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一、素描課程新的內(nèi)涵

隨著科技文化的發(fā)展，時(shí)代步伐的推進(jìn)，各種新的藝術(shù)理念和技術(shù)材料以井噴式的強(qiáng)度迅速覆蓋到藝術(shù)行業(yè)的各個(gè)領(lǐng)域。眾多古老而傳統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)科也因此煥發(fā)出新的生命活力，其各自內(nèi)涵也隨著時(shí)代的變遷在發(fā)生巨大的變革。素描是最為古老的藝術(shù)傳達(dá)手段之一。也是藝術(shù)教學(xué)中最為重要的組成要素。對(duì)素描理解的深度決定著藝術(shù)造型研究的層次。通常我們以單色的繪畫來定義素描的含義。這種傳統(tǒng)的——大多源于蘇派的傳統(tǒng)而非歐洲的傳統(tǒng)——意識(shí)如今已深深的烙在了中國藝術(shù)院?；A(chǔ)教學(xué)的心頭。它不僅限制了素描藝術(shù)的外延和拓展，更限制了學(xué)生繪畫工具使用上的自由選擇權(quán)利，進(jìn)而導(dǎo)致素描訓(xùn)練中繪畫技法與形式表現(xiàn)的枯燥單一。由此可見，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)素描教學(xué)改革迫在眉睫。新的素描理念對(duì)比國內(nèi)傳統(tǒng)理念，二者的差異如下：首先，在觀察方法上：賈科梅蒂說:“擺脫一切先入之見，只看那些實(shí)存的東西?！边@是一種視覺上的純化。學(xué)生在素描過程的起始階段，將那些先入為主的條條框框，比如學(xué)院傳統(tǒng)觀察的方式，甚至當(dāng)代藝術(shù)中既定創(chuàng)造的最新發(fā)明都加以刪除，通過直面對(duì)象去體驗(yàn)和研究內(nèi)心的真實(shí)情感，正如古人所說的“澄懷味象”。寫實(shí)性的長期素描訓(xùn)練學(xué)生掌握自然主義的深入描繪，甚至可以達(dá)到照片般的“完美”，而對(duì)形的理解深度則決定畫面審美的層次。在具體的作畫過程中我們發(fā)現(xiàn)，描繪的對(duì)象經(jīng)過人的內(nèi)心體驗(yàn)的理解加工，所展現(xiàn)出來的東西比自身原型還要多，似乎經(jīng)驗(yàn)到了一種存在的擴(kuò)張，被表現(xiàn)的對(duì)象因此才真正具有了形象性。因此，經(jīng)過素描表現(xiàn)的對(duì)象不再被簡單的看作是它的物性本身，而是由以下三者組成：（1）作為客觀物象本身。（2）素描者面對(duì)對(duì)象所體驗(yàn)的對(duì)象的形象。（3）主觀意識(shí)中所產(chǎn)生的對(duì)象。由此可見，傳統(tǒng)的蘇派素描體系所維系的基本理論，只停留在了第一種——客觀物象本身之上。其次，在表現(xiàn)方法上：藝術(shù)院校的傳統(tǒng)素描教學(xué)，其目的在于培養(yǎng)學(xué)生描繪的準(zhǔn)確能力、結(jié)構(gòu)的分析能力、線條與明暗的表現(xiàn)能力。其不足之處在于，缺乏對(duì)學(xué)生抽象分析能力和思維想象能力的培養(yǎng)。正因如此，素描的現(xiàn)代含義及其技巧表現(xiàn)的導(dǎo)入則顯得刻不容緩。相比之下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩種素描的共同點(diǎn)體現(xiàn)在：對(duì)造型基本規(guī)律的研究。它包括外形輪廓、空間塑造、解剖結(jié)構(gòu)和調(diào)子明暗等。其中最為重要，也是對(duì)形象最具制約力的則是解剖結(jié)構(gòu)，它在古代與現(xiàn)代繪畫的兩岸架起一座橋梁，唯一的變化體現(xiàn)在現(xiàn)代主義者用畫面的結(jié)構(gòu)再造替代了自然結(jié)構(gòu)的原型。變形也由此而產(chǎn)生。繪畫的變形是對(duì)解剖結(jié)構(gòu)規(guī)律性的偏離，而后以創(chuàng)新的形式再造形體的結(jié)構(gòu)。這里的結(jié)構(gòu)不僅僅指的是解剖學(xué)和幾何學(xué)意義上的結(jié)構(gòu)，更包括藝術(shù)家思維中所生成之假想物的物化再現(xiàn)，以及形體在空間中的結(jié)構(gòu)關(guān)系?？梢姮F(xiàn)代主義者從觀察自然到表現(xiàn)自然，其方式、方法從起始就與傳統(tǒng)素描分道揚(yáng)鑣了。他們的任務(wù)就是將人們的眼睛從自然主義者那里拯救出來，并借此重新審視自然。素描則是推動(dòng)事物形象轉(zhuǎn)化為抽象構(gòu)成關(guān)系的原動(dòng)力。

