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工藝美術(shù)運動特征范文第1篇

范疇這個概念自古就有，在《現(xiàn)代漢語詞典》中“范疇”詞條下收入了兩個意義，其一是作為哲學(xué)術(shù)語的“范疇”的意義；其二是“范疇”的一般意義“類型、范圍”?？鬃佑芯涿裕骸懊徽齽t言不順，言不順，則事不成。”孔子提出的“正名”學(xué)說就是指所用的詞語的語義范疇要有明確的外延和內(nèi)涵，才能確保思想的準(zhǔn)確表述和交際的有效進行。工藝美術(shù)的范疇是指其內(nèi)涵和外延。工藝美術(shù)的內(nèi)涵即概念的特征，是工藝美術(shù)區(qū)別于其它事物的本質(zhì)屬性。工藝美術(shù)屬于美術(shù)這個大集合中的一個元素，那么工藝美術(shù)區(qū)別其他美術(shù)的特征是什么?工藝美術(shù)的外延是指這個概念所包含的客觀內(nèi)容。一個明確的概念具有明確的內(nèi)涵與外延，反之，一個不明確的概念它的外延是模糊的。大美術(shù)本身就是一個模糊集合，身為其分支的工藝美術(shù)自然而然地也具有這種模糊性，而這種模糊性來自于概念的外延和它的內(nèi)涵的模糊不清。

一、工藝美術(shù)的范疇

工藝美術(shù)是美術(shù)的一部分，是藝術(shù)與美術(shù)的復(fù)合，即美術(shù)帶有工業(yè)性，工業(yè)具有美術(shù)性。中國古代工藝美術(shù)成就輝煌，且明顯帶有手工藝性，受到實際應(yīng)用及物質(zhì)生產(chǎn)的制約。而包含著工藝美術(shù)的“美術(shù)”則指的是訴諸視覺的造型藝術(shù)。歐洲10世紀(jì)使用美術(shù)這個詞語時，泛指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂等。我國“五四”運動前后也開始沿用，以后才逐漸以“藝術(shù)”總稱，“美術(shù)”只是與音樂、舞蹈、戲劇、文學(xué)等并列。

“工藝美術(shù)”一詞最早出現(xiàn)在1920年先生的《美術(shù)的起源》。蔡先生所譯的“工藝美術(shù)”中的工藝是指手工藝，這就為以后此詞概念的模糊性留下了隱患。工藝美術(shù)一詞在1949年以前并不普及，解放后，工藝美術(shù)一詞更多地用來專指手工藝，尤其是指50年代后專供出口的傳統(tǒng)手工藝品。顯然，這一概念與現(xiàn)在的工藝美術(shù)的概念是有出入的。傳統(tǒng)工藝美術(shù)僅指手藝或手工藝。在現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中的很多產(chǎn)品就很難歸結(jié)于工藝美術(shù)領(lǐng)域。在現(xiàn)代工藝美術(shù)中，如將現(xiàn)代設(shè)計都包含在其內(nèi)，那么，工藝美術(shù)含括的范圍是很廣闊的。在各種設(shè)計領(lǐng)域，實用與純藝術(shù)是兼而有之的。純藝術(shù)與實用藝術(shù)的外延相互融合，在現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計領(lǐng)域，它們的差別是很模糊的?，F(xiàn)代平面構(gòu)成有時就象一幅現(xiàn)代繪畫，立體構(gòu)成簡直就是現(xiàn)代雕塑。而很多現(xiàn)代雕塑，就是運用生活現(xiàn)成品。

對于工藝美術(shù)這個概念的內(nèi)涵，即工藝美術(shù)區(qū)別于其它美術(shù)的特征從古至今是有變化的，這種變化也就是工藝美術(shù)內(nèi)涵模糊性的一個重要來源。普遍認(rèn)同的觀點中工藝美術(shù)的內(nèi)涵是指將工藝與美完整地融合在一個過程中，而不是分成兩個階段，先美術(shù)后工藝，或是先工藝后美術(shù)；而工藝美術(shù)的外延則指的是各種手工藝。

二、工藝美術(shù)概念外延的模糊性

工藝美術(shù)是工藝與美術(shù)結(jié)合的最典型例子。手工藝的設(shè)計過程始終伴隨著技術(shù)進程，每一刀一鑿、一針一線，都是設(shè)計思維和創(chuàng)造新的美的形態(tài)的過程。這是紙面上的設(shè)計絕不可替代的。

