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提到廣彩就不得不說到其發(fā)展后期的一個顯著特征——“織金”。起初廣彩多選用紅色和綠色來進行裝飾，很少使用金彩，金彩一般只是起到一種輔助的修飾作用，多用在器皿的邊緣做裝飾。到了嘉慶年間，隨著色彩的運用變得越來越豐富，金彩的使用范圍也大大增加，帶給人一種織金堆玉的感覺。直至今日“織金”已經(jīng)是廣彩不可缺少的重要特征之一。廣彩起初屬于外銷瓷，所以在修飾的手法上大多是臨摹西方的圖案、學習西方的繪畫技巧。經(jīng)過多年的歷史沉淀，廣彩藝人在明代彩瓷的風格上，通過借鑒西方的繪畫技巧，結(jié)合嶺南地區(qū)的風俗特色、當?shù)厝说膶徝老埠靡约皫X南地區(qū)所特有的人文風景、事物，進而巧妙地描繪出了吉祥而又傳統(tǒng)的圖案，使得廣彩最終形成了一種獨具特色的嶺南藝術風格。清朝乾隆嘉慶年間是廣彩生產(chǎn)的全盛時期，直到19世紀中后期，廣彩生產(chǎn)還處在良好的狀態(tài)。但是到了19世紀晚期由于供求關系和對外貿(mào)易的多重原因?qū)е聫V彩開始日漸衰退。19世紀末到20世紀初，中國社會動蕩、外貿(mào)萎縮，廣彩生產(chǎn)從發(fā)展頂峰衰落下來。新中國成立后，廣州政府組織建立廣彩工藝廠，廣彩藝術一度重煥生機，但是后來又因工藝廠私有化，經(jīng)營效益不好，藝人流失嚴重而衰退。目前多數(shù)從事廣彩行業(yè)的人都以家庭作坊這一形式進行創(chuàng)作，只有少部分較有實力的藝人開辦起了自己的工作室，從事具有個人風格的廣彩創(chuàng)作活動。

雖然廣彩是外來工藝技術與本土彩繪瓷相結(jié)合的產(chǎn)物，但不能否認的是，隨著時間的推移廣彩已經(jīng)深深打上了傳統(tǒng)民族藝術的烙印。它曾經(jīng)在歷史的藝術殿堂上輝煌過、實現(xiàn)過它的藝術價值，但現(xiàn)在廣彩的傳承和發(fā)展狀況卻令人憂心忡忡。為什么廣彩有著很好的歷史文化基礎，卻在今天的發(fā)展中呈現(xiàn)出不容樂觀的局面呢？這樣的情況給當代陶瓷藝術從業(yè)者敲響了一個警鐘。隨著廣東許多高校美術專業(yè)的辦學思維的不斷擴展和藝術專業(yè)老師對廣彩藝術的日益關注，近幾年來廣彩也由師徒式的傳授模式開始逐漸轉(zhuǎn)變，走進了廣州地區(qū)大學陶瓷藝術教育課堂當中，但是還僅僅是為數(shù)不多的幾所學校開設了廣彩課程，并且課程設置又多以選修課程、外聘廣彩藝人為臨時教師的主要授課形式。就目前廣彩進入高校后發(fā)展的情況來看，有以下特征：在廣東省眾多高等學校中，知道廣彩的人少之又少，即便是美術類學生也沒有多少人能詳細了解；陶瓷藝術設計專業(yè)的課程多是引用了較為成熟的學院派教學模式，學生在學習陶瓷藝術的時候比較難將其和當?shù)氐奶厣沾伤囆g相結(jié)合，也很少有新的內(nèi)容拓展視野；當學生能夠有機會接觸到廣彩時，都會被廣彩所散發(fā)出的獨特魅力所吸引。

作為廣彩傳承人之—的許恩福，40余年來對廣彩藝術進行研究和創(chuàng)作，在花鳥、山水、動物的創(chuàng)作上都有自己獨到的見解。同時許恩福也是一位走進大學課堂傳授廣彩的藝術家。他不僅在廣彩藝術課堂中耐心細致地因材施教、傳授方法，而且關注當今大學生對傳統(tǒng)藝術文化的學習和發(fā)揚。他常說到，只要當今的大學生愿意學習廣彩，他就會盡自己的力量教授。對于廣彩教學，他已經(jīng)形成了自己的一套教學方法，他說：“由于廣彩的入門對于剛接觸的初學者來說還是頗有難度的，所以我起初會重視對學生興趣的培養(yǎng)，在選材上讓學生選擇自己喜愛的素材進行練習。學生們經(jīng)過一定時間規(guī)范訓練，對廣彩有了初步了解，他們的繪制技巧也有所進步后，就引導學生尋找靈感再加以創(chuàng)作，而對于技巧較高的學生，內(nèi)容由老師來定，這樣也有助于學生的創(chuàng)作和技巧的提高?！彼龑W生走出課堂，融入生活，在生活中尋找美，通過對周圍的造型及色彩進行提取，更真切地感受到自然界的魅力，捕捉、發(fā)現(xiàn)大自然的瞬間美；要求學生從生活中尋找題材，從表象中尋找內(nèi)涵，激發(fā)其對事物的再創(chuàng)作思維。在他看來每個人都可以從對事物不同的認知中，以自己的理解去判斷和賞析，并且發(fā)現(xiàn)所創(chuàng)作出作品的不同視角之美。只有帶著創(chuàng)新的思維去思考、去創(chuàng)作，才能減少千篇一律的作品出現(xiàn)。許恩福現(xiàn)在還是會定期去廣州地區(qū)多所學校授課，在他的生活里只要能讓更多的年輕人學習廣彩這一傳統(tǒng)藝術并引導他們創(chuàng)新使用，就是有意義、值得去做的事情。由此可見，關注當今陶瓷藝術的教育，重視陶瓷藝術教育的發(fā)展，已經(jīng)成為了廣彩發(fā)展的趨勢所在。

