一、高師美術(shù)課程設(shè)置現(xiàn)存問題分析

1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少

培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當大的比重，美術(shù)教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術(shù)教育改革發(fā)展需要

缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當前我國學校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學與中小學美術(shù)教學需要聯(lián)系起來的學術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學校美術(shù)教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應有的綜合評價

摘要：源自中國農(nóng)業(yè)社會的民間美術(shù)，順應了民間文化的觀念、性質(zhì)和特點。民間美術(shù)通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統(tǒng)遣型的重新建構(gòu)，實現(xiàn)了創(chuàng)作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術(shù)表達了創(chuàng)作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術(shù)形式最終實現(xiàn)了大眾化。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù)；造型；表現(xiàn)；創(chuàng)作

民間美術(shù)的創(chuàng)作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎(chǔ)，民間美術(shù)成為創(chuàng)作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現(xiàn)特征規(guī)律一一不以再現(xiàn)客觀現(xiàn)實為目的，而形成了藝術(shù)創(chuàng)作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現(xiàn)實、理想和必然。民間美術(shù)色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術(shù)形式生動活潑，表現(xiàn)技法質(zhì)樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創(chuàng)作中得到淋漓盡致的體現(xiàn)。

一隨意性的特點

民間美術(shù)的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創(chuàng)作的隨意性就是基于這個道理。民間美術(shù)隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創(chuàng)造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創(chuàng)作表現(xiàn)出“即興發(fā)揮”，造型上顯現(xiàn)“隨意、稚拙”的特點。在創(chuàng)作過程中民間藝人表現(xiàn)出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創(chuàng)作主題的渲染上，乎略細節(jié)的處理，表現(xiàn)出一些違背生活常識的不合理情節(jié)，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創(chuàng)作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術(shù)創(chuàng)作者的心理狀態(tài)，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術(shù)創(chuàng)作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現(xiàn)實生活、客觀事物的主觀態(tài)度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側(cè)面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術(shù)創(chuàng)作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術(shù)世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結(jié)子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創(chuàng)作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現(xiàn)了客觀現(xiàn)實。他們沒有像專業(yè)藝術(shù)家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術(shù)造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創(chuàng)造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己?！皭凵毒彤嬌丁笔且环N“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調(diào)審美創(chuàng)造的自我意識；而在藝術(shù)表達的時候則是積極主動的，客觀現(xiàn)實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據(jù)，又不是客觀現(xiàn)實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內(nèi)心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

一、陶藝課程在美術(shù)教學中的作用

1.激發(fā)學習興趣美術(shù)徘徊

在應試教育主流之外，而且由于美術(shù)的技巧性較強，許多學生并沒有接受過專業(yè)的訓練，因此對美術(shù)的興趣不高。但陶藝制作中的泥巴類似學生小時候玩的橡皮泥，操作簡便易行，能迅速激起學生的動手欲望，激發(fā)了學習興趣。有了興趣之后，接下來的教學過程就能順利進行。

2.培養(yǎng)動手能力

陶藝制作是一項需要學生親手操作的過程，學生在實踐過程中會學到許多操作上的實用技能，僅靠理論上、書面上的知識無法完成。一件陶藝品的完成要求制作者有良好的耐心，心靈手巧。其中許多工序無法量化表示，學生必須自己親手做過之后才能有所領(lǐng)悟。在此過程中也就自然而然地鍛煉了學生的動手能力。

3.開發(fā)創(chuàng)造性思維

一、高師美術(shù)課程設(shè)置現(xiàn)存問題分析

1．開設(shè)的美術(shù)教育類課程偏少，培養(yǎng)目標模糊高師美教院校發(fā)展長期受到美術(shù)院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設(shè)置幾乎套用美術(shù)院校的課程模式，所開設(shè)的美術(shù)專業(yè)課程占有相當大的比重，美術(shù)教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現(xiàn)出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養(yǎng)目標的不明確，以至于出現(xiàn)有些教師是以培養(yǎng)藝術(shù)家而不是培養(yǎng)藝術(shù)教育家為主要培養(yǎng)目標的偏差。

