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美術(shù)史鑒賞論文范文第1篇

關(guān)鍵詞：文化情境；美術(shù)鑒賞

社會在進步，新課程的要求也在不斷改革，而對美術(shù)作品的鑒賞應(yīng)該要放在特定的歷史文化情景當中，對加深學生對美術(shù)作品的認識，對提高他們在美術(shù)鑒賞方面的能力有很大的幫助。在文化情境中進行美術(shù)作品的鑒賞，能夠在一定程度上還原作品的作者當時所在的具體環(huán)境，在這一基礎(chǔ)上進行美術(shù)作品的鑒賞，是最好的鑒賞方法。因此，老師在平時美術(shù)鑒賞課程教學的時候，在向?qū)W生教授美術(shù)鑒賞方法、技巧的同時，還應(yīng)該要注意對文化情境的創(chuàng)設(shè)，達到不斷提高學生對美術(shù)作品的鑒賞能力以及他們的人文素養(yǎng)。

1 美術(shù)鑒賞與人文精神

美術(shù)鑒賞作為當代學校素質(zhì)教育的一部分，不但能夠培養(yǎng)學生的審美能力，促進其全面發(fā)展，而且還能使學生在更高層次認識人性的真、善、美。如果說其他課程鍛煉的是學生的理性思維，那么美術(shù)鑒賞就是在培養(yǎng)學生的感性認知。進行美術(shù)教育的主要目的就是為了幫助人們發(fā)現(xiàn)和感受到所處社會和大自然的美，以及人與人之間的相處之美，教會學生用一種藝術(shù)的眼光來看世界，最大限度地挖掘?qū)W生的藝術(shù)創(chuàng)造力。在老師進行美術(shù)鑒賞的教學過程中，不斷地帶領(lǐng)學生，讓他們學習到如何去欣賞那些古今中外的非常優(yōu)秀的作品，通過接觸那些不同的藝術(shù)手法，再清楚地了解到各個藝術(shù)流派特色的同時，還能夠感受到在不同的文化情境之下所產(chǎn)生的不同的美術(shù)作品所特有的美感，進而達到培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)，使之建立起良好的審美觀。

2 在美術(shù)鑒賞中培養(yǎng)學生的人文精神

美術(shù)也是一種很重要的歷史文化的集成和發(fā)展的方式，他除了能夠培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)之外，還能夠起到對學生的人文教育的作用。在歷史文化的傳承以及人類的情感和思想的傳遞的過程當中，美術(shù)有著不可替代的重要地位。所以說不斷提升學生對美術(shù)作品的鑒賞能力是非常有必要的，這就要求老師在平時教學的時候一定要注意，美術(shù)鑒賞課程的教學不單單是為了教會學生如何去機械地鑒賞一件美術(shù)作品，簡單地知道美術(shù)作品的好壞之處，并不是美術(shù)鑒賞課程教學的最終目的，除了這一方面，還應(yīng)該讓學生了解到美術(shù)作品創(chuàng)作的歷史文化背景，在辨別作品優(yōu)劣的同時，深刻地體會到作品當中所蘊含的美，以及作品中所具有的獨特的歷史文化氛圍。

3 為美術(shù)作品創(chuàng)建真實的環(huán)境背景

眾所周知，任何藝術(shù)都離不開實際生活，而藝術(shù)對人們的生活也有一定的影響作用。一件美術(shù)作品，它代表的并不僅僅是一件孤立的東西，一件好的美術(shù)作品是離不開社會日常生活的，所以，學生學習美術(shù)鑒賞的同時，還應(yīng)該學習美術(shù)作品所帶來的特有的歷史文化。因此，老師在教學的過程中就應(yīng)該不斷地引導(dǎo)學生，讓學生能夠體會到美術(shù)作品的時代性，體會到作者深刻的創(chuàng)作情感等。另外，在鑒賞美術(shù)作品的同時，還應(yīng)該能夠?qū)ζ涿佬g(shù)作品和自身、大自然以及所處社會的微妙的關(guān)系，培養(yǎng)自身的文化素養(yǎng)，熱愛祖國的歷史文化以及藝術(shù)。

