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本文作者：孫輝作者單位：沈陽音樂學(xué)院

我國聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程與國外的差異

通過以上的對比，我們不難看出我國的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科發(fā)展與西方發(fā)達國家還是有一定的差距的。首先，在我國國內(nèi)的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)學(xué)科工作目標(biāo)和方式上，仍處于國外本學(xué)科的初級階段，即以伴奏為主，歌劇、藝術(shù)歌曲不分，演奏、教學(xué)兼顧———表面上看全能，實際上學(xué)科化分不細(xì)、專業(yè)研究不深。其次，鋼琴伴奏與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)混為一談。鋼琴伴奏與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)有著本質(zhì)上的差異：鋼琴伴奏是一直伴隨古典音樂活躍在世界音樂舞臺上的一種演奏形式，它只是暗示了其他主奏樂器與其之間的某種從屬關(guān)系，這種關(guān)系僅僅是要求二者相互補充，且強調(diào)鋼琴不可“喧賓奪主”，但鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)則更趨向于“指導(dǎo)”功能，是音樂作品完成的統(tǒng)一籌劃者。因此筆者認(rèn)為，無論是一名鋼琴家還是指揮家，欲成為一名藝術(shù)指導(dǎo)除了要具備相當(dāng)程度的鋼琴彈奏水平以勝任樂曲中的難點外，還應(yīng)具備以下條件：第一，具備廣博的綜合素質(zhì)和文化藝術(shù)修養(yǎng)。伴奏者的修養(yǎng)對把握、表現(xiàn)音樂作品起決定作用，這種修養(yǎng)，不能被狹義的理解為只是對音樂的修養(yǎng)，更應(yīng)該從文學(xué)、歷史、戲劇、詩歌、美術(shù)等藝術(shù)中廣泛汲取營養(yǎng)，充實自己。如民歌大多來源于勞動人民的民間勞動創(chuàng)造，由于各個民族的民俗歷史不同、生活地理環(huán)境不同，各地民歌在表現(xiàn)風(fēng)格上呈現(xiàn)很大的地域差異，因此想要準(zhǔn)確地把握作品風(fēng)格，就要對各民族生活習(xí)慣、民歌的特點、民俗歷史的發(fā)展有著深刻的了解。藝術(shù)歌曲則與文學(xué)、詩歌聯(lián)系緊密，大多數(shù)優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲都是作曲家受到優(yōu)秀文學(xué)作品的激發(fā)而精心創(chuàng)作。在這些作品中，鋼琴部分被置于與歌唱部分同等重要的位置，有的甚至超出了歌唱部分，成為作曲家表達意圖的重要途徑，因此要想充分挖掘作品內(nèi)涵，準(zhǔn)確地把握音樂風(fēng)格，通過音樂使詩歌煥發(fā)出更加動人的詩意，就必須要求伴奏者對文學(xué)、歷史有個全面的了解，孜孜不倦的學(xué)習(xí)有關(guān)的文獻，不斷的充實自己，提高自己的文學(xué)修養(yǎng)。正如卡爾•馬克思所說：“如果你想得到藝術(shù)的享受，那你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”。第二，具備良好的合作能力。在音樂表演領(lǐng)域，藝術(shù)指導(dǎo)是處于從屬地位的，不能獨立存在。藝術(shù)指導(dǎo)只有與歌唱家同舟共濟，方可達到歌與樂的水乳交融，當(dāng)演唱者出現(xiàn)“力不從心”的狀況時，藝術(shù)指導(dǎo)便要積極增強音樂的律動感從而調(diào)動演唱者的積極性，引起演唱者的共鳴并使其滿懷信心的重新進入音樂。一首作品成為完美的精品，需要二者的共同努力、默契配合。

我國聲樂與藝術(shù)指導(dǎo)課程的弊端

在我國國內(nèi)幾所重點音樂學(xué)府中，聲樂系（聲歌系）的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程發(fā)展的相對好一些，但近幾年有一定規(guī)模的高等學(xué)府的音樂院系中開設(shè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程比較晚，甚至沒有開設(shè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課，導(dǎo)致聲樂課程與藝術(shù)指導(dǎo)課程之間存在脫節(jié)的現(xiàn)象。有一些師范學(xué)院，在聲樂專業(yè)大一和大二的學(xué)生課程中沒有開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)課程，他們往往是與鋼琴專業(yè)的學(xué)生合伴奏，到大三、大四才安排藝術(shù)指導(dǎo)課程，這個課程安排對聲樂教學(xué)存在一些弊端與困惑。困惑一：單一的聲樂教學(xué)模式和藝術(shù)指導(dǎo)課的課時量不足。聲樂在很大程度上也是一門表演的藝術(shù)，這就需要學(xué)生對作品有較強的理解能力。藝術(shù)源于生活，學(xué)生的生活積累不夠，對藝術(shù)的感受能力又有較大的欠缺，更何況對藝術(shù)感受力的培養(yǎng)又是一個循序漸進的過程。因此，對藝術(shù)指導(dǎo)課程的數(shù)量和質(zhì)量的要求都是必不可少的。困惑二：聲樂藝術(shù)指導(dǎo)師資力量欠缺。藝術(shù)指導(dǎo)的教師一般都兼代鋼琴課，大多數(shù)都是鋼琴專業(yè)出身，對聲樂作品了解不夠。他們對聲樂作品的藝術(shù)感受也存在差異，如果籠統(tǒng)的用對鋼琴樂曲的藝術(shù)指導(dǎo)方式去指導(dǎo)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，必定會在很多層面上出現(xiàn)偏差，使得學(xué)生不能更好的領(lǐng)悟作品的本質(zhì)，甚至起到相反的作用。困惑三：藝術(shù)指導(dǎo)本身對聲樂的呼吸、發(fā)聲不是很了解，加上不進聲樂課堂、與聲樂老師溝通不夠，使得聲樂學(xué)生與藝術(shù)指導(dǎo)老師之間的磨合存在困難。除此之外，藝術(shù)指導(dǎo)和聲樂老師在對作品的理解和藝術(shù)造詣上也存在著不同。如果不能加強交流，相互學(xué)習(xí)，將不利于學(xué)生對作品的表現(xiàn)。困惑四：另外還有學(xué)校的成本核算方面的因素。迫于資金的壓力，大多數(shù)學(xué)校并沒有充足的資金調(diào)配來完善藝術(shù)指導(dǎo)的工作。