2．美術(shù)專業(yè)課程內(nèi)容與學校美術(shù)教育改革發(fā)展需要缺少對接現(xiàn)在高師美教課程設(shè)置普遍由美術(shù)教育類課程和美術(shù)專業(yè)類課程兩大模塊組成，其中的美術(shù)專業(yè)類課程內(nèi)容基本套用美術(shù)院校的模式，與當前我國學校美術(shù)教育改革發(fā)展缺少應有的對接，加上執(zhí)教美術(shù)專業(yè)類課程的教師大都是由美院畢業(yè)的，他們對中小學美術(shù)教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術(shù)專業(yè)教學與中小學美術(shù)教學需要聯(lián)系起來的學術(shù)自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術(shù)專業(yè)知識在基層學校美術(shù)教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術(shù)教育應有的綜合評價機制“畢業(yè)創(chuàng)作”“畢業(yè)論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結(jié)與呈現(xiàn)，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業(yè)創(chuàng)作”都是以美術(shù)創(chuàng)作作品展覽的形式進行，完全照搬美術(shù)院校“畢業(yè)創(chuàng)作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業(yè)創(chuàng)作與美術(shù)院校學生的畢業(yè)創(chuàng)作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業(yè)創(chuàng)作中，多少影響了高師學生在“畢業(yè)論文”寫作的精力投入和對美術(shù)教育理論及實踐的總結(jié)與反思，此外，“畢業(yè)創(chuàng)作”與“畢業(yè)論文”各自側(cè)重在美術(shù)專業(yè)和美術(shù)教育兩大塊，缺失了課程之間的內(nèi)在聯(lián)系和高師美術(shù)教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術(shù)課程設(shè)置策略

1．增設(shè)美術(shù)教育理論及教學實踐課程，突出美術(shù)教育專業(yè)特點眾所周知，一名中小學美術(shù)教師的基礎(chǔ)知識結(jié)構(gòu)應包涵美術(shù)教育和美術(shù)學科兩大體系。美術(shù)教育理論及教學實踐課程是高校美術(shù)教育專業(yè)課程的重要組成部分。近些年來，學院依據(jù)國家教育部的發(fā)展要求，在原有基礎(chǔ)上增設(shè)了美術(shù)課程標準解讀、各類美術(shù)課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設(shè)計與制作、教育見習、第一次美術(shù)教育實習、第二次美術(shù)教育實習等課程，使美術(shù)教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術(shù)教育專業(yè)的特點。這些課程有效地提高了學生對美術(shù)教育專業(yè)的認識及其教學技能，尤其是學院將美術(shù)教育實習由原來實習一次調(diào)整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領(lǐng)，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯(lián)系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領(lǐng)。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎(chǔ)，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規(guī)范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業(yè)認同感。合理安排每個學期的美術(shù)教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術(shù)教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯(lián)，形成體系，充分發(fā)揮其職能作用，比如美術(shù)教學論、美術(shù)課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術(shù)教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發(fā)揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養(yǎng)學生的教學技能；各類美術(shù)課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎(chǔ)上尋找課堂教學的理論依據(jù)，形成研究教學的思考。同時還可結(jié)合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

