摘要中華民族服飾圖案有著鮮明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中華民族服飾圖案的特征，根據(jù)民族服飾的基本裝飾形態(tài)，通過圖案造型、顏色、材質(zhì)的結(jié)合，創(chuàng)新美術(shù)課程教學內(nèi)容，在繪畫教學模式上實行多樣化教育，培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)造力，實現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。

關(guān)鍵詞民族服飾圖案；繪畫教學；傳承

隨著時代的發(fā)展，我國各個民族的特色服飾漸漸退出了人們的視野。然而，傳統(tǒng)民族服飾本身具有民族文化內(nèi)涵，隨著近年來人們對傳統(tǒng)文化的熱情再次高漲，在中國本土乃至全世界重新掀起了民族風潮流。我國各民族服飾文化都經(jīng)過了千百年的積淀，在漫長的演變過程中，無論是款式、造型、材質(zhì)還是顏色、紋樣等，都能體現(xiàn)不同民族的獨特性[1]。這些內(nèi)涵豐富、形態(tài)多樣的圖案為繪畫專業(yè)學生提供了大量學習案例，其中蘊含的造型美、色彩美以及工藝美都可以提取出豐富的美學和藝術(shù)元素，這在繪畫課程的教學設(shè)計中是一個特殊的門類，學習民族服飾圖案不僅能讓學生深入了解藝術(shù)的實際應(yīng)用和審美效果，還能促進民族文化的傳承。

1民族服飾圖案的主要類別

我國民族文化一直具有包容性，因此，歷史上出現(xiàn)了民族大融合，各民族文化共同發(fā)展、共同繁榮，滲透在日常生活中的每個角落，民族服飾文化也是如此，包括土家族服飾文化、畬族服飾文化、苗族服飾文化等。

1.1土家族服飾圖案的特點

摘要：中華民族服飾圖案有著鮮明的地域特色和民族特色。文章主要剖析中華民族服飾圖案的特征，根據(jù)民族服飾的基本裝飾形態(tài)，通過圖案造型、顏色、材質(zhì)的結(jié)合，創(chuàng)新美術(shù)課程教學內(nèi)容，在繪畫教學模式上實行多樣化教育，培養(yǎng)學生的美術(shù)創(chuàng)造力，實現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)揚。

關(guān)鍵詞：民族服飾圖案；繪畫教學；傳承

隨著時代的發(fā)展，我國各個民族的特色服飾漸漸退出了人們的視野。然而，傳統(tǒng)民族服飾本身具有民族文化內(nèi)涵，隨著近年來人們對傳統(tǒng)文化的熱情再次高漲，在中國本土乃至全世界重新掀起了民族風潮流。我國各民族服飾文化都經(jīng)過了千百年的積淀，在漫長的演變過程中，無論是款式、造型、材質(zhì)還是顏色、紋樣等，都能體現(xiàn)不同民族的獨特性[1]。這些內(nèi)涵豐富、形態(tài)多樣的圖案為繪畫專業(yè)學生提供了大量學習案例，其中蘊含的造型美、色彩美以及工藝美都可以提取出豐富的美學和藝術(shù)元素，這在繪畫課程的教學設(shè)計中是一個特殊的門類，學習民族服飾圖案不僅能讓學生深入了解藝術(shù)的實際應(yīng)用和審美效果，還能促進民族文化的傳承。

1民族服飾圖案的主要類別

我國民族文化一直具有包容性，因此，歷史上出現(xiàn)了民族大融合，各民族文化共同發(fā)展、共同繁榮，滲透在日常生活中的每個角落，民族服飾文化也是如此，包括土家族服飾文化、畬族服飾文化、苗族服飾文化等。

1.1土家族服飾圖案的特點

摘要：通過對近現(xiàn)代以來高校美術(shù)理論發(fā)展、教育教學狀況進行分析，探討海派繪畫藝術(shù)在美術(shù)理論課程中所占據(jù)的重要地位，并提出將海派美術(shù)東西融合、繼承創(chuàng)新、形式化實踐等，進而融入到當下高校美術(shù)理論課程的教學活動之中，加強學生美術(shù)專業(yè)理論知識、實踐繪畫技能的引導與指導教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術(shù)審美品位，從而實現(xiàn)美術(shù)理論課程東西方文化教育、藝術(shù)審美教育的發(fā)展目標。

