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插花藝術(shù)論文范文第1篇

特征好的設(shè)計(jì)作品給人的第一印象是比較生動(dòng)有趣，形狀的圖案和顏色都比較協(xié)調(diào)，有強(qiáng)烈的美感和藝術(shù)性。一個(gè)好的插圖設(shè)計(jì)，應(yīng)該包含更多的有趣的設(shè)計(jì)元素，不僅僅是一個(gè)元素的產(chǎn)品信息或產(chǎn)品特性，其中包含有趣的藝術(shù)。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現(xiàn)在的插圖藝術(shù)的配套產(chǎn)品，在社會(huì)上也很受歡迎，如手機(jī)殼，鼠標(biāo)墊，卡通杯衍生產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)，也帶來(lái)了廣闊的市場(chǎng)。因此，插畫(huà)藝術(shù)應(yīng)具有有趣性的形式特征。設(shè)計(jì)本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫(huà)，在現(xiàn)代生活中流行的設(shè)計(jì)元素上占據(jù)更多，人們?cè)絹?lái)越注重實(shí)用的插圖設(shè)計(jì)。其性能要與華而不實(shí)的產(chǎn)品相比較，人們更愿意購(gòu)買的產(chǎn)品有一定的使用價(jià)值。由以上特點(diǎn)分析來(lái)說(shuō)，插畫(huà)藝術(shù)應(yīng)具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

二平面設(shè)計(jì)中插畫(huà)的藝術(shù)表達(dá)形式

1插畫(huà)在文學(xué)插圖上的應(yīng)用

以及藝術(shù)性插畫(huà)在文學(xué)插圖中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。在文學(xué)作品中，如果載入人類心靈和情感的活動(dòng)，文學(xué)既有現(xiàn)實(shí)的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學(xué)為主要特征，是孤傲的文學(xué)在千變?nèi)f化，開(kāi)放的藝術(shù)表現(xiàn)形式的重要成員組成的文學(xué)作品。插畫(huà)在平面設(shè)計(jì)中應(yīng)具有寫(xiě)實(shí)性手法和裝飾性手法。作為一個(gè)例證，顯示了很多的內(nèi)容，一些插圖，甚至具有不同的時(shí)間，和地點(diǎn)連接到一個(gè)插畫(huà)，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現(xiàn)?，F(xiàn)實(shí)主義文學(xué)插圖藝術(shù)，在電影蒙太奇的表現(xiàn)手法道路上的發(fā)展，提供了更多的自由發(fā)揮的空間，甚至?xí)r間和空間的形式，和現(xiàn)實(shí)生活中是不一樣的電影的時(shí)間和空間。

2插畫(huà)在商業(yè)插圖上的應(yīng)用

以及藝術(shù)性伴隨著商業(yè)市場(chǎng)的不斷成熟，插畫(huà)市場(chǎng)涌入了大量的視覺(jué)文化信息，商務(wù)信息，尤其是在強(qiáng)調(diào)商業(yè)插畫(huà)的應(yīng)用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業(yè)插圖，插畫(huà)平面設(shè)計(jì)，插圖，版式設(shè)計(jì)，包裝設(shè)計(jì)，書(shū)籍裝幀設(shè)計(jì)，海報(bào)設(shè)計(jì)，電腦游戲和網(wǎng)絡(luò)媒體中的插圖，被廣泛應(yīng)用于商業(yè)市場(chǎng)，引導(dǎo)和拉動(dòng)內(nèi)需，刺激消費(fèi)群體，為商業(yè)插畫(huà)的經(jīng)濟(jì)繁榮發(fā)展，提供必要的營(yíng)養(yǎng)物質(zhì)。現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)商業(yè)插畫(huà)，其影響是在快速發(fā)展經(jīng)濟(jì)和文化背景的前提下，一方面，戰(zhàn)后經(jīng)濟(jì)的逐步復(fù)蘇期間，每個(gè)國(guó)家都經(jīng)歷了重大的變化，對(duì)人民群眾的生活水平的提高，對(duì)生活的前景，價(jià)值觀，審美趣味都發(fā)生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發(fā)展，也促使國(guó)內(nèi)文化消費(fèi)水平一天一天的提高?，F(xiàn)代插畫(huà)藝術(shù)的演變，從抽象的藝術(shù)，超現(xiàn)實(shí)主義，波普藝術(shù)，達(dá)達(dá)主義和其他形式的藝術(shù)，在藝術(shù)市場(chǎng)為商業(yè)插畫(huà)帶來(lái)了新鮮的設(shè)計(jì)靈感。