一很多藝術(shù)家的成就并不局限于某種藝術(shù)形式

現(xiàn)代藝術(shù)家尤甚。藝術(shù)家們往往同時在繪畫、雕塑、設(shè)計等各方面成就斐然，從文藝復興的米開朗基羅到后印象派的勞特雷克，再到現(xiàn)代藝術(shù)的畢加索、杜尚、安迪•沃霍爾，他們在藝術(shù)創(chuàng)作中往往跨越了所謂FineArts的范疇，實現(xiàn)了“大美術(shù)”的概念。整體來看，西方現(xiàn)代美術(shù)教育中較為注重材料的解構(gòu)和創(chuàng)作觀念的展現(xiàn)，對藝術(shù)基本技巧的純熟并不給予更多關(guān)注，學生往往被要求對某種“物”或“觀念”進行解構(gòu)，進行自己的各種藝術(shù)實驗，并選擇符合自己需求的材料和表達方式，從而形成獨特的路徑來完成自己的藝術(shù)作品。這種作品可能以某種傳統(tǒng)的純藝術(shù)的方式呈現(xiàn)，也有可能以更加“現(xiàn)代”的“大美術(shù)”形式呈現(xiàn)，這取決于學生自己的表達需求。教師作為引領(lǐng)者，只對學生作品進行建議和點評，不直接進入作品制作過程本身。中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)建立于20世紀50年代，受到當時蘇聯(lián)美術(shù)教育系統(tǒng)的影響，藝術(shù)門類間區(qū)分明顯，重視基本技巧的訓練，對純藝術(shù)與實用美術(shù)的區(qū)分相當明確。以油畫專業(yè)為例，往往經(jīng)歷一到兩年的基礎(chǔ)訓練過程（其中包括大課時的素描及色彩練習），然后是從油畫靜物、油畫頭像、油畫半身像、油畫全身像到油畫人體的反復訓練，并以油畫創(chuàng)作作為最終成果進行總結(jié)，與之相對應的國畫、版畫、雕塑等專業(yè)的課程設(shè)置也是遵循這一原則。毫無疑問，這樣的教育系統(tǒng)培養(yǎng)出的學生是富有技巧的，并使寫實主義繪畫在中國占據(jù)了完全的主流地位，但同時也存在視野狹窄和適應性差的問題。20世紀80年代后，這種情況得到改變，高校中的設(shè)計類課程逐漸增多，設(shè)計專業(yè)成為美術(shù)教育中的最大份額，以適應社會對于大量設(shè)計人才的需求。隨著時代的變遷，美術(shù)學專業(yè)課程結(jié)構(gòu)發(fā)生了改變：各高校增加了類似三大構(gòu)成、裝飾基礎(chǔ)、設(shè)計基礎(chǔ)之類的課程，對實用美術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成有了基本的介紹；增設(shè)了類似于繪畫材料研究、綜合繪畫等課程，以對現(xiàn)當代美術(shù)中的重要命題進行探索，豐富學生的表現(xiàn)手法；設(shè)計學科的學生則在進行相應的基礎(chǔ)訓練后以平面設(shè)計、環(huán)藝設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等專業(yè)進行劃分并實施對應的教學過程。整體看來，高校美術(shù)教育已經(jīng)在某種程度上向“大美術(shù)”的方向進行轉(zhuǎn)變，但相比于西方美術(shù)教育系統(tǒng)，中國美術(shù)教育仍然傾向于傳統(tǒng)美術(shù)界限的劃分，而全盤接受西方既是不現(xiàn)實的也是不必要的，中國的高校美術(shù)教育系統(tǒng)有其自身優(yōu)勢。

