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雕塑藝術(shù)論文范文第1篇

1.題目不貼近實際

知識更新速度慢一些教師在教學(xué)中使用典型的舊題目，這些典型內(nèi)容很快就被當(dāng)代設(shè)計取代，距離實際也就越來越遠(yuǎn)。優(yōu)秀的學(xué)生往往不必多加思考就能夠輕松地完成這樣的作業(yè)，還有很多潛力無法在這樣的題目中被激發(fā)出來，往往對這些題目不感興趣。因此，題目往往決定學(xué)生能否學(xué)習(xí)到最新的知識和理念，只有新題目才能和時代貼近，學(xué)生也才會更有興趣學(xué)習(xí)。

2.課堂氣氛不活躍

缺少創(chuàng)新性教學(xué)內(nèi)容較為陳舊，這樣的課堂啟發(fā)性不足，難以發(fā)揮出年輕人容易接受新鮮事物、創(chuàng)新思維豐富的積極因素。啟發(fā)與討論的過程流于形式，或不夠深入，這樣的課堂氛圍雖然能夠保證中等及以上的學(xué)生完成設(shè)計作業(yè)，但創(chuàng)新性較少，整個教學(xué)過程較為呆板，最終作業(yè)的質(zhì)量不高。

3.設(shè)計與技術(shù)之間存在脫節(jié)

問題近些年，環(huán)境雕塑隨著時代的需求不斷強(qiáng)化設(shè)計性，很多技術(shù)問題讓沒有實際經(jīng)驗的學(xué)生措手不及。公共藝術(shù)觀念引入課程以后，出現(xiàn)了更多的技術(shù)問題，公共藝術(shù)要求環(huán)境構(gòu)筑物能夠讓人們參與進(jìn)來，這在拉近人們與設(shè)計的距離的同時，也帶來了一些技術(shù)、安全等細(xì)節(jié)問題。學(xué)生大多沒有實際的雕塑工程經(jīng)驗，因此這方面的教育存在一定的空白。在這樣的教學(xué)過程中，教師為了提高教學(xué)質(zhì)量，往往嚴(yán)格要求學(xué)生，可能影響學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，課堂活力、學(xué)生天生的創(chuàng)造力與這種嚴(yán)肅的教學(xué)氛圍存在一定的矛盾，因此影響教學(xué)質(zhì)量的提高。要想有效提高教學(xué)質(zhì)量，必須開展教學(xué)改革，以適應(yīng)專業(yè)發(fā)展的需要。

二、解決方法

1.更新課堂課題

公共藝術(shù)語境下的環(huán)境雕塑教學(xué)在課程選題上應(yīng)當(dāng)突破陳規(guī)，廣泛采用當(dāng)下最為新穎的題目，采用從互聯(lián)網(wǎng)上征集的實際題目最為妥當(dāng)。隨著城市化進(jìn)程的加快，具有公共藝術(shù)語言的環(huán)境雕塑在各大城市不斷涌現(xiàn)，其設(shè)計施工的方式也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，多采用公開招標(biāo)的形式。這就給教師更新課堂設(shè)計題目提供了最好的依據(jù)。這些題目能夠緊密聯(lián)系實際，鍛煉學(xué)生的實際設(shè)計能力，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

2.革新教學(xué)的基本程序

教師要改革課堂的基本教學(xué)程序，營造課堂的民主氣氛。教師與學(xué)生采用圓桌方式進(jìn)行討論，教師在此過程中成為討論的組織者，也可以采用分組的方式解決設(shè)計中遇到的具體問題。然后，教師利用自己的設(shè)計實踐知識進(jìn)行總結(jié)性的點評，征求學(xué)生意見，最終形成設(shè)計方案。這樣的方案包含學(xué)生自主的創(chuàng)造，也帶有學(xué)校教育的痕跡，具有很強(qiáng)的創(chuàng)新，又有實踐的操作性，將原有的“講授—課題安排—輔導(dǎo)—收作業(yè)”的基本模式改變?yōu)椤爸v授課題—分組討論—教師點評—總結(jié)方案”。這就發(fā)生了創(chuàng)造性的變化，民主討論的環(huán)節(jié)會激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識，設(shè)計和技術(shù)之間的問題也能在討論的過程中解決。

三、結(jié)語

雕塑藝術(shù)論文范文第2篇

陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進(jìn)行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細(xì)觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設(shè)計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進(jìn)行放置。在對圓雕進(jìn)行造型設(shè)計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進(jìn)行欣賞，具有較為獨特的藝術(shù)價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當(dāng)浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當(dāng)然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進(jìn)行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出更加完美的空間美。

2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征

陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進(jìn)步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的整體藝術(shù)感染力。筆者認(rèn)為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：

（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。

在當(dāng)今社會，陶瓷雕塑的主導(dǎo)功用及實用逐漸增強(qiáng)，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。

傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強(qiáng)調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細(xì)節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術(shù)價值。

（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。

隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進(jìn)行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設(shè)計師、雕塑家達(dá)到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美

陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認(rèn)識到其形體才能到達(dá)最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術(shù)品，使人們對空間美的認(rèn)識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術(shù)的運用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。

4結(jié)語

雕塑藝術(shù)論文范文第3篇

城市雕塑的興起實現(xiàn)了生活藝術(shù)化，藝術(shù)從少數(shù)人享有的高雅文化，發(fā)展到現(xiàn)代意義上的公眾文化，經(jīng)歷了漫長的歲月。由此而產(chǎn)生的公眾藝術(shù)的代表——城市雕塑，作為城市建設(shè)中“點睛”之筆，從美術(shù)館“高山仰止”的神壇，逐步走向平和、互動的公眾文化空間，進(jìn)入到平常世界下，接受大眾的認(rèn)識和交流。它比起美術(shù)館的作品，可以更好地與觀眾面對面溝通，因為它本身就存在和來源于人們?nèi)粘Ｉ畹慕?jīng)驗里。例如，城市雕塑中的優(yōu)秀作品《深圳人的一天》就是將我們的日常生活進(jìn)行藝術(shù)化的典型代表。這組平民化雕塑，遵循著隨機(jī)性的原則，分別選定了18位生活在城市的不同層面、不同職業(yè)的普通人作為模特，在征得他們的同意后，逐一將他們翻模鑄造成銅像，并將他們的生活情況篆刻在雕像旁。過去的雕塑只表現(xiàn)偉人、英雄和神靈的形象，轉(zhuǎn)向了真實地表現(xiàn)生活中的普通人生活。他們擺脫了高高的底座，被隨意安放在公共活動設(shè)施旁，人物的相貌、身材、服裝、表情與現(xiàn)實生活融為一體，成了城市景觀的一部分。這不僅僅是雕塑融入城市生活的嘗試，更是日常生活審美化的體現(xiàn)。城市雕塑作為生活中的審美藝術(shù)，具備了功能性與裝飾性的結(jié)合，用生活化的藝術(shù)語言及展示形態(tài)與人們進(jìn)行對話，關(guān)懷和尊重人們的情感，反映公眾的理想和生活，對民眾的藝術(shù)審美起到引導(dǎo)和塑造作用。城市雕塑改變了藝術(shù)“自娛自樂”的形式發(fā)展成為一種“公眾狂歡”，通過藝術(shù)作品獲得的心靈愉悅來實現(xiàn)快節(jié)奏生活中人們所缺失的情感補(bǔ)償，是高度物化的社會集體性的宣泄，彌補(bǔ)了現(xiàn)代人的心理空缺，使人們逐漸成為真正全面而豐富的“人”。

2城市雕塑在城市審美中的作用

城市雕塑在建設(shè)中所強(qiáng)調(diào)的是空間形態(tài)、設(shè)計材料的構(gòu)成、雕塑色彩的配置以及與城市建筑環(huán)境的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，城市雕塑的構(gòu)思、設(shè)計與建設(shè)應(yīng)以城市的歷史文化、風(fēng)土人情、文化特色、民族傳統(tǒng)文化、城市的發(fā)展建設(shè)理念為基礎(chǔ)，通過雕塑作品充分表達(dá)出城市品位和形象。從城市雕塑誕生的第一天起，城市雕塑就擔(dān)負(fù)著記載歷史、鼓舞人心的作用。無論是巴黎凱旋門中激勵法國大革命的《馬賽曲》，還是俄羅斯立國象征的圣彼得堡的《彼得大帝騎馬像》或者被稱為美國國家紀(jì)念碑的拉什莫爾四位美國總統(tǒng)像，每一件都蘊(yùn)涵著巨大的精神內(nèi)涵。城市雕塑在塑造城市形象中有著極其重要的作用。

2.1凝聚歷史、傳承城市文明

城市雕塑作品具有鮮明的時代特征和文化特征，是文明與進(jìn)步的真實寫照。城市雕塑是城市空間文化環(huán)境建設(shè)中的重要組成部分，是城市公共空間中“最傳神的眼睛”“、凝固的華美樂章”“、立體的繪畫”“、人類文明與進(jìn)步的重要標(biāo)志”。一件優(yōu)秀的雕塑作品，不但記載著城市建設(shè)和人類進(jìn)步的歷史，而且可以傳承人類的文明與文化的發(fā)展。