關(guān)鍵詞：海派藝術(shù)；高校美術(shù)理論；教學；啟發(fā)

自19世紀以來，海派繪畫作為中國美術(shù)繪畫藝術(shù)的重要流派，涌現(xiàn)出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學期間受到西方油畫藝術(shù)風格的影響，而后在抗戰(zhàn)時期受到革命文化的激勵，因此海派美術(shù)文化呈現(xiàn)出開放性、融合性、進取創(chuàng)新性的特點。在這一基礎(chǔ)上，高校美術(shù)理論課程教學可以從海派美術(shù)繪畫曲折的發(fā)展歷程，以及不同海派畫家的創(chuàng)作風格、繪畫類別、主題內(nèi)容中汲取經(jīng)驗，整合與提煉重要的美術(shù)觀念、美術(shù)繪畫作品，開展近現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展史、中國傳統(tǒng)美術(shù)理論、西方美術(shù)理論的綜合教育，帶動學生了解更多美術(shù)理論知識，提升文化審美素養(yǎng)。

一、海派美術(shù)繪畫藝術(shù)近現(xiàn)代時期的發(fā)展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現(xiàn)的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當時商賈巨富的歡迎與追捧。“海上畫派”重要畫家楊逸在其著作《海上墨林》記述：“其時海上畫家不論優(yōu)劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統(tǒng)水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創(chuàng)作中，都具有自身獨到的本領(lǐng)和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴格的人體結(jié)構(gòu)寫實描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術(shù)大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術(shù)入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設(shè)計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術(shù)便在19世紀的上海發(fā)展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學習提供便利。據(jù)《上海美術(shù)志》記載，自19世紀末初至1930年代，林風眠、關(guān)良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學，借鑒與吸收西洋美術(shù)繪畫的藝術(shù)技巧，創(chuàng)作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術(shù)理論、美術(shù)繪畫技巧教學之中，并為抗戰(zhàn)救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術(shù)繪畫藝術(shù)在抗戰(zhàn)前后創(chuàng)作思路、課程教育內(nèi)容的變化

摘要：現(xiàn)階段很多高校都會開設(shè)水彩畫基礎(chǔ)課程，開設(shè)這一課程的目的是培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)作意識和思維方式，為社會輸送更多高水平的美術(shù)人才。但就現(xiàn)階段而言，很多高校水彩畫基礎(chǔ)課程教學中依然存在較多問題，導致學生學習興致普遍不高，無法獲得良好的教學效果，因此教師一定要擺脫原有教學觀念的束縛，對水彩畫教學理念進行創(chuàng)新，積極思考如何更好地開展水彩畫基礎(chǔ)教學，通過全新的教育手段和方式，提升水彩畫接觸課程教學的效率和質(zhì)量，激發(fā)學生的創(chuàng)造潛能，培養(yǎng)出更多滿足社會需求的藝術(shù)人才。本文首先分析了高校水彩畫基礎(chǔ)課教學現(xiàn)狀，其次思考如何更好地開展專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學。

關(guān)鍵詞：高校美術(shù)教育；水彩畫基礎(chǔ)課；教學實踐

高校教師在進行專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課教學時，一定要深入思考色彩課的教學內(nèi)容和教學方式。每一個教師都有其個性化特征，教學方式也會存在一定的差異性，但無論采取何種教學方式，都要將學生潛力的激發(fā)作為關(guān)鍵，要對每一位學生的藝術(shù)個性表示尊重，并做到繪畫技術(shù)和技法教學中因材施教，發(fā)現(xiàn)每一位學生的潛在能力，并幫助學生找到適合自身的繪畫語言，激發(fā)出學生學習水彩繪畫的興趣，實現(xiàn)繪畫技法和學生個性之間的有效對接，使其能夠更好地適應(yīng)社會對繪畫人才的需要。

