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陶藝的文化與藝術(shù)修養(yǎng)范文第1篇

關(guān)鍵字：環(huán)境陶藝；公共藝術(shù)；校園

公共藝術(shù)總體設(shè)計(jì)的作用就是制定公共藝術(shù)圍繞公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，公共設(shè)施與環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，藝術(shù)設(shè)計(jì)，城市公共藝術(shù)，大學(xué)生公共藝術(shù)，公共管理等藝術(shù)成為一個(gè)整體，使公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)表現(xiàn)出更好的人文氣息。[1]環(huán)境陶藝作為公共藝術(shù)的一個(gè)重要表現(xiàn)形式，一直受到人們的關(guān)注和青睞，并在城市公共藝術(shù)中扮演著重要的角色。本文將重點(diǎn)討論如何才能將環(huán)境陶藝運(yùn)用于校園，并用以表現(xiàn)和襯托出校園本身的文化氛圍。

1 環(huán)境在校園中的應(yīng)用中面對(duì)的問題

每一個(gè)場所都會(huì)因?yàn)樽陨碜陨硭幍牡乩砦恢?、社?huì)職能、場所職能的不同而形成不同的場所精神。校園作為最主要的文化公共場所之一，更是城市公共藝術(shù)整體中不可或缺的一環(huán)。因此，在校園公共藝術(shù)的設(shè)計(jì)上就更應(yīng)當(dāng)注意其中的文化性，應(yīng)當(dāng)表達(dá)出校園本身具有的文化氣息和文化精神。由此引出環(huán)境陶藝引入校園公共藝術(shù)之中的一些問題。

首先，環(huán)境陶藝需要注意和周圍空間環(huán)境的融合。陶藝作品作為校園公共藝術(shù)的標(biāo)志，不僅僅需要注意到自身造型的美感，更應(yīng)該注意到它與校園內(nèi)其他建筑或自然景觀風(fēng)格的關(guān)聯(lián)與統(tǒng)一。

其次，環(huán)境陶藝在校園中的應(yīng)用還應(yīng)該使得校園內(nèi)的人文內(nèi)涵得到體現(xiàn)。作為文化公共場所的校園是一個(gè)特殊的文化場所，陶藝作品作為校園公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式需要以自身的藝術(shù)形式表達(dá)出校園獨(dú)特的人文環(huán)境，并將校園文化和地域文化與之聯(lián)系起來。

因此，環(huán)境陶藝在校園公共藝術(shù)中的應(yīng)用歸根揭底是需要將陶藝作品元素的表現(xiàn)與校園環(huán)境以及校園文化聯(lián)系起來。環(huán)境陶藝的目的是是尊重環(huán)境、美化環(huán)境。環(huán)境陶藝作品不僅僅要在視覺層面上與所處的環(huán)境統(tǒng)一起來，在人文層面上也應(yīng)該和所處的歷史、文化成為統(tǒng)一的整體，只有這樣才不會(huì)脫離環(huán)境。

2 環(huán)境陶藝應(yīng)用在校園公共藝術(shù)中的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)

2.1 陶瓷材料在物理上的優(yōu)勢(shì)

第一，陶瓷材料在不僅造型上具有優(yōu)秀的可塑性，表面肌理也豐富多樣易于控制。燒成后的成品天然的形成具有各種不同的肌理與質(zhì)感，它能夠很好的保留住將制作過程中所產(chǎn)生的痕跡，使得陶藝家在創(chuàng)作過程中和陶泥的每一次接觸都能被忠實(shí)的記錄下來，更能將材質(zhì)本身所蘊(yùn)藏的自然肌理及美感淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

第二，在成色上，豐富多變的釉色更是陶瓷材料最大的特點(diǎn)。陶瓷材料在燒制成型后具有較穩(wěn)定的物理化學(xué)性能，方便保養(yǎng)與維護(hù)。而在經(jīng)過施釉燒制后，燒結(jié)過的釉面能更好的能保護(hù)陶瓷材料，使陶瓷具有不易滲水，抗壓、抗腐蝕、耐熱、耐光照、防風(fēng)化的性能，并且色澤能永保鮮艷，能夠適應(yīng)戶外惡劣的環(huán)境。

2.2 陶瓷材料的藝術(shù)表現(xiàn)力上的優(yōu)勢(shì)

其一，陶瓷材料出自天然，具有“泥性”之美，在經(jīng)過人類加工之后，相比起金屬，塑料和水泥等人工材料，能更自然的烘托出作品的氛圍，同時(shí)也能更好的將人文環(huán)境和自然環(huán)境連結(jié)起來。