3商業(yè)插畫(huà)的表現(xiàn)風(fēng)格及應(yīng)用

商業(yè)插畫(huà)設(shè)計(jì)的性能特點(diǎn)，往往是在不同文化行業(yè)之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發(fā)行寵兒，而且也可能被改編成動(dòng)畫(huà)片和電影電視節(jié)目。這個(gè)時(shí)代真正的態(tài)度是一個(gè)充滿生機(jī)和短暫的發(fā)展階段。作為一個(gè)商業(yè)插畫(huà)，也是值得玩味的。商業(yè)插畫(huà)的應(yīng)用前景，越來(lái)越廣泛，它在自然背景的圖案符號(hào)，從書(shū)本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報(bào)，包裝，以及尖端的時(shí)尚，今天的文化已經(jīng)成為一個(gè)商業(yè)插畫(huà)的明天。產(chǎn)品的包裝設(shè)計(jì)是更廣泛的插圖。產(chǎn)品包裝設(shè)計(jì)，包括標(biāo)志，圖形，文字三個(gè)要素。它具有雙重的使命：一是介紹產(chǎn)品，二是樹(shù)立品牌形象。最突出的特點(diǎn)是，它是在平面和立體設(shè)計(jì)之間。

三結(jié)語(yǔ)

插花藝術(shù)論文范文第2篇

關(guān)鍵詞:雕塑；差異；中西方藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J301 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1003-9104（2007）03-0079-03

如果說(shuō)歷史是人類譜寫(xiě)的一部氣勢(shì)宏偉的交響曲，那么雕塑藝術(shù)就是其中一部精致而獨(dú)立的樂(lè)章。雕塑是造型藝術(shù)種類中最早出現(xiàn)的重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是建筑藝術(shù)以外的另一種表現(xiàn)實(shí)體空間的藝術(shù)。雕塑是有三維空間的由人類創(chuàng)造的存在于實(shí)際空間的立體形象。像米開(kāi)朗基羅的《大衛(wèi)》、羅丹的《思想者》、中國(guó)的四大石窟、兵馬俑等都是極具代表性的作品。雕塑永遠(yuǎn)表現(xiàn)動(dòng)態(tài)，甚至完全靜止的雕像也被看作具有一種內(nèi)在的運(yùn)動(dòng)，一種不但在空間、也在時(shí)間上持續(xù)的伸展的狀態(tài)。人們可以從這一瞬間的造型中想象靜態(tài)向動(dòng)態(tài)的轉(zhuǎn)變，想象行為的連貫，持續(xù)的活動(dòng)過(guò)程，從而體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質(zhì)材料后面的體溫和感情。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識(shí)形態(tài)及較高審美意義的實(shí)體。雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)寶庫(kù)中一顆璀璨的明珠，也是根植于自己民族傳統(tǒng)文化土壤上的一顆常青樹(shù)。

在人類的文明史上，東方文明與西方文明是兩大最鮮明的文明。盡管兩者都產(chǎn)生于奴隸制和封建制這同一種社會(huì)基礎(chǔ)上，都受制于人類思維發(fā)展和文化藝術(shù)發(fā)展的一般規(guī)律，但由于社會(huì)歷史條件、文化傳統(tǒng)、民族審美心理的差異，故而在雕塑藝術(shù)上形成兩種各具特色的藝術(shù)風(fēng)格。

一、題材差異

中國(guó)社會(huì)是一個(gè)農(nóng)業(yè)社會(huì)，中國(guó)田園牧歌式的鄉(xiāng)村文明，使人與自然及生態(tài)系統(tǒng)始終保持著和諧的關(guān)系。因而中國(guó)早期雕塑題材以動(dòng)物為主，《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》等就是其中的杰作。自佛教傳入中國(guó)以來(lái)，宗教佛像也成為中國(guó)傳統(tǒng)雕塑的表現(xiàn)對(duì)象之一，最有名的當(dāng)推云崗石窟、龍門石窟、麥積山和敦煌石窟這四大雕塑群，此外還有大量的寺廟造像。同時(shí)在中國(guó)厚葬習(xí)俗的影響下，君主及達(dá)官貴族大勢(shì)修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成為中國(guó)雕塑藝術(shù)上的又一珍寶，最具代表性的就屬秦始皇陵的兵馬俑。

對(duì)比之下，西方的社會(huì)基本上是一個(gè)宗教性的商業(yè)社會(huì)，城市化的生產(chǎn)培養(yǎng)了西方人的外向性和冒險(xiǎn)性的性格，再加上海上，陸路交通發(fā)達(dá)，同東方交流廣泛，這一切都有利于科學(xué)、文化和藝術(shù)的發(fā)展。神話傳說(shuō)是兩方雕塑題材之一，如希臘人認(rèn)為每一種自然現(xiàn)象都是神的力量顯現(xiàn)的結(jié)果，人和神是同源的，神就是人最完美的體現(xiàn)，神同人一樣有血有肉，有喜怒哀樂(lè)。不同的是他們長(zhǎng)生不老、神通廣大而已。就在這樣一個(gè)環(huán)境下產(chǎn)牛了關(guān)于繆斯、阿波羅為主神及其統(tǒng)率下的繆斯的神話。

對(duì)人體美的表現(xiàn)也是兩方雕塑家們的又一題材。體育競(jìng)技和大型的敬神是古希臘社會(huì)生活的一項(xiàng)重要內(nèi)容，體育競(jìng)技大多以身體的方式進(jìn)行，這也許是為了在競(jìng)技比賽的同時(shí)顯露強(qiáng)悍，優(yōu)美的體型。這種社會(huì)風(fēng)尚的流行無(wú)疑給雕塑家提供了一個(gè)很好的觀察和創(chuàng)作的環(huán)境，給比賽勝利者雕像也成為雕塑家的一項(xiàng)任務(wù)。如米隆的《擲鐵餅者》。