二、素描材料的多樣化

孔子在《論語》中說：“工欲善其事，必先利其器”。強(qiáng)調(diào)的便是工具的重要性。素描使用的材料不應(yīng)僅限于鉛筆、鋼筆、木炭、水墨等常見的工具，一般被認(rèn)為是色彩工具的水彩、蠟筆、色粉筆、油彩等也可適當(dāng)引入畫面以豐富視覺效果。在西方現(xiàn)代主義者看來，任何可以在紙張、木板、墻壁或其他表面上以顏色、墨水或染料畫出痕跡的物質(zhì)都可用作素描的繪畫材料。材料本身并不重要，重要的是如何去對(duì)待它們，這將對(duì)畫者的繪畫方法有著深遠(yuǎn)的影響。而無法順應(yīng)材料的人，材料則成為一種限制因素。如果發(fā)揮不出材料本身固有的巨大潛力，材料就將在畫者與紙張之間筑起一道屏障。

三、現(xiàn)代素描教學(xué)方法

1.輪廓素描的含義及訓(xùn)練方法。

輪廓素描是通過對(duì)物象的形體進(jìn)行“觸感”式的觀察，從輪廓外形入手，由局部推出整體，再由整體完善細(xì)節(jié)的以線條為主的素描。輪廓素描的基本練習(xí)方法如下：

1.1盲畫輪廓：以線條作畫，畫筆移動(dòng)時(shí)不看畫面，直至明確這一筆與前一筆的關(guān)系才能看上一眼，如此完成畫作。這是一種培養(yǎng)眼手合一的練習(xí)。變形在這里是不可避免的，而這隨機(jī)的變形卻往往產(chǎn)生畫面的趣味感，變形也隨作畫的的次數(shù)增加，從無意向有意轉(zhuǎn)化，最終畫出富于表現(xiàn)力的素描。

1.2左手作畫：此法對(duì)慣用右手的人難度很大。只有集中精力才能從中獲得樂趣，其意在培養(yǎng)”觸摸“形體的意識(shí)。左手作畫將產(chǎn)生更為夸張的造型扭曲，而這失控的夸張卻常常產(chǎn)生極富表現(xiàn)力的素描。

1.3多角度作畫：運(yùn)用非常規(guī)的觀察視角——如以昆蟲的視角（仰視）或鳥瞰的方式（俯視）——來描繪形體。通過此法可以體驗(yàn)極端透視下所帶來的形變的張力，從而豐富塑造形體的造型經(jīng)驗(yàn)。

1.4復(fù)雜的形體：畫復(fù)雜的形體（如機(jī)器或樹根等）需要有足夠的耐心和敏銳的觀察力。這些細(xì)節(jié)將帶來繪畫的樂趣。盡量畫出這些形體的全部細(xì)節(jié)，對(duì)于某些有較多重復(fù)形體的造型（如打字機(jī)等），則以有意識(shí)的變形來避免形體的機(jī)械單一，畫出形體的變化，以產(chǎn)生統(tǒng)一而豐富的效果，直至生動(dòng)的造型在畫面上生成。