其二，經(jīng)過高溫窯火燒制而成的陶瓷釉面能呈現(xiàn)出豐富多彩的色澤變化，使得環(huán)境陶藝作品的色彩更加豐富、立體。然而陶瓷釉面的這種豐富的自然變化又具有隨機(jī)性，使得環(huán)境陶藝作品更具有神秘色彩和不確定性。

第三，在制作環(huán)境陶藝作品過程中，在陶藝家和粘土之間“交流”時(shí)所留下的“手語”痕跡使得陶藝作品擁有了豐富的肌理構(gòu)成。這些肌理往往能使人在觸摸到環(huán)境陶藝作品前就能產(chǎn)生除視覺感知之外的觸覺聯(lián)想，讓人聯(lián)想到觸感的松軟，緊致，細(xì)膩，將材料的自然特性完美的表達(dá)出來，將視覺和觸覺的美感結(jié)合如一。

3 環(huán)境陶藝在校園中的應(yīng)用形態(tài)

環(huán)境陶藝在校園中的應(yīng)用形態(tài)可以總結(jié)為三類，包括了陶藝壁畫、陶藝景觀小品已經(jīng)陶藝裝飾。

3.1 陶藝壁畫

在校園公共藝術(shù)中，環(huán)境陶藝壁畫既可以應(yīng)用于建筑物的外墻，亦可以用于內(nèi)墻的裝飾。它利用各種肌理或者淺浮雕效果進(jìn)行裝飾，相比起瓷磚具有更強(qiáng)的立體感。環(huán)境陶藝壁畫通常能夠通過較大的體量和豐富的釉色給人帶來一種視覺上的沖擊力，具有很好的裝飾效果，也利于作品主題的抽象或具象表達(dá)。

3.2 陶藝景觀小品

陶藝景觀小品是以單體或者群組的形式出現(xiàn)的一種改善室外公共空間環(huán)境的藝術(shù)形式。環(huán)境陶藝的這種形態(tài)相比起陶藝壁畫與人們的距離更近，因此更需要注意作品與周圍環(huán)境的和諧。需要設(shè)計(jì)師自身的個(gè)性以及藝術(shù)修養(yǎng)使得公共空間的美感得意改善，從而滿足人們對(duì)于公共空間的審美需求。

3.3 陶藝裝飾材料

陶瓷常常被應(yīng)用建筑物的內(nèi)外墻或者室內(nèi)外的地磚上，是一種具有優(yōu)異的物理化學(xué)性能建筑裝飾材料。而陶藝瓷磚相對(duì)于其他工業(yè)批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，造型則更加靈活并具有豐富的肌理和多變的釉色，視覺效果豐富。因而不會(huì)給人一種呆板和機(jī)械的印象，相反由于陶瓷材料表面往往能保留下藝術(shù)家與粘土之間“交流”時(shí)所留下的“手語”，更會(huì)給人一種細(xì)膩而柔和的觸覺感受，更容易使人親近。

4 環(huán)境陶藝與校園公共藝術(shù)的結(jié)合

環(huán)境陶藝要融入校園空間成為校園公共空間的一個(gè)部分，不僅取決于自身藝術(shù)素質(zhì)的高低，更要與校園公共藝術(shù)空間的特殊性相結(jié)合。要考慮到學(xué)校的獨(dú)特位置，歷史，傳統(tǒng)，特殊事件，建筑特色等等。

首先，環(huán)境陶藝作品必須被校園環(huán)境中的人所認(rèn)可并接受。環(huán)境陶藝最基本的訴求是具有公共性。[2]它并不是藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師個(gè)性或個(gè)體的個(gè)人行為，它需要被大眾認(rèn)可，并使得大眾能夠參與其中。因此公共藝術(shù)需要尋求大眾審美與藝術(shù)審美之間的平衡之處，這樣才能創(chuàng)作出兼具藝術(shù)性和公共性的公共藝術(shù)作品。

其次，陶藝作品本身的藝術(shù)造型的建構(gòu)意蘊(yùn)主題必須是完整、清晰、具有充分的表現(xiàn)力和內(nèi)在藝術(shù)張力的。[3]環(huán)境陶藝作品是為了美化空間環(huán)境，滿足公眾的審美需求而設(shè)置的，這種需求不僅僅是視覺層面的，更多的是精神層面的。因此環(huán)境陶藝作品中需要的更多的是藝術(shù)家所注入的思想，只有具有了主題內(nèi)涵，作品才能完整，也才更能深入人心，成為校園文化的一部分。

參考文獻(xiàn)

[1] 郭賀銘，淺談公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)，《中國新技術(shù)新產(chǎn)品》[J]，2010

