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一、學(xué)習(xí)聲樂要有扎實的聲樂基礎(chǔ)

學(xué)習(xí)聲樂是一件艱難、辛苦的事，聲樂不像學(xué)數(shù)學(xué)那樣，只要多做題，便有道可行了。聲樂是一門科學(xué)，需要科學(xué)的方法去練習(xí);它更是一門藝術(shù)，因為有許多很抽象的東西不能直觀的來表述,只能在實踐中理解。從聲樂藝術(shù)觀點來言，首先要發(fā)聲正確。共鳴嘹亮，用氣﹑力度掌握自如，音色變化豐富，咬字清楚，行腔自由，風(fēng)格濃厚;還有發(fā)音清晰﹑準確，有穿透力，共鳴達遠，高中低聲區(qū)通暢一致，合乎生理上的自然要求,耐久、健康；其次，要有正確的歌唱氣息。古人云“：氣為聲之本”。又有“夫氣者，音之帥也，氣粗則音浮，氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭?！保惾旰狻墩f譚》）。這充分說明氣息的運用與唱歌息息相關(guān)?，F(xiàn)在最科學(xué)的是胸腹式呼吸，也叫橫隔膜聯(lián)合呼吸法。

再次是歌唱的發(fā)聲。發(fā)聲練習(xí)是發(fā)展聲音的技巧，穩(wěn)定歌唱狀態(tài)，培養(yǎng)歌唱風(fēng)格，鍛煉發(fā)聲器官的堅韌耐力，充分發(fā)揮歌唱器官潛在的生理功能的最基本的一種練習(xí)；最后是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的。其中在練習(xí)胸腔時先作打哈欠狀，發(fā)聲時下顎自然下垂把在硬腭上的聲波震動反射點轉(zhuǎn)移到下齒背上，讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動，繼而引起整個胸腔的共鳴。

我們看到無數(shù)在歌唱方法上掌握了科學(xué)基本功的演唱家,他們的歌唱是有許多寶貴經(jīng)驗的，但是像扎木蘇這樣的高齡，而仍然在舞臺上保持聲音的完美及感人的藝術(shù)魅力，是鳳毛麟角了。還有世界著名聲樂家紀列，在六十歲時舉行了一個告別音樂會，雖然聲音已有些減色，但仍然是世界上少有的財富，（據(jù)說意大利聲樂家巴拉到了六十八歲，1946年）還在熱亞那演了最后一場戲。草原歌唱家胡松華80多歲高齡還在舞臺上很活躍，他的《從草原來到天安門》讓人們看到他寶刀未老,而且在京劇方面也有很高的技藝。郭蘭英、王昆、馬玉濤等一批老歌唱家都是有力的證明。美國當紅歌唱瑪麗亞凱莉以其精堪的技藝折服了全世界的歌迷們，她不但能將通俗唱得出神入化，讓很多同行望而闋步，而且還有著深厚的“美聲”功底，其音域之寬世界少有，是世界歌唱者中的一顆璀璨明珠。所以“，用不到音樂學(xué)院來學(xué)習(xí)，隨便拿來唱就行了”這一說法，是很不科學(xué)、很不負責(zé)任的?，F(xiàn)在的聲樂正健康、科學(xué)、迅速地發(fā)展著。要想有長久的聲樂壽命，必須是科學(xué)的發(fā)聲和正確的歌唱。

二、聲樂表演要有豐富的情感

“古人唱歌兼唱情，今人唱歌難唱聲。欲說問君君不會，試將此語問楊瓊?！卑拙右讓χ怀曇魶]有情感的人如此慨嘆,所以唱歌不能只有悅耳的聲音，還要加以情感的抒發(fā)?！耙怀e云，再謠悲顧獸。”———皮日休《樵歌》“公子不隨腸萬結(jié)，離人須落淚千行?！薄瞢k《和人聽歌》這些都是提到當時唱歌者唱得情深意盡。