我國工藝美術(shù)源遠(yuǎn)流長，解放后，由原輕工業(yè)部主管的就有十三個大行業(yè)六百四十個小類。工藝美術(shù)可大致分為日用工藝美術(shù)和欣賞用工藝美術(shù)，有偏重于應(yīng)用的，如染織、陶瓷等，也有偏重于欣賞的，如玉雕、牙雕等。工藝美術(shù)區(qū)別各個小類的基本特征應(yīng)該是它的形象性，前提是使用物質(zhì)材料，也就是說各個小類的差異在于所用材質(zhì)的不同和精神內(nèi)容的差異性。但是這點差異卻在歷史的推進中日漸模糊，物資材料在各大藝術(shù)門類中的使用已經(jīng)更具多元，更加融合，邊界更具有模糊性。材料如同媒介，是傳達(dá)思想的手段，這是一個模糊集合，傳統(tǒng)藝術(shù)以材質(zhì)進行的分類仍然存在，但它們的邊界已經(jīng)走向模糊化了。

三、工藝美術(shù)概念內(nèi)涵的模糊性

將工藝與美完整地融合在一個過程中，這就是工藝美術(shù)的內(nèi)涵。與傳統(tǒng)的造型藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)在物質(zhì)材料的表現(xiàn)形式上更加綜合化，藝術(shù)門類之間材料使用的藩籬已經(jīng)被打破。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用在各門類中的分化是很明確的，你不曾見過文藝復(fù)興時期的繪畫把顏料涂得象水泥一樣，把雕塑弄得象我們的生活用品一樣，你也沒有見過在羅可可繪畫上綁上金屬、木材等材料的。在傳統(tǒng)的造型藝術(shù)中，材料的使用就象音樂中的樂器，鋼琴、提琴彼此都會奏出優(yōu)美的曲調(diào)?，F(xiàn)代藝術(shù)中，彼此間的界線都被模糊了。美術(shù)中物質(zhì)材料的模糊性表現(xiàn)在材料的使用不再拘泥于繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)的具體門類之間。綜合各種材料的藝術(shù)形式在美術(shù)中運用得越來越廣泛，人們以具體材料區(qū)別于具體的藝術(shù)形式越來越失效。

四、工藝美術(shù)概念的邊界模糊

(1)工藝美術(shù)與純美術(shù)的界限模糊化

大美術(shù)簡單地分為純美術(shù)與工藝美術(shù)，因此它們的關(guān)系應(yīng)該是密切相關(guān)的，但是許久以來卻被人劃分成不同的部分。隨著社會經(jīng)濟歷史文化的發(fā)展，純美術(shù)與工藝美術(shù)兩者的關(guān)系日漸模糊，縱觀以往歷史上的知名畫家，可以發(fā)現(xiàn)他(她)們不但是本領(lǐng)域的楚翹，還是相關(guān)工藝美術(shù)領(lǐng)域的專家，例如達(dá)芬奇、倫勃朗、阿爾瑪塔德瑪、畢加索等人。其中達(dá)芬其與倫勃朗的多才多藝不必多說，阿爾瑪塔德瑪則除了是維多利亞時期最杰出的畫家之外還是考古學(xué)家、歷史學(xué)家、稀有古物持有人、工藝美術(shù)品的收藏者，至于畢加索對于各民族工藝品(特別是非洲木雕)的愛好與欣賞，在其繪畫作品的變形及裝飾性中可見一斑。

純美術(shù)與工藝美術(shù)之間的本質(zhì)劃分就美學(xué)本體的角度而言從來沒有存在過，藝術(shù)本身就是相通的。純美術(shù)與工藝美術(shù)共同附著在一個叫作美感的主體上，兩者就像一個多面體上的兩個面。囚禁在個人世界中閉門造車企盼成為大師的畫家是可笑的，而缺乏制作技能與獨特個性的優(yōu)秀工藝美術(shù)品也是不存在的。純美術(shù)與工藝美術(shù)的日趨交融已經(jīng)有目共睹，對于在這一融合過程需要多長的時間，最終產(chǎn)生的結(jié)果是完全合并、再次分化還是新事物的誕生，我們不得而知。

(2)工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的界限模糊化

有著悠久歷史的“工藝美術(shù)”有可能是喚醒中國本土設(shè)計面向世界的重要源泉，中國不同思想、宗教、民俗、區(qū)域影響下的那些傳統(tǒng)工藝，我們?nèi)绻驹诂F(xiàn)代的角度對它進行重新發(fā)掘，將會發(fā)現(xiàn)其蘊含著巨大的設(shè)計文化價值，它們也會成為“世界的中國”設(shè)計的一種文化身份識別，而能為多樣的世界消費方式所接受。因此，面對“工藝美術(shù)”，人們重新發(fā)現(xiàn)了它的獨特的不可代替的價值，在此前提下，“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”不是截然分開的東西。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設(shè)計、服裝美術(shù)設(shè)計、商業(yè)美術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。