陶藝的文化與藝術(shù)修養(yǎng)范文第2篇

陶瓷山水畫的問世并發(fā)展至今，與中國畫有著不解之緣。因?yàn)榫湍壳暗奶沾伤囆g(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風(fēng)格的。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風(fēng)格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻，說白了，就是陶瓷國畫藝術(shù)。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作，國畫表現(xiàn)技術(shù)手法可以說展現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從一定意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術(shù)成就。

一、中國山水畫的發(fā)展與陶瓷山水畫的朱源

中國山水畫歷史悠久，光輝燦爛。隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊(yùn)含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲理和審美思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實(shí)生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元墨法山水畫帶來的繁榮在明、清兩代己達(dá)空前鼎盛，對(duì)現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。陶瓷繪畫正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展的，從遠(yuǎn)占的刻劃、點(diǎn)彩、褐彩發(fā)展至元代的釉下青花，明明釉上彩材料和釉上彩裝飾，清代創(chuàng)新的釉上五彩和粉彩，為陶瓷山水畫的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。清末民國時(shí)期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大放異彩，同治時(shí)期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們?cè)谟陨喜什牧先照橥晟?、豐富多彩的情況下，用藝術(shù)的眼光，發(fā)揮造型和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術(shù)發(fā)揮到新的藝術(shù)水平，創(chuàng)作出一大批賞心悅目的山水畫藝術(shù)珍品。

二、陶瓷山水畫的特性和要求

陶瓷山水畫藝術(shù)與其它繪畫藝術(shù)一樣有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現(xiàn)時(shí)代精神，培養(yǎng)人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需要，成為陶冶精神文明，構(gòu)建和諧社會(huì)的文化藝術(shù)品，成為建設(shè)具有民族風(fēng)格和民族形式的彩瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)創(chuàng)作人員必須不斷提高社會(huì)職責(zé)感與藝術(shù)修養(yǎng)，必須堅(jiān)持深入實(shí)際，多寫生、勤速寫、苦練藝術(shù)眼力，做到身動(dòng)、心動(dòng)、手動(dòng)，達(dá)到眼容心靈所感，手動(dòng)隨心所欲，所畫景物形象使人觸目，獨(dú)成一格。要師法創(chuàng)新、取其精華、去其糟粕、博采眾長，外師造化、長期苦練、親身實(shí)踐、博學(xué)修藝，多參考學(xué)習(xí)陶藝大師的優(yōu)秀作品和繪畫技巧，才能創(chuàng)作出引人入勝，形神兼?zhèn)涞膬?yōu)秀藝術(shù)作品，以最少的筆墨來達(dá)到最完美的畫面意境，利用空白的處理來達(dá)到瓷質(zhì)的潔白之美感。在山水畫的構(gòu)圖上，要與陶瓷造型和諧一致，采用賓主、虛實(shí)、呼應(yīng)、開合等法則，既符合美的規(guī)律，也符合人們的欣賞習(xí)慣。在欣賞這樣的陶瓷藝術(shù)作品時(shí)，才能使人胸懷寬暢、通達(dá)，滋生對(duì)祖國錦繡河山的熱愛和自豪感，豐富人們的文化藝術(shù)生活，提高人們的審美情趣。

三、陶瓷山水畫的創(chuàng)作手法及意境

陶瓷山水畫強(qiáng)調(diào)主觀的加工取合，概括集中，抓住主要的本質(zhì)的東西，也就是抓住它的主要特點(diǎn)，對(duì)重點(diǎn)突出的形緣刻畫入微。陶瓷山水畫不是自然描繪，應(yīng)刪繁就簡，對(duì)不需要的旁枝末節(jié)，大膽簡化，留有空白，更富有想象力。陶瓷山水畫，可以根據(jù)內(nèi)容表現(xiàn)的需要，不受時(shí)間、空間限制。構(gòu)圖的來源是，豐活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。構(gòu)圖具有極大的靈活性，因?yàn)樘沾缮剿嬐袊嫛瓨邮褂锚?dú)特的散點(diǎn)透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給陶藝家?guī)順O大的自由性和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構(gòu)思和形象入“理”。欣賞陶瓷山水畫作品的藝術(shù)水平的高低，不同時(shí)代有不同品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復(fù)則強(qiáng)調(diào)“逸、神、妙、能”四格，張彥遠(yuǎn)定了“自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)”五品級(jí)。不論足神先逸后，還是逸先神后，都說明中國畫始終追逐著高品位，充滿看美學(xué)意識(shí)，自我意識(shí)。在借鑒傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上艱難探索，力求形成個(gè)人高雅的風(fēng)格，呈現(xiàn)出更加自然的氣息。此外，欣賞陶瓷山水畫還要遠(yuǎn)觀其勢(shì)，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢(shì)氣韻，近看點(diǎn)線質(zhì)量等等。