二、精神追求上的差異

在中國(guó)人看來(lái)，主體與客體相通、感性與理性共融，視“天人合一”為宇宙觀核心，相信天人感應(yīng)、天人相類。這種思想的必然結(jié)果即自然的入化和人的自然化，確信人們心中所要抒發(fā)的東西，都能在宇宙世界找到相應(yīng)的事物，并以其恰當(dāng)?shù)姆绞奖磉_(dá)出來(lái)。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的就是《馬踏匈奴》。為了表現(xiàn)霍去病的赫赫戰(zhàn)功，作者別出心裁的雕造出一匹氣勢(shì)軒昂、莊重雄強(qiáng)的戰(zhàn)馬，馬的神情果斷沉著，仿佛在時(shí)時(shí)刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫而逃，體現(xiàn)出霍去病“匈奴未滅，無(wú)以為家”的堅(jiān)定意志。雖然沒(méi)有直接雕造霍去病的形象，但是通過(guò)《馬踏匈奴》整個(gè)作品不難體現(xiàn)他的品格與精神，使人聯(lián)想到英勇無(wú)敵的青年將軍，似乎聽(tīng)到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現(xiàn)出將士們不顧艱險(xiǎn)，浴血奮戰(zhàn)的英雄氣概。

《昭陵六駿》是唐太宗李世民生前所乘六匹戰(zhàn)馬的雕刻形象，藝術(shù)家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態(tài)，并顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽滿剽悍，神韻充沛飛揚(yáng)，層次轉(zhuǎn)折有力，在外光映射下富于變化，具有節(jié)奏感。雕刻的是馬反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌頌了李世民的偉業(yè)豐功。

除了表現(xiàn)人的精神品格和功績(jī)外，也成為體現(xiàn)當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)權(quán)力的載體。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍韉，上托寶瓶，頭施籠佩，四足平衡，完全依照皇帝的儀仗，其寓意為“太平有象”――動(dòng)物失去了自身的個(gè)性特征和活力，成為皇權(quán)的象征。

以上以物喻人，“天人合一”的例子在中國(guó)雕塑藝術(shù)中舉不勝舉。而西方則在征服自然的過(guò)程中突出了人的意志。西方雕塑的表現(xiàn)題材基本上是以人體為主，就算是神話人物也是以人為衣缽，體現(xiàn)人體的美。每個(gè)時(shí)代的雕塑家?guī)缀醵脊餐P(guān)注人體與精神的統(tǒng)一。如古希臘雕像就是通過(guò)人物整體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。黑格爾說(shuō)過(guò)，“希臘民族性格的特點(diǎn)在于他們對(duì)直接呈現(xiàn)的而又受到精神滲透的人身的個(gè)性具有高度發(fā)達(dá)的敏感，對(duì)于自由的美的形式也是如此，這就使得他們必然要把直接呈現(xiàn)的人，即人所特有的受到精神滲透的軀體，作為一種獨(dú)立的對(duì)象來(lái)雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象來(lái)欣賞?！雹?注：參見(jiàn)［德］黑格爾著，朱光潛譯《美學(xué)》第三卷（上冊(cè)），商務(wù)印書(shū)館，1996年版，第158頁(yè)。)

三、表現(xiàn)手法上的差異

雕塑是三度空間的立體造型藝術(shù)。雕塑品的實(shí)際體量與繪畫(huà)的虛擬體量從視覺(jué)感受上是不一樣的，繪畫(huà)中的虛擬體量要達(dá)到雕塑的實(shí)際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅力所在，它以各種不同的表現(xiàn)手法帶給人的視覺(jué)沖擊和震撼是其它藝術(shù)形式無(wú)可替代的。

作為精神的實(shí)際存在，西方人體雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的獨(dú)立價(jià)值，它不是憑借自然景物的烘托，而是憑借光線與陰影的變幻以展現(xiàn)形體的空間實(shí)在性，因此西方人體雕塑是嚴(yán)格意義上的空間藝術(shù)，在20世紀(jì)以前，希臘雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的范式。

中國(guó)美學(xué)突出強(qiáng)調(diào)情景交融，虛實(shí)相生，藝術(shù)家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠(yuǎn)近，不似之以似之”的境界，營(yíng)造著“往不復(fù)，天地際也”的獨(dú)特空間。北京天壇的圜丘面對(duì)著一片虛空的天穹，以整個(gè)宇宙作為自己的廟宇，反映出中國(guó)人與生存方式密切相關(guān)的時(shí)空互滲的空間意識(shí)。因而中國(guó)的雕塑往往不是以孤立的實(shí)體出現(xiàn)的，而是盡可能采用“借景”、“虛實(shí)”等種種方式，以求與自然景象合為一體。那些石窟造像多是通過(guò)背景熱烈激昂的雕繪故事的陪襯和烘托，而顯得更加寧?kù)o和睿智，從而彌補(bǔ)了獨(dú)立的圓雕在表現(xiàn)空間容量方面的局限性，構(gòu)成了一個(gè)空間形式包含時(shí)間節(jié)奏和動(dòng)感的藝術(shù)世界。唐代的帝王陵墓所確立的“以山為陵”的體制，使陵墓、陵前雕刻與自然起伏的山勢(shì)巧妙結(jié)合，令觀者“身所盤(pán)桓，目所綢繆”，西方那種瞬間直觀把握的空間感受在這里變成長(zhǎng)久漫游的時(shí)間歷程。