“過去數(shù)千人從事的廣彩行業(yè)，現(xiàn)在老輩工匠剩下不過二三十個”，這是許恩福在面對廣彩如何傳承下去的問題時發(fā)出的感嘆。倘若真的如此，廣彩自身都難保，還談何把廣彩應用于當代陶瓷藝術教育之中呢？廣彩猶如本土特色的一個縮影，連接一個個精彩的歷史故事。作為珍貴的藝術文化載體，它所表現(xiàn)的是廣彩藝人在各個時代的精神世界、精湛的制作工藝以及他們在創(chuàng)作廣彩時執(zhí)著追求的精神，所以如果我們只是把廣彩藝術以單一形式進行獨自發(fā)展、使其變?yōu)楣铝⒋嬖诘臓顟B(tài)，那它將很難再繼續(xù)發(fā)展，因此一定要將它在大的藝術氛圍里與各種藝術樣式共同發(fā)展。同時廣彩所蘊含的廣州歷史文化、嶺南藝術的實用性、美觀的理念對當代陶瓷藝術的發(fā)展也起到了不容忽視的作用。我們不能只是簡單復制、臨摹前人的一切，而是應該在前人的基礎上加以傳承、創(chuàng)新。把廣彩藝術的審美文化引進到當代高校陶瓷藝術課堂上，不僅能活躍高校的藝術氛圍，也能拓展學生的視野。這種地域性的藝術表現(xiàn)形式詮釋了當?shù)厝嗣竦那楦小⒚篮眯脑敢约皩徝赖娜の?，同時也可以激發(fā)出學生的藝術創(chuàng)造力，所以我們要以廣彩這一傳統(tǒng)藝術的精髓為基礎，讓學生感受其多樣的藝術表現(xiàn)方式，從而使他們更好地借鑒傳統(tǒng)藝術文化并將其運用到當代陶瓷藝術設計中，讓其作品更加具有多面的藝術語言。

廣彩由于地域性等因素尚未進入公眾熟知的主流陶瓷藝術范圍之中，在比較正規(guī)的陶藝展覽、學術研討會中很難看到廣彩作品。通過近幾年的發(fā)展，如今廣彩藝術家的成就和努力也慢慢受到更多人的關注。在當代主流藝術的交流中也突顯了其特有的價值，在許多有影響力的高校、行業(yè)協(xié)會、藝術博物館、畫集已經(jīng)關注和引薦知名的廣彩藝術家加入其中。但總的來說，因為所有廣彩藝人的整體藝術水準較為一致，從產(chǎn)區(qū)所創(chuàng)作出來的作品的最終目的也往往是追求商業(yè)價值，這樣就對廣彩本身的突破性發(fā)展產(chǎn)生了局限。雖然一些有文化、有追求的藝人在偶爾的一些非商業(yè)性作品上也大膽地進行嘗試，但是這類作品的數(shù)量少之又少；其次由于廣彩在創(chuàng)作技藝上具有一定難度，因此限制了廣彩作品以及廣彩藝術家的共同發(fā)展。但如果將廣彩藝術引入當代陶藝教學之中，不僅可以擴大傳播范圍，而且其深厚的文化底蘊也會熏陶到廣彩教師，這樣也有利于他們自身藝術修養(yǎng)的的提高。

廣彩這一具有地域性和傳統(tǒng)民族特色的藝術樣式給嶺南文化注入了豐富且鮮活的文化血液，理應成為民族藝術創(chuàng)新取材的豐富來源，同時它也是當代藝術創(chuàng)作取之不盡的靈感源頭，所以說廣彩文化是廣彩藝人勞動與智慧的結(jié)晶，有著其獨特的生命力。在突飛猛進的市場經(jīng)濟社會下，廣彩也面臨著具有突破性的抉擇——如何打破一直以來認為廣彩僅僅是一項工藝美術這一固定的觀念，讓從事廣彩行業(yè)的人們打破傳統(tǒng)意識的束縛，盡快加入到“主流”陶瓷藝術的行列中。這既是傳統(tǒng)民族文化對當代文化的大力支持和推動，也是更好傳承、創(chuàng)新廣彩的必經(jīng)途徑之一。在當代陶瓷藝術教育中更需要進行開放式的教學觀念，要不斷地引進廣彩的文化理論、設計理念，這將會對行業(yè)人員的學習起到很大的幫助，也能培養(yǎng)學生綜合性創(chuàng)造力。正如文中所提到的，對廣彩藝術的傳承并非是保守地繼承前人所留下的文化與技藝，而應該學會根據(jù)時代的發(fā)展，靈活地將其運用到陶瓷藝術及設計等相關領域的藝術創(chuàng)作之中。要在尊重歷史的前提下，把握住時代、本土藝術的魅力，是之擁有更加廣闊的設計之路，廣彩應用在當代陶瓷藝術教育中會是“雙贏”的選擇，因此在現(xiàn)有社會經(jīng)濟條件和文化背景下，“如何有效地發(fā)展、創(chuàng)新和傳承廣彩藝術”成為了一個亟待解決的問題。

作者：黃修林胡靜瀅單位：華南理工大學