白居易也有過贊頌當時歌者深情演唱的詩,如“一聲腸一斷，能有幾多腸?！薄额}家歌者》“，此是人間斷腸曲，莫教不得意人聽”《,桂華曲》。他對當時民間歌者的演唱的深情，贊揚備至“：唱到竹枝聲咽處，寒暗鳥一時啼。”其最著名的《琵琶行》中的幾處描寫歌女的音樂表現(xiàn)，深入刻骨，真摯感人：

轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉(zhuǎn)急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

說明當時的演唱演奏者是非常認真，情深的。我國戲曲聲樂更是如此，有聲有情，大部分曲子是有故事情節(jié)的。而在最初學(xué)外文歌曲時，有“唱歌難唱聲”。這種現(xiàn)象在音樂學(xué)院比較多，一是由于大家在學(xué)習(xí)過程中，太注重“聲音”，全唱了練習(xí)曲。還有許多人在演唱中，同行欣賞者居多，要求的多半是音準、聲音美、技巧如何等，很少有個人的表現(xiàn)。

當然，唱歌需有美好的聲音，因而用很多方法把自己的聲音訓(xùn)練得優(yōu)美，技巧純熟是我們所追求的。但作為聲樂表演藝術(shù)，就必須認真研究他所要表現(xiàn)的東西，這樣通過他的聲音和藝術(shù)技巧，把內(nèi)容深刻地體現(xiàn)出來，以感動聽眾。

《樂論》中說：“凡人之性，心和欲得則樂，樂斯動。動斯蹈，蹈斯歌，歌斯舞，舞則禽獸跳矣”?！短垂隆贰胺惨粽呱诵恼咭玻閯佑谥泄书_弓于聲，聲成謂之音……歌之為享也。長言之也，說之故言之，言之不足，故長言之，長言不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故爾知手舞之足之蹈之也……詩言其志也。歌詠其聲也，舞動其容也，三者牽于心然后樂器從之”《樂記》?！皹氛邿o地之和也，溢于心而歌聲之，充乎體而以舞容之，詠歌之不足則不知手之舞之，則歌變樂之端，舞為樂之成”《樂書》。

所以歌聲最初不僅為情而發(fā)，而且為舞而伴，音樂不僅是聲音聽覺的世界，而且是一個故事情節(jié)的畫面展示。通俗音樂的火，不是在于其聲音有多優(yōu)美，而是其情緒、表演的夸張感染了觀眾。

我們在演唱中，中國曲子容易把握其情緒的波動和情感的抒發(fā)。如迪里拜爾演唱的《一杯美酒》，她唱出了新疆人的熱情和奔放，更用新疆特有的節(jié)奏表現(xiàn)出其熱鬧的場面。再如戴玉強在《中華戀》中，淋漓盡致地表出對祖國的大好河山的熱情及眷戀，以哭腔表達了其對祖國的真摯情感。

三、要把握聲樂作品的演唱風(fēng)格

通常所說的藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)形式的風(fēng)貌、特色、氣質(zhì)等，從歌唱藝術(shù)來說，是歌者的音質(zhì)、音色、行腔走音的特點，以致共鳴、力度、語言、語法的應(yīng)用以及揭示思想、主題的特點，對人物、景物的描寫，氣氛的渲染、烘托、藝術(shù)作品的語氣等因素。布封說“：作風(fēng)及即人，”這話和我國文學(xué)上所說的“文如其人”相符，也就是說每個人都有其特性，他的作品和他所具有的個性作風(fēng)常常是一致的。清代文學(xué)家姚姬傳也說過“：觀其文，諷其音，則為文者之性情形狀，舉以殊焉?！币彩沁@個意思。

不同的歷史時期在不同的文化領(lǐng)域內(nèi)表現(xiàn)出不同的思潮,形成鮮明風(fēng)俗，比如古典風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格、浪漫風(fēng)格、印象派風(fēng)格、現(xiàn)實主義風(fēng)格、超現(xiàn)實主義風(fēng)格等，他們都有一定特征。

綜上所述，任何一個時代都具有自己的特征，所有文化藝術(shù)都和當時的社會政治、科學(xué)技術(shù)以及人的思想緊密相連。人們的思想意識，必然反映在作品和審美之中，這就造就了不同時代不同作品風(fēng)格上的明顯差異，時代差異是不可抗拒的。因而在聲樂演唱中對作品的風(fēng)格認識和表現(xiàn)，要聯(lián)系當時社會的時代特征，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來演唱，要研究不同時代作曲家作品的差異。