除了空間表現(xiàn)手法上的差異，中國(guó)雕塑以寫(xiě)意為主的表現(xiàn)手法與西方雕塑的寫(xiě)實(shí)性表現(xiàn)手法也形成反差。由于中國(guó)雕塑很晚才與實(shí)用美術(shù)真正分離，在漫長(zhǎng)的歲月中，雕塑大多只是實(shí)用美術(shù)的一種裝飾手段。裝飾不求再現(xiàn)，只追求表現(xiàn)物象，因此形成了中國(guó)雕塑不求形似，只求神似的特征。不講究描摹寫(xiě)實(shí)，在塑形上注重寫(xiě)意傳神，氣韻生動(dòng)，虛實(shí)相生，“神似勝于形似”，這種中國(guó)式的美學(xué)觀念可以說(shuō)貫穿了整個(gè)古代雕塑史，即使有時(shí)表現(xiàn)出一定的寫(xiě)實(shí)性，也只是比較細(xì)微而已，在本質(zhì)上依然屬于意象性造型。正因?yàn)橹袊?guó)藝術(shù)以表現(xiàn)、抒情、寫(xiě)意見(jiàn)長(zhǎng)，追求藝術(shù)意境，中國(guó)古代雕塑也具有濃郁的東方情調(diào)和意境特色?！八詽h代那些女陶俑會(huì)有著細(xì)柔的腰肢，有著如盛開(kāi)的喇叭花一樣美麗形狀的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿態(tài)；所以敦煌北朝的彩塑佛像會(huì)有著不可言說(shuō)的微笑，并且在這微妙的笑容中透露著內(nèi)心的智慧和遠(yuǎn)離塵世的灑脫風(fēng)采；所以敦煌唐代的彩塑菩薩會(huì)有著如血脈在流淌搏動(dòng)的肌膚和薄如蟬翼的透體天衣；宋代晉祠的彩塑侍女會(huì)有著美人魚(yú)一般的身段?！倍覀?cè)谛蕾p的時(shí)候，必須使用我們本民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，才能夠真正感覺(jué)中國(guó)古代雕塑“以形寫(xiě)神”的藝術(shù)效果。

而在西方，就雕塑而言，他們建立了人類歷史上獨(dú)一無(wú)二的寫(xiě)實(shí)性雕塑。這種寫(xiě)實(shí)性雕塑風(fēng)格的產(chǎn)生是由于“模仿說(shuō)”的明確提出。古希臘的哲學(xué)家亞里士多德認(rèn)為最好的藝術(shù)必須“照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿”。而模仿是人的“一種自然的本能”。強(qiáng)調(diào)對(duì)外事物的模仿和反映是發(fā)端于古希臘的西方藝術(shù)傳統(tǒng)?！澳７抡f(shuō)”如同一面鏡子，反映視覺(jué)的真實(shí)。如《米洛的阿芙洛狄特》與《大衛(wèi)》都是對(duì)人體的真實(shí)再現(xiàn)。并且，圍繞著人體塑造，古希臘令創(chuàng)造出一系列的標(biāo)準(zhǔn)法則，如1：7和1：8的人體比例。文藝復(fù)興時(shí)期又創(chuàng)立了透視學(xué)和解剖學(xué)兩大成就，有些雕刻家如多納太羅、米開(kāi)朗基羅等還親自動(dòng)手做人體解剖實(shí)驗(yàn)。這些都是為了能更好、更準(zhǔn)確的模仿自然，更完美的刻畫(huà)雕塑形象而服務(wù)的。