陶藝的文化與藝術(shù)修養(yǎng)范文第3篇

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工藝；藝術(shù)設(shè)計(jì)；教育；傳承發(fā)展

世界文化需求的多樣性的和民族精神的堅(jiān)韌性決定了未來的文化發(fā)展方向仍然是民族性與世界性相融合的多元體系。中國傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，經(jīng)過歷史的洗滌煥發(fā)出更加璀璨的光芒，與西方工業(yè)發(fā)展相伴而來的生態(tài)危機(jī)及由此展開的對(duì)人與自然環(huán)境的關(guān)系的思考，使得天人合一這一古老深刻的哲學(xué)思想重新登上現(xiàn)代文明發(fā)展的大舞臺(tái)。同時(shí)，一些精華的傳統(tǒng)工藝思想也將起著至關(guān)重要的作用，對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)藝術(shù)的發(fā)展更是重要，展現(xiàn)世界文化與民族文化的多樣化，探討造物意識(shí)的功能與審美，進(jìn)一步思考人與自然的關(guān)系、器與道的關(guān)系。中國當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)必須順應(yīng)未來文化發(fā)展的潮流與方向在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上動(dòng)態(tài)地進(jìn)行才能保持可持續(xù)發(fā)展，而設(shè)計(jì)師則更應(yīng)該在本土傳統(tǒng)文化的陶冶下，更好的繼承和發(fā)展傳統(tǒng)工藝。

1 中國當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)中傳統(tǒng)文化的匱乏

從世界藝術(shù)發(fā)展史來看，文藝復(fù)興標(biāo)志著中西文化在世界文化領(lǐng)域的主導(dǎo)地位發(fā)生了轉(zhuǎn)變，在此之后，歐洲各民族文化逐漸取代了以中國為中心的東方文化的主導(dǎo)地位，開始對(duì)科學(xué)和藝術(shù)的發(fā)展起著主導(dǎo)作用。在當(dāng)代，西方思潮已強(qiáng)勢(shì)占據(jù)正處于文化蘇醒期的中國設(shè)計(jì)界，而一切設(shè)計(jì)以西方的構(gòu)成法則和形式作為基礎(chǔ)準(zhǔn)則，使得本民族的設(shè)計(jì)藝術(shù)僅僅滯留在對(duì)西方設(shè)計(jì)模式的模仿，從而邊緣化、陌生化本民族文化，對(duì)本民族文化精神的寄托和對(duì)設(shè)計(jì)的拓展的思考極度缺乏，從而最終阻礙本民族文化的繼承和發(fā)展。在當(dāng)前設(shè)計(jì)實(shí)踐中，對(duì)傳統(tǒng)文化的技術(shù)與器物進(jìn)行借鑒，且多是直接襲用外觀形狀或紋樣，而其深層的精神內(nèi)涵難以得到挖掘和展現(xiàn)。

在當(dāng)今高校設(shè)計(jì)教學(xué)中側(cè)重于應(yīng)試教育思想，高校藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中的文化教育比例嚴(yán)重偏低，甚至將其視作設(shè)計(jì)的全部；而中華文明史、藝術(shù)設(shè)計(jì)史等課程一般作為輔助課程，且授課中只是單純對(duì)作品自身的成就進(jìn)行探討，沒有從文化精神更深層含義上進(jìn)行系統(tǒng)的研析，因此，與技法課相比較，藝術(shù)理論課程沒有得到足夠的重視，就好像相比于文化的價(jià)值體系，技術(shù)體系顯得更為“直接”與“實(shí)用”，傳統(tǒng)的思維方式、意識(shí)形態(tài)、以及審美情感等之于作品顯得毫無價(jià)值，這從本質(zhì)上來講是器與道關(guān)系的思想辯證?？偠灾?，沒有精神內(nèi)蘊(yùn)的作品僅僅停留在物的外在狀態(tài)，而具有文化內(nèi)涵的物則是主觀精神的外在表現(xiàn)，包涵著超越于物的文化價(jià)值。另一個(gè)原因，中國古今教育重心的巨大差異。中國幾千年教育的核心是育人，而非謀生，《大學(xué)》作為儒學(xué)經(jīng)典之一，開門見山第一章就明確了人格修養(yǎng)的全過程，即致知、格物、正心、誠意、修身、齊家、治國、平天下。在古代，上至天子下到庶民，都是以修身為根本，將技能排在之后。然而在現(xiàn)下，由于時(shí)代的發(fā)展和社會(huì)制度的變遷，一切都以生存為基礎(chǔ)，現(xiàn)代的教育也多以培訓(xùn)謀生技能為主要目標(biāo)，而設(shè)計(jì)行業(yè)也首先是謀生手段，“文化無用”說也由此產(chǎn)生。

