1美術鑒賞內容的選取

隨著后現代思潮的介入，對美術和美術教育進行了重新思考，美術教育的內容得到拓展。裝置藝術、表演藝術、設計、插圖、表演藝術、卡通、漫畫……、面對良莠不齊的視覺文化，沒有像經典作品那樣有所謂的“蓋棺定論”，如何選擇？在學校的美術教育中，我們要選擇貼近學生的生活現實和興趣愛好，例如網絡、大眾傳媒的內容，對社會的自然災害、環(huán)境、慈善等視覺圖像和影像的關注，幫助他們在文化的情境中學習美術，建構積極的人生觀、價值觀。藝術社會學家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術家，但是要成為鑒賞家卻必須經過教育?！痹诖罅康乃囆g作品的欣賞中，以培養(yǎng)他們發(fā)現美、感知美和表現美的能力。

2美術鑒賞方法的選擇

隨著課程改革的深入，主張教師要引導學生多角度、多元化的鑒賞，進行自主探究和個性化的解讀。但是，許多教師對美術鑒賞的認識模糊含混，方法簡單。只介紹作品的背景、主體、藝術家等，脫離對具體作品的直觀感受和形勢分析、批評，不具備“美術性”。但是，教學有其特殊的要求，因為任何教學，都要將完整統(tǒng)一的知識分解成不同的要素，并在一定的空間和時間框架中向學生加以傳授。費得門曾經提出將美術獎賞的程序分為敘述、形式分析、解釋、評價。豐子愷則認為鑒賞是創(chuàng)作的逆行，他認為的程序是：第一訴于感覺，第二發(fā)生感動，第三感情移入，第四美的判斷，第五美的批評。兩者的鑒賞程序都是從感性到理性的提高，合乎美術鑒賞的規(guī)律。教學有法，貴在得法。教師可以從中得以借鑒，只要是合乎鑒賞規(guī)律，符合學生發(fā)展特點的手段都應該加以運用。首先，要建立平等的師生對話，自由的教學情景；其次，運用多媒體、畫冊等給學生進行直觀教學；然后，強化臨摹練習，培養(yǎng)大學生的實際動手能力，在體驗的過程中加深對藝術作品的了解；最后，要科學評價，尊重個性的解讀。在遵循從感性到理性的美術鑒賞規(guī)律下，我們可以從社會學、藝術家生平、心理學、圖像學、比較學等多角度進行鑒賞。例如中國畫，其哲學思想、藝術觀念、表現方法和西方繪畫存在很大的差異，完全按照西方的鑒賞方法是很難真正體會到傳統(tǒng)中國畫的意境。中國畫主觀選擇對象，以游走的視角感受事物，獲得精神上的愉悅。在了解以上這些知識，才能學會初步鑒賞中國畫的方法。此外，謝赫提出的六法也可以作為一種借鑒。多種美術鑒賞方法的，也給教師提出了更高的要求。