四、造型手法的差異

中西雕塑藝術(shù)家都重視線條的表現(xiàn)力，重視以線條造型為共同的媒介，而西方的用線僅服務(wù)于造型。黑格爾認(rèn)為速寫(xiě)或草稿卓越的表現(xiàn)了畫(huà)家的天分及其特點(diǎn)，安格爾認(rèn)為線和形愈簡(jiǎn)練愈美和有魅力。可見(jiàn)線條對(duì)畫(huà)家的造型所具有的重要作用。對(duì)雕塑特別是圓雕來(lái)說(shuō)，線的因素更是不見(jiàn)其痕跡，雕塑家刻意追求的是團(tuán)塊和體積、重視三維空間的立體效果，素描中的線條只是充當(dāng)表現(xiàn)這種效果所界定的輪廓線。米開(kāi)朗基羅曾說(shuō)過(guò)，一個(gè)好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應(yīng)有一處磨損。中國(guó)古代雕塑和繪畫(huà)都來(lái)自于原始實(shí)用美術(shù)，從彩陶時(shí)代起，繪塑便相互補(bǔ)充，緊密結(jié)合。中國(guó)雕塑不僅吸收了繪畫(huà)的線條色彩的特點(diǎn)，而且還習(xí)慣在雕塑上繪色描線。中國(guó)古代長(zhǎng)期繪塑不分家，而且對(duì)繪畫(huà)更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫(huà)性。這種繪畫(huà)性導(dǎo)致中國(guó)雕塑區(qū)別于西方雕塑追求團(tuán)塊和體積，因而是線條在雕塑中發(fā)揮重要的造型輔助作用。雕塑家“運(yùn)刀如運(yùn)筆”，通過(guò)富有彈性而又豐富多變的線條，或表現(xiàn)飛奔的情態(tài)，如漢代的“四靈”瓦當(dāng)、龍門蓮花洞中的飛天等；或表現(xiàn)不同質(zhì)感；或表現(xiàn)不同體型；或表現(xiàn)不同個(gè)性……?？傊@種“凈化了的線條”既體現(xiàn)了各自的時(shí)代風(fēng)格，又具有各種不同的功能。行云流水，骨力追風(fēng)，剛?cè)嵯酀?jì)，狀物抒情，充分展示了中國(guó)雕塑中線條的靈活性和自由美。

另外，中國(guó)古代雕塑還喜好在雕塑上繪色。如新石器時(shí)代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國(guó)的隨葬木俑、漢代的畫(huà)像磚石，唐宋的“影壁”形式，無(wú)不是塑繪與雕繪相結(jié)合的產(chǎn)物。晉唐以來(lái)的佛教塑像更具有繪畫(huà)的風(fēng)貌，莫高窟盛唐時(shí)期的彩繪菩薩，設(shè)色濃艷華美，體態(tài)雍容華貴，生動(dòng)的表現(xiàn)出盛唐時(shí)期的貴族婦女的風(fēng)度神韻，這種藝術(shù)效果充分顯示了中國(guó)雕塑家的創(chuàng)造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設(shè)色區(qū)別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術(shù)之問(wèn)有著嚴(yán)格的界限以及各自獨(dú)立的表現(xiàn)方法。從古希臘時(shí)代直到20世紀(jì)之前，西方雕塑作品很少有設(shè)色者，中間僅18世紀(jì)法國(guó)“洛可可”風(fēng)格產(chǎn)生時(shí)，出現(xiàn)一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應(yīng)王室貴族的審美趣味和感觀享受。但那種凈素妍雅。強(qiáng)調(diào)光影感的大理石刻雕塑則長(zhǎng)期占據(jù)主導(dǎo)地位。西方雕塑家大多盡力排除從色彩的優(yōu)越性中擇取繪畫(huà)的輔助方法。法國(guó)雕塑家法爾孔奈說(shuō)過(guò)：“如果雕刻能保留在自己確定的范圍之內(nèi)，它就不會(huì)喪失自己任何一項(xiàng)優(yōu)點(diǎn)；但是，如果它要使用繪畫(huà)的全部手段，它就會(huì)受到失敗的威脅。這兩種藝術(shù)各有各的表現(xiàn)手段，色彩不是雕刻的手段?！?/p>

五、材料的差異

雕塑是使用真材實(shí)料來(lái)實(shí)現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖的。材料不僅有堅(jiān)硬的質(zhì)地，而且也能像色彩一樣借物傳情，發(fā)揮和延伸設(shè)計(jì)者的思想。如花崗石的堅(jiān)硬能使人產(chǎn)生出堅(jiān)如磐石之感；大理石的潔白能使人產(chǎn)生出純潔無(wú)暇之感等等。羅丹的作品大家都熟知，在他的雕塑作品中，可以看到作者彭湃的激情。他那雙天才的手用泥土塑造的肌膚下似乎流動(dòng)著生命的血液，假使沒(méi)有以能保留住作者手印的青銅來(lái)鑄造，那么可想而知我們將無(wú)法欣賞到這動(dòng)人的一幕。

插花藝術(shù)論文范文第3篇

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；日本；茶道文化

茶道是日本的一種傳統(tǒng)文化，并且有著其獨(dú)特的藝術(shù)形式以及相當(dāng)多的鮮明特點(diǎn)。在日本的茶道當(dāng)中，生活與哲學(xué)以及相當(dāng)多的內(nèi)容是分不開(kāi)的，而茶道又是完整地體現(xiàn)了這些內(nèi)容，能夠把人們從最為平凡的世界當(dāng)中，形成一種全新的美學(xué)境界，并且對(duì)于大多數(shù)的日本人而言，茶道文化本身就是一種美，它不僅僅是生活當(dāng)中的一種文化，還是文化中生活的一種體現(xiàn)，能夠?qū)θ藗兊木窬辰绨l(fā)揮出最為直接的功能。在實(shí)際的文化藝術(shù)方面，茶道本身所涉及的內(nèi)容是十分廣泛的，不僅包括了基礎(chǔ)的詩(shī)詞、繪畫(huà)、建筑、書(shū)法，還包括了深層次的工藝美術(shù)，這是一種意境上的動(dòng)態(tài)美感，其賦予了茶道相當(dāng)多的獨(dú)特韻味，使得茶道能夠被人們廣泛地接受和認(rèn)可。并且茶道在實(shí)際的文化藝術(shù)形式當(dāng)中，所形成的表現(xiàn)形式是十分直接的，包含著多種文化的綜合和創(chuàng)新，尤其在工藝美術(shù)的彰顯上，有著自身獨(dú)特的風(fēng)采。在日本的茶道當(dāng)中，對(duì)于茶道的境界美有著相當(dāng)高的要求，不僅要求人們要有較高的欣賞水平，而且要有一定的品茶愛(ài)好，否則，很難感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一種莊嚴(yán)的形式風(fēng)格。但是不得不說(shuō)，日本的茶道文化也有一定的可取之處，比如在喝茶時(shí)候的環(huán)境必然是靜美的，而環(huán)境是清美的，風(fēng)景則是幽美的。

1日本茶道文化當(dāng)中的工藝美術(shù)總談

工藝美術(shù)本身是以工藝為原型的，而且是在工藝當(dāng)中體現(xiàn)出一定的美術(shù)特色，給予人們獨(dú)特的美感，但是在實(shí)際的日本茶道文化當(dāng)中，卻過(guò)多的包含了這種藝術(shù)特色。日本茶道文化當(dāng)中的工藝美術(shù)，具有相當(dāng)多的鮮明色彩，首先其體現(xiàn)在風(fēng)景的幽美上。由于對(duì)茶道的美感體現(xiàn)需求，日本民眾很多會(huì)選擇將品茶的地方放置在一個(gè)幽美的環(huán)境下，以此來(lái)襯托茶的味道之美，而它本身也是工藝美術(shù)當(dāng)中的一個(gè)主要特點(diǎn)。其次是清美的居室。在日本，進(jìn)行品茶的時(shí)候，通常都比較靜，并且室內(nèi)的環(huán)境也比較優(yōu)越，給人一種品茶的神圣感覺(jué)，不由得一切外物來(lái)打擾，擔(dān)心可能破壞了茶道的整體美感。接著是純美精致的品茶器具，由于實(shí)際的日本茶道具有最為切實(shí)的需要，因而在實(shí)際的工藝美術(shù)彰顯當(dāng)中，必然要選擇一些精美的品茶道具，而這些道具的存在，無(wú)形之中加大了茶的整體美感。最后是品茶的寓意，與工藝美術(shù)進(jìn)行了很好的結(jié)合，所體現(xiàn)出來(lái)的韻味相當(dāng)多，而且異常的唯美。

2日本茶道文化中的基礎(chǔ)工藝美術(shù)彰顯

2.1景幽在日本茶道文化當(dāng)中的工藝美術(shù)表現(xiàn)，首先體現(xiàn)在景色的幽美上。但是在實(shí)際的理解當(dāng)中，人們卻將幽美誤當(dāng)成了優(yōu)美，雖然兩者都可以形容環(huán)境的美麗，但是，放在這里去形容日本茶道文化中的工藝美術(shù)，卻應(yīng)當(dāng)是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工藝美術(shù)是一種工藝的美，而工藝所形成的環(huán)境，如果用優(yōu)美來(lái)形容，僅僅來(lái)說(shuō)明環(huán)境的一般美麗，但是幽美卻可以實(shí)實(shí)在在的體現(xiàn)工藝的過(guò)人之處，將工藝與美術(shù)完全地結(jié)合，形成了不一樣的景色美感。在日本的茶道文化中，人們習(xí)慣于處于較為幽美的環(huán)境下進(jìn)行品茶，最主要的原因在于在傳統(tǒng)的日本文化思想中，品茶屬于十分莊重的生活藝術(shù)，需要用心去對(duì)待，因而選擇品茶的環(huán)境便成為他們的頭等大事，并且在很多我們熟知的日本品茶環(huán)境當(dāng)中，都處于十分靜然的一個(gè)環(huán)境，不會(huì)有其他人進(jìn)行打擾，并且在場(chǎng)的所有人都會(huì)表露出崇高的敬意。2.2室清在日本茶道文化中的工藝美術(shù)彰顯，室清應(yīng)當(dāng)屬于人們最容易理解的內(nèi)容之一，即保持品茶室的整潔和安靜。通常而言，在開(kāi)展品茶的時(shí)候，日本人會(huì)選擇與來(lái)訪的客人進(jìn)行單獨(dú)的品茶，而將其他的下人支開(kāi)，以保持居室的清凈。并且每一次來(lái)到品茶室，都可以發(fā)現(xiàn)環(huán)境相當(dāng)?shù)恼麧?，并且?guī)缀鯖](méi)有人來(lái)過(guò)的痕跡存在，最主要的原因是因?yàn)槊看纹凡杞Y(jié)束或者品茶前，都會(huì)對(duì)品茶室進(jìn)行一定的打掃。而這里的工藝美術(shù)主要體現(xiàn)在品茶室的裝潢都進(jìn)行了一定的工藝改善，使它的外觀和內(nèi)在保持同步，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)唯美的品茶環(huán)境。

3日本茶道文化中的深層次工藝美術(shù)

3.1器美如果經(jīng)常涉及一些日本的電視節(jié)目，可以發(fā)現(xiàn)其中進(jìn)行品茶的時(shí)候，所選擇的品茶器具都十分的優(yōu)美，并且對(duì)這些器具進(jìn)行細(xì)致的觀察，可以發(fā)現(xiàn)每一處的品茶器具都有著自己獨(dú)特的特點(diǎn)，所有的品茶場(chǎng)景都涉及一定的優(yōu)美器具，而這本身也屬于對(duì)茶文化的一種尊重。在日本人的基礎(chǔ)修養(yǎng)當(dāng)中，品茶的器具一定要保持較高的藝術(shù)感，并且能夠給人一種品茶的優(yōu)越感，否則會(huì)使得整個(gè)品茶過(guò)程嚴(yán)重的失去意義。在品茶的時(shí)候，日本人所選擇的器具都是一些十分精美的器具，而這些器具也僅僅被當(dāng)做飲茶的器具，并沒(méi)有其他的作用。同時(shí)，由于品茶的時(shí)候，有了這些美麗的茶具，會(huì)給品茶的整個(gè)過(guò)程賦予一種特殊的色彩，甚至?xí)?lái)很大一部分和諧。3.2意深不得不說(shuō)，日本茶道文化中的工藝美術(shù)，彰顯最多的就是品茶的意味，工藝在于純良唯美，而品茶的過(guò)程也是一個(gè)精純的過(guò)程，需要經(jīng)過(guò)逐步的淬煉，進(jìn)而形成最終的藝術(shù)。品茶在日本的文化當(dāng)中，本身就是一個(gè)藝術(shù)的存在，它對(duì)于人們的諸多藝術(shù)宣傳，最主要的體現(xiàn)在于其具有相當(dāng)唯美的煮茶、泡茶、飲茶過(guò)程，而每一個(gè)過(guò)程當(dāng)中都有著需要注意的點(diǎn)兒，而這與工藝的形成不謀而合，都由于工序上存在著相當(dāng)多需要注意的地方，因而在實(shí)際的品茶過(guò)程當(dāng)中需要尤其注意，給予品茶實(shí)質(zhì)的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一種意境，一種唯美的意境，需要人在品茶的過(guò)程中進(jìn)行細(xì)致的體會(huì)。日本民眾在品完茶之后，都會(huì)進(jìn)行沉思，將茶的味道進(jìn)行深層次的融化以后，才會(huì)對(duì)茶進(jìn)行一定的贊美，并且這種贊美往往都是由心而發(fā)，能夠帶領(lǐng)品茶的雙方進(jìn)入較高的品茶意境，而不會(huì)單純地停留在品茶的表面形式當(dāng)中。

4結(jié)束語(yǔ)

總而言之，在日本茶道文化中的工藝美術(shù)，可以總結(jié)為景幽、室清、器美、意深，并且其中的每個(gè)工藝美術(shù)特征都在茶道文化中有著獨(dú)特的彰顯，也會(huì)在以后的發(fā)展當(dāng)中衍生出更多的音樂(lè)美感，使人產(chǎn)生相當(dāng)多的藝術(shù)氣息，進(jìn)而深層次地融匯在品茶的過(guò)程中。對(duì)于品茶的認(rèn)知，工藝美術(shù)應(yīng)當(dāng)與其有著相當(dāng)多一致的特點(diǎn)，尤其是品茶的過(guò)程需要從第一個(gè)工序到最后一個(gè)工序，期間相隔了比較長(zhǎng)的等待時(shí)間，而茶道的寓意在于心靜和唯美，因而，在品茶的時(shí)候，需要認(rèn)真欣賞周邊的環(huán)境以及居室內(nèi)的溫馨，進(jìn)而使得茶道文化能夠得到深層次的寓意渲染，同時(shí)品茶也是一門藝術(shù)，需要與工藝美術(shù)的各個(gè)審美特征進(jìn)行一定的融合，實(shí)現(xiàn)不一樣的品茶意境，并給人以獨(dú)特的茶道美感。

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插花藝術(shù)論文范文第4篇

美術(shù)藝術(shù)不僅是世界藝術(shù)中的瑰寶，在我國(guó)藝術(shù)史中也占有重要地位。除了陽(yáng)春白雪的國(guó)畫(huà)、雕塑美術(shù)藝術(shù)等，我國(guó)還存有著大量來(lái)自民間，繼承了中國(guó)勞動(dòng)人民的聰慧和質(zhì)樸品質(zhì)的美術(shù)藝術(shù)，民間剪紙藝術(shù)就是其中的代表。

1民間剪紙藝術(shù)

1. 1民間剪紙藝術(shù)的形式

民間剪紙藝術(shù)是民俗文化的產(chǎn)物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實(shí)”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實(shí)物作為背景，來(lái)體現(xiàn)剪紙美術(shù)的畫(huà)面感。我國(guó)不同地區(qū)的剪紙藝術(shù)是不一樣的，其中，黃土高原地區(qū)的民間剪紙藝術(shù)最為著名，已經(jīng)成為我國(guó)民俗藝術(shù)研究中的一大派別。

