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一、聽覺賦予的審美感覺

1聽覺的重要性

藝術(shù)與科學(xué)等其他人類實(shí)踐活動的區(qū)別在于，想要得到藝術(shù)享受和審美愉悅就必須由參與者親身去體驗(yàn)。我們需要直觀地去感受藝術(shù)才能夠獲得審美快感，任何間接的經(jīng)驗(yàn)都不能使我們對藝術(shù)產(chǎn)生真正的美感。所以，我們要與藝術(shù)親密地接觸才能感受到藝術(shù)魅力之所在。對于音樂藝術(shù)來說，“聽”是我們與它最直接的接觸。音樂旋律就是音樂的語言符號，在聽到音樂響起的一剎那，我們的大腦都會自然地做出反應(yīng)。當(dāng)然，音樂聲響在我們耳中聽來并不是分解的符號，它通過不同的音高、不同的音色、不同的和聲和節(jié)奏的組合形成一個整體，在我們腦海中形成一條流暢完整的旋律線條，從而給我們帶來音樂的感受。因此，聽覺對于音樂來說是不可或缺的，它將幫助我們在第一時間對音樂旋律有所判斷，進(jìn)而產(chǎn)生好惡。聽覺是僅次于視覺的重要感覺通道，在其他藝術(shù)門類的審美特征中也許它并不占主要地位，但對于不可視的音樂藝術(shù)來說它就是最重要的。我們通過聽覺來實(shí)現(xiàn)對音樂的接觸，離開了聽覺，很難談得上欣賞音樂。所謂音樂外部聽覺，外部是指外界音響對人體聽覺器官的刺激，經(jīng)過大腦的處理我們會對音樂產(chǎn)生個別屬性的反應(yīng)。音樂外部聽覺是產(chǎn)生音樂感覺的基礎(chǔ)。例如，聽到貝多芬的《田園》交響曲時，我們可能還沒有理解作品其實(shí)是表現(xiàn)對大自然的熱愛，著重體現(xiàn)音樂的抒情性時，就會為他在音樂中所描述的潺潺流水聲和鳥鳴聲所感動，從而產(chǎn)生放松愜意的心情。對于音樂藝術(shù)來說，無論是想獲得外部聽覺還是形成內(nèi)心聽覺，我們必須要做的就是“聽”，因此，聽覺無疑是音樂審美中最關(guān)鍵的一部分。

2聽覺引發(fā)的感知

藝術(shù)的審美特征是我們要從事審美活動時才會觸及的范圍。而真正的審美開始，應(yīng)當(dāng)是從對藝術(shù)作品有所感知算起。音樂也是如此，當(dāng)聽覺帶給我們音樂感受與認(rèn)知之后，在我們的聯(lián)想與想象展開以后才真正進(jìn)入到審美實(shí)踐中。作為音樂聽知覺來說，雖然要動用大腦去記憶、分析，但這幾乎是一種自動自覺的行為。而對于音樂作品所傳遞出的思想的思考，則是聽覺所引發(fā)的藝術(shù)感知，它是一種更積極的、更主動的音樂審美心理活動。例如，我們在聽柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》第四樂章時，會由3/4拍的慢板曲調(diào)中感受到那悲涼凄寂的情感，體會到作曲家對人生哀傷、悲嘆和苦惱的情緒，引發(fā)我們對生活的思考。我們在聽門德爾松的《芬格爾山洞》序曲時，會由那些由弱漸強(qiáng)、跌宕起伏的旋律中感受到大海那翻滾的浪花和洶涌的波濤，并由此想象到大自然的壯麗景色，產(chǎn)生舒適暢快的感覺。音樂藝術(shù)是參與藝術(shù)，我們要想領(lǐng)略其藝術(shù)境界，就必須要審美主體通過聽覺的感知，融入到主觀情感和思想活動里去。因此，我們在音樂審美活動中的情感體驗(yàn)就是聽覺所引發(fā)的音樂感知。

二、節(jié)律賦予的審美知覺

賦予我們審美知覺的主要是音樂中的構(gòu)成要素。我們必須通過對音高、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音程、音階、音區(qū)、音色等音樂表現(xiàn)手段的辨別和認(rèn)識才能夠感受到音樂美的含義。一般情況下，單一要素本身是只具有局部性的音樂特征。而當(dāng)我們對每一要素進(jìn)行充分認(rèn)識，將它們整體把握后，就會得到一種完整的音樂印象和總體知覺。因此，審美知覺是音樂的節(jié)奏、韻律等因素賦予我們的。

1構(gòu)成音響的要素

音樂之所以美妙是因?yàn)樗哂袃?yōu)美的韻律感和動人心弦的獨(dú)特旋律。但要知道，這些優(yōu)美的韻律感和獨(dú)特的旋律并不是亂無章法、隨意發(fā)聲的，它也不僅僅是簡單聲響的組合，它們的形成一定要通過有組織有規(guī)律的創(chuàng)作方法才能實(shí)現(xiàn)。音樂音響的構(gòu)成具有特殊的組織規(guī)律，對音樂所包含的各種元素有機(jī)地組合和安排會直接影響到音樂的表現(xiàn)，同時也會直接作用于我們對音樂的感受。

