭蕾舞并沒有去深入思索表達(dá)情感的規(guī)律。而對(duì)于現(xiàn)代舞蹈來說，其更加關(guān)注舞者在舞臺(tái)上的情感表達(dá)，舞者要通過舞蹈動(dòng)作來展現(xiàn)自己內(nèi)心的真實(shí)情感和情緒，讓觀眾能夠感同身受，感受到舞蹈真正所想表達(dá)的內(nèi)涵。舉個(gè)例子來說，《紅色娘子軍》屬于現(xiàn)代舞，但是它在芭蕾舞的舞臺(tái)被舞者很好地展現(xiàn)了出來，舞者身穿足尖鞋卻將紅色娘子軍的氣概和英姿颯爽表現(xiàn)了出來，這也給紅色娘子軍塑造了一個(gè)嶄新的形象，豐富了人們對(duì)于紅色娘子軍的理解。將現(xiàn)代舞《紅色娘子軍》以芭蕾舞的形式表演出來，這是對(duì)舞蹈形式成功的創(chuàng)新，也讓世界芭蕾舞有了新的模范。其實(shí)，隨著時(shí)代的發(fā)展以及文化的多元化發(fā)展，舞蹈的表現(xiàn)形式也越來越多元化，舞蹈可以與各種傳統(tǒng)藝術(shù)形式結(jié)合起來，豐富舞蹈的表演形式。如現(xiàn)代舞可以在其節(jié)奏韻律方面下功夫，更多地與京劇、民歌曲調(diào)以及各種打擊樂等藝術(shù)形式結(jié)合起來。不同舞蹈之間相互借鑒其節(jié)奏韻律，以幫助各類舞蹈在節(jié)奏方面實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新和發(fā)展，這對(duì)于舞蹈的舞臺(tái)效果提升有著尤為重要的作用。不僅如此，不同舞種的舞者之間也可以加強(qiáng)交流，相互學(xué)習(xí)，尋找到彼此舞種的優(yōu)秀之處，然后根據(jù)舞種的實(shí)際情況來進(jìn)行調(diào)整和創(chuàng)新，讓舞種的表現(xiàn)形式以及節(jié)奏韻律更加多元化。在這個(gè)過程中，自然也實(shí)現(xiàn)了芭蕾舞與現(xiàn)代舞精華部分的結(jié)合與融合，讓舞蹈藝術(shù)真正做到源遠(yuǎn)流長。

3.結(jié)語

百年前的芭蕾舞如同一顆巨星閃耀在舞蹈藝術(shù)的星河中，那是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，直到19世紀(jì)即將結(jié)束時(shí)，打破了芭蕾舞的傳統(tǒng)束縛，現(xiàn)代舞成為一種新的舞蹈形式，可以說是對(duì)舊事物“取其精華，去其糟粕”的改革。舊事物往往是新事物產(chǎn)生的基礎(chǔ)，在藝術(shù)領(lǐng)域中也是如此，在舊事物的基礎(chǔ)上，在創(chuàng)新與發(fā)展中融入符合時(shí)代的新元素，新的事物便由此產(chǎn)生。芭蕾舞看似由當(dāng)初的繁榮到現(xiàn)在的衰退，實(shí)則是以其他舞蹈形式再現(xiàn)繁榮。時(shí)代是不斷發(fā)展的，人們所關(guān)注的方向也在變化著，新的事物不斷出現(xiàn)是必然趨勢(shì)，芭蕾藝術(shù)也是如此。多元互補(bǔ)不斷發(fā)展才能跟上時(shí)代的腳步，沒有可以被完全取代的藝術(shù)風(fēng)格，要以發(fā)展的眼光看待事物的存在與創(chuàng)新，拋棄偏見，否則必然被時(shí)代所拋棄。

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作者:羅云 單位:黔東南州歌舞團(tuán)有限責(zé)任公司