我國存在好多的民間資源，比如說具有獨特當?shù)仫L情的建筑、工藝等，這些都是美術(shù)作品鑒賞教學最好的課堂。所以說，在進行美術(shù)教學的過程中，一定要充分地利用這些本土的資源，使得學生的美術(shù)鑒賞的過程中，能夠根據(jù)老師的引領(lǐng)近距離地體會我國民間藝術(shù)的獨特之處，對美術(shù)作品產(chǎn)生身臨其境的感覺。

要達到以上的效果，還需要學生自己的配合，在課余時間學生可以根據(jù)老師之前布置的問題，進行分組調(diào)查，比如說民間的木偶戲。在木偶戲的場地、造型、服飾以及表演人員的唱腔等方面，寫生都可以帶著老師的問題去親身體驗。一張大桌子就是木偶戲的舞臺，在很遠的地方人們就能夠聽到木偶戲表演的鼓樂和演唱，一個表演人員可以同時做到唱、做、念、打以及奏樂。通過對木偶戲表演的一系列的過程，學生更能夠體會到木偶戲的歷史背景，并且對那一階段的歷史文化有了深刻地了解。

學生在平時的仔細走訪與觀察中就會發(fā)現(xiàn)，木偶戲作為我國民間的極具價值的藝術(shù)瑰寶，但是它的觀眾一般都是那些中老年人，對年輕人并沒有太大的吸引力，而且在它的表演方式、形式?jīng)]有任何變換，十分單一，幾千年流傳下來木偶戲一直保持著原來的面貌，沒有經(jīng)過任何的改革與創(chuàng)新，這些與當今社會的多樣化都是格格不入的，所以木偶戲的傳承處在水深火熱之中。通過這些經(jīng)歷，學生就可以充分地挖掘出他們的愛國、愛祖國歷史文化的熱情，并且在一定程度上增強自身的歷史文化的保護意識。

4 充分利用現(xiàn)代化的媒體

藝術(shù)與藝術(shù)之間是有密切聯(lián)系的，不同的藝術(shù)形式之間是可以相互借鑒，彼此滲透的。黑格爾曾經(jīng)說過，音樂和繪畫之間是存在親切家族關(guān)系的，因為他們在人們內(nèi)心世界的外在表現(xiàn)上都占有十分重要的位置，當代的藝術(shù)教學活動，在對材料的處理上面，繪畫就可以打破界限進入音樂的范圍之內(nèi)。所以在進行美術(shù)鑒賞的時候，老師可以借助于現(xiàn)代化多媒體技術(shù)，對激發(fā)學生的興趣和愛好是很有用的。例如，老師在帶領(lǐng)學生學習羅中立的著名作品《父親》的時候，在畫面上呈現(xiàn)的父親的臉是古銅色的，老父親臉上的溝壑以及汗珠，老父親裂開的雙唇和微微露出來的牙齒等，這些描繪統(tǒng)統(tǒng)都是作者對老父親敬愛之情的體現(xiàn)。同時，繪畫的背景是在一片金黃色，金黃色代表著太陽，也是希望和豐收的象征。老師在教學的時候就可以借助于音樂歌曲《老父親》，優(yōu)美細膩的畫面，再加上演唱者飽含情感的演唱，就把父親的偉大表達得淋漓盡致。老師還可以再加上一些具有影響力的影視片段，適當?shù)貙Ξ敃r的氣氛加以渲染，這對充分發(fā)揮學生的想象力有很大幫助。

在鑒賞美術(shù)作品的過程中，有了音樂和動人畫面的渲染，對學生而言，都是最直接的聽覺以及視覺的沖擊，這就會讓學生覺得更直觀，并且由畫面中的老父親聯(lián)想到自己的父親。在學生觀看、聆聽、聯(lián)想的一系列情感的變化過程當中，學生就能夠真正體會到這幅作品命名的真正含義，并意識到具體生動的多媒體設(shè)備對美術(shù)作品的表現(xiàn)作用。