（1）節(jié)奏

“節(jié)奏”作為單個詞語的解釋是：自然界或人文藝術(shù)界因變化而豐富進(jìn)化，包括高度、寬度、深度、時間等多維空間內(nèi)的有規(guī)律或無規(guī)律的階段性變化，簡稱節(jié)奏。在音樂中，音樂家或?qū)W者對音樂節(jié)奏的認(rèn)識多樣不一。例如，中國古代《國語•鄭語》中談?wù)撘魳窌r有言，“清濁、大小、短長、疾徐”是“文”“，哀樂、剛?cè)?、高下、周旋”是“采”，兩者合之便是“文采”。其中“文采”是指音樂的文采，而音樂的文采是什么呢？《禮記•樂記》中曾有句：“樂者，心之動也；聲者，樂之象也；文采節(jié)奏，聲之飾也。”東漢學(xué)者鄭玄注對其的解釋為：“文采，謂節(jié)奏合也。”也就是說，“文”其實(shí)就是節(jié)奏。那么古人認(rèn)為，節(jié)奏就是音樂中音的長短、緩急、強(qiáng)弱。而在《樂記•疏》中卻有如下的論述“節(jié)奏，謂或作或止，作則奏之，止則節(jié)之”，也就是說，這里的“節(jié)奏”含義是指音樂的演奏方式，與之前《國語，鄭語》或《樂記》中的含義有著很大的區(qū)別。至于現(xiàn)今，我們一般認(rèn)為音樂節(jié)奏就是旋律中音階、音符或者音節(jié)的長短和強(qiáng)弱等。節(jié)奏在音樂中的地位十分重要。作為音樂三大要素之首，節(jié)奏影響了音樂的整體風(fēng)格。在我們初次接觸某個音樂作品時，往往節(jié)奏所傳遞的信息要多過于其他音響要素。因此，節(jié)奏首先會讓我們感受到鮮明的音樂風(fēng)格。

（2）旋律

旋律的形成離不開音高線這個基本要素。音高線也就是旋律線，它是在旋律的進(jìn)行過程中音高的運(yùn)動方向。由低漸高上行的音高方向給人以情緒逐漸明朗、激昂的感覺。如中國彝族歌曲《情深意長》在歌曲的起始就使用了上行級進(jìn)“：五彩云霞空中飄，天上飛來金絲鳥。紅軍是咱們的親兄弟，長征不怕路途遙……”情緒逐步高漲，整個旋律的進(jìn)行有著明顯漸強(qiáng)走向；由高漸低的下行音高方向會給人帶來逐漸低落深沉的感受。旋律也會受到節(jié)奏的制約，生動的節(jié)奏會使旋律更加富于情感。雖然我們在了解旋律的時候往往多注重曲調(diào)的表現(xiàn)而忽視節(jié)奏，但真正旋律的形成是離不開節(jié)奏的支持的。所以，在這里，對于旋律和節(jié)奏不應(yīng)一分為二地進(jìn)行分析，我們應(yīng)將它們作為一個整體來看待。當(dāng)然，作為聽眾，如果深一步了解調(diào)式的特點(diǎn)，就會更容易地分辨出音樂的特色，為音樂審美提供良好的審美基礎(chǔ)。

（3）和聲

作為三大音樂構(gòu)成要素之一的和聲，它在音樂中的作用是使音樂形象更加豐滿，更加突出。雖然它的地位位于節(jié)奏和旋律之后，但由于在17世紀(jì)之后主調(diào)音樂的不斷發(fā)展，和聲的作用也就日趨強(qiáng)大，終于成為影響音樂創(chuàng)作的重要因素。在這里，和聲與旋律的關(guān)系就像綠葉與紅花一樣，不同的和聲會產(chǎn)生不同的音樂效果，和聲的作用也就不言而喻了。

2變化的節(jié)奏產(chǎn)生不同的效果

節(jié)奏對于塑造音樂主題形象來說是非常重要的，變化的節(jié)奏會產(chǎn)生不同的效果，即使是同一支曲目也會因?yàn)檠葑鄷r節(jié)奏的不同而給人以不同的感覺，并能夠適時地改變主題形象的性格，增長音樂情趣。例如，廣東漢樂箏曲《昭君怨》，描述的是昭君出塞時哀怨與無奈的心情，表現(xiàn)了昭君對故土的思念之意。在樂曲的前半部分，為了突出“哀”的情緒，演奏以緩慢的節(jié)奏進(jìn)行，旋律沒有太多的變化，以重復(fù)為主，能夠使人感到昭君深深的傷感；而為了表現(xiàn)“怨”，樂曲在尾部加快了節(jié)奏，使得旋律變得跌宕起伏，仿佛訴說出昭君的滿腹幽怨，加強(qiáng)了作品深意。節(jié)奏的變化使聽眾體會到了主人公“哀”與“怨”兩種不同的情緒，也使我們的心情能夠隨著音樂激動起伏，感受到作品中所流露出的思鄉(xiāng)之情。這樣看來，節(jié)奏在音樂中的功能和作用是其他任何要素都不可取代的，它的變化往往能夠使樂曲反映出不同的情緒。

