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一、漢代音樂藝術(shù)與當代音樂藝術(shù)的形式類別

漢畫像中蘊藏的音樂藝術(shù)對當代音樂藝術(shù)的發(fā)展所起的作用是有目共睹的，若把它的模式應用到當代的音樂中去，將會對當代音樂的發(fā)展產(chǎn)生不可估量的推動作用。漢畫像中的音樂藝術(shù)大致可以分為歌唱、舞蹈、器樂和散樂百戲等四個類別。下面我們就來具體看看歌唱和器樂這兩大類別對當代音樂藝術(shù)的沖擊和影響。首先是歌唱類，歌唱就是人們用以抒發(fā)自身情感的工具，從古到今都是這種功效?！跋嗪透琛笔菨h代音樂藝術(shù)最主要的歌唱形式，是一種以管弦樂隊為伴奏，一人唱、眾人和為內(nèi)容的歌唱形式。漢代的這種“相和歌”的歌唱方式與當代音樂中的“大合唱”有繼承關(guān)系，如今的“大合唱”就是一人領(lǐng)唱，數(shù)十人跟著合唱，旁邊再配以樂隊的演奏，營造出聲勢浩大的表演場面，讓觀賞者有種想置身其中的沖動。歌唱有了器樂的伴奏才能夠更加悅耳動聽，接下來，我們就看看漢代器樂對當代音樂演奏的影響。漢代開創(chuàng)了演奏樂器的新局面，一改秦代的“金石制”，取而代之的是“絲竹樂”，這和漢代開明開放的政策和輕松的音樂文化觀念有一定的關(guān)系，且“與民同樂”的政治觀念也對其有一定的影響。另外，除了絲竹樂，鼓吹樂在漢代也是比較盛行的，使用也較為頻繁。當今音樂器樂中的笛子、二胡、古箏、琵琶等都是漢代“絲竹樂”的衍生物。例如，出土于彭州市的《演奏圖》畫像磚上刻有一人在彈弦鞀，弦鞀是中國原始琵琶的一種稱呼，是研究中國琵琶的寶貴資料。這些絲竹器樂演奏出來的旋律比較清新悠揚，較之重型器樂更便于攜帶和演奏，因此，受到了不少音樂愛好者的青睞。器樂的演奏一般分為獨奏、小合奏和較大型合奏，上文所說的相和歌適用于較大型的合奏，才能體現(xiàn)出“千人唱，萬人和”的宏偉場面。但是這些演奏中，也不能完全摒棄掉重型器樂的演奏，雖然純絲竹樂的演奏是有的，總?cè)鄙冱c恢宏的氣魄，兩者應當穿插使用，這樣才能合奏出的悠揚樂曲，使人深深地陶醉其中。