一、高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫基礎(chǔ)課程教學現(xiàn)狀

水彩畫是非常容易普及的一個畫種，學生不需要花費太多的資金，便可以購買到水彩繪畫工具。目前我國大多數(shù)中小學學校都會開設(shè)水彩畫課，而高校美術(shù)教育專業(yè)開設(shè)水彩畫基礎(chǔ)課程，可為社會培養(yǎng)出更多具有水彩畫創(chuàng)作能力的教育人員。水彩畫是一種起源于西方繪畫技巧的全新繪畫方式，其是在20世紀80年代逐漸流入到我國，并在80年代后期呈現(xiàn)出多樣化發(fā)展狀態(tài)，但是近年來水彩畫在我國的創(chuàng)作卻逐漸呈現(xiàn)出低迷狀態(tài)。目前大多數(shù)高校都有開設(shè)水彩畫基礎(chǔ)課程，但在這一課程教學中很多教師依然采用的是傳統(tǒng)灌輸式教學方式和手段，導致學生學習興趣不高。再加上水彩畫教學內(nèi)容單一枯燥，導致學生創(chuàng)造出來的作品缺乏創(chuàng)新意識，而在教學過程中教師也將重心都放在對繪畫技巧的傳授上，但對學生藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)較為忽略。此外，高校缺乏濃厚的水彩畫教學氛圍，很多學生對于這一課程學習并不重視，存在著應(yīng)付心理。所以只有改革原有的教學模式和方式，突出學生的主體位置，加強對學生藝術(shù)個性的彰顯以及藝術(shù)情感培養(yǎng)，才能使學生的藝術(shù)素養(yǎng)得到有效提升。

二、高校美術(shù)教育專業(yè)水彩畫教學任務(wù)分析

摘要：在信息時代，網(wǎng)絡(luò)教育成為教育延伸與深入的重要手段之一。對于高校美術(shù)教學而言，現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)技術(shù)下的美術(shù)教育資源已經(jīng)顯示出了明顯的優(yōu)勢，其能夠突破時間、空間、地點的限制，提供大量優(yōu)質(zhì)的美術(shù)教學資源，給高校的美術(shù)課程教學提供了保障。文章主要針對網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教育資源的運用策略及方法進行探析。

關(guān)鍵詞：高校網(wǎng)絡(luò)教育資源美術(shù)教學

網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教育資源在高校美術(shù)課程教學中占據(jù)著十分重要的地位。在豐富的網(wǎng)絡(luò)教育資源中尋找到適合課程教學的資源是充分發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教育資源的重要基礎(chǔ)，因此，教師在高校美術(shù)課程教學中應(yīng)該選擇合適的運用策略。

一、網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教育資源運用的意義

在高校美術(shù)課程教育中運用網(wǎng)絡(luò)教育資源能夠擴大美術(shù)課程的知識面與信息量，增強美術(shù)課程的趣味性，讓美術(shù)課程更加直觀、形象。同時，網(wǎng)絡(luò)教育資源的運用能夠?qū)⒏咝Ｃ佬g(shù)課堂中的藝術(shù)與技術(shù)緊密聯(lián)系起來，讓課堂教學實現(xiàn)從平面到立體的轉(zhuǎn)變，實現(xiàn)從以往單一教學模式到多元化互動教學的轉(zhuǎn)變。高校美術(shù)課程中網(wǎng)絡(luò)教育資源擁有強大的生命力，并且在未來擁有廣闊的發(fā)展前景。以往的高校美術(shù)課程教學理論過于嚴謹，思維方式死板，所采用的教學模式也較為單一，阻礙了學生創(chuàng)造性思維的形成。網(wǎng)絡(luò)教育資源與高校美術(shù)課程整合能為學生提供廣闊的自主學習空間，讓學生能夠發(fā)揮主觀能動性進行探究、反思，幫助學生形成良好的創(chuàng)造力，激發(fā)學生的潛力。

二、網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學資源的運用策略及方法