5 結(jié)束語

社會在發(fā)展，人們的生活水平也在不斷地提高，但是在這個物欲橫流的社會，人們的精神世界卻越來越匱乏，美術(shù)作品的鑒賞正是解決這一難題的最好的選擇，在美術(shù)作品鑒賞的過程中，人們不但可以提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，還能填補自己越來越匱乏的精神世界。另外，要學好美術(shù)鑒賞，一定要有歷史文化情景的保證，讓學生在特定的歷史文化情景中加深自己對美術(shù)作品的感悟以及所蘊含的文化內(nèi)涵。

參考文獻：

[1] 中華人民共和國教育部.義務(wù)教育美術(shù)課程標準（2011年版）[S].北京師范大學出版社，2012.

美術(shù)史鑒賞論文范文第2篇

關(guān) 鍵 詞：藝術(shù)審美教育 教學改革 教育創(chuàng)新 社會效益

“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學生視野、提高學生興趣而在泰山學院中文系進行藝術(shù)鑒賞講座，1995年面向中文系學生開設(shè)藝術(shù)哲學課，1998年3月成為泰山學院教學改革立項，目標是創(chuàng)建一門面向全校學生的人文素質(zhì)類藝術(shù)鑒賞課，旨在通過藝術(shù)基本理論、知識的學習和藝術(shù)名作的鑒賞，培養(yǎng)大學生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質(zhì)人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學等專業(yè)開設(shè)“美學與藝術(shù)鑒賞”“藝術(shù)鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術(shù)教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學“十五”規(guī)劃課題，學校撥?？钣枰灾С郑⑺囆g(shù)鑒賞確立為全校人文素質(zhì)類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術(shù)鑒賞公選課面向全校開課，深受學生歡迎。其間“藝術(shù)鑒賞”還曾應(yīng)邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。

我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀80年代美育類課程才逐漸恢復(fù)。到了90年代，北京大學、清華大學等高校才逐漸開設(shè)音樂鑒賞等藝術(shù)教育課程，但國內(nèi)高校大都是進行部分門類的藝術(shù)教育，缺少藝術(shù)門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術(shù)審美教育。我們所實施的“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當前大學生在中學階段專注應(yīng)試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術(shù)審美教育而淡化技能訓練。一邊授課，一邊進行教學方式的改革，理論與實踐相結(jié)合，課堂教學與實地教學相結(jié)合，綜合運用了啟發(fā)式教學、情境教學、異步教學、快樂教學等多種教學方法，收到了十分滿意的教學效果。

教學成果“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學與藝術(shù)鑒賞。已在學校中文系各專業(yè)開設(shè)5年，所講內(nèi)容主要包括美學基本理論和各門藝術(shù)基本理論與名作鑒賞。（二）藝術(shù)鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術(shù)教育與人的全面發(fā)展，藝術(shù)的本質(zhì)與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術(shù)門類的中外藝術(shù)名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學會會長的山東大學校長曾繁仁教授作序，被泰山學院、山東科技大學成教學院、山東電力學校等大中專學校作為美育課、藝術(shù)鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學與藝術(shù)鑒賞》，教育部確定的面向21世紀人文素質(zhì)教育教材，首都師范大學出版社1999年版。中國人民大學金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領(lǐng)導(dǎo)作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學校1998年教改改革立項“實施藝術(shù)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學“十五”規(guī)劃立項“藝術(shù)教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》獲山東省高校藝術(shù)教育科學優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學方法的素質(zhì)教育教學模式。課堂教學中，我們沒有固守某一種教學方式，而是從學生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學、異步教學、情境教學、討論教學等多種教學方式，教師主導(dǎo)，學生真正成為學習主體，極大地調(diào)動了學生的學習積極性，學習效率大大提高。第五，一套多媒體藝術(shù)鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術(shù)名作，通過自拍藝術(shù)名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術(shù)）教育基地，實施多樣化的實地教學。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術(shù)有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學院學生的審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學。方式有兩種：一種是教師親自帶領(lǐng)整班同學，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領(lǐng)“藝術(shù)教育學習興趣小組”的同學實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術(shù)教育學習興趣小組”的同學分頭帶領(lǐng)班內(nèi)同學實地游覽、觀賞、學習。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學習、弘揚泰山地方文化與藝術(shù)審美教育有機結(jié)合的教育形式”深受學生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。