工藝美術(shù)運動特征范文第2篇

中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在經(jīng)歷了2008年奧運，到世博，到剛過去的亞運，傳統(tǒng)工藝美術(shù)得到更多人的認(rèn)識和了解，傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)得以迅速發(fā)展；但如何繼續(xù)傳承和發(fā)展下去，就需要我們對傳統(tǒng)工藝美術(shù)有更深的認(rèn)識。

1.中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的回顧

傳統(tǒng)工藝美術(shù)是中國傳統(tǒng)文化的一部分，也是傳統(tǒng)藝術(shù)重要部分，擁有幾千的歷史，凝聚了五千年中華文明和生活藝術(shù)的智慧，是現(xiàn)代生活文化的“活化石”。所有傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品的背后，都蘊涵著非物質(zhì)的技術(shù)內(nèi)容和豐富的文化藝術(shù)內(nèi)容。傳統(tǒng)工藝美術(shù)作為商品，在歷史上產(chǎn)生過巨大的經(jīng)濟價值，至今仍維持著一個以手工生產(chǎn)為主要特征的產(chǎn)業(yè)群，作為與工業(yè)大生產(chǎn)相比，手工藝術(shù)發(fā)展相對緩慢?？梢哉f，無論從哪個方面來看，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值和歷史意義都需要我們傳承和發(fā)展。

所謂傳統(tǒng)工藝美術(shù)，主要指在手工業(yè)時代形成、以用與美的結(jié)合為特征的造物部類與設(shè)計，在現(xiàn)代大機器工業(yè)生產(chǎn)的比照下，尤指那些手工技藝性強、并具有一定藝術(shù)性的傳統(tǒng)型產(chǎn)品，如為一般人所熟知的陶瓷、玉雕、牙雕、景泰藍(lán)、漆雕、木雕乃至皮影、風(fēng)箏、燈彩、剪紙、藍(lán)印花布、泥玩、刺繡、抽紗等等。其品類繁多，樣色更是無數(shù)。中國古代文明中的四大發(fā)明，其實大多與中國傳統(tǒng)工藝相關(guān)，或者說就是傳統(tǒng)工藝文明的產(chǎn)物。久遠(yuǎn)的工藝美術(shù)文化留給現(xiàn)代人的，既有無數(shù)令世人驚羨的產(chǎn)品，還有需要傳承的技術(shù)工藝文化及其創(chuàng)作精神。

陶瓷是中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)中最具代表性的品類。當(dāng)代考古資料表明，早在新石器時代晚期，在我國黃河流域的河南、河北，長江流域的江西、浙江，東南沿海的廣東、廣西等地都已有燒陶器的活動。到明清時期，各色彩瓷展示著制瓷業(yè)的杰出貢獻，各種制瓷技藝達(dá)到登峰造極的地步，如斗彩、琺瑯彩、粉彩、五彩等，形成一個驚羨天下的彩瓷時代。

中國的青銅工藝，從公元前兩千年左右開始，至殷商、西周達(dá)到鼎盛，歷經(jīng)十五個世紀(jì)的輝煌。中國青銅工藝其冶鑄技術(shù)之進步、生產(chǎn)和鑄造規(guī)模之宏大、生產(chǎn)的品種和造型之多樣、設(shè)計之匠心、裝飾之精美、文化意義之豐富，都可以說舉世無雙。

中國是最早發(fā)現(xiàn)漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發(fā)現(xiàn)最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。楚漢漆器是人類漆器史上難以比肩的經(jīng)典之作。

中國人對玉石充滿了敬意，在先秦時期人們已經(jīng)“以玉比德”，對玉質(zhì)之美的喜好，更是可以溯及新石器時代。有學(xué)者曾認(rèn)為中國文化實可稱作玉石文化，我們從新石器時代各種玉琮玉璧的盛行、先秦時代“君子玉不去身”到明清各種玉制品，大到高達(dá)兩米多的“玉山子”，小到各種玉佩飾?？梢妭鹘y(tǒng)工藝美術(shù)體現(xiàn)在我們的物質(zhì)和精神生活的各個層面，是中華民族文明智慧和藝術(shù)心智的產(chǎn)物，是民族文化與歷史的真實續(xù)存，在任何時代，我們都沒有理由將其拋棄。

2.中國奧運，到世博，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的得以迅速發(fā)展

2008禮品中國元素引領(lǐng)全球設(shè)計的潮流。2008年大牌的設(shè)計師們從俊逸靈動的中國陶瓷、浩然宇內(nèi)的祥龍玉鳳、刺繡、熱烈奔放的中國紅等意蘊精深的傳統(tǒng)中國元素中汲取靈感，如今的大牌紛紛對中國青睞有加，緣起緣續(xù)之間，成全了中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)與世界潮流的完美結(jié)合。