3美術教師知識存儲不足及知識結構不合理

有這樣一種現象：現在年輕的美術教師在專業(yè)技能上都有自己的專長，但是會版畫的不會國畫，會國畫的不會油畫……也是普遍存在的。因此知識儲備比較單一，對于美術作品的選取也是如此，具有明顯的“片面性”。而老教師的專業(yè)技能比新教師強得多，但是教學方法死板，知識儲備比較陳舊，引用的美術作品往往引不起學生太大的興趣。美術教師知識儲備的不足以及知識結構的不合理要引起我們的重視。在包羅萬象的題材內容中，有中西繪畫、建筑、設計等內容，如《格爾尼卡》《故宮》等我們在大學學習過的；還有一部分是隨著社會、經濟、文化的發(fā)展而流行起來的大眾文化，如數字藝術、動漫藝術，這些需要我們日常學習生活的積累；另外隨著對傳統(tǒng)文化的關注，民間美術也是其中一塊。因此，教師要做生活中的有心人，經常學習新知識，不至于出現“偏科”。藝術是人文學科，教師只有具備豐厚的人文素養(yǎng)才能勝任美術教育。我們跟上時展的速度，進行多元文化知識的積累，避免被淘汰。古人認為，造型有吉兇之說，好的造型會給人們帶來幸福，不好的造型會給人們帶來災難。傳統(tǒng)文化中的風水學，常常將事物的吉兇與不同造型所包含的氣的形成、能量的聚集聯系在一起。譬如三角形，古人認為，三角形意味著氣流的快速運動，并將能量聚在一個點上。這種形狀出來的氣流對人不利。因此，三角形通常被認為是不吉利的圖形。所以，這類造型在使用時要用在預定的、合適的地方。反之，圓形與方形則受到人們的青睞。圓形被認為能量從圓心延伸出去，整個能量的聚集與氣的運行都在圓內，能讓人感覺到氣在周而復始的循環(huán)，可以暗示人們在不斷的成長和進化。同時，圓形在視覺上使人感到完整順滑，可以寓意圓滿，成功。方形中規(guī)中矩，能量從出發(fā)點到四邊的距離是一樣的，被認為能聚氣，穩(wěn)定。同時，在視覺上使人感到方正，沉穩(wěn)，可以寓意為正直，穩(wěn)妥。因此，圓形與方形都是中國傳統(tǒng)上比較吉利的圖形。同時美術教師要對美學進行深入的學習，主要是對藝術的認識觀點以及對藝術的思考方式。在教學中，聯系學生的生活體驗以及理解力，對出現的問題引導學生進行思考，將表面的認識深化為自身對藝術的認識、觀點。從而提高他們對待藝術作品的理解力?？傊?，美術鑒賞教學不是一蹴而就的，需要慢慢地潤澤，以上三方面只是想到的幾點思考，并不是很全面，需要在今后的教學中慢慢摸索。義務階段的美術教育并不是培養(yǎng)畫家，而是美育的一部分。教師要尊重孩子的視角以及他們的觀點，聽一聽他們真實的想法，師生的交融、碰撞是對一件作品最好的闡釋。

作為文化教育及審美教育的美術鑒賞課，是對學生進行認識美和評價美教育的專設課程。因此，上好美術鑒賞課不但可以開拓學生視野，增長知識，還可以在潛移默化的教育過程中，提高學生的人文素養(yǎng)。

1、激發(fā)興趣

創(chuàng)設課堂情景，激發(fā)學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發(fā)出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發(fā)起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創(chuàng)作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態(tài)度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發(fā)起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

2、外出參觀

為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優(yōu)美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩(wěn)重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發(fā)生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)的審美理念，培養(yǎng)積極向上的創(chuàng)造精神，為發(fā)揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。

3、舉辦展覽

〔提要〕根據《美術課程標準》的要求，沿著美術的人文屬性這思路，針對時下高中美術鑒賞教學的一些現狀，結合自己的教學實踐，對高中美術鑒賞教學作了積極的思考。

〔關鍵詞〕課程標準人文思維

《美術課程標準》最值得肯定也最有意義的，就是確定了美術課程的基本性質是它的人文性，它將使我們改變一種根深蒂固的觀念－－美術教育只是技能技巧的學習和訓練，從而幫助學生通過美術的學習更好地汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神。同時，也有助于學生通過美術的方法和媒材表達自己對人文精神的理解。通過美術教育，我們可以有效地形成和發(fā)展學生的人文意識。

所謂的人文性包括人存在的意義、人的尊嚴：、價值、道德、文化傳統(tǒng)，知、情、意、人格都是其中的涵義。

美術作為人：艾學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。人文精神，是指人之為人的精神，是人類對真、善、美永恒追求的展現。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養(yǎng)、生存狀態(tài)、，智慧、美、愛、自由等人文特征都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創(chuàng)作的美術作品中。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。人文性和自然科學的純技術性相比較：它具有道德和價值取向。通過美術教育，應該對以往過于重視科學(技術)教育而忽略人文精神從而造成的比如極端的實用功利主義、自私、自利、自以為是等不良現象起到積極的糾正作用。我們要認識到學生在美術課程甲所學習的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。所以，在美術鑒賞教學的過程中，我們要努力營造這種“人文”情境。