在聲樂表演中，我們要盡力運用聲音的技術(shù)妥協(xié)適當?shù)乇憩F(xiàn)不同的特征，歌唱與發(fā)聲的基礎(chǔ)是一致的，良好的共鳴和流暢的氣息等技術(shù)是歌唱的保證，我們要用最恰當?shù)穆曇艉头椒▉肀憩F(xiàn)出準確的風(fēng)格，如意大利的熱情洋溢，使聲音噴薄而出；德國人的謹慎、理智，情感表現(xiàn)也受嚴謹?shù)目刂?；法國人浪漫，典雅；俄羅斯的宏大壯麗；日本人的細膩、多愁善感；都應(yīng)在其作品中充分地表現(xiàn)出來，我國民歌持點也是大不相同的，如東北的純樸，好客；四川的熱情；山東的豪爽，奔放；河南的細膩柔美；陜北的粗曠豪邁。

除此之外，個人性格和生理與演唱風(fēng)格有著很大的關(guān)系，所以在聲樂表演中我們須要注意作品風(fēng)格，時代背景，以致使我們的表演達到最佳狀態(tài)。

四、聲樂表演要注意語言的差異

歌唱是語言的藝術(shù)，是聲音對語言的表現(xiàn)，通過音樂和語言的有機結(jié)合，塑造各種藝術(shù)形象，表達各種情感，這就是聲樂藝術(shù)的初衷。因為有了文學(xué)語言，使得聲樂藝術(shù)成為所有音樂藝術(shù)中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的思想感情表達結(jié)合起來的形式，成為最容易與聽眾交流的表演形式，所以歌唱語言是聲樂表演的重要組成部分。

聲樂藝術(shù)是音樂和文學(xué)有機結(jié)合。語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎(chǔ)上才有可能產(chǎn)生的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受。因此，無論我們的聲音有多美妙，技巧有多高超，沒有語言的支持，就不能稱其為歌唱、不能稱聲樂為藝術(shù)。中西方文化有著很大的差異，中國語言文字與歐洲語言文字在結(jié)構(gòu)和發(fā)音上有很大區(qū)別，固而在演唱他們作品時，會出現(xiàn)很多問題，比如只注意聲音而忽視了文字，發(fā)音，以致唱得含糊其辭，不知所云或是把字唱得像分解漢語拼音一樣，讓人感到吃力，以致破壞了音樂的連貫性和完整性。

在我們接觸的大部分外國作品中，意大利是最多的，這是因為它語言的特殊性：以元音結(jié)尾，輔音比較單純，音樂重音的位置和表達情感，說話習(xí)慣的夸張性。之所以產(chǎn)生藝術(shù)歌曲，是由于浪漫主義思想在音樂藝術(shù)中的影響———其歌詞具有高度的文學(xué)性。

中國是世界聞名古國之一，漢語言也是產(chǎn)生很久遠的語言之一，其經(jīng)過了幾千年的文明演化基本成型，它與其它語系的語言文字不同。中國素以禮儀之邦著稱，所以漢字也是四方四正，發(fā)音講究字正腔圓，以顯示東方巨人的魅力，清代李汪漁在《閑情偶寄》中說“：學(xué)唱之人，勿論巧拙，只看有口無口，聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出，有字即有口，如出口不分明，有字若無字，是說話有口，唱曲無口，與啞人何異哉？”中國傳統(tǒng)的民族聲樂，講究“字”的美，必須唱清每個字的字頭，弄清五音發(fā)聲的用力部位，還要注意韻母及聲調(diào)的運用。這是形成中國民族唱法的韻味，美感和風(fēng)采的主要因素。