中國奧運獎牌“金鑲玉”就是最好的例子。2007年3月27日，在北京奧運會倒計時500天之際，整個世界都在注視著流光溢彩的北京，當(dāng)三塊鑲嵌著美玉的奧運會獎牌展現(xiàn)在眾人面前時，人們看到了“插上翅膀站立的希臘勝利女神和希臘潘納辛納科競技場”，“中國古代龍紋玉璧造型的玉璧”，“充滿動感活力的中國印”，“中國傳統(tǒng)玉雙龍蒲紋璜”，這些中西元素被完美地集合在一起。3030枚奧運獎牌所用的玉環(huán)是由中國青海的昆侖玉加工而成，澳大利亞和智利的金、銀、銅在上海造幣廠進行鑄造，再通過 “金鑲玉”、“銀鑲玉”、“銅鑲玉”的工藝。整個獎牌尊貴典雅，蘊含濃郁中國特色，既體現(xiàn)了對獲勝者的禮贊，也形象詮釋了中華民族上下五千年的傳統(tǒng)工藝美術(shù)與奧林匹克精神完美展現(xiàn)。與獎牌同時的獎牌包裝盒、絲帶，也均具備中國傳統(tǒng)文化的審美意趣，凸顯著鮮明的中國特色和民族風(fēng)格。北京奧運會獎牌包裝盒為中國傳統(tǒng)工藝制作的木制漆盒，四方造型，天地蓋四邊略呈弧形，喻天地四方、六合美滿之意。絲帶由機織而成，朱地云紋，喜慶祥瑞。這是歷屆夏季奧運會所不曾有的巨大突破。當(dāng)北京奧運會獎牌實物樣品被送到了國際奧委會，不禁稱道：“北京奧運會獎牌將被證明是一件藝術(shù)品。它們高貴，是中國傳統(tǒng)文化和奧林匹克精神的結(jié)合。”

金鑲玉

2010世博的完滿成功，更是讓全世界不但看到也能擁有中國傳統(tǒng)工藝品，木雕、堆錦、剪紙、皮影、推光漆器、瓷器、刺繡、泥塑……各具特色，光彩奪目，經(jīng)過精挑細(xì)選，具有深厚文化底蘊，制作工藝精湛的工藝精品運抵上海，入駐上海世博會。這些傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品最能反映中國悠久的歷史和文化，最能夠彰顯民族顯著特征。

北京奧運、上海世博，傳統(tǒng)工藝禮品迅速走紅市場，是傳統(tǒng)工藝美術(shù)的價值觀的一次巨大改變，傳統(tǒng)工藝美術(shù)融入現(xiàn)代元素，讓中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)沖出國門，瘋魔全球。

3.2010亞運，給傳統(tǒng)工藝美術(shù)帶來全新的改變

2010年第16屆廣州亞運會是亞運史上規(guī)模最大的一屆賽會，作為東道主廣州充分利用這個難得的時機， 向世人展示我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。廣州是一座具有二千多年悠久歷史的名城，傳統(tǒng)工藝美術(shù)有粵繡（廣繡）、象牙雕刻、廣州玉雕、廣州磚雕、廣州木雕、廣州欖雕（核雕）、廣州灰塑等。

番禺民間“繡娘”黃潔明向廣州亞組委贈送了廣繡作品《五羊吉祥迎亞運》和《紅棉盛放喜洋洋》。黃潔明是廣繡高手之一，有“金針刺繡”之美譽，其中，《紅棉盛放喜洋洋》高50厘米、寬70厘米，以廣州的市花紅棉為題材，表達(dá)了祝愿亞運成功的愿望；而《五羊吉祥迎亞運》高50厘米、寬50厘米，以亞運會吉祥物樂洋洋為題材，寓意亞運祥和如意。

廣東省肇慶市為支持廣州亞運會，特制端石“亞運硯”一方贈送給廣州亞組委，這個“亞運硯”長46厘米，寬36厘米，厚8厘米，取材于端硯名坑――宋坑，硯材名貴，石質(zhì)優(yōu)異，由硯雕藝術(shù)大師羅建泉歷時半年雕刻完成，亞太區(qū)手工藝大師、中國工藝美術(shù)大師黎鏗和廣東省工藝美術(shù)大師羅海共同監(jiān)制。作品以廣州亞運會會徽、吉祥物、14個非北京奧運項目造型和16朵木棉花為創(chuàng)作主體。16朵木棉花比喻第16屆亞運會2010年在廣州舉辦。作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，“方圓”結(jié)合，古樸典雅，以硯藝的形式表現(xiàn)人們迎接亞運的喜悅和深情祝福。