二、漢代音樂藝術(shù)與當代音樂藝術(shù)的發(fā)展模式

漢代音樂藝術(shù)追求雅俗共融?！把拧笔侵福骸拔髦埽ㄖ钢芡蹒埽耜兾髦胁浚┤怂髟姼?，可稱‘夏’，也可稱‘雅’。后來由于作為周氏西都的‘雅’是天下的標準，‘雅’就獲得了‘正’的意義。因此，西周王畿一帶方言為通行‘官話’，即‘雅言’，用以演唱的樂歌為‘雅樂’?！雹贊h代提倡“獨尊儒術(shù)，罷黜百家”政治思想，因此把“鄭聲”或“鄭衛(wèi)之音”稱為“俗樂”。從雅樂與俗樂的定義，我們不難看出，雅樂是宮廷之樂，而俗樂是民間之樂，它們的掌管之人、制作過程和采集過程都是截然不同的。但受漢代開明開放的政治制度和清新的音樂藝術(shù)觀念的影響，雅樂與俗樂在對立中求統(tǒng)一，出現(xiàn)了“新雅樂”，即把從民間采集來的歌曲經(jīng)過樂師的創(chuàng)制，成為“新曲”，統(tǒng)治者也逐漸與這種新雅樂產(chǎn)生共鳴，至此雅樂與俗樂迎來了共融的新局面。當代音樂藝術(shù)的劃分深受漢代音樂觀念的影響，分為高雅音樂和通俗音樂，與漢代音樂的雅樂與俗樂是相對應的。首先，從音樂接受者來說，高雅音樂的欣賞主體主要是一些具有專業(yè)音樂素養(yǎng)的人士，而通俗音樂的欣賞主體是不確定的，由此來看高雅音樂比通俗音樂的普及范圍窄。其次，從音樂形式來看，高雅音樂主要是以一些古典交響樂的形式演出，而通俗音樂則是以樂器的簡單配合，加入舞蹈的形式出現(xiàn)，演出的場所也比較隨意，說明通俗音樂的演出形式和場所比高雅音樂靈活多變。最后，我們再從音樂的唱法上分析，高雅音樂也可以稱為“嚴肅音樂”，多是用美聲唱法進行演繹，而通俗音樂又叫作“流行音樂”，它的唱法就比較靈活多變，可以是搖滾唱法，也可以是說唱唱法，還可以是民歌唱法，因此，通俗音樂的唱法較之高雅音樂是寬廣靈活的。綜上所述，漢代的雅樂和俗樂影響著當代的高雅音樂和通俗音樂，雅俗共融也影響著高雅音樂和通俗音樂的發(fā)展關(guān)系。如當前很多藝術(shù)歌曲都嘗試用通俗唱法進行演繹，收到了很好的效果，讓普通大眾也感受到了高雅音樂的魅力，同時一些流行歌曲也換用美聲唱法進行演繹，讓一些專業(yè)人士眼前一亮。

三、當代音樂藝術(shù)的發(fā)展前景

漢畫像中的漢代音樂藝術(shù)對當代音樂的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用，“古為今用”就是當代音樂藝術(shù)的發(fā)展方向。當代的音樂藝術(shù)不僅要是民族的，更要是世界的，“走出去”“引進來”才是我們發(fā)展當代音樂藝術(shù)的首要任務，吸收西方古典的高雅音樂，把交響樂、歌劇、說唱藝術(shù)、搖滾藝術(shù)以及架子鼓等西洋器樂引進中國，通過中國傳統(tǒng)音樂技巧的重組和改編，可以達到“洋為中用”的目的。例如，用小提琴演奏中國著名古典曲目《梁?！罚榷难葑喽嗔诵┰S輕松悠揚的曲調(diào)，少了些憂傷哀怨的味道，使聽眾在為梁祝二人凄美愛情感傷的同時，也能為他們的化蝶送上自己的祝愿。而中西樂器的組合演出更會產(chǎn)生令人意想不到的效果，比如，天津歌舞劇院民族樂團大提琴首席羅立妮，將西洋樂器大提琴低沉渾厚的音色與中國傳統(tǒng)樂器京胡干凈穿透的音色結(jié)合在一起，演繹了一曲京劇梅派的經(jīng)典劇目《新貴妃醉酒》，受到國內(nèi)外專業(yè)人士的一致好評。

四、結(jié)語

漢畫像中的漢代音樂藝術(shù)告訴我們：要通過雅俗并存與交融實現(xiàn)音樂藝術(shù)的多元化發(fā)展。作為當今音樂的創(chuàng)作者，我們應該透過漢畫像重新審視漢代的音樂藝術(shù)，要取其精華，去其糟粕，還要力求將漢代音樂藝術(shù)的優(yōu)勢融入到當代音樂藝術(shù)的創(chuàng)作中去，讓兩者完美地結(jié)合，形成一條獨特的創(chuàng)作之路，真正實現(xiàn)當代音樂發(fā)展的國際化。

作者：孫婕單位：江蘇師范大學音樂學院