“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術(shù)鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔文學理論、中國文化概論、藝術(shù)概論、西方美術(shù)史、西方音樂史等多門中文、美術(shù)、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學生搞講座、開課。新開設(shè)的“美學與藝術(shù)鑒賞”（中文系）、“藝術(shù)鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學與藝術(shù)鑒賞》教材被教育部確定為21世紀高校人文素質(zhì)教育類教材，填補了我國美學教材建設(shè)方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學中，本項目沒有固守某一教學方法，而是根據(jù)教學實際綜合運用多種教學方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學手段，使教學形式多樣化、趣味化，學生學習藝術(shù)課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術(shù)）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術(shù)）教育更具有創(chuàng)新意義。

“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學與藝術(shù)鑒賞》《美育概論》為教材的藝術(shù)鑒賞課，得到泰山學院、國家公務(wù)員泰安培訓中心、山東科技大學、山東電力學校、山東新汶中學等多家院校、培訓機構(gòu)的應(yīng)用。聽課學生普遍反映，筆者所講的藝術(shù)鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學手段的廣泛而又恰當運用，大大激發(fā)了學生的學習熱情，學習效率大增。通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞，學生的藝術(shù)修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質(zhì)顯著提高，取得的社會效益十分顯著。

“藝術(shù)教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學院等學校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學院優(yōu)秀教學成果一等獎，其中總結(jié)教學效果的論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術(shù)教育科學論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學論文三等獎。該成果的進一步推廣應(yīng)用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。

參考文獻

[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.

[2]（美）霍華德·加德納.藝術(shù)與人的發(fā)展.光明日報出版社，1988年版.

[3]（美）霍華德·加德納.智能結(jié)構(gòu).光明日報出版社，1990年版.

[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學出版社，1993年版.

[5]李長風，姚傳志主編.美育概論.山東人民出版社，1998年版.

美術(shù)史鑒賞論文范文第3篇

【關(guān)鍵詞】小學美術(shù)；國畫教學；技法

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術(shù)是學生了解藝術(shù)、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術(shù)的典型代表，是教師引導(dǎo)同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學美術(shù)教學中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應(yīng)試教育教學方式，不利于美術(shù)教學目標的實現(xiàn)和學生自身藝術(shù)技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復(fù)雜，在一定程度上抑制了小學生創(chuàng)造性和藝術(shù)天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術(shù)，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關(guān)注的熱點話題。

一、結(jié)合實際，善于引導(dǎo)

教師在小學美術(shù)課堂教學中，需要根據(jù)小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術(shù)。針對國畫知識中理論性較強的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，并考慮小學生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學生的積極性，拓寬教學內(nèi)容，促進小學生發(fā)散思維，必要時還應(yīng)考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調(diào)和水墨的方法，引導(dǎo)學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領(lǐng)學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應(yīng)著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導(dǎo)學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎(chǔ)性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導(dǎo)學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術(shù)效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術(shù)素質(zhì)提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術(shù)教師在國畫鑒賞過程中引導(dǎo)學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術(shù)品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結(jié)

國畫博大精深，是美術(shù)教學取之不盡的藝術(shù)源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應(yīng)根據(jù)小學生特點，發(fā)揮小學生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學生熱衷于學習和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

[1]譚國恩.全球化背景下中小學中國畫教學的現(xiàn)狀與發(fā)展[D].華東師范大學碩士學位論文，2009.

[2]中華人民共和國教育部.全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準（實驗稿）[S].北京師范大學出版社，2001.

