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一、從平面設計來看現(xiàn)代主義繪畫的特征

現(xiàn)代主義繪畫最突出的特征是它對抽象的偏愛。像俄國的瓦里西•康定斯基、彼德•蒙德里安等追求純粹的或絕對的抽象。比如，蒙德里安曾畫了一系列的樹，這些樹由簡單的視覺形象《紅樹》（1909˜1910），發(fā)展為由垂直和水平線組合成的抽象視覺形象《開花的蘋果樹》（1912）?？刀ㄋ够怯么竽懙囊曈X語言來解釋自然，運用純粹的點、線、面組合。馬蒂斯的《馬蒂斯夫人像》，萊歇《拿花瓶的女人》也體現(xiàn)了對現(xiàn)實的抽象和概括。馬蒂斯的《含羞草》反映了他追求愈來愈簡約抽象的造型，對形式感的濃烈興趣。畫中的少女形象力求單純化，并用畫中畫來做背景，色彩也抽象簡潔。保羅•高更的《神日》，他充分運用了繪畫和音樂的相通性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現(xiàn)的形式?，F(xiàn)代主義另一個最值得注意和最整體性的傾向，是消除了透視的空間，追求畫面平面化。畫家凡•高的畫就很明顯，它的空間縱深感減弱了，屋宇的造型是不標準的，至少是歪曲的、平面化的，畫中的田野也是平面和變形的，都是幾何化的形式。平面設計中的變形運用也很普遍，通過平面設計中的構(gòu)成手法：同構(gòu)、替代、特異、漸變、矛盾空間、虛實、倒影等來取得。其中，愛德華•蒙克的《尖叫》就是在二維平面上表現(xiàn)空間感的。這幅作品充滿了恐懼、猶豫和沖突，畫面中的瘦小男人，凸出的眼睛和上升的海岸。在表現(xiàn)形式上，強烈的透視線賦予了畫面空間感和深度感，但別的線條則強調(diào)畫面的平面感，因此沖突感表現(xiàn)在空間和平面之間，以這種沖突來表達畫家心中的沖突。

二、19世紀末現(xiàn)代主義繪畫

（一）從平面構(gòu)成角度解析

后印象畫派重視構(gòu)成形的線條、色塊和體、面，強調(diào)個性化。塞尚的《蘋果籃子靜物畫》，運用了構(gòu)成的方法，如把籃子故意很突出，桌子上的瓶子偏出垂直線，桌子的邊緣不相對，強調(diào)物體變形。

（二）從色彩構(gòu)成角度解析

現(xiàn)代主義繪畫在色彩方面也是一個重大的突破。印象主義繪畫展現(xiàn)的是自然在陽光中色彩斑斕的豐富變化，突破了“固有色”，表現(xiàn)在光線下的色彩效果。如“印象派之父”莫奈的《印象•日出》。后印象的塞尚采用色彩的團塊表現(xiàn)法來描繪物體的體積、深度、重量感，用色彩冷暖來塑造形體結(jié)構(gòu)，富有色彩、結(jié)構(gòu)之美。凡•高《星空》畫作，是以藍色和紫羅蘭色為主色調(diào)，星星發(fā)光的黃色點綴著前景中深綠色和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。新印象主義的修拉以科學的分色理論為基礎，用純色分割成點和塊排列在畫布上，理性的對色點的組合，與印象派的自由隨意筆觸形成了鮮明的對比。其點彩法對以后的色彩構(gòu)成也有很大的啟示。

三、20世紀現(xiàn)代主義繪畫形式的美學追求與啟示

（一）野獸派

野獸派宣稱純粹的美，追求線條、形態(tài)和色彩的欣賞。馬蒂斯在繪畫中，采用了純色的平涂，是受新印象派點彩技法的啟示，強調(diào)色彩的對比與協(xié)調(diào)，采用紅色、橙色、黃色等暖色作為主調(diào)，富有裝飾趣味，這些深深影響了平面設計中的色彩的運用。他的《紅色中的和諧》中的色彩搭配寧靜而祥和。