2 傳統(tǒng)工藝在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中傳承發(fā)展對(duì)策

中國高校的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)從傳統(tǒng)的工藝美術(shù)教育中脫離出來的，因此它與傳統(tǒng)工藝美術(shù)有著密切復(fù)雜的關(guān)系。從20世紀(jì)70年代末開始，歐美發(fā)達(dá)國家的教育方式和教學(xué)理念傳播到中國，加之信息技術(shù)的高速發(fā)展和藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生人數(shù)暴增，各種新潮的設(shè)計(jì)觀念、新科技、新媒體蓬勃發(fā)展，使傳統(tǒng)工藝美術(shù)在翻天覆地的變化中逐漸邊緣化和陌生化。熱度消失后，人們開始進(jìn)行反思，并認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代藝術(shù)教育并不是虛無飄渺的，盡管可以參照和借鑒西方的教學(xué)模式，但是本土文化才是我們的血脈和標(biāo)志，才是文化可持續(xù)發(fā)展的根基所在。最近以來，不少大學(xué)把陶藝課程作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的補(bǔ)充，并在學(xué)生中獲得良好的反應(yīng)?！度珖鴮W(xué)校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃（2001―2010 年）》中明確指出：“藝術(shù)教師應(yīng)充分利用和開發(fā)本地區(qū)、本民族的文化藝術(shù)教育資源，重視現(xiàn)代教育技術(shù)和手段的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，逐步實(shí)現(xiàn)教學(xué)形式的現(xiàn)代化、多樣化，擴(kuò)展藝術(shù)教育的空間，提高藝術(shù)教學(xué)的質(zhì)量?！币虼耍瑩Q個(gè)方位觀之，當(dāng)前的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育制度為傳統(tǒng)工藝美術(shù)的繼承和發(fā)展提供了充分的空間。

2.1 從精英教育到普及教育

當(dāng)代的高等教育已經(jīng)由精英教育轉(zhuǎn)變?yōu)槠占敖逃，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育制度的完善發(fā)展，需要普及到社會(huì)的各個(gè)角落，不應(yīng)局限于高等藝術(shù)學(xué)院內(nèi)，也不應(yīng)局限在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)內(nèi)。隨著我國教育的大力推進(jìn)，特別是藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的迅速發(fā)展為普及傳統(tǒng)工藝美術(shù)帶來了新的機(jī)遇和創(chuàng)造了更好更大的發(fā)展平臺(tái)。在這個(gè)過程中，國民的藝術(shù)修養(yǎng)得到全面提高，文化遺產(chǎn)保護(hù)意識(shí)得到大大增強(qiáng)，極大地提升了對(duì)本名族傳統(tǒng)工藝美學(xué)作品的鑒賞能力，對(duì)工藝技藝的承繼也起著關(guān)鍵性作用。

2.2 增加相關(guān)課程比重

對(duì)高校藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)課程的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，在當(dāng)前高校的課程設(shè)置中，與傳統(tǒng)工藝美術(shù)有關(guān)的課程極為少見。對(duì)于教學(xué)方式陳舊、與現(xiàn)代設(shè)計(jì)教學(xué)理念不匹配的課程進(jìn)行改革，增加具有中國審美形態(tài)和生活方式的選修課程，諸如剪紙、天然染織、陶藝等需要?jiǎng)邮值膫鹘y(tǒng)工藝課程。筆者在最近幾年的教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，以民間文化、設(shè)計(jì)、美術(shù)為標(biāo)志的工藝美術(shù)課程，如今已有不少反戰(zhàn)，不再是簡單地模仿傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而是注意挖掘生活中的傳統(tǒng)美術(shù)元素，將傳統(tǒng)元素滲透到現(xiàn)代設(shè)計(jì)中。課程所傳授內(nèi)容不是停留在固定知識(shí)上，而是給人帶來文化歸屬感。同時(shí)還能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，激發(fā)他們的設(shè)計(jì)靈感。另外課后同學(xué)將作品在公眾場合進(jìn)行展覽，有利于在全校范圍內(nèi)宣傳傳統(tǒng)工藝美術(shù)。