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實

與以前的時代相比，當代人更習慣以視覺信息獲得對事物的認知，我們所生活的時代中“藝術(shù)”與“生活”的界限被逐漸打破——“藝術(shù)生活化”“生活藝術(shù)化”。美術(shù)教育應當有助于學生的個人成長、情感表達，提高其與社會和諧相處的能力。高校美術(shù)教育要順應“視覺時代”的要求，實現(xiàn)“大美術(shù)”，就必須進行綜合的改革，這種改革不能直接移植西方經(jīng)驗，而要以現(xiàn)有的美術(shù)教育系統(tǒng)為基礎(chǔ)?！按竺佬g(shù)”的主張并非抹殺美術(shù)各種門類間的區(qū)別，而是主張以更加開放和兼容并蓄的態(tài)度對待各種門類間的融合和互相作用。這種融合可能是在國畫專業(yè)中加入更多的設(shè)計因素，使用更加豐富的材料，甚至是改變裝裱展示的方式；或者是在設(shè)計專業(yè)中加入民族繪畫因素，使其具有中國味道；也可能是更加深入的融合方式——綜合材料表現(xiàn)繪畫的制作。盡管融合的方式和程度有所不同，但都要求我們采取更加開放的態(tài)度進行課程的設(shè)置，要做到這一點，最好的解決之道就在于學分制的開展和公選課更大規(guī)模的開設(shè)。由于專業(yè)學習時間的限制，學生一般在各種藝術(shù)門類中選擇一項作為自己的學習內(nèi)容，對其他門類課程所學相當有限。要求任課教師實現(xiàn)“大美術(shù)”的授課方式，要求國畫教師同樣了解油畫專業(yè)知識，并對現(xiàn)代美術(shù)和設(shè)計學知識有所認知，毫無疑問存在實際困難，因為這要求高校教師具有更為廣闊的知識面和更加完整的知識結(jié)構(gòu)，這在短時間內(nèi)不可能做到。高校教師教育水平較高，但普遍是對某一種特定藝術(shù)門類有較深入的理解，而對其他藝術(shù)門類往往是浮光掠影似的了解。目前高校中普遍開展學分制，但以不完全的學分制為主，專業(yè)課程主要由專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)必修課、實踐課程、畢業(yè)論文及畢業(yè)創(chuàng)作幾個板塊組成。選修課的開設(shè)占課程總量的比例較低，所占學分比例同樣偏低，同時也存在開設(shè)不足、偏重理論課程等問題，學生并不能實現(xiàn)真正意義上的跨門類的深入學習。實現(xiàn)完全的學分制，降低專業(yè)必修課的比例，提高專業(yè)選修課的比例，是實現(xiàn)目前高校美術(shù)教育“大美術(shù)”的可行之道。在高校美術(shù)教育中，在進行了必要的基礎(chǔ)課程學習后（這些基礎(chǔ)課程應當是更加整合的），學生選擇一個藝術(shù)門類進行專業(yè)必修課程的學習（如國畫、油畫、版畫等專業(yè)），同時允許學生跨門類和跨專業(yè)進行選課，通過上交作品的考核判斷其掌握程度，高校承認每門課程的學分，在學習過程中完成基本學分即可達到畢業(yè)標準。其中專業(yè)基礎(chǔ)課程的開設(shè)應當主要集中于第一學年，專業(yè)必修及選修課程集中于第二、第三學年，第四學年則是專業(yè)提高課程、畢業(yè)創(chuàng)作及論文寫作。高校教師在學期初確定欲開設(shè)選修課程，學生根據(jù)自身專業(yè)需求和發(fā)展方向進行選課，學校進行綜合及統(tǒng)籌安排，保證開設(shè)科目教學的順利進行，這樣既能保證學生選課的更大自由，又不至于使教師難以負擔。

通過這一方式，繪畫專業(yè)的學生可以選擇設(shè)計專業(yè)課程或者版畫、雕塑課程等，他們在藝術(shù)實踐中的路徑將得到極大的拓寬，并在實際社會生活中獲得更強的適應力。不能否認，大量選修課的開展可能帶來相應的負面效應：專業(yè)必修課份量減輕導致專業(yè)技能的下降；學生選課的盲目性；教師對課堂的掌控性下降等問題同樣會逐漸顯現(xiàn)。完美的教育是不存在的，每一種教育模式都有其漏洞，“大美術(shù)”的美育模式也不例外。相應的，高校美術(shù)教育可以通過一些具體對策減少問題的出現(xiàn)：首先，對專業(yè)必修課的課程內(nèi)容、課題設(shè)計進行不斷推敲和完善；其次，對學生進行專業(yè)教育，幫助其進行合理的課程搭配；最后，完善教輔工作，為任課教師掃除障礙，減輕負擔。我國的傳統(tǒng)美術(shù)教育系統(tǒng)重視理論、技法，與社會生活卻有著層層隔閡，而在這個視覺時代，各種美術(shù)門類間的互相滲透已經(jīng)成為藝術(shù)的主流，“大美術(shù)”不僅僅是個概念，而已經(jīng)成為現(xiàn)實。高校美術(shù)教育應當順應時代的需求，培養(yǎng)能夠在現(xiàn)代社會中親近生活、富有創(chuàng)造力的學生。因此，“大美術(shù)”語境下的高校美術(shù)教育改革應當繼續(xù)深入下去，并在持續(xù)深入的過程中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，探索出適合中國高校美術(shù)教育的發(fā)展道路。

作者：史秀娜單位：聊城大學