85歲高齡的中國著名雕塑家潘鶴，夜以繼日地趕在亞運開幕前，完成了城市雕塑《啟航》，向亞運獻上一份厚禮?！秵⒑健芬詮V州亞運會“亞洲之路”所用的“闊闊真公主號”仿古木帆船為創(chuàng)作原型，充分體現(xiàn)出中國南方福船“底尖上闊，首尾高昂”特征，又如同一個南海螺號，寓意在為廣州和亞運吹起嘹亮號角的同時，也為亞洲各國來穗?yún)①惖倪\動健兒歡呼吶喊，更讓和平的號角聲響徹世界舞臺。它還將成為廣州新的城市標(biāo)志，長5米、寬3.5米、高2米，座落在廣州新中軸線上。無論是從雕塑本身還是其承載的意義上來看，都具備成為廣州亞運城市名片的潛質(zhì)。《啟航》不僅能為市容增色，還可以在潛移默化中起到‘凝固’城市形象、塑造城市人文精神的作用

4.結(jié)語

奧運、世博、到亞運，所帶來價值連城的傳世珍品又何止這些，但我們已經(jīng)看到傳統(tǒng)工藝美術(shù)跨時代的新一面，傳統(tǒng)工藝美術(shù)改變了舊有面貌，注入了全新的現(xiàn)念，與現(xiàn)代審美承接、藝術(shù)價值與商業(yè)價值并行，打造中國工藝美術(shù)在世界的美譽名牌，這是后亞運時代，給傳統(tǒng)工藝美術(shù)行業(yè)帶來積極層面的附加值，廣州美術(shù)學(xué)院副主任李擁軍認(rèn)為，傳統(tǒng)工藝美術(shù)格局的變化，將是留給今人一份最寶貴的傳承，將深刻影響著傳統(tǒng)工藝美術(shù)的未來發(fā)展。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)的保護與光大是歷史賦予我們的一項光榮而又重大的使命，也是一項浩大的系統(tǒng)工程。在后亞運時代，我們應(yīng)該實現(xiàn)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的可持續(xù)發(fā)展為目標(biāo)，讓傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化遺產(chǎn)得以永久傳承，并不斷發(fā)揚光大，使中國的工藝美術(shù)事業(yè)呈現(xiàn)更加璀璨的奇葩！

參考文獻

[1] 李硯祖.《工藝美術(shù)概論》. 吉林美術(shù)出版社，1991：100、104.

[2] 杜夫海納.《美學(xué)與哲學(xué)》. 孫非譯. 中國社會科學(xué)出版社，1985：215.

工藝美術(shù)運動特征范文第3篇

中世紀(jì)建筑藝術(shù)產(chǎn)生的背景

早在羅馬帝國的末期，西歐的經(jīng)濟已經(jīng)變得十分衰落。就在公元5世紀(jì)初，大量的日耳曼民族的一個分支部族――哥特人的入侵下，使羅馬帝國的政治和經(jīng)濟遭受到了毀滅性的打擊，他們借此機會踏遍了整個歐洲大地，使歐洲的政治和經(jīng)濟從此一蹶不振。而此時，教會卻利用人民的苦難，大肆宣傳禁欲主義，試圖起到愚昧和迷信百姓的目的。

公元5―10世紀(jì)，西歐的建筑仍然不發(fā)達(dá)，很多大型的公共建筑根本起不到實際的作用，而與之相適應(yīng)的結(jié)構(gòu)技術(shù)或藝術(shù)經(jīng)驗也失傳了，而此時只有修道院是當(dāng)時唯一的質(zhì)量較好的建筑物。由于人們長期受到教皇的愚昧統(tǒng)治，出現(xiàn)了一些市民開始展開對封建領(lǐng)主的斗爭，同時也展開了對教會的斗爭。建筑正是在這種時代背景下進入了一個新的階段，在這一時期，無論是建筑中的人力還是物力，都要超過古羅馬時期。

工藝美術(shù)運動產(chǎn)生的背景

工藝美術(shù)運動產(chǎn)生的時間是18世紀(jì)，此時正是歐洲的工業(yè)革命時期，由于工業(yè)化的快速發(fā)展，使生產(chǎn)力有了很大的提高，經(jīng)濟也得到了快速發(fā)展。