2.3 專業(yè)主干課融入，從形式到內(nèi)涵挖掘

日本著名傳統(tǒng)文化設(shè)計(jì)大師原研哉在《設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)》中曾經(jīng)提到，“將已知事物陌生化，更是一種創(chuàng)造?！眰鹘y(tǒng)工藝美術(shù)包涵著豐富的工藝技法以及原生態(tài)藝術(shù)圖形。這些圖形和工藝技法是人們?cè)谏a(chǎn)、生活實(shí)踐中的經(jīng)驗(yàn)的積累，體現(xiàn)了人類本源的思維意識(shí)。它們?yōu)楝F(xiàn)在的設(shè)計(jì)者提供了本源的設(shè)計(jì)思維，有利于激發(fā)他們的設(shè)計(jì)靈感和創(chuàng)新意識(shí)。根據(jù)當(dāng)前傳統(tǒng)工藝美術(shù)相關(guān)課程與其他藝術(shù)設(shè)計(jì)課程相對(duì)分裂的狀況，筆者認(rèn)為應(yīng)當(dāng)將傳統(tǒng)工藝美術(shù)的內(nèi)容滲透到其他主干課程中。如可以在書籍設(shè)計(jì)課中對(duì)傳統(tǒng)書籍裝訂方法加以應(yīng)用；在字體設(shè)計(jì)課中關(guān)注文字的來源、筆畫以及造字體系；在其他專業(yè)課程中對(duì)傳統(tǒng)元素的內(nèi)涵形態(tài)加以應(yīng)用，通過內(nèi)涵形態(tài)設(shè)計(jì)，教師和學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)元素形態(tài)產(chǎn)生新的了解。在教學(xué)大綱的指導(dǎo)下，積極開展內(nèi)涵形態(tài)設(shè)計(jì)教學(xué)。比如帶領(lǐng)學(xué)生到香格里拉、麗江、大理進(jìn)行考察，在民族圖案考察和寫生的過程中，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)不同民族的圖案的顏色、形狀差異及其產(chǎn)生原因進(jìn)行分析思考，而不只是單一的臨摹或拍攝。

3 結(jié)語

當(dāng)前，中國的藝術(shù)設(shè)計(jì)教育一方面希望擺脫西方的設(shè)計(jì)思想和教育模式的影響，從而建立具有中國特色的設(shè)計(jì)模式，一方面又無法與西方的模式完全相分離，這種搖擺不定的狀態(tài)還將在一個(gè)較長時(shí)期內(nèi)存在。面對(duì)這種態(tài)勢(shì)，有效地解決渠道是將蘊(yùn)涵著著豐富的中國文化精神的傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)教育體系有機(jī)結(jié)合起來。

參考文獻(xiàn)：

[1] 周家樂.從形式形態(tài)到內(nèi)涵形態(tài)的設(shè)計(jì)教學(xué)思維轉(zhuǎn)換[J].裝飾，2011（03）.

[2] 原研哉（日）.設(shè)計(jì)中的設(shè)計(jì)[M].朱鍔，譯.濟(jì)南：山東人民出版社，2006.

陶藝的文化與藝術(shù)修養(yǎng)范文第4篇

關(guān)鍵詞：剪紙藝術(shù)高校藝術(shù)教育發(fā)揚(yáng)與傳承

一、剪紙藝術(shù)文化的內(nèi)涵及現(xiàn)狀

（一）剪紙藝術(shù)文化內(nèi)涵

剪紙藝術(shù)是以紙為加工對(duì)象，利用剪刀或刻刀進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的一種鏤空剪刻形式，它講究線線相連與線線相斷、刀法穩(wěn)準(zhǔn)巧，目前主要流傳于民間手藝人或繡花作坊里的藝術(shù)品類。剪紙藝術(shù)種類繁多、寓意豐富、風(fēng)格獨(dú)特、表象形象生動(dòng)，從視覺上給人一種鏤空的感覺與美的享受，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。剪紙藝術(shù)來自勞動(dòng)人民對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感悟，豐富的圖形組合，反映了勞動(dòng)者們豐富多彩的情感生活，同時(shí)也體現(xiàn)了他們對(duì)美好生活的憧憬及奮發(fā)向上的精神，因此，剪紙藝術(shù)代表著一種文化意蘊(yùn)。尤其是在古代，每到新婚喜慶之日或春節(jié)，就會(huì)在家中各處貼上美麗的剪紙，以營造濃烈的氛圍。例如，“喜”字是剪紙藝術(shù)中常見的一種圖案，其設(shè)計(jì)也是層出不窮，多用于結(jié)婚這類喜事，且常常采用的是“雙喜”，寓意著人們對(duì)新人美好的愿望與祝福。除此之外，剪紙藝術(shù)也被充分的運(yùn)用到人們的日常生活與物品裝飾當(dāng)中。

（二）剪紙藝術(shù)文化現(xiàn)狀

剪紙藝術(shù)作為中國古老的一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)，最早受到美術(shù)家們關(guān)注的是時(shí)期，當(dāng)時(shí)在新型文藝政策的指導(dǎo)下，畫家們創(chuàng)作除了許多為服務(wù)的剪紙藝術(shù)，并以其獨(dú)特的形式鼓舞著人們的斗志、豐富著人們的思想與生活。但在當(dāng)時(shí)剪紙藝術(shù)卻并未得到更好的保護(hù)與重視，直到我國“民俗學(xué)”的出現(xiàn)，剪紙藝術(shù)才得到人們的廣泛關(guān)注。然而近年來隨著人們生活節(jié)奏的加快，剪紙藝術(shù)文化的發(fā)展面臨著后繼無人的危險(xiǎn)處境，因此，培養(yǎng)專業(yè)人才是繼承與發(fā)揚(yáng)剪紙藝術(shù)需要解決的根本問題。

二、剪紙藝術(shù)文化引入高校藝術(shù)教育的重要價(jià)值

剪紙藝術(shù)作為我國非遺中的重要內(nèi)容之一，在民間藝術(shù)中占有相當(dāng)突出的地位。將剪紙藝術(shù)引入高校藝術(shù)教育中，這樣不僅能充分發(fā)揮民俗文化傳承教育的認(rèn)知功能，豐富高校藝術(shù)教育形式與內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生對(duì)藝術(shù)學(xué)習(xí)的興趣與積極性，而且能加大培養(yǎng)剪紙文化繼承人與愛好者的力度，便于對(duì)剪紙藝術(shù)進(jìn)行系統(tǒng)化的研究，進(jìn)而達(dá)到振興與發(fā)揚(yáng)我國民俗文化精髓的目的，使得剪紙人才的培養(yǎng)問題得到更加有效的解決。與此同時(shí)，對(duì)于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，他們?cè)趯W(xué)習(xí)與傳承剪紙藝術(shù)的過程中，其自身的設(shè)計(jì)理念、藝術(shù)修養(yǎng)與文化內(nèi)涵也到了充分鍛煉與提高，對(duì)大學(xué)生的人文素質(zhì)教育都具有重大意義。

三、剪紙藝術(shù)在高校藝術(shù)教育中的傳承路徑

高校擔(dān)負(fù)著傳授與延續(xù)傳統(tǒng)文化的重要職責(zé)與使命，立足剪紙藝術(shù)文化，充分挖掘民間剪紙藝術(shù)資源。將剪紙藝術(shù)引入學(xué)校的藝術(shù)教育中，并將藝術(shù)教育課程作為載體，向大學(xué)生普及剪紙藝術(shù)文化，一方面有利于提高剪紙藝術(shù)在高校藝術(shù)教育中的學(xué)科地位，另一方面有利于學(xué)生更加深入了解各類民俗文化，從而激發(fā)他們的民族自豪感與愛國情懷，促進(jìn)學(xué)生人文素養(yǎng)的培養(yǎng)。

（一）建設(shè)剪紙藝術(shù)創(chuàng)新研發(fā)基地與實(shí)訓(xùn)基地

剪紙藝術(shù)的傳承與發(fā)展，需要在吸收的基礎(chǔ)上不斷的進(jìn)行創(chuàng)新，才能在市場中占據(jù)地位，并且滿足社會(huì)的發(fā)展需求。因此，將剪紙藝術(shù)引入到高校藝術(shù)教育中，首先需要建設(shè)剪紙藝術(shù)研發(fā)與創(chuàng)新基地，將學(xué)校擅長剪紙藝術(shù)的教師、學(xué)生聚集起來，通過召開專題研討會(huì)、作品討論、論文交流，達(dá)到共同研發(fā)、共同創(chuàng)新的目的，繼而推動(dòng)剪紙理論與實(shí)踐研究的深入，加強(qiáng)剪紙專業(yè)人才的培養(yǎng)。此外，由于剪紙藝術(shù)屬于純手工工藝，對(duì)學(xué)生進(jìn)行手把手的教授至關(guān)重要，直接關(guān)系著學(xué)生的學(xué)習(xí)成效。但由于剪紙藝術(shù)傳承人的年齡大都趨向于老齡化，且分布在全國各地，學(xué)校難以長期聘請(qǐng)其作為教師進(jìn)行教學(xué)，為此，對(duì)于部分有條件的高校，可以在傳承人所在地建立剪紙課程實(shí)訓(xùn)基地，在學(xué)生在校內(nèi)學(xué)習(xí)完相關(guān)理論與基礎(chǔ)知識(shí)后，安排學(xué)生到實(shí)訓(xùn)基地進(jìn)行實(shí)訓(xùn)，這樣通過理論教學(xué)與實(shí)踐訓(xùn)練的有機(jī)結(jié)合，學(xué)生就能快速的掌握剪紙藝術(shù)的基本技能，從而為培養(yǎng)剪紙藝術(shù)傳承人奠定有利基礎(chǔ)。