1.2民間剪紙藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值

民間剪紙藝術(shù)發(fā)源于古代普通勞動(dòng)群眾的日常生活，是人們將對(duì)生活的渴望、希望，對(duì)美好未來(lái)的想象以及對(duì)美好事物的紀(jì)念，通過(guò)最常見(jiàn)的家常事務(wù)表達(dá)出來(lái)的形式。因此，民間剪紙藝術(shù)具有濃厚的生活藝術(shù)價(jià)值，承載了一代又一代勞動(dòng)人民對(duì)生活的理解。通過(guò)剪紙藝術(shù)中的內(nèi)容變化，我們也很容易能觀察到不同時(shí)代的平民文化的變化。

2民間剪紙藝術(shù)在插畫(huà)中的應(yīng)用

2. 1在特殊節(jié)日中的應(yīng)用

民間剪紙藝術(shù)中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現(xiàn)的具體形象，使剪紙藝術(shù)成為中國(guó)傳統(tǒng)節(jié)日中必不可少的一種藝術(shù)形式。如今，很多針對(duì)傳統(tǒng)節(jié)日所設(shè)計(jì)的插畫(huà)作品，大量地應(yīng)用民間剪紙藝術(shù)，以剪紙藝術(shù)團(tuán)作為插畫(huà)的背景，來(lái)凸顯傳統(tǒng)節(jié)日的民族氣息。例如在春節(jié)的時(shí)候，插畫(huà)中經(jīng)常出現(xiàn)貼窗花的畫(huà)面，這實(shí)際上就是對(duì)民間剪紙藝術(shù)的應(yīng)用;在傳統(tǒng)節(jié)日元宵節(jié)的時(shí)候，大量插畫(huà)都以紅燈籠剪紙作為背景來(lái)烘托節(jié)日氣氛等。

2. 2在突出插畫(huà)風(fēng)格方面的應(yīng)用

民間剪紙藝術(shù)是我國(guó)固有的傳統(tǒng)藝術(shù)，無(wú)論是西方，還是日本和韓國(guó)這些流行插畫(huà)的國(guó)家，都沒(méi)有這樣歷史悠久的剪紙藝術(shù)。許多插畫(huà)都以中國(guó)風(fēng)為基調(diào)，但在形象設(shè)計(jì)、技法應(yīng)用方面卻流露出日韓風(fēng)格，受到欣賞者的質(zhì)疑，但是，一旦在插畫(huà)中應(yīng)用剪紙藝術(shù)元素，無(wú)疑就標(biāo)示了插畫(huà)的“中國(guó)風(fēng)”風(fēng)格，欣賞者對(duì)插畫(huà)作品的認(rèn)同度會(huì)大大提升。

2. 3在插畫(huà)細(xì)節(jié)詮釋方面的應(yīng)用

插畫(huà)藝術(shù)設(shè)計(jì)中的人物形象受日韓畫(huà)風(fēng)影響，在細(xì)節(jié)方面多有雷同，而剪紙的應(yīng)用，則可以對(duì)插畫(huà)的細(xì)節(jié)進(jìn)行特殊的詮釋。在刻畫(huà)人物時(shí)，使用可愛(ài)的人影形態(tài)，沒(méi)有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡(jiǎn)單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個(gè)普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術(shù)的神奇力量之所在，它可以用簡(jiǎn)單的圖案創(chuàng)造出生動(dòng)、豐富的形態(tài)，面對(duì)于這些圖案進(jìn)行一定的提煉與變形，能夠創(chuàng)造出了千百個(gè)不同的形態(tài)，每個(gè)形態(tài)的氣質(zhì)、精神，都能夠得到完美的詮釋。

3民間剪紙藝術(shù)對(duì)插畫(huà)的實(shí)際作用

3. 1為現(xiàn)代插畫(huà)藝術(shù)添加審美價(jià)值

現(xiàn)代插畫(huà)藝術(shù)被應(yīng)用在圖書(shū)出版、廣告設(shè)計(jì)、會(huì)展布置等方方面面，如此廣泛的應(yīng)用使得插畫(huà)藝術(shù)的審美價(jià)值變得不穩(wěn)定，插畫(huà)藝術(shù)價(jià)值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術(shù)在插畫(huà)藝術(shù)中的運(yùn)用，卻使得插畫(huà)藝術(shù)的審美價(jià)值穩(wěn)定下來(lái)，一旦有剪紙?jiān)氐某霈F(xiàn)，插畫(huà)從整體氣質(zhì)上就顯得傳統(tǒng)并且具有親和力，應(yīng)用的限定性就更強(qiáng)，審美價(jià)值也就從簡(jiǎn)單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。

3.2對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承

人類制作某種圖案為某種文化口的服務(wù)，而當(dāng)這種圖案長(zhǎng)期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會(huì)受到其背后意義的限制。剪紙藝術(shù)以簡(jiǎn)約的符號(hào)為表象，表示著中國(guó)民間傳統(tǒng)文化。在插畫(huà)藝術(shù)中使用剪紙藝術(shù)，使得插畫(huà)也具有這樣的藝術(shù)意義，這實(shí)際上就是插畫(huà)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承。

4結(jié)語(yǔ)