三、情感賦予的審美想象

音樂的力量是無窮的，它可以激發(fā)人類的情感，也可以凈化人類的心靈，還可以陶冶人類的情操，而這一切音樂功能是通過音樂本身所實(shí)現(xiàn)的。在音樂中，我們可以展開豐富的聯(lián)想和想象來體味人生的真諦。但這些必須通過音樂中情感的傳達(dá)，我們才有可能激發(fā)聯(lián)想和想象。任何一部毫無情感的音樂都不能呈現(xiàn)出音樂藝術(shù)獨(dú)特的美，也不能滿足人類在音樂中所希望獲取的精神需要。

1音樂的抒情性

音樂是抒情的，它被人們用來表現(xiàn)人的思想感情。在音樂中，所有難以言傳的感悟或是無法形容的體味，所有精神理想的寄托或是對未來的希望與渴求都隨著一段段優(yōu)美的旋律流淌出來。當(dāng)人類的語言、文字或其他舞蹈、繪畫等藝術(shù)都不能展現(xiàn)我們心中的情感時，音樂就成為了情緒和思想的載體，將這一切記錄下來并傳達(dá)給他人一起分享。人們對音樂美的體驗(yàn)和態(tài)度實(shí)際上都是由音樂所傳達(dá)的感情產(chǎn)生的。那么，我們可以說，音樂是抒情的，沒有蘊(yùn)含情感和情緒的音樂是不能成為高級藝術(shù)的，也不可能存在。

2旋律帶來的聯(lián)想

音樂的情感是需要感受的，在感受中我們展開了想象的翅膀任意地去營造我們心中的世界，去感受音樂的美。在音樂中，能夠?qū)е挛覀兟?lián)想的要素就是旋律。旋律是音樂各種思想和情感傳達(dá)的載體，通過它，音樂才能成為實(shí)際，我們才能有聲可循，進(jìn)而才能發(fā)揮聯(lián)想。每一段不同的旋律都具有豐富的、與眾不同的情感。所以，根據(jù)不同的心理體驗(yàn)，聽眾會進(jìn)行不同的聯(lián)想，引發(fā)另一種心理感覺。我們先來看看音樂聯(lián)想是怎樣產(chǎn)生的：首先，是聯(lián)想產(chǎn)生的步驟。聯(lián)想，是我們常會發(fā)生的心理過程，它是由于一定的心理影響而引發(fā)的。而在聯(lián)想之前，我們最先體驗(yàn)的是“聯(lián)覺”這種心理活動，也就是在人體的感官受到刺激時所引起的另一感覺器官的活動。一般在欣賞音樂時，我們最先經(jīng)歷的是聽覺器官受到聲波的刺激，繼而才會引起非聽覺器官的活動，如視覺體驗(yàn)或情感體驗(yàn)等。要想越過第一步聯(lián)覺活動而直接進(jìn)入聯(lián)想活動是不可能的。但音樂旋律的語義的不確定性決定了我們只可能保證聯(lián)覺活動的一致，而聯(lián)想必須要根據(jù)個人的經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生，因此，在聯(lián)覺之后，各人的聯(lián)想會大相徑庭。但無論如何，沒有聯(lián)覺的發(fā)生，聯(lián)想是無據(jù)可循的。其次，是聯(lián)想的介入。當(dāng)音樂的聲響刺激到了我們情感記憶中的某個對象時，聯(lián)想就會隨之產(chǎn)生。跟隨著想象而任意游走，我們腦海中的音樂形象會不斷地豐滿、鮮活起來，逐漸變得清晰明確，甚至超越了音樂本身想訴說的內(nèi)容。例如，在我們聽到維瓦爾第的《四季》之《春》的第一樂章時，小提琴的主旋律一下就使人想象到了溪水潺潺、鳥兒鳴叫、雷聲隆隆的春日景象。音樂聯(lián)想沒有規(guī)定和規(guī)律，它只與我們個人的審美經(jīng)驗(yàn)有關(guān)。綜上所述，音樂藝術(shù)的魅力就在于它富有獨(dú)特的審美特征。探討音樂的審美特征，不僅使我們充分認(rèn)識了音樂藝術(shù)的價值，也從中體會到了音樂對于人的意義。

作者：陳大煒單位：齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院