2.2打造品牌、提升城市形象

城市雕塑作為公共藝術(shù)作品，充分反映了經(jīng)濟(jì)建設(shè)和文化發(fā)展水平，是城市的精神風(fēng)貌和精神文明建設(shè)的重要標(biāo)志。城市雕塑體現(xiàn)了一個城市的精神文明，它們與建筑、園林互相映襯，不僅對城市起著藝術(shù)性的美化作用，而且也反映了這個城市的歷史與經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。一件優(yōu)秀的城市雕塑作品就是一張靚麗的城市名片，用雕塑的形式把經(jīng)典的人物或事件記錄下來，通過不斷地積累和發(fā)展，這些城市雕塑就會演變成具有當(dāng)?shù)靥厣娜宋奈幕坝^和城市的特色景觀。對打造城市名片、提升城市形象以及知名度具有極其重要的作。

3城市雕塑對塑造城市景觀的審美價值

雕塑藝術(shù)論文范文第4篇

【關(guān)鍵詞】圖像藝術(shù)；傳統(tǒng)；沖擊

圖像藝術(shù)的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點突出視覺感受的藝術(shù)文化現(xiàn)象都是廣義上的圖像藝術(shù)。狹義上的圖像藝術(shù)是特指當(dāng)下世界范圍內(nèi)正在日趨發(fā)展的一種獨特的藝術(shù)文化現(xiàn)象，也可以稱其為“圖像時代藝術(shù)”（The art of towards the image）。此種藝術(shù)文化現(xiàn)象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)，著意營造虛擬性的時空形態(tài)，從而表達(dá)多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術(shù)雖然具有鮮明的當(dāng)代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術(shù)產(chǎn)生興盛于西方，但在經(jīng)濟(jì)文化全球化一體化的當(dāng)下世界，它在中國也獲得了快速的發(fā)展和長足的進(jìn)步。

圖像藝術(shù)與東西方美學(xué)傳統(tǒng)及美學(xué)資源

說到圖像藝術(shù)就不得不先提及西方的美學(xué)傳統(tǒng)。因為圖像藝術(shù)來自西方，所以就西方傳統(tǒng)而言，古希臘人提出以模仿論為基礎(chǔ)的形象理論。從柏拉圖到達(dá)芬•奇的鏡子說，滋潤和養(yǎng)育了西方的現(xiàn)實主義美學(xué)傳統(tǒng)，這是圖像時代藝術(shù)的一個來源。鏡子在美學(xué)的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現(xiàn)實；其二，鏡子使人對自我的認(rèn)識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學(xué)家拉康認(rèn)為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現(xiàn)，而且能夠征顯出嚴(yán)重的精神問題。由此他提出，人們所認(rèn)識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結(jié)合起來就是現(xiàn)實。

而中國的圖像藝術(shù)除了被西方美學(xué)傳統(tǒng)的影響外，也被中國傳統(tǒng)美學(xué)思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術(shù)中，同時也存在于其他文化領(lǐng)域。在中國文化傳統(tǒng)中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術(shù)中，他們也同樣在其他藝術(shù)領(lǐng)域中存在。從文學(xué)領(lǐng)域來說，中國的古人曾寫道“圖，經(jīng)也，書，緯也。一經(jīng)一緯，相錯而成文?！痹跉v史學(xué)領(lǐng)域也離不開圖像，宋代學(xué)者鄭樵曾說道“古之學(xué)者為學(xué)有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書?！痹谒囆g(shù)中，圖像的意義也備受推崇?！墩撜Z》中記載孔丘說過的話：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史。文質(zhì)彬彬，然后君子?！痹谶@句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質(zhì)”相對，意思是表象；“文質(zhì)彬彬”是質(zhì)和文的統(tǒng)一，孔子認(rèn)為有了質(zhì)和文的統(tǒng)一才是完整的表現(xiàn)。從客觀作用上來看，“文質(zhì)彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

以上簡要論述東西方美學(xué)思想，并不能代替東西方有關(guān)圖像藝術(shù)的全部美學(xué)理論的思想資源。但可以認(rèn)為，這些美學(xué)資源，在當(dāng)今圖像時代的藝術(shù)形成和發(fā)展過程中，起到了至關(guān)重要的作用。

圖像藝術(shù)對傳統(tǒng)美學(xué)和文化的反撥與沖擊

圖像時代的藝術(shù)受到傳統(tǒng)美學(xué)的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統(tǒng)美學(xué)的繼承者；也就是說他繼承并發(fā)揚了美學(xué)傳統(tǒng)，但并未發(fā)揚傳統(tǒng)美學(xué)。反而圖像藝術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展對傳統(tǒng)美學(xué)造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現(xiàn)：

第一，就是它對傳統(tǒng)美學(xué)觀的顛覆。傳統(tǒng)美學(xué)觀中很重要的一條是“真”，即真實。在中國的美學(xué)傳統(tǒng)中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終?！耙狻敝傅氖且庀蚝鸵饩?，“真”的意義便是真實與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規(guī)律性和合目的性來對“意”進(jìn)行體現(xiàn)。而圖像時代藝術(shù)過于強(qiáng)調(diào)“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業(yè)的急速發(fā)展和大量機(jī)械復(fù)制的出現(xiàn)是的藝術(shù)作品原有的本真性遭到嚴(yán)重破壞。