在工業(yè)革命的時代背景下，經(jīng)濟的發(fā)展并沒有讓人們的生活得到很大的改善，相反，卻帶來了大量的環(huán)境問題。在藝術(shù)上，由于機械化的生產(chǎn)，使藝術(shù)的品味越來越低俗。一些藝術(shù)家面對這種狀況，試圖通過設(shè)計改革來達(dá)到改善的目的。他們提倡回歸自然、向大自然學(xué)習(xí)、將藝術(shù)與設(shè)計結(jié)合的思想，然而，工業(yè)革命的發(fā)展是無法阻擋的，這種理想與現(xiàn)實之間的矛盾使藝術(shù)家的理想最終成為泡影。但是他們并沒有終止自己的藝術(shù)創(chuàng)作，而是選擇了另一種方式來進行藝術(shù)創(chuàng)作，最終他們將目光停留在了中世紀(jì)的藝術(shù)中，試圖從中世紀(jì)的建筑藝術(shù)中尋找出他們理想中的典范。工藝美術(shù)運動就在這種背景下應(yīng)運而生，并對后來的設(shè)計運動奠定了重要的基礎(chǔ)。

中世紀(jì)建筑藝術(shù)對工藝美術(shù)運動中家具設(shè)計的影響

1. 哥特式教堂對工藝美術(shù)運動中家具設(shè)計的影響

（1）哥特式教堂最引人注目的形體特征是空間上垂直線和水平線的發(fā)展以及簡潔的裝飾風(fēng)格。建筑師普遍采用拱券造型，在建筑主體上面修建了許多層疊向上、變化有序的獨立塔樓，增加了建筑物的高度，強調(diào)了建筑的垂直性。教堂內(nèi)部則采用橫向線條的構(gòu)成，一排排連綿不斷且方向一致的窗戶、穹頂、柱子和長長的廊墻相結(jié)合組成了一道道水平的線條，加強了教堂內(nèi)部的縱深透視感。哥特式建筑最大的特點就是拱孔巨大、造型簡潔。由于經(jīng)濟落后，柱子沒有過多的裝飾，墻壁著原始的石材，整個建筑內(nèi)部空間很大但陳設(shè)的家具很少，這一切使整個空間顯得純凈而簡潔。工藝美術(shù)運動的家具設(shè)計師很好地借用了哥特式教堂的這些造型符號，他們設(shè)計的家具很多都采用垂直和水平線條作為結(jié)構(gòu)線和裝飾。

垂直和水平線條是這一時期家具設(shè)計的明顯特征。同時，家具表面沒有更多裝飾，體量較大，由于大量使用垂直和水平線條，整個造型方正結(jié)實，非常具有中世紀(jì)建筑樸實耐用的典型風(fēng)范，很符合設(shè)計師們返樸歸真的民主主義思想。

2.中世紀(jì)羅曼式風(fēng)格對工藝美術(shù)運動中家具設(shè)計的影響

在中世紀(jì)的羅曼式風(fēng)格時期，建筑師有意拉長了建筑節(jié)點，使其有了裝飾的可能。工匠們在柱頭上使用了一些紀(jì)念性的雕刻，但雕刻中人像被拉長，背靠立柱，融入了柱子的形狀之中。在隨后幾個世紀(jì)的發(fā)展中，由于經(jīng)濟落后等原因，人們很少在教堂內(nèi)使用裝飾，但為了美觀，他們將一些結(jié)構(gòu)的節(jié)點外露，開創(chuàng)了以結(jié)構(gòu)作為建筑裝飾的先河。除了這些作為結(jié)構(gòu)的裝飾外，絕大部分家具都不再有其它的裝飾，最多就是一些諸如拉手、柜門玻璃等的裝飾品。這樣一種裝飾方法突出了材料的質(zhì)感和手工制作的精細(xì)，既顯得樸素大方，又與當(dāng)時設(shè)計師追求自然簡樸的心態(tài)一致。這都是受到羅曼式建筑風(fēng)格的影響而衍生的設(shè)計風(fēng)格，使這一時期的家具設(shè)計獨具特色。

結(jié) 語

工藝美術(shù)運動特征范文第4篇

關(guān)鍵詞：工藝美術(shù)；工藝美學(xué)；工藝文化

中圖分類號：J504

文獻標(biāo)識碼：A

工藝美學(xué)是建立在工藝學(xué)和美學(xué)的基礎(chǔ)上，探討工藝領(lǐng)域里的美和審美問題的一門新興學(xué)科。工藝與人們的衣、食、住、行息息相關(guān)。在這些生活日用品中，自覺或不自覺地積淀著人們的審美觀念、審美情趣、審美理想，產(chǎn)生了朦朧的工藝美學(xué)思想。在工藝美術(shù)的學(xué)科領(lǐng)域里，應(yīng)當(dāng)開展對于美學(xué)的研究，可稱之為“工藝美學(xué)”。工藝美學(xué)研究工藝美和生活美的關(guān)系，研究工藝美的法則和規(guī)律，研究工藝美術(shù)的造型美、色彩美、裝飾美，以及材料美、結(jié)構(gòu)美，研究社會發(fā)展的新工藝美等。

