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電影分級制度范文第1篇

1、我國有國產(chǎn)電影保護計劃，特定時期國外電影是無法引進的。

2、由于國內(nèi)沒有電影分級制度，所以有些大尺度電影，只能通過刪減鏡頭之后才上映，但是像《死侍》這樣的R級大片，全是粗口、暴力、血腥鏡頭，刪都沒得刪，就只能不引進了。

3、國外電影尤其是恐怖片引進的尤其少，因為廣電總局規(guī)定恐怖片里面不能有鬼，所以像《招魂》這樣的恐怖片就不能引進了。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

電影分級制度范文第2篇

對于數(shù)以百萬在60年代的007電影中平生頭一次看到追車戲和性場面的嬰兒潮一代男性來說，當賭場、比基尼、杜松子酒和各種新潮裝備的圖像涌入男性大腦時，這首主題曲點燃了他們心中的熊熊烈火，打開了原始欲望的開關。

哈佛醫(yī)學院的精神病學教授尤金·貝雷辛說，“對許多男性而言，這首曲子釋放了不可戰(zhàn)勝和富有吸引力的感覺。男性將這首歌與力量、成熟和男子氣概聯(lián)系起來。它就像童年時的棒球手套或父親的須后水的味道?！?/p>

007主題曲也和父親緊緊聯(lián)系在一起。在1968年制定當前的電影分級制度之前，多數(shù)電影院都禁止青少年觀看成人主題的電影，除非有成年人陪伴。加利福尼亞大學舊金山分校的臨床精神病學教授、《男性大腦》一書的作者盧安·布里曾丹說，“這意味著大多數(shù)男孩子都是和爸爸一起看這部電影的，他們將其視為一種成人儀式。這種經(jīng)歷只會增強這首曲子與長大成人之間的聯(lián)系?！?/p>

據(jù)喬恩·伯林蓋姆的《邦德的音樂》一書所述，007主題曲的想法始于1961年底，當時《諾博士》的聯(lián)合制片人艾伯特·布羅科利邀請作曲家蒙蒂·諾曼為這部電影作曲。1962年初，諾曼寫下了這部影片中那些加勒比風情的曲子。

接下來，布羅科利找到了電影作曲家約翰·巴里，他的John Barry Seven搖滾樂隊創(chuàng)作過一些很成功的作品。巴里為諾曼的旋律線加上了配器──但他感到他的配樂還需要一個主導“聲音”來象征007的男子氣概。樂隊的主吉他手弗利克建議把調(diào)子從A小調(diào)降到E小調(diào)，讓曲子表現(xiàn)力更強。我們所熟知的這首主題曲就這樣誕生。

為何男性認為深沉的吉他聲和靈動的小號聲如此迷人？布里曾丹博士說,“曲中有一種動作感和有節(jié)奏的搖擺感，這釋放出一股多巴胺──它告訴男人世界盡在他們掌控中?！?/p>

那么女人呢？她說,“她們會想起一個年代，一個她們所夢想的帥氣瀟灑的男性讓她們神魂顛倒的年代?！?/p>

電影分級制度范文第3篇

關鍵詞：醫(yī)療真人秀；藝術化；分級制；平衡

中圖分類號：G22 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）02-0008-02

目前電視真人秀在中國發(fā)展如火如荼，節(jié)目類型多樣，醫(yī)療類真人秀相較其他真人秀多采用紀實風格，更加嚴謹真實、刺痛人心。無論是深圳衛(wèi)視復播的《來吧，孩子》，還是東方衛(wèi)視的《急癥室故事》都采用固定機位，24小時“零打擾”拍攝，最大程度地再現(xiàn)疼痛，引發(fā)對生命的敬畏，使緊張的醫(yī)患關系重新得以審視。

醫(yī)療類真人秀不可避免地展現(xiàn)病患疼痛與治療的真實鏡頭，它真實記錄了生死瞬間，然而這些鏡頭對觀眾的心理造成一定的沖擊。例如，深圳衛(wèi)視醫(yī)療真人秀節(jié)目《來吧，孩子》因鏡頭血腥、尺度過大而停播。不少觀眾表示，節(jié)目中搶救過程的緊張感與真實的疼痛是他們不選擇觀看的主要原因。因此，如何在真實展示疼痛與生命倫理的現(xiàn)實呈現(xiàn)之間取得平衡是醫(yī)療真人秀的普遍困境[1]。為解決這一問題，本文提出兩種解決路徑：一是內(nèi)容的藝術化處理，淡化暴力；二是采用分級制，力爭保留真實。

一、內(nèi)容藝術化處理淡化暴力

內(nèi)容藝術化處理可以從兩個層面解決，首先從技巧層面借鑒電影剪輯的手法，其次從符號角度建構儀式感來獲取安全感，它們的現(xiàn)實前提在于尊重生命、尊重觀眾。

（一）電影剪輯手法 淡化不適感

醫(yī)療類真人秀如何保持“真”的同時又能保證視聽的舒適一直是兩難問題。電影的剪輯手法，特別是蒙太奇手法一直被廣泛運用在電視節(jié)目中，在一定程度上消解了血腥、暴力等畫面對人們的沖擊。例如在武俠電影《英雄》中，劍鋒上的一滴血代表了飛雪與如月的生死對決，有效地解決了電影中的暴力難題。因此，醫(yī)療類真人秀可以借鑒一些電影的剪輯手法來淡化畫面內(nèi)容的“暴力”[2]。

首先，在剪輯節(jié)奏上，通過張弛有度的剪輯來消除觀眾對急癥室救治過程的不適感?！都卑Y室故事》的剪輯節(jié)奏張弛有度，特別體現(xiàn)在節(jié)目的不同人物故事的串場上。例如2016年6月6日的《三千元糾紛致男子被割喉》節(jié)目先講述了父親吳華波押存折為兒子準備手術以及兒子進行手術的緊張過程，然后用一段解說進行巧妙地過渡：“父母就像是孩子的超人，在有限的生命里給予孩子無限的力量”，同時搭配輕松的音樂，整體節(jié)目的節(jié)奏變緩，給下一個人物王青陽出場留下緩沖空間，起到了很好地承上啟下的作用。

其次，從畫面剪輯的角度，可以選用一些遠景、全景鏡頭或者局部特寫過渡鏡頭來呈現(xiàn)真實病痛，對一些不得不展現(xiàn)的血腥鏡頭，可以采用打馬賽克或者模糊鏡頭予以處理，從而消除觀眾的不安感。在《來吧，孩子》采用固定機位獲取待產(chǎn)媽媽分娩的第一畫面，真實性毋庸置疑，但是表現(xiàn)出來的畫面還是讓人產(chǎn)生不適感[3]。例如《來吧，孩子》第一季首期節(jié)目，特別是片頭小孩出生，臍帶牽連，渾身帶血，同時伴有母親們生產(chǎn)時的慘叫聲，幾個片段集中編排極富沖擊力。生孩子的畫面持續(xù)了近12分鐘，緊張的面節(jié)奏一時間讓觀眾很難接受。因此隨后的第二期節(jié)目沒能如期播出[4]。

（二）符號化儀式感 建構安全感

儀式感的本質(zhì)在于獲取安全感。影視語言的符號化對于建構儀式感有重要意義，這在一定程度上解釋了“暴力美學”這種電影風格和表現(xiàn)手法。例如，韓國歷史電影《鬼鄉(xiāng)》中最后的鏡頭――招魂少女恩靜為靜敏招魂，雖然展現(xiàn)的是通靈的橋段，但是恩靜的舞蹈《鬼鄉(xiāng)祭》將歸鄉(xiāng)的蝴蝶符號化為死去歸來的親人靈魂，同時配合樂器的使用，正是由于這種莊嚴儀式感，很大程度上解構傳統(tǒng)意義上鬼故事的恐怖，甚至使之看上去有一種獨特的美感。醫(yī)療真人秀的觀眾在窺看病人隱私的同時，也身臨其境地感受病人的不適與疼痛。因此可以通過醫(yī)院先天特有符號化儀式感的建構，來消解觀眾對于電視畫面內(nèi)容帶來的不安全感。

首先，從醫(yī)療流程角度，將掛號、診斷、繳費、檢查、治療這整個流程符號化，畫面場景的選擇更為開放，而非單獨集中在手術室和急癥室等較為封閉場所，加強儀式感的敘事，淡化血腥救治的最后一環(huán)，從而減輕觀眾的不安感。例如急癥室搶救現(xiàn)場，若能有效利用手術室指示燈符號、醫(yī)療儀器顯示符號、鐘表指示符號以及手術中的各種聲音符號，能夠很大程度消解血腥鏡頭畫面帶來的不適感；其次，從病患本身角度，無論是貧窘的民工、百萬富翁，還是孱弱的老人、強壯的青年，雖然身份各異，但在病魔面前疼痛是相同的，他們有一個共同的身份符號：患者。通過病患身份的符號化――病號服，來給觀眾建構一種安全感：在這里，我們都一樣。例如《急診室故事》的拍攝并不會影響醫(yī)院的日常工作，事實上，由于攝像頭固定且醫(yī)務人員不得與拍攝方接觸，醫(yī)院自始至終對所有病患一視同仁，實現(xiàn)醫(yī)療公平[5]。

醫(yī)療流程的符號化與病患身份的符號化，通過對電視畫面中真實疼痛的解構，完成了觀眾對于自身安全感建構，從而實現(xiàn)了醫(yī)療真人秀中“真實”與“現(xiàn)實”平衡。

二、電視節(jié)目分級制力爭真實

電視節(jié)目的分級，一方面表現(xiàn)為電視節(jié)目的接觸渠道，另一方面表現(xiàn)為電視節(jié)目內(nèi)容本身，兩者本質(zhì)上都是基于觀眾的意愿與需求最大程度地保持醫(yī)療真人秀的真實。當然這里的真實不等同血腥，而是真實的人性。

（一）傳播渠道分級制

醫(yī)療真人秀的主要播出平臺是電視與互聯(lián)網(wǎng)。對于受眾來說，電視更多表現(xiàn)為被動接受，線性傳播，而網(wǎng)絡媒體則表現(xiàn)為主動搜索，雙向傳播。因此基于接受類型的不同，在內(nèi)容分發(fā)上也應不同。例如鑒于電視作為大眾傳播媒體，受眾群廣，強制性接受，對內(nèi)容的要求更加審慎和普世。因此，電視版本的醫(yī)療真人秀需要對其中的一些血腥、不適的鏡頭進行刪減、遮擋或模糊。網(wǎng)絡版本的醫(yī)療真人秀，用戶選擇性接受，更多地是主動搜索，觀眾事先已經(jīng)做好心理準備，對節(jié)目中的血腥鏡頭，也不會產(chǎn)生過強的不適感，這在一定程度上保持節(jié)目整體的客觀性與真實性。另外可以針對特定人群，比如準爸爸媽媽，剪輯出針對性的版本，為這類人群提供一項產(chǎn)前知識普及和心理疏導服務。

（二）節(jié)目內(nèi)容分級制

以影視劇分級制為例，美國對電影實行五級制。目前內(nèi)地對影視節(jié)目還沒有建立相關的分級制度，也缺乏相關法律法規(guī)的制定，由此國內(nèi)電視真人秀的節(jié)目內(nèi)容尺度并沒有可以參照的標準[6]。

不同的節(jié)目內(nèi)容如何進行分級，需要廣電管理部門盡可能聽取包括專家學者、未成年人及其家長在內(nèi)社會各界觀眾的意見和建議，必要時可舉行影視劇分級聽證會，并且要賦予影視劇生產(chǎn)制作方異議和申辯的權利，建立相關的異議和申辯制度，使醫(yī)療真人秀節(jié)目內(nèi)容分級有章可循。例如，根據(jù)醫(yī)療真人秀內(nèi)容的血腥程度、程度對其進行加權分級，確定各等級下相應的受眾群。而不只是簡單粗暴地對某些含有血腥畫面的真人秀節(jié)目一棍子打死，直接叫停，不利于此類型真人秀節(jié)目的發(fā)展。

總之，分級制的目的不在于抹殺醫(yī)療真人秀中真實記錄，更多地表現(xiàn) “真實”與“現(xiàn)實”的博弈，也可以理解為“供”與“需”的關系。分級制的建立，使各方需求得到滿足，通過內(nèi)部的動態(tài)調(diào)節(jié)機制，最終使得“真實”與“現(xiàn)實”之間達到一定程度的平衡。

三、結 語

從供給的層面看，醫(yī)療真人秀無論是通過剪輯手法還是建構儀式感，都是為了從尊重生命與倫理這一現(xiàn)實把握平衡；從需求的層面看，醫(yī)療真人秀節(jié)目分級制的建立，則更多是從紀實鏡頭下的真實人性把握平衡。另外，展現(xiàn)疼痛，并不是醫(yī)療真人秀揭示醫(yī)患關系的唯一方式，挖掘人物背后真實的故事，展現(xiàn)醫(yī)療的人文關懷，尊重生命，更應該是真人秀應該堅守的真。醫(yī)療節(jié)目不僅是展現(xiàn)痛苦與案列的記錄儀，更是一把解剖社會與人心的手術刀。正如《來吧，孩子》的總制片人易驊表示：“這不是在圍觀隱私，而是在為生命加油”。其實兩者之間并不矛盾，單獨地展現(xiàn)表面的病痛，只是真實的一個小的方面，如何透過人物背后的故事，挖掘人性背后的真與美，才是節(jié)目中最大的“真實”，也是對生命最大的尊重。

參考文獻：

[1] 張禎希.“直播”進入急診室，你準備好了嗎[N].文匯報，.cn，2015-01-20.

[2] 王志敏，張梅.暴力在呈現(xiàn)中消解的藝術――中國武俠電影研究[D].重c大學，2014：54-55.

[3] 陳爍陽.節(jié)目播孕婦生產(chǎn)全程“為生命喝彩 為生命加油”[EB/OL].中國青年網(wǎng)，，2014-05-11.

[4] 高星.醫(yī)療類真人秀的媒介倫理研究――以深圳衛(wèi)視《來吧孩子》為例[J].新聞研究導刊，2015（20）：51-52.

[5] 朱建輝，王韜.醫(yī)學倫理視角下的《急診室故事》解讀[J].醫(yī)院管理雜志，2016（1）：92-94.

[6] 徐紅.從X級到NC-17級――談美國電影分級制度的發(fā)展變化[J].藝術百家，2003（4）：55-58.

電影分級制度范文第4篇

因此，前兩天有朋友問我“電影票那么便宜為啥還要在家里打造家庭影院呢？”這個問題挺好，因此我想跟大家說說這其中的緣由。

觀影環(huán)境

恰巧微信朋友圈里有個朋友發(fā)感慨：就只想安靜看個電影，結果右邊的情侶秀恩愛，左邊的大叔打呼，前面的小娃大喊大叫，后面的大媽打電話，你們是約好了來包圍我嗎？

以上的這些基本就是商業(yè)院線真實的觀影環(huán)境，回想一下去商業(yè)院線基本都遇到過這樣的情形，這都還不是全部，你還常常能碰好事者在給你劇透的，讓你無比掃興。還有些總愛晚到的主，電影開始后才姍姍來遲，到處找座位，你不得不看著一個個黑影遮擋著屏幕精彩的劇情。更有些看個電影恨不得昭告天下的，手機對著屏幕一個勁猛拍，那手機亮亮的屏幕讓你以為在看演唱會現(xiàn)場。而商業(yè)院線的工作人員也是巴不得電影快放完，尾聲主題曲一響，大燈一定開啟，可憐很多電影制作方拍攝的片花和片尾曲多半觀眾是看不到也聽不到的。

所幸是現(xiàn)在有成熟的家庭影院解決方案，大家去參觀古代的達官貴人的宅子，是不是有個直觀的印象，就是宅子里的戲臺是標配，那時候看戲就跟我們看電影一樣，有公共的戲臺，但是有消費力的主可不愿意去魚龍混雜的場合聽戲，于是就有了自己家的戲臺?，F(xiàn)在也如此，有了家庭影院，你就不用再被這樣的觀影環(huán)境困擾，一家人一起看，那場面多溫馨。

觀影效果

說完觀影環(huán)境，再看看觀影效果，現(xiàn)在電影的拍攝和錄制技術日新月異，視頻已經(jīng)開始邁入了4K的時代，而音頻也進入了全景聲的時代，在國內(nèi)還是有部分影院也第一時間搭建了新的器材以實現(xiàn)最炫的效果?？墒鞘聦嵣?，很多商業(yè)院線的觀影效果只能用及格線去衡量，首先從視覺上來說，因為運營成本的考慮，所以很多商業(yè)院線的放映亮度遠低于標準，這在放映3D影片的時候尤為突出，你很多時候是看不清楚影片應該展示的色彩層次的，更別說有的院線的視頻放映設備基本就是個出廠默認設置，缺乏專業(yè)的維護保養(yǎng)，加上工作人員的不專業(yè)，導致商業(yè)院線只是能看得清圖像的居多。聲音的部分就更加慘不忍聽，由于多數(shù)商業(yè)院線的建設都是在商場建造完畢后才得以入駐，建筑原始的聲學條件就很糟糕，加上后期設備調(diào)試的粗糙，讓商業(yè)院線的聲音也只能滿足讓每個人都聽到這個基礎要求，什么低頻的力量感，高頻的清脆就基本不能指望，而影片最需要的身臨其境的包圍感更是蕩然無存，這點上比起美國的院線來還是差距明顯。

家庭影院就能極好的規(guī)避以上問題，目前家庭影院的打造基本上是和房子裝修同步，動手早一點的家庭影院規(guī)劃應該在土建之前，這就從建筑本身可以規(guī)劃出更適合影院的空間格局。當然如果你找到一家專業(yè)靠譜的家庭影院定制安裝公司，那么在設計、施工、安裝、調(diào)試幾乎每一步都是為你量身打造的，而最終呈現(xiàn)的視覺和聽覺效果無疑是更加完美的。

觀影內(nèi)容

最后我們來說說商業(yè)院線可能唯一能拿出來說說的觀影內(nèi)容，大家之所以愿意去商業(yè)院線看電影的另一大理由就是很多影片是全球同步上映的，因此等不及片源出來后在家庭影院里觀看。凡事都有兩面，這個看似合理的理由其實也并不能阻擋你在家里整一個家庭影院。大家都知道，國內(nèi)還沒有電影分級制度，因此無論影片是那里出品的，只要在國內(nèi)上映，就一定要經(jīng)過嚴格的審查，因此很多電影因為要通過審查，就被剪得支離破碎，有的甚至到了嚴重影響劇情，還有些片子更是為了通過審查拍攝兩個版本的結局，一個在國確龐常另一個在其他地區(qū)放映，你愿意看這樣的影片嗎？還有個更重要的事實，每年國內(nèi)引進的影片的數(shù)量是有限的，很多影片根本都沒有機會在商業(yè)院線上映，尤其是一些小眾但不失水準的制作，看不到是非常可惜的。

電影分級制度范文第5篇

關鍵詞：電影教育 人格構建

據(jù)2009年針對全國部分高校學生的調(diào)查顯示，大學生課外娛樂方式有57.7%的學生選擇看電影，有11.9%的同學年觀影量在50部以上，有22.8%的學生年觀影量在20―50部，有18.9%的學生年觀影量在11―20部。電影正以其無限豐富的內(nèi)涵，成為大學生課外生活，關于電影在大學生人格成長中的潛移默化的作用和價值，國內(nèi)學者對此雖有認識，但研究并不多。

一.美英對電影教育的重視

電影既是受教育者的成長環(huán)境，也是教育資源。美英等國都重視電影教育。據(jù)美國70年代關于影視相關內(nèi)容與個體的攻擊行為、親社會行為的研究表明，三者是正相關關系，而且正是由于影視相關內(nèi)容所引起的觀察習得與態(tài)度轉變導致了這種正相關。美國的學界一直關注電影對青少年成長的影響，1968年，美國的電影分級制度正式頒行。

英國電影教育專家也在持續(xù)探索，從20世紀三四十年代起，針對電影格調(diào)低下的內(nèi)容，提出挑選適合兒童的影片。后來，提出學生不應該過分保護，他們也應該經(jīng)歷現(xiàn)實的風雨，才能成就健全的人格。其后，專家們重視小觀眾觀影過程中情感體驗和興趣，以實現(xiàn)價值觀的傳達。到二十世紀50年代，強調(diào)要通過各類型和品質(zhì)的電影，多了解其他國家、民族的文化傳統(tǒng)和生活樣態(tài)。

美國電影基金會開展了“電影的故事”工程，旨在通過教會學生批判性地理解電影，了解并學習影片背后所蘊含的社會、歷史和藝術等知識，從而更好的理解電影藝術及其所蘊含的價值。

二.當代中國大學生普遍的問題與人格構建

從小學直至大學，當代大學生主要把受教育當成攫取安身立命的工具和手段，以知識獲得為目的，缺少對人終極價值、人生目的和意義的追求。造素養(yǎng)的匱乏，思維的多維發(fā)展受到限制，從而與變革期社會對多維人才的需求形成緊張關系。因此，拋棄“知識本位”，建設“人格本位”的文化價值設定是高等教育人才培養(yǎng)的當務之急和重中之重。人格是人與人區(qū)別的獨特的心理結構，其養(yǎng)成過程與成長事件相應而生，所以，心理學家凱利說，人格是自我的建構系統(tǒng)，也是認識和解釋世界的方式。人格總是在生活事件中形成對世界的認識、情感和產(chǎn)生相應的行為。形成真、善、美的價值認識，構成現(xiàn)實的自我。

電影也是一種生活實踐，為大學生人格構建提供豐富的素材。

三.電影對人格建構的可能性

電影承載著豐富的人文資源。是其創(chuàng)作者思想的自主性表達，是對現(xiàn)實世界的反思，傳遞了創(chuàng)作者的深層精神追求。

1.電影幫助大學生求真。在電影《超能陸戰(zhàn)隊》中，熱愛發(fā)明創(chuàng)造的小宏，發(fā)明的微型磁力機器人、超級戰(zhàn)斗裝置、以及哥哥發(fā)明的治療機器人大白等，讓觀眾應接不暇。相比于美國人的想象，在當今中國，孩子在最富想象力的年紀，被父母和老師告知，什么是有用的，什么是無用的，成年人以過來人的自信，指點著孩子們的人生，諸多條條框框，讓孩子們錯過了許多美妙的人生風景。大學時期是想象力豐沛的時期，面對中美兩國人想象力對比，在校大學生應該看到未來中國已經(jīng)面臨前所未有的挑戰(zhàn)。這種由電影引發(fā)的危機感，對大學生知識的學習以及創(chuàng)新思維的發(fā)展有很大的促動。

2.電影幫助大學生求善。在電影《阿凡達》中，面對被侵略的的潘多拉星球，美好的一切不再存在，生命被殺戮，我們不禁要問，這是為什么？面對異域星球我們真的需要武力來征服嗎？美麗的世界和礦藏帶來的經(jīng)濟利益機比，真的一文不值嗎？在摧毀一個美麗星球行動中，人類呈現(xiàn)出來的是智慧還是愚癡？當我們面對人類科技的進步，我們不禁要問在科技進步的同時，人類要提升什么才能避免這一切？答案呼之欲出，即是必須與其他生命的平等相處，尊重他們，世界才能免于人類因傲慢與無知帶來的重大破壞。

3.電影幫助大學生求美。美的價值，直接指向人們的想象力和創(chuàng)造力。創(chuàng)造是美好生活的源泉，美國著名教育家泰勒說：“創(chuàng)造力不僅對科技進步，而且對國家乃至全世界都有重要的影響。哪個國家能最大限度地發(fā)現(xiàn)、發(fā)展、鼓勵人民的潛在創(chuàng)造性，哪個國家在世界上就處于十分重要的地位?！睕]有美這一高尚的目的，他們不可能對生命珍惜，他們不珍惜自己的生命，就必然不珍惜他人的生命。

在張藝謀電影《英雄》中，英雄既是一場視覺上的盛宴：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅墻綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。

英雄還是一場哲學的絕唱。當秦王論劍之時，無生無死，氣吞山河，悟出劍法的“第一層境界，講求人劍合一，劍就是人，人就是劍，手中寸草也是利器；其第二層境界，講求手中無劍，劍在心中，雖赤手空拳，卻能以劍氣殺敵于百步之外；而劍法的最高境界，則是手中無劍，心中也無劍，是以懷包容一切，那便是不殺，便是和平?！眲Ψㄒ虼顺蔀閯Φ?，中華文化之美出人意料。