[3]美術(shù)課程標準研制組.全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準（實驗稿）解讀[S].北京師范大學出版社，2002.

[4]侯令.美術(shù)教育和人文精神的涵養(yǎng)[M].西南師范大學出版社，2003.

[5]李媛.小學國畫教學初探[J].現(xiàn)代教育科學，2010（3）

美術(shù)史鑒賞論文范文第4篇

摘要：高職院校美術(shù)專業(yè)教學目標是培養(yǎng)應(yīng)用性的美術(shù)人才，作為高職院校的老師不僅應(yīng)該具備扎實的美術(shù)專業(yè)知識，還應(yīng)該具備優(yōu)良修養(yǎng)、較強動手能力、創(chuàng)新思維、與時俱進等素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：高職院校；美術(shù)；教師；專業(yè)素質(zhì)

一、高職院校美術(shù)老師應(yīng)該具備扎實的專業(yè)知識與技能

高職院校的美術(shù)教學過程中，老師應(yīng)該將美術(shù)專業(yè)的相關(guān)知識都傳授給學生，其中包括美術(shù)作品鑒賞技巧、美術(shù)作品背景歷史文化、美學知識、美術(shù)設(shè)計以及動手能力。所以，美術(shù)老師自身應(yīng)該具備各方面美術(shù)的專業(yè)知識，才能保證在美術(shù)教學中游刃有余。

（一）美術(shù)基礎(chǔ)知識

美術(shù)基礎(chǔ)知識是每位美術(shù)工作者的基本素養(yǎng)，同樣也是高職院校美術(shù)老師教學的依托，是學校完成美術(shù)教學與科研目標的基本。美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)知識理應(yīng)包括美學、設(shè)計學、美術(shù)史、色彩學、透視學、造型理論等等。

（二）專業(yè)知識

高職院校的美術(shù)老師除了要掌握美術(shù)相關(guān)的專業(yè)知識，還應(yīng)該熟悉掌握所教學科的專業(yè)知識，專業(yè)知識掌握程度決定了老師的教學方向以及教學水平衡量指標，美術(shù)這門藝術(shù)博大精深，常常被分為不同學科，老師在進行教學時，首先應(yīng)該熟悉掌握自己所教學科的專業(yè)知識體系，深入研究專業(yè)知識，老師的所教學科專業(yè)知識有美術(shù)老師的專業(yè)語言知識、專業(yè)技巧知識、專業(yè)發(fā)展史、工具以及材料相關(guān)知識等。

（三）美術(shù)鑒賞能力

高職院校的美術(shù)教學目標是為社會培養(yǎng)大量的美術(shù)設(shè)計相關(guān)工作者，所以學生的鑒賞能力培養(yǎng)是高職院校美術(shù)教學重點之一。老師作為引導(dǎo)者，自身應(yīng)該具備卓越的美術(shù)作品鑒賞能力，熟知不同美術(shù)創(chuàng)作手法，了解不同時代背景下作者的創(chuàng)作風格，掌握古今中外優(yōu)秀名家的生平事跡以及作品風格，從而在美術(shù)鑒賞課堂上可以正確引導(dǎo)學生，并提高學生的美術(shù)鑒賞能力。

（四）豐富的文學知識

美術(shù)作品中會涉及到文學相關(guān)知識，包括民族文化、民俗風情、歷史文化、地理、、古今園林建筑、理想抱負等等。美術(shù)老師只有了解并掌握相關(guān)知識，才能體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作中，從而正確引導(dǎo)學生的創(chuàng)意以及作品內(nèi)涵。

二、高職美術(shù)老師應(yīng)該具備豐富的教學知識與技巧

（一）教學語言知識

美術(shù)老師作為知識傳授者，其自身的語言知識關(guān)系到學生課堂學習效率與領(lǐng)悟，語言是美術(shù)老師教課的重要工具，主要表現(xiàn)為口語表達以及身體語言。美術(shù)中有很多專業(yè)術(shù)語，在教學過程中老師應(yīng)該進行準確、形象表達，讓學生能夠準確理解，而不會造成專業(yè)術(shù)語混淆不清的現(xiàn)象。由于美術(shù)教學過程中，往往專業(yè)性較強，學生普遍覺得枯燥無味，老師應(yīng)該盡量采用幽默、比喻的語言來活躍課堂氣氛，吸引學生注意力，最終提高學生的課堂效率。身體語言也是重要的語言知識，美術(shù)老師應(yīng)該適當采用。

（二）教育學知識

教育學知識是每個老師所必須具備的，是衡量一個合格老師的重要指標。很多高職院校的美術(shù)老師較為缺乏，往往有不少學校會聘用兼職美術(shù)老師，也就是社會上優(yōu)秀的美術(shù)工作者投入到高職美術(shù)教學。這部分老師的美術(shù)專業(yè)知識、美術(shù)創(chuàng)作經(jīng)驗相當豐富，但是往往缺乏專業(yè)老師培訓，不具備教育學知識。自身所學很難有效傳授給學生，導(dǎo)致美術(shù)教學效率低下。所以，教育學知識對于美術(shù)老師而言也是必備知識。

（三）教學方式與技巧

美術(shù)老師的教學水平與質(zhì)量取決于其教學方式與技巧，隨著我國教育行業(yè)發(fā)展以及提高，以往的美術(shù)教學方式與技巧已經(jīng)不能順應(yīng)高職院校的教學要求。老師在教學過程中不應(yīng)該僅局限于書本。通過多媒體播放讓學生接觸到更多美術(shù)作品，另外多媒體教學有效提高了教學效率。美術(shù)老師應(yīng)該具備加強的實踐教學能力，實踐教學不可控制性較大，根據(jù)教學目標以及當下教學進度，合理安排實踐教學內(nèi)容以及時間，確保實踐效率以及課時控制，達到提高美術(shù)實踐教學效果的目的。

三、高職院校美術(shù)老師應(yīng)該具備良好的修養(yǎng)

（一）道德修養(yǎng)

教師作為知識的傳授者，學生的引導(dǎo)者，其道德修養(yǎng)影響著學生的人生觀以及道德素質(zhì)。作為高職院校的美術(shù)老師，必須具備道德修養(yǎng)，具備優(yōu)良思想品德以及風險精神，注重自身的言行，為學生做好表率。

（二）情操修養(yǎng)

高職院校的美術(shù)老師不應(yīng)該僅限于完成自身教學任務(wù)，應(yīng)該具備情操修養(yǎng)，有較高的責任感。工作責任感，在教學過程中教書育人、為人師表；歷史責任感，熱愛祖國，為我國藝術(shù)發(fā)展提供自己的力量；社會責任感，為社會發(fā)展與進步作出自己的貢獻。在教學過程中，將積極向上的思想灌輸給學生，讓學生熱愛美術(shù)、熱愛國家，為學生以后發(fā)展以及理想抱負帶來正能量。

（三）藝術(shù)與文化修養(yǎng)

以上所提到的道德以及情操修養(yǎng)是每個為人師表所必備的，而美術(shù)老師作為藝術(shù)類學科，還應(yīng)該具備豐富的藝術(shù)與文化修養(yǎng)。藝術(shù)與文化修養(yǎng)是否豐富還取決于老師的知識、文化、藝術(shù)、興趣愛好等。作為美術(shù)老師應(yīng)該有淵博的知識，較深的藝術(shù)造詣、廣泛的興趣愛好，從而在其教學中體現(xiàn)出來。豐富的藝術(shù)以及文化修養(yǎng)影響著學生，讓學生也不斷提高自身藝術(shù)、文化修養(yǎng)。

四、高職院校美術(shù)老師必須具備的能力

（一）教學安排

美術(shù)教學包括基礎(chǔ)知識教學、實踐教學、鑒賞教學等等。美術(shù)老師應(yīng)該具備加強的教學安排能力，才能確保美術(shù)教學目標完成，且教學質(zhì)量達到預(yù)期。老師會根據(jù)教學計劃，將教學內(nèi)容進行合理分配，科學安排課時以及教學進度，從而保證美術(shù)教學按部就班進行，并且注重穿插式教學，理論知識與實踐活動相結(jié)合，達到事半功倍的教學效果。

（二）組織能力

美術(shù)教學由于涉及到不同課程，還包括了課外寫生實踐，實踐課程中涉及到的工具、材料也較多，美術(shù)老師具備較強的組織能力，才能確保美術(shù)教學過程中不會出現(xiàn)問題。高職院校的美術(shù)教學中比較注重學生動手能力培養(yǎng)，涉及到的組織活動較多，作為高職院校的美術(shù)老師，只有具備較強的組織能力，才能確保美術(shù)教學活動的有序有效進行。

（三）溝通能力

為了確保高職院校的美術(shù)教學質(zhì)量，老師應(yīng)該具備加強的溝通能力，與學生進行有效溝通。通過溝通，了解學生對于美術(shù)學習的看法以及態(tài)度，清楚學生的美術(shù)學習目的，掌握當下學生的美術(shù)學習狀態(tài)以及掌握程度，了解學生的美術(shù)學習方向與期許。從而可以合理安排教學內(nèi)容，教學進度以及教學方向。除此之外，與學校間的有效溝通，可以準確抓住學校的教學目標，將學生在美術(shù)學習中的相關(guān)問題反映給校方，最終起到校方與學生間有效溝通橋梁。

美術(shù)史鑒賞論文范文第5篇

中圖分類號： G613.6文獻標識碼：A 文章編號：

【論文摘要】美術(shù)課是普通中學的一門基礎(chǔ)文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是對青少年進行素質(zhì)教育的主要內(nèi)容，美術(shù)教育的目的是在于幫助人們樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)人們感受美、認識美、鑒賞美，正確的分析、看待周圍的事物，增強分辨美丑善惡的能力。美術(shù)課從不同的方面培養(yǎng)學生積極向上的審美情趣，豐富的想象力，以及激發(fā)學生的創(chuàng)造能力。陶冶人的情操。那么，作為新時代的美術(shù)教師，該如何在美術(shù)教育中進行審美教學呢？以下會對美術(shù)教育中的審美素質(zhì)教育進行探討。

一、審美教育的根本目的以及中學美育的任務(wù)

美術(shù)教學作為學校教學的重要組成部分，它的主要任務(wù)就是普及審美教育、提高學生素質(zhì)。因此，在美術(shù)課堂教學活動中，教師要著重培養(yǎng)學生的的審美能力，陶冶其高尚的情操。同時，教師要逐步引導(dǎo)學生，提高學生的觀察力、想象力以及思維創(chuàng)造力。筆者認為，審美教育就是培養(yǎng)學生對自然美、生活美以及藝術(shù)美的欣賞能力和審美高度的教育。為社會主義培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。準確地講，就是為了陶冶學生的性情，美化學生的心靈，使學生更加熱愛生活。作為全面發(fā)展教育的審美教育，在中學階段的任務(wù)，就是培養(yǎng)學生感受美、欣賞美的能力，在此基礎(chǔ)上，培養(yǎng)其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣。并輔之以初步的創(chuàng)造美的技能訓練，讓其進行簡單的繪畫創(chuàng)作，以此來激發(fā)學生創(chuàng)造美好生活的理想。

二、中學美術(shù)課教學中審美教育的內(nèi)容和途徑

1、提高學生審美意識和審美能力。美術(shù)課程標準指出：“美術(shù)課程要提高學生審美藝術(shù)和審美能力?！泵佬g(shù)課程是一種獨特的課程，它可以用獨特的線條、精美的畫面以及對生活的體驗來陶冶學生的心靈，提高學生的鑒賞水平和審美能力。培養(yǎng)學生的審美能力可分為課堂外和課堂內(nèi)兩種形式。在課堂內(nèi)，應(yīng)該抓住美術(shù)做平各種藝術(shù)語言因素，如線條、色彩、質(zhì)感等，使學生通過這些形式美，構(gòu)成對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。在課堂外，應(yīng)引導(dǎo)學生走進生活，融入社會，通過欣賞大自然的秀美景觀，領(lǐng)略中華民族幾千年積淀的傳統(tǒng)文化，了解濃郁的風土人情，從中感悟到一種自然美和生活美。