2.動(dòng)態(tài)素描的含義及訓(xùn)練方法。

動(dòng)態(tài)素描是一種研究人體運(yùn)動(dòng)本質(zhì)的素描形式。其主張用簡約甚至潦草的線條表現(xiàn)模特軀干與四肢的運(yùn)動(dòng)，人體重心的變化以及繪畫的語言。與涂鴉的自發(fā)性、無目的性不同，動(dòng)態(tài)素描旨在表現(xiàn)人體姿態(tài)在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)的軌跡。具體訓(xùn)練中應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

2.1動(dòng)作的夸張：只有加倍的夸張人體的動(dòng)態(tài)效果，才能獲得更加貼近其姿態(tài)的運(yùn)動(dòng)本質(zhì)。

2.2動(dòng)靜的轉(zhuǎn)化：在經(jīng)過一段動(dòng)態(tài)素描的訓(xùn)練后，再轉(zhuǎn)向靜態(tài)主題的描繪。所選主題可以是常見的靜物題材或動(dòng)物題材。此階段的意義在于，要保持之前訓(xùn)練中積累起來的無拘無束的自信與手感。

2.3工具的轉(zhuǎn)換：要經(jīng)常轉(zhuǎn)換習(xí)慣使用的工具。例如用小號(hào)筆（一般指毛筆或水粉筆）描繪細(xì)膩的運(yùn)動(dòng)變化，大筆則表現(xiàn)更為粗獷的效果。二者結(jié)合使用則會(huì)豐富畫面的表現(xiàn)力。

3.主觀素描的含義及訓(xùn)練方法。

主觀素描是一種完全憑借主觀純視覺感受而創(chuàng)作的繪畫。這種純視覺感受與客觀物象并無外在的聯(lián)系。作畫的形式不再受制于主題或形象，而是專注于線條本體所帶來的自覺的表現(xiàn)和造型的創(chuàng)新。創(chuàng)作時(shí)并不按事先構(gòu)思的結(jié)果而發(fā)展，而是讓意識(shí)漫無目的的自由移動(dòng)，把不可見之物表現(xiàn)為可見之物。主觀素描的訓(xùn)練形式如下：

3.1信筆涂鴉：相信并依從自己的直覺，主觀處于下意識(shí)狀態(tài)，使形象在不知不覺中產(chǎn)生并成熟。不要將形象強(qiáng)加于畫面，而讓它自然生成。猶如胚胎的孕育，獨(dú)立的個(gè)體隨時(shí)間的推移生長、發(fā)展、成熟，直至新生。

3.2撕碎重組：將事先畫好的作品隨機(jī)的撕碎，再將其重新排列組合成新的造型。各碎片仍保有之前畫面的某些共性特征，而拼接后的新形象卻切斷了造型與過去的連續(xù)性，使之成為變化的統(tǒng)一。

四、結(jié)語

國內(nèi)，對(duì)于設(shè)計(jì)專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)改革的問題，美術(shù)教育界已討論多年，而各大院校因其各自特點(diǎn)所持主張也各有不同，因此很難形成統(tǒng)一定論。誠然，美術(shù)教育需要百花齊放的個(gè)性體現(xiàn)，但前提是對(duì)本學(xué)科形成與發(fā)展的根源性理解，并非斷章取義的去盲目追尋西方美術(shù)的華麗表象，任何切斷基礎(chǔ)教育與藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作內(nèi)在聯(lián)系的做法都必將導(dǎo)致形式主義的惡果。本文的論述意在幫助那些正處于基礎(chǔ)思維向創(chuàng)作思維轉(zhuǎn)變中的設(shè)計(jì)專業(yè)學(xué)生，為其飛躍提供一種實(shí)在可行的方案，同時(shí)也給更多的在創(chuàng)作方面處于瓶頸狀態(tài)的同行們提供一條突破的線索。

作者：王勇 單位：東北電力大學(xué)藝術(shù)學(xué)院