保存和發(fā)揚其獨具特色的民族文化，尤其是承載著衣食住行的工藝造物文化。是一個國家民族文化存在的“根”和“脈”。因此繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)優(yōu)秀的工藝造物文化和美學(xué)思想，是個十分重要的研究課題。眾所周知，中國工藝美術(shù)及造物文化的悠久、發(fā)達(dá)、輝煌、豐厚，無與倫比、舉世公認(rèn)。然而令人遺憾的是未能形成獨立、系統(tǒng)的理論學(xué)科。但是沒有系統(tǒng)整理不能誤解為沒有系統(tǒng)的工藝美學(xué)思想存在。早在春秋戰(zhàn)國時代，傳統(tǒng)工藝美學(xué)已經(jīng)初步形成了思想體系和理論形態(tài)。

一、工藝美學(xué)思想的發(fā)展

工藝美術(shù)至所以重要，是由于工藝美術(shù)的特性所決定的。不同種類的藝術(shù)，具有不同的認(rèn)識現(xiàn)實、反映生活的藝術(shù)手法，也具有不同的藝術(shù)作用和社會職能。工藝美術(shù)不同于繪畫，由于它受實用性的制約，以及制作條件的限制，所以它往往不以直接描寫具體事件為藝術(shù)手段，而是通過人們的精神世界，即通過人們的愛好、情趣、風(fēng)尚等去把握現(xiàn)實，反映生活。這一點，它和音樂有某些共同之處。音樂也主要是表現(xiàn)人們的精神世界，不過音樂是以聽覺的感受為基礎(chǔ)的時間藝術(shù)，而工藝美術(shù)則是可視的空間藝術(shù)。工藝美術(shù)和建筑則是極為接近，就兩者的性質(zhì)來說，只有量的不同，而沒有質(zhì)的差別。工藝美術(shù)總是注重于現(xiàn)實中美的事物或事物的美的方面，予以肯定、歌頌、充實，或是使不美的變?yōu)槊溃苌偃ケ憩F(xiàn)批判?？傊?，是為了創(chuàng)造工藝美。

從理論上講，藝術(shù)的作用包括認(rèn)識作用、教育作用和審美作用三個方面，它們是統(tǒng)一的，也是互相聯(lián)系的。但不同種類的藝術(shù)，根據(jù)它們的性質(zhì)和用途，這三個方面又往往各有側(cè)重。工藝美術(shù)的審美作用占有首要的地位，比之其它藝術(shù)是更為重要得多。工藝美術(shù)主要是通過審美作用而達(dá)到認(rèn)識和教育作用的。因此，審美作用決不是孤立的，而是和思想、意志等交溶在一起。人們的審美觀，關(guān)系到對社會事物的態(tài)度和看法，也關(guān)系到對社會的實踐行為。崇高進步的社會活動，不僅會引起道德上的頌揚，同時也會產(chǎn)生審美的贊賞。真善美是有著內(nèi)在聯(lián)系的。

十九世紀(jì)法國著名雕刻家羅丹曾說：“藝術(shù)，也是趣味。藝術(shù)家一切的制作，都是他們內(nèi)心的反映，是對于房屋、家具……人類靈魂的微笑，是滲入一切供人使用的物品中的感情和思想的魔力?！惫に嚸佬g(shù)，也正是從審美的角度，去創(chuàng)造“人類靈魂的微笑”，又是用審美的手段，以發(fā)揮其對于“情感和思想的魔力”。它運用審美手段去表現(xiàn)生活，又通過審美作用來實現(xiàn)其社會職能。它是為了創(chuàng)造工藝美，并用工藝美服務(wù)于生活。

我國工藝美術(shù)的歷史悠久，豐富多彩，制作精美，在世界工藝史上放射著燦爛的光輝。顯然，古代和民間許多優(yōu)秀的工藝品，是勞動者運用了工藝美學(xué)法則進行創(chuàng)造的。例如：原始社會的彩陶工藝，在裝飾紋樣上虛實的變化，黑白的交替，曲直的對比，都構(gòu)成了音樂般的節(jié)奏和韻律。它運用雙關(guān)的圖案組織所產(chǎn)生的復(fù)雜的結(jié)構(gòu)變化，注意從正視和側(cè)視都能體現(xiàn)的完美的藝術(shù)效果，達(dá)到了非常高的水平。商周時期的青銅器，莊重的造型，對稱的裝飾，具有神秘和威嚴(yán)感的饕餮紋，從工藝美學(xué)上成功實現(xiàn)了當(dāng)時奴隸社會對于工藝美術(shù)的社會要求。西漢，是漆器工藝史上的發(fā)展和繁榮時期。裝飾紋樣的題材內(nèi)容豐富，并采用線描、針刻、鏨金、鑲嵌等多種新技藝，使線條曲折縈回，流暢不滯，圖案瑰麗。宋代陶瓷的輝煌成就，與其說是在科學(xué)技術(shù)上的成果，還不如說，在造型和釉色等美學(xué)方面獲得了巨大的成功。明式家具給我們創(chuàng)造出典雅優(yōu)美的工藝形象。一點一線，賦予了很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，給我們以美的享受，成為我們學(xué)習(xí)古代家具的典范。