2.引導(dǎo)學生在欣賞中審美，提高欣賞力。藝術(shù)欣賞包括人們的感官接觸到藝術(shù)作品產(chǎn)生的審美愉悅，是人們以藝術(shù)形象為對象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。在美術(shù)課程教學中，面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉(zhuǎn)、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的 感受，構(gòu)成了對自然美和藝術(shù)美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在 沒有經(jīng)過老師的講解、引導(dǎo)或指導(dǎo)學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以教師在教學過程中教書要積極運用自身的語言、知識和各種形象的手段，通過有聲、有色。有形的環(huán)境氛圍，使學生能夠感受到藝術(shù)作品的美，從而潛移默化的受到美的熏陶。

3.增強學生的感知力。新課程改革中，美術(shù)課在教材體制上是以學生活動為主要內(nèi)容設(shè)計課題，以各種豐富多彩的美術(shù)活動為主線，以循序漸進的基礎(chǔ)知識與基本技能傳授為副線，因此，在美術(shù)教學活動中，應(yīng)緊密貼近學生生活和經(jīng)驗，循序漸進地傳授知識與技能，主線與副線密切關(guān)聯(lián)，交互進行，教師有意識地引導(dǎo)學生觀察，充分地調(diào)動學生的視覺、味覺、觸覺等感官，讓學生通過對事物觀外形，聽聲音，嘗味道等活動，增強感性認識，從而熟悉事物的基本特征、比例、結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系和色彩，以此增強學生的美術(shù)感知能力，包括感受的敏銳性和意境的感受，情感的應(yīng)發(fā)能力，通過應(yīng)用、判斷、吸收、積累、最終轉(zhuǎn)化為表達手段，提高綜合表現(xiàn)力。以技法訓練的靜物水彩寫生為例，它是將具有現(xiàn)實美的一組靜物，變?yōu)樗囆g(shù)美的畫的教學過程。教師首先要注意對靜物的選擇，色彩的配置、布局，從內(nèi)容到形式具有多樣性統(tǒng)一的美感，通過靜物本身就要喚起學生的審美感受，在美術(shù)小組活動中，讓學生自己來“擺擺看”，找到最佳的方式，體驗怎樣的布局美，學生自己動手動腦，加之教師簡單的講評，也可以使學生領(lǐng)悟到靜物構(gòu)成美的道理，發(fā)自學生內(nèi)心的美感會油然而生，且具有親切感和激動感，創(chuàng)作之情隨之噴涌而出。

4.審美創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。美術(shù)教育不僅只是為了培養(yǎng)學生的審美鑒賞能力，更重要的是培養(yǎng)他們的審美創(chuàng)造力和想象力。將學到的知識合理的運用到實際生活中去，著名美術(shù)教育家豐子愷先生說過：“想象是繪畫上及其重要的一件事，有形的東西可用想象使它變形；無形的東西可用想象使它有形?！敝袑W生往往充滿幻想，作為教師應(yīng)將學生豐富的想象力提升為審美創(chuàng)造力，以學生逐漸形成的想象力為前提，引導(dǎo)其進行審美創(chuàng)造活動。

總之，審美教育的重點在于調(diào)動學生的情感意識，培養(yǎng)學生的審美意境，使其掌握美的基本規(guī)律，以及運用美的形式法則，并最終提高審美能力。為此，教師應(yīng)把審美教育作為中學美術(shù)教學中的一條主線，克服過去以技能訓練為目的的教學模式，將審美教育貫徹美術(shù)教學的始終。

參考文獻：

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