所以，我們在演唱中外作品時，要注意在語言上的差異，根據(jù)語言特征，對其作品注入相應(yīng)的風(fēng)格、特點。中國聲樂作品雖然吸收了西方音樂科學(xué)的元素，但中國傳統(tǒng)美學(xué)與西方古典美學(xué)的差異也很大，在悠揚的旋律中唱出的是東方人的禮儀，唱出的是東方的秀美山川，唱出的是東方古國的聞名歷史。在研究字和音韻時，有人會忽略歌唱狀態(tài)空間的現(xiàn)象，這是必須注意的，在歌唱發(fā)聲狀態(tài)中也包含語言的歌唱狀態(tài)。這里要注意的是在演唱美聲作品時注意字韻的準確性。演唱民族作品時注意保持合理的歌唱空間和氣息。做到“字正腔圓，聲情并茂?！?/p>

五、聲樂表演還要有良好的心理素質(zhì)和優(yōu)美的臺風(fēng)

表演和人類任何創(chuàng)造行為一樣都是以創(chuàng)造主體心理活動為基礎(chǔ)。并受這種心理活動的支配。聲樂表演是由多種要素構(gòu)成的綜合心理活動。聯(lián)系到認識、情感、理智、想象、直覺、才能等各個方面。

作為一名聲樂表演者，臨場心理的調(diào)節(jié)與控制有著特殊的意義。因為任何表演都是轉(zhuǎn)瞬即失的一次性過程，既不能重復(fù)，也無可補救。創(chuàng)造性表演是不太容易的事，所以要有一個良好的心理素質(zhì)。

首先，要全神貫注，表演時不僅要精力高度集中，而且要把自己的全部智慧、熱情和才能融入正在進行的音樂表演中，義無反顧地去完成表演創(chuàng)造。多明戈說他臨場表演時全心全意地精神集中在表演中“，在我頭腦中一瞬間出現(xiàn)了真空的感覺”這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。

其次，表演是一個感情自然流露的過程。表演者在表演過程中既不能把自己的表演作為某種表現(xiàn)意圖的生硬灌輸，也不要把音樂表演作為一種外在技巧顯示和夸耀，而是要使音樂從自己心里自然地流露出來，并且使聽眾在不知不覺中受到感動，鋼琴家阿勞曾說“：傳遞總是有困難的，它不應(yīng)該是一個有意識的目的，而是感情的自然的激發(fā)，目標不應(yīng)是傳遞，而應(yīng)該是感情的自然流露”。只有從表演者心理自然流露出來的音樂才是最真實的、最感人的。

第三，要克服臨場緊張。當然，緊張是普遍現(xiàn)象，著名的聲樂大師畢約林說過“：我每次上臺都會緊張，只有在這種緊張中，我才會更認真謹慎地投入演唱?！彼裕欢ǖ木o張是正常的，有必要的。但是，大提琴家皮亞蒂戈爾斯基說“：可能存在著必須克服的嚴重的心理方面的問題，但是在大部分時間里，一個人在演出中失敗不是因為準備不充分，就是訓(xùn)練不適當，”因此，克服緊張心理最可靠的方法是加強演唱實力，訓(xùn)練演唱技巧，建立起音樂表演的充分信心。最后，聲樂表演中舞臺形象，也即所謂“臺風(fēng)”是至關(guān)重要的。所謂“臺風(fēng)要正”就是指表演者要落落大方，舉止大方，有氣度有風(fēng)度，良好的臺風(fēng)來自兩個方面，即內(nèi)因和外形。

外形要求比較明顯，演唱者要精神飽滿，舒展協(xié)調(diào)，落落大方，自信自如，不能有奇怪的姿態(tài)，如擠眉弄眼，手腳打節(jié)拍，弓腰塌背，也不能縮手縮腳，不敢去做一些適當?shù)膭幼?，在情緒需要時的一些表情，動作是必須要表現(xiàn)出來的。

內(nèi)在因素很多，廣博的文化涵養(yǎng)、高尚的品德素養(yǎng)以及豐富的舞臺經(jīng)驗，對藝術(shù)作品的理解和表現(xiàn)都會在歌唱中不自覺地表現(xiàn)出來，只有內(nèi)心豐富了，自然會顯出胸有成竹，穩(wěn)健踏實的舞臺風(fēng)采。所以在演唱一首作品之前一定要分析和考究這首曲子所要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵和文化背景。只有這樣，才會更充分地表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵。