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摘要：改革開放以來，我國整體的經濟水平以及科學技術水平普遍提高，各行各業(yè)發(fā)展速度飛快，人民在滿足基本的物質生活需求后，對聲樂表演等藝術作品的追求越來越強烈。從現階段我國整體發(fā)展形勢來看，市場對聲樂表演的需求量越來越大，對其質量的要求也越來越高，因此需要相關人員加強對聲樂表演的重視程度，并在聲樂表演過程中加強對形體藝術的重視程度，合理應用形體藝術，提高聲樂表演的整體藝術性。形體藝術在聲樂表演中占據的地位至關重要，其對聲樂表演的整體表現效果也造成直接影響，為充分發(fā)揮出形體藝術在聲樂表演中的作用，文章將簡要分析在聲樂表演中形體藝術的要求與地位以及形體藝術在聲樂表演中的重要意義，同時在此基礎之上，結合實際情況提出聲樂表演中加強形體藝術訓練的相應策略。

關鍵詞：聲樂表演；形體藝術；具體運用

一、引言

為呈現出好的聲樂表演作品，通過聲樂表演傳達出表演者的內心情感以及其藝術特色，單一的吟唱是無法做到的。好的聲樂表演作品絕不僅僅能夠帶給觀眾較好的聽覺感受，就更能夠帶給觀眾較好的視覺享受、心靈享受和藝術享受?；诖耍嚓P人員必須足夠重視形體藝術，明確形體藝術在聲樂表演中的重要作用，在保證自身聲音表現力的基礎之上，提升形體表現力，在進行專業(yè)聲樂訓練的同時，加強對形體藝術訓練的重視程度，實現形體藝術與聲樂表演的有機結合，通過形體藝術提升聲樂表演的整體藝術性。

二、聲樂表演中形體藝術的要求與地位

（一）聲樂表演中形體藝術的要求

如果要依靠形體藝術提高聲樂表演的藝術張力，就必須明確形體藝術的具體要求，然后嚴格按照形體藝術的要求進行形體藝術訓練，通過相應訓練實現形體藝術與聲樂藝術的有機統一，通過協調的形式與內容為觀眾帶來更好的心靈體驗。在聲樂表演中應用形體藝術時，需要表演者注意遵循以下幾點要求：①真實性。應用形體藝術對聲樂表演進行加工時，必須保證形體藝術的真實性，形體藝術必須能夠準確且全面反映出表演者的真情實感，通過情緒帶動形體藝術，從而擴大形體藝術的藝術性，保證形體藝術的真實性。在進行聲樂表演中，虛假的形體藝術和真實的形體藝術的區(qū)別是較為明顯的，虛假的形體藝術完全無法引起觀眾的情感共鳴，自然也就無法將人物藝術形象更準確表現出來；②連貫性。在聲樂表演中應用形體藝術時，不但需要保證形體藝術的真情實感，更需要保證形體動作從客觀角度來看是延續(xù)且連貫的，避免形體藝術在實際應用過程中出現動作卡頓或與聲樂表演不協調等情況，只有實現形體藝術動作的協調，才能夠保證形體藝術將表演者對世界的感知以及情感表現出來，也只有更為連貫且協調的形體藝術動作，才能夠提高聲樂表演的審美價值；③與聲樂表演的配合性。聲樂表演中的形體藝術并非是單純的形體藝術，其主要作用是對聲樂表演進行配合，是通過形體藝術提高聲樂表演的藝術張力并塑造藝術形象，也就是說在對形體藝術進行應用時，需要以聲樂表演為主，形體藝術為輔，避免形體藝術喧賓奪主，反而掩蓋了聲樂表演的藝術光輝。在此基礎之上，需要確保形體藝術和聲樂表演是能夠相互配合的，加強形體藝術和聲樂表演之間的聯系與配合；④風格的選擇。在應用形體藝術時，需要保證形體藝術的整體風格是與聲樂表演的整體風格相一致的，形體藝術是為聲樂表演錦上添花的，因此，如果形體藝術和聲樂表演的風格并不相同，那么就會造成整場表演的不協調，也無法更準確地傳達出聲樂作品的情感和藝術內涵。

（二）形體藝術的應用特點及地位

聲樂表演中，形體藝術如何與聲樂表演有機結合，是提升聲樂表演的藝術感染力的關鍵。基于此，在應用形體藝術時需要表演者加深對聲樂作品的了解程度，明確聲樂作品想要傳達出的情感內涵，將表演者的聲音和形體更為緊密地聯系起來。同時在實際表演過程當中還需要根據實際情況對形體藝術進行一定的調整和優(yōu)化。在實際應用過程中需要保證形體動作的合理性，所謂的合理性就是指形體動作的幅度以及頻率等都需要與聲樂作品相配合，聲樂表演中的形體藝術的最終目的是配合聲樂表演，因此不能一味地為了追求提升形體動作的美感，而使其與聲樂作品相脫離。聲樂表演在一定程度上是具有扮演屬性和情感屬性的，因此應用形體藝術需要從這兩個方面入手，既需要通過形體藝術的合理應用加強人物形象的塑造，又需要通過形體藝術對聲樂作品的情感進行傳達。比如，如果聲樂作品的主角是青年人，那么就需要設計一些活力四射的形體動作，而如果聲樂作品的主角是老年人，那么就需要設計出一些沉穩(wěn)且平靜的形體動作，如果聲樂作品表達出來的情感是比較沉悶的，那么就需要設計一些相對來說頻率較低且幅度較小的形體動作，而如果聲樂作品傳達的情感是歡快的，那么就需要設計轉變頻率較快的形體動作。形體藝術在聲樂表演中雖然只是聲樂作品的配合者，但是其合理應用可以顯著提升聲樂表演感染力，同時其也是評價聲樂表演者綜合能力的重要指標之一。

三、形體藝術在聲樂表演中的重要價值

（一）展現更加立體的人物形象

聲樂表演在其多年的發(fā)展過程中形成了多種多樣的表演形式，比如以演唱為主導的聲樂表演形式和以表演為主導的聲樂表演形式，不同類型的聲樂表演形式在實際表演過程中需要注意的內容不盡相同，那么在不同類型的聲樂表演中應用形體藝術的方式自然也就有所不同。多數聲樂表演在實際表演過程中都具有一定的人物屬性，那么在具有人物屬性的聲樂表演當中，形體藝術就需要為人物形象的塑造和表現添磚加瓦，通過形體藝術更立體且更全面地展示人物形象。通常來講存在人物屬性的聲樂表演當中，單一的演唱是完全無法使人物形象立體飽滿地呈現在觀眾面前的。因此，聲樂表演中的形體藝術在人物形象的塑造當中起到的作用至關重要，通過形體動作的合理設置，能夠表現出人物形象的性格以及其年齡、性別等。

（二）形體藝術有利于更好地傳遞聲樂情感

想要保證聲樂表演的藝術性和其表演效果，就必須通過聲樂表演傳達出人物情感，通過人物情感帶動觀眾的情緒實現表演者與觀眾之間的情感共鳴，因此聲樂表演具有較強的情感性。在這類具有較強烈的情感色彩的聲樂表演當中，合理應用形體藝術能夠更好地將歌曲的情感傳遞出去。形體動作的轉變以及形體藝術的應用對聲樂表演中情緒的轉變以及氛圍的改變都造成直接影響。比如，在聲樂作品的情感由難過轉至開心時，那么表演者就可以適當地對眼神以及面部表情做出相應的調整，但是需要注意的是通過形體藝術傳遞歌曲情感時必須保證其真實性，也就是說表演者本身需要將自身情感帶入聲樂表演的情感當中，才能夠更好地由情緒帶動形體動作，充分發(fā)揮出形體藝術傳遞聲樂情感的重要作用。

（三）增強聲樂作品的觀賞性

缺乏形體藝術的聲樂表演是單一的且枯燥的，觀眾僅僅能夠從聲樂表演中獲得聽覺享受，但是合理應用形體藝術能夠有效提升聲樂作品的整體觀賞性，在進行聲樂表演觀賞的過程中，觀眾能夠通過聲樂表演獲得聽覺享受，通過形體表演獲得視覺享受，而且通過形體藝術和聲樂藝術的有機結合，還能夠使觀眾獲得心靈享受和藝術享受。好的聲樂表演絕非只是帶給觀眾聽覺享受，形體藝術具有增強聲樂作品觀賞性的重要作用，因此，在聲樂表演中合理應用形體藝術是必要的。