（二）立體主義畫派

立體主義繪畫是從畢加索的作品《亞威農(nóng)少女》開始的，他以幾何學的分析方法，通過打破、分解，然后經(jīng)過主觀組合、凝聚，在單一的平面上表現(xiàn)物象。他的《生之快樂》以平涂的色塊和曲線輪廓來表現(xiàn)的。

（三）抽象主義和構(gòu)成主義

康定斯基熱抽象、蒙的里安的新造型主義繪畫的出現(xiàn)，體現(xiàn)了現(xiàn)代視覺概念的繪畫手法不再受“描繪”的手法支配，完全由畫家按自由的意志支配，純粹的造型手段——點、線、面、色彩，都達到了很高的境界。他把繪畫的全部內(nèi)容歸結(jié)為“形式”和“色彩”，還發(fā)表了《藝術的精神》、《點、線、面》等文章，使得造型轉(zhuǎn)向了規(guī)則的幾何形。與康定斯基的“熱抽象”藝術相對應的是皮特•蒙德里安的“冷抽象”藝術，他以冷靜的態(tài)度理性地來處理畫畫，采用純粹的幾何形抽象來表現(xiàn)。他把抽象主義的理論發(fā)展到極端，他的《紅色、黃色、藍色與黑色構(gòu)圖》是采用的純幾何形的抽象畫，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合(形成直角或長方形)，并在其中安排紅、黃、藍三原色，加以灰色和黑色。作為純粹的形式也表現(xiàn)了其抽象的美學形式。還有克利的抽象主義作品中帶有一定的象征性，作品常出現(xiàn)一些圓圈、箭頭、數(shù)字、拉丁字母和其他抽象符號。同樣在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維。也正是它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現(xiàn)手法更加豐富多彩。他提出了聯(lián)想的思維方式，在現(xiàn)代平面設計中屬于創(chuàng)造性思維的一種重要的方式。聯(lián)想的過程就是創(chuàng)造性思維的過程，如當我們面對一個廣告題材時，從文案的撰寫、形象的創(chuàng)造到色彩的運用，所體現(xiàn)的就是作者的創(chuàng)意能力。

（四）未來主義

未來主義的繪畫努力表現(xiàn)新時代的精神，表現(xiàn)對象的移動感、震動感，表達速度和運動，運動是未來主義的核心。法國杜尚的未來主義代表作《走下樓梯的裸體女人》，采用攝影的方式來描繪行動中的人體，開創(chuàng)了藝術創(chuàng)作中未有過的第四維空間-時間。未來主義在海報設計、雜志和書籍設計中表現(xiàn)明顯，版面設計中反常規(guī)的自由安排，不受固有原則的限制，這種反理性和規(guī)律的設計已經(jīng)成為平面設計流行的風格。

（五）達達主義

達達主義具有強烈的虛無主義色彩，反理性，認為藝術無規(guī)律可遵循。扎拉為達達主義撰寫了《達達主義宣言》。達達主義對平面設計的最大貢獻在于創(chuàng)造了利用拼貼方法設計版面、利用照片的攝影拼貼來創(chuàng)造插圖，以及在排版上主張無規(guī)律性、自由性。

（六）超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義是在現(xiàn)實主義之上的一種反傳統(tǒng)的藝術形式，著重表達藝術家自己的心理狀態(tài)、思想狀態(tài)，比如夢境等。它對現(xiàn)代設計的影響主要是在意識形態(tài)方面和精神方面的，對以后的平面設計中開拓思維，提倡創(chuàng)新性有一定的啟發(fā)。

四、小結(jié)

研究現(xiàn)代主義繪畫可以為平面設計開辟新的思路，在利用現(xiàn)代設計手段和現(xiàn)代科技成果方面提供一定的理論依據(jù)，尋求在內(nèi)容和形式上的突破，對培養(yǎng)和發(fā)掘設計師的創(chuàng)造能力和創(chuàng)造性思維有積極作用。設計師在具備創(chuàng)造意識以及對設計理論的深刻理解，還應具備繪畫的基本造型技能與審美意識，因此研究現(xiàn)代主義繪畫，將繪畫中的理論和技法融入平面設計中，使繪畫和藝術相結(jié)合，開拓新思維。

作者：王曉華單位：山東英才學院