基于這樣的認識，我對高中美術鑒賞課程，有以下看法:

摘要：在我國，高職院校設立的目標是向社會輸送全面發(fā)展的高素質技能應用型人才。美術鑒賞教育對高職學生健全人格的塑造以及綜合素質的提高都起到十分重要的作用，因此美術鑒賞教育課程在高職院校課程中所占的比例應當有所增加。文章將以美術鑒賞教育作為切入點，分析當前我國高職院校中美術鑒賞教學存在而一些問題，并結合高職學生的特點，對新時期下我國高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。

關鍵詞：新時期；高職院校；美術鑒賞課程；教學

在新時期社會經濟迅速發(fā)展的態(tài)勢下，競爭激烈的人才市場對高職學生的綜合素質發(fā)展提出了新要求，除了需要他們具備扎實的專業(yè)基礎、高尚的人格品質之外，還需要他們能擁有對“美”的鑒賞能力，充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。高職院校美術鑒賞課程的設置對促進學生的全面發(fā)展以及提高他們的藝術品位都起到十分重要的作用，因此，如何發(fā)揮美術鑒賞教學提高高職學生審美能力的功能是高職院校美術鑒賞教師亟需探討的問題。文章將分析新時期下我國高職院校美術鑒賞教學存在的一些問題，并結合高職院校學生的特點，對高職院校美術鑒賞課的教學做一系列探討。

一、高職院校中美術鑒賞教學存在的問題

1、美術鑒賞課程的設置不合理

1）對美術鑒賞課不重視

摘要：在小學美術教學過程中，美術鑒賞教學是重要的組成部分。通過鑒賞教學，學生能夠有效運用美術知識，進一步提升審美能力。在以往的小學美術教學中，部分美術教師容易忽視美術鑒賞教學，難以激發(fā)學生的學習興趣，同時影響學生審美能力的提升與審美價值觀的發(fā)展。該文分析小學美術鑒賞教學工作開展的有效途徑和方式，以供相關人士參考。

關鍵詞：發(fā)現美;欣賞美;美術鑒賞

教學小學階段的美術鑒賞教學大多以教師自身的知識經驗和理論基礎為背景展開，通過對一些美術作品的鑒賞分析，使學生在學習中逐漸掌握美術作品蘊含的思想感情、作者采用的創(chuàng)作手法。隨著新課程改革的推進，美術課程中鑒賞環(huán)節(jié)的重要性日益突出。小學美術教師需要及時更新自身的教學理念，從美術鑒賞的特點出發(fā)，探索新時代更適宜學生學習和發(fā)展的美術鑒賞教學方法，正確引導學生發(fā)現美、欣賞美。

一、小學美術鑒賞教學的重要性

1.有利于激發(fā)學生的學習興趣

受到固有教學觀念的影響，部分教師對美術鑒賞教學缺乏足夠的重視，導致部分學生在實際的美術學習過程中易出現對美術學習的疲勞感，影響了對美術學習的興趣。面對這樣的狀況，美術教師應當及時轉變美術教學觀念，更科學、合理地開展美術鑒賞教學，通過激發(fā)學生對美術鑒賞的學習興趣，在一定程度上緩解學生對美術學習的疲勞感。如，在《我的老師》一課教學過程中，教師可以要求學生以自己親近的教師作為模特完成繪畫。在學生完成繪畫作業(yè)后，教師可以根據學生的繪畫進行點評，并結合課本中的人物作品進行講解，使學生的鑒賞能力得到進一步提高。這樣能夠正確引導學生鑒賞繪畫作品，使學生更容易體會到學習過程中的快樂，從而讓學生更自覺地投入美術鑒賞學習。