（二）讓剪紙藝術(shù)文化走進(jìn)課堂

課堂是傳授文化知識(shí)的重要場地。將剪紙藝術(shù)引入藝術(shù)專業(yè)的課堂中，比如，開設(shè)剪紙藝術(shù)選修課，將傳統(tǒng)藝術(shù)與剪紙藝術(shù)有機(jī)結(jié)合起來，在引導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)的學(xué)習(xí)相關(guān)理論知識(shí)與技能的同時(shí)，能夠借鑒與提取剪紙藝術(shù)文化中的元素，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新設(shè)計(jì)，拓展學(xué)生的設(shè)計(jì)思維。在藝術(shù)專業(yè)課程中，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、數(shù)字媒體設(shè)計(jì)等多種專業(yè)課程中，都會(huì)涉及到剪紙藝術(shù)。在很多現(xiàn)代藝術(shù)作品中，都可以看到剪紙藝術(shù)的痕跡。剪紙創(chuàng)作可以根據(jù)內(nèi)容的需要，將不同的時(shí)空、不同的物體之間進(jìn)行巧妙的組合，從而形成豐富有趣且具有寓意的畫面。尤其是在剪紙藝術(shù)中有一大類題材是采用象征、諧音等手法，來表達(dá)人們的祝福，這類剪紙中充分體現(xiàn)了“圖必有意，意必吉祥”，具有一定的象征意味。而吉祥元素一直深受廣大藝術(shù)設(shè)計(jì)師的喜愛，也成為藝術(shù)設(shè)計(jì)能夠在市場占領(lǐng)一席之地的重要支撐。為此，在剪紙藝術(shù)教學(xué)中，可以引導(dǎo)從傳統(tǒng)的剪紙圖形中，提取其具有代表性與典型性的特征，并將其滲透到服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、商標(biāo)設(shè)計(jì)、陶藝設(shè)計(jì)等方面，使得學(xué)生在傳承剪紙藝術(shù)文化的同時(shí)，將其巧妙的應(yīng)用到其他領(lǐng)域中，促使剪紙藝術(shù)得到創(chuàng)新發(fā)展。在教學(xué)實(shí)踐中，我們可以首先利用多媒體課件讓學(xué)生欣賞一些優(yōu)秀的剪紙作品，然后結(jié)合作品，并向?qū)W生介紹剪紙作品的文化背景，在此基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生對(duì)基礎(chǔ)圖案、平面構(gòu)成等相關(guān)知識(shí)進(jìn)行分析，加強(qiáng)學(xué)生對(duì)剪紙藝術(shù)作品形式美的認(rèn)識(shí)。比如，“拉手娃娃”的反復(fù)與條理、“雙喜作品”的對(duì)稱與平衡、“對(duì)馬團(tuán)花”的節(jié)奏與韻律等，讓學(xué)生清晰的了解剪紙圖案的造型及特點(diǎn)，然后讓學(xué)生在借鑒的基礎(chǔ)上自行設(shè)計(jì)與創(chuàng)作。在剪紙的過程中，充分運(yùn)用到學(xué)生所學(xué)習(xí)的設(shè)計(jì)方法，比如同構(gòu)、替構(gòu)等，這樣，在鍛煉學(xué)生剪紙技能的同時(shí)，也能讓學(xué)生將剪紙藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)巧妙的結(jié)合起來，進(jìn)行藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展，對(duì)于學(xué)生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)具有積極的促進(jìn)作用。

（三）開展豐富多彩剪紙活動(dòng)，激發(fā)學(xué)生剪紙興趣

在高校藝術(shù)教育中，以挖掘剪紙藝術(shù)文化資源為依據(jù)，通過開展豐富多彩的剪紙藝術(shù)活動(dòng)。比如，組建興趣小組、組織學(xué)生參觀剪紙藝術(shù)展覽、建立剪紙藝術(shù)手工坊，還有聘請(qǐng)校內(nèi)外相關(guān)教師、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)豐富的剪紙藝術(shù)傳承人通過現(xiàn)場教學(xué)、案例分析、專題講座、作品展覽等多種形式，對(duì)學(xué)生做專業(yè)的指導(dǎo)，讓學(xué)生得到體驗(yàn)性美術(shù)實(shí)踐，這樣促使更多的學(xué)生參與到剪紙學(xué)習(xí)與創(chuàng)作中，設(shè)計(jì)并創(chuàng)作更多優(yōu)秀的剪紙作品。同時(shí)，讓學(xué)生通過文化的熏陶，汲取更多的營養(yǎng)知識(shí)，提高自身的文化藝術(shù)素養(yǎng)與剪紙創(chuàng)作水平，從而剪紙藝術(shù)的傳承與應(yīng)用成為新常態(tài)。