第二，是對藝術(shù)作品價值意義的顛覆。圖像藝術(shù)的宗旨是消解價值，解構(gòu)意義。圖像藝術(shù)向我們展示了一個清晰透明確卻不穩(wěn)定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發(fā)展的內(nèi)爆。鮑德里亞所認(rèn)為的后現(xiàn)代社會最顯著的現(xiàn)象就是此二者。

第三，是對傳統(tǒng)的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統(tǒng)知識分子所崇尚的是“善道”。但自進(jìn)入近現(xiàn)代社會以來，中國傳統(tǒng)知識分子的文人心態(tài)被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現(xiàn)代的思想文化的影響，把自己融入到現(xiàn)代社會和市場經(jīng)濟(jì)中去。

第四，對傳統(tǒng)的語言和文學(xué)“正統(tǒng)”的顛覆。儒家強(qiáng)調(diào)“詩言志”，語言和文學(xué)都是德行的體現(xiàn)，但是在現(xiàn)今中國，由于圖像文化和圖像藝術(shù)的發(fā)展以及圖像時代的來臨，語言和文學(xué)的正統(tǒng)地位受到了嚴(yán)重挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)至少造成三種結(jié)果。一是作為語言藝術(shù)的文學(xué)不再“唯我獨尊”；二是文學(xué)語言與日常生活語言之間出現(xiàn)語言“亂碼”現(xiàn)象；三是藝術(shù)上的雅與俗的界限在模糊和淡化。

美術(shù)作為一種圖像藝術(shù)在中國的發(fā)展

美術(shù)是與圖像藝術(shù)和圖像時代藝術(shù)關(guān)系最為密切的造型藝術(shù)。尋根究底的看來，美術(shù)特別是繪畫藝術(shù)以圖像為其存在和表現(xiàn)形式。所以，圖像學(xué)這個學(xué)科在造型藝術(shù)史上的形成就是專門針對圖像本體進(jìn)行研究的結(jié)果。另外，圖形藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷也告訴我們，圖像藝術(shù)的產(chǎn)生和繁榮，和后現(xiàn)代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內(nèi)在聯(lián)系。

后現(xiàn)代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學(xué)家和美術(shù)理論家通過《文藝研究》和《外國美學(xué)》等刊物，詳細(xì)地闡述后現(xiàn)代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現(xiàn)代主義（這種主義在當(dāng)下中國十分興盛）的關(guān)系問題。其實際影響所及，也波及到后來的后現(xiàn)代美術(shù)在中國的發(fā)展?？傮w來看，中國的后現(xiàn)代藝術(shù)具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實踐；在國際上尚未占據(jù)主流地位?！昂蟋F(xiàn)代主義美術(shù)在中國的理論和實踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術(shù)界在追趕世界美術(shù)潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現(xiàn)代主義的一些美學(xué)主張”有業(yè)內(nèi)人士如是說。所以盡管在中國美術(shù)界存在著較少像“廈門達(dá)達(dá)”那樣標(biāo)準(zhǔn)的后現(xiàn)代作品，但是其美學(xué)走向卻與后現(xiàn)代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉(zhuǎn)向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉(zhuǎn)向“平凡世界”，從傳統(tǒng)至上轉(zhuǎn)向波普藝術(shù)，從“文以載道”向純客觀表現(xiàn)，從“守死善道”轉(zhuǎn)向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉(zhuǎn)向與新型媒介結(jié)合等等。另外一個事實是，一些民族性突出的后現(xiàn)代美術(shù)作品出現(xiàn)，這是因為一些青年藝術(shù)家從中國文化和中國傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中尋找到了與“后現(xiàn)代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優(yōu)秀代表。在中國當(dāng)下美術(shù)界，以現(xiàn)代信息媒介為表現(xiàn)手段的后現(xiàn)代作品，也是花樣翻新，層出不窮。

還有一個無爭的事實就是圖像藝術(shù)賴以生存和發(fā)展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發(fā)展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術(shù)與主流文化、精英文化之間的糾結(jié)關(guān)系必須被關(guān)注。同時我們又不能回避另一個事實，那就是當(dāng)前中國的文化走向呈現(xiàn)為兩種態(tài)勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現(xiàn)代思潮正在以不可小覷的威力，進(jìn)一步推進(jìn)藝術(shù)的商品化和大眾化（以圖像藝術(shù)為代表）。第二種就是以極力維護(hù)本土文化和民族文化的價值標(biāo)準(zhǔn)，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據(jù)自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎(chǔ)，給圖像藝術(shù)穿上“唐裝”，重新來一次“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。

參考文獻(xiàn)

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