四、強化聲樂表演中形體藝術訓練水平的有效策略

（一）面部表情的訓練

面部表情是能夠在很大程度上傳達出表演者的情感的，因此在聲樂表演中應用形體藝術需要合理控制面部表情，根據聲樂作品的具體情況以及氛圍對面部表情進行調整。面部表情是形體藝術的重要組成部分之一，通過對面部表情的訓練提升應用面部表情的能力，通過面部表情這一形體藝術形式提升聲樂表演的藝術感染力，實際訓練中應從以下幾個方面入手：①對眉眼的控制進行訓練，在訓練開始之前保持眉眼舒展，然后在眉眼舒展的狀態(tài)下，根據不同的情感以及不同的聲樂作品內容對眉目的動作進行合理控制；②需要對笑肌進行訓練，因為多數聲樂表演過程中都需要表演者露出微笑，但是不同的情況下，微笑表達出來的情感不同，那么也需要根據不同的情感對微笑進行訓練，比如說柔和的微笑、精致的微笑、優(yōu)雅的微笑等。在練習微笑時，需要保證微笑的自然性和真實性，同時表演者在微笑時也需要保證自身的舒適和靈動。

（二）眼神在聲樂表演中的運用

眼睛是心靈的窗戶，眼神在情感表達時起到的作用是至關重要的，同時通過眼神，能夠傳達出喜悅、深情、哀傷、絕望以及悲涼等不同的情感。比如在戲曲表演中就可以通過正眼、斜眼、睡眼以及病眼等不同的眼神對情感進行表達。不同的眼神與不同的形體動作相配合，就能夠更完美且立體地傳達出聲樂作品的情感內涵和藝術內涵，進而提高聲樂表演的藝術感染力，實現表演者和觀眾之間的情感共鳴，為整個聲樂表演營造氛圍，提高聲樂表演的精神境界和藝術境界。眼神是形體藝術的重要組成部分之一，相關人員在訓練形體藝術時，必須加強對演技訓練的重視程度，根據劇情發(fā)展以及情感展現對眼神進行合理控制，避免眼神的空洞和一成不變。在不同的聲樂表演形式中，眼神的應用有所不同，比如在歌曲表演當中眼神不但能夠傳達出歌曲本身的情感和情緒，更能夠對聲樂表演進行二次創(chuàng)作。在眼神這一形體藝術形式的訓練過程中，相關人員需要根據聲樂表演的具體藝術形式以及其類型對眼神進行合理應用，眼神是傳達出表演者內心情感和情緒的主要方式，因此想要通過眼神傳達出聲樂作品的情感，那么表演者需要保證自身情感與聲樂作品的情感相契合的。

（三）身體姿態(tài)的訓練

身體姿態(tài)是形體藝術的重要組成部分之一，對身體姿態(tài)進行合理調整，能夠充分發(fā)揮出形體藝術在聲樂表演中的重要作用，從而提升聲樂表演的整體觀賞性和審美價值，在進行身體姿態(tài)訓練時，需要相關人員根據聲樂表演的情感及其藝術風格對身體姿態(tài)進行調整與控制，同時在此基礎之上，必須保證身體姿態(tài)的美感。在展現身體姿態(tài)時，表演者不但需要保證身體姿態(tài)與音樂表演的節(jié)奏和內容是相契合的，更需要保證其姿態(tài)的挺拔和飽滿。通常來講，身體姿態(tài)的應用定式并不統一，在不同的聲樂表演中，需要展現不同的身體姿態(tài)，身體姿態(tài)不但能夠展現聲樂表演的藝術內涵，更能夠表現出表演者的個人風格；同時，還能夠展現出表演者的線條美。在保證身體姿態(tài)的飽滿與挺拔的基礎之上，再根據聲樂表演的氛圍，對身體姿態(tài)進行控制，可以結合聲樂作品的情感展現柔和的姿態(tài)美、俊逸的姿態(tài)美、輕松的姿態(tài)美以及綻放的姿態(tài)美等。

（四）上下場儀態(tài)的訓練

上下場儀態(tài)訓練往往容易被忽略，其與上述訓練內容相比，系統性不強，但實際上卻與表演者的聲樂表演效果緊密聯系，其同樣是聲樂表演中至關重要的一環(huán)。從整個表演過程來看，表演者從出現在觀眾的那一刻開始，就已經開始了表演，即表演者的上下場環(huán)節(jié)也是聲樂表演的一部分。觀眾在看到表演者時，就已經開始關注對方的各方面情況，上場時的儀態(tài)將直接影響觀眾的第一印象，而下場時的儀態(tài)將決定整個表演的完整度，影響著觀眾對整個表演的最終評價。因此，表演者上下場儀態(tài)的訓練也是十分關鍵的。對表演者而言，上下場儀態(tài)的控制，在一定程度上也影響著自身對表演的控制，反映出表演者的控場能力。根據聲樂表演要求，表演者在上場時需要昂首挺胸，對自身的精神狀態(tài)和面部表情等進行調整，同時需要檢查好表演所需的各種道具?；诖耍蠄鰞x態(tài)訓練中就需要幫助表演者形成隨時調整自身狀態(tài)的能力。一方面，要通過營造情境，讓表演者模擬訓練上場前的緊張狀態(tài)，并找到快速調整自身儀態(tài)的方法。另一方面，在日常訓練中，要訓練其始終注意自己的儀表儀態(tài)，始終以表演的要求來要求自己，從而使表演者能夠逐漸形成由內而外的自信，增強儀態(tài)駕馭力。對下場儀態(tài)，則需要讓表演者樹立起對表演負責的意識，從而在舞臺演出中能夠將下場過程也作為表演的一部分來要求自己。

（五）舞臺走位的訓練

聲樂表演雖然以聲樂的呈現為主，但并非呆板的在原地進行聲樂表演，表演者也需要通過舞臺上的走動活動來增強表演效果，或者與觀眾進行互動。因此，舞臺上的走位也是舞臺表演的關鍵部分。但是舞臺上的走位活動并非隨意而為，其同樣講求一定的方法，這也需要通過日常的專業(yè)訓練來不斷提升。具體而言，舞臺走位需要結合舞臺的結構，現場觀眾的位置來進行設計，選取合理的走位。所以日常走位訓練中，表演者需要熟悉各種舞臺結構，了解常見舞臺的結構特點以及常用的走位方法；同時，需要不斷進行自我演練，在演練中不斷對走位線路，走位活動的時間進行優(yōu)化，找到自己在舞臺上走位的感覺。此外，舞臺走位過程中步伐頻率、幅度的訓練也是必不可少的，其關系到表演者在舞臺走位過程中能否保持良好儀態(tài)，同時不影響其聲樂演唱效果。這就要求日常訓練中必須結合自己的演唱習慣以及不同歌曲的節(jié)奏來進行訓練和調整，在調整步伐的同時，注意控制好肢體的協調，從而使走路儀態(tài)能夠達到最佳效果。

五、結語

綜上所述，形體藝術在聲樂表演中的作用至關重要，合理應用形體藝術能夠有效提升聲樂表演的藝術性和其觀賞性，只是在應用過程中需要相關人員加強對其重視程度，從眼神形態(tài)到手勢以及舞臺走位等各方面進行相應調整，通過形體藝術提升觀眾的聽覺體驗。在聲樂表演當中合理應用形體藝術，能夠有效提升其整體的立體感和靈動性，表演者在實際應用過程中需要結合聲樂表演的具體特點以及實際情況，通過形體藝術更為準確且全面地傳達出作品情感和藝術內涵。除此之外，形體藝術還能夠表現出聲樂表演作品的藝術特色以及表演者的個人特色，相關人員必須明確形體藝術在聲樂表演中的重要性，在進行專業(yè)表演訓練的同時加強對形體藝術訓練的重視程度。

作者:張惠倩 單位:福建幼兒師范高等專科學校