在我國古代的工藝美學(xué)思想里，十分重視不同工藝種類的特性，從而以發(fā)揮各自的特點，以創(chuàng)造工藝美。材料是體現(xiàn)工藝美的物質(zhì)條件，所以在古代許多有關(guān)工藝的著作中，把注意材料的性能和運用，放在十分重要的地位，即所謂“工以理材為難”。所謂理材，就是利用材料和改造材料。各種不同種類的工藝，由于材料性能的不同，因而需要運用不同的理材過程，以體現(xiàn)工藝美的效果。陶瓷、染織、金工和木工、玉工、石工就各有區(qū)別。陶瓷和釉料和胎土，印染的配色，金工的合金，往往因為經(jīng)過物理的或化學(xué)的處理，而產(chǎn)生與原材料完全不同的新的藝術(shù)效果。

我國春秋末年的《考工記》是世界上最早的工藝學(xué)理論文獻之一。它提出的“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”這一樸素的工藝觀，至今仍可作為工藝制作的基本法則。明代宋應(yīng)星的《天工開物》，被譽為“中國17世紀(jì)的工藝百科全書”，蘊含有豐富的工藝美學(xué)思想，明代黃大成的《髹飾錄》，系統(tǒng)闡述漆藝的基本原理，制定“巧法造化，質(zhì)則人身，文象陰陽”三法則和“二戒”、“四失”、“三病”的工藝制作原則，已經(jīng)接觸到工藝美學(xué)的有關(guān)內(nèi)容。雖然工藝美學(xué)思想的產(chǎn)生很早，但都是零散的，未能上升到理論的形態(tài)。工藝美學(xué)真正成為一門獨立的學(xué)科，是在19世紀(jì)后半葉英國威廉?莫里斯和“藝術(shù)與工藝運動興起”之后，在我國則是20世紀(jì)80年代才開始有人研究。工藝美學(xué)以研究如何按照美的規(guī)律從事工藝美的創(chuàng)造以及創(chuàng)作主體、客體、本體、受體之間的關(guān)系和交互作用為基本任務(wù)，其具體內(nèi)容是：工藝的審美本質(zhì)和審美特征；工藝創(chuàng)作與現(xiàn)實生活的關(guān)系以及與其他藝術(shù)門類的關(guān)系；工藝創(chuàng)造的形式美的法則；工藝的創(chuàng)造規(guī)律和應(yīng)具有的美學(xué)品格；工藝的審美價值和社會功能；工藝的發(fā)展歷程和工藝觀念、流派、風(fēng)格的興替嬗變過程；鑒賞工藝的心理機制、過程、特點、意義、方法等。

在工藝美學(xué)要求上，許多工藝論著大多強調(diào)一個“宜”字。例如：陶瓷的“各隨其宜”，刺繡的“因其所宜”，(《繡譜》)，園林布置的“精在體宜”(《園冶》)，等等。所謂宜，就是和諧，就是適應(yīng)，就是合理，這可以說也是工藝美的一種高度的境界。

古代的工藝美學(xué)觀，對于工藝制作，注重“致用”，主張 “利人”。所謂“百工者以致用為本”，用現(xiàn)在的話來說，就是實用第一性，正是科學(xué)地反映了工藝的本質(zhì)。墨子提出“利人謂之巧，不利人謂之拙”，是以利人作為巧拙的審美標(biāo)準(zhǔn)。明代《天工開物》的作者宋應(yīng)星，主張“貴五谷而賤金玉”。都是出于同一的觀點。這些觀點顯得十分可貴。中國古代的設(shè)計思想、技術(shù)思想是和古代的哲學(xué)思想融匯一體的。尤其是春秋戰(zhàn)國時期，諸子百家對于道與器、物與欲、文與質(zhì)、技與藝、用與美等工藝美學(xué)基本范疇展開了熱烈的爭論?；蛉∑┮悾蛑毖躁U述，連篇累牘，史不絕書。

工藝及工業(yè)歷史的對象性存在，“是人的本質(zhì)力量的打開之書，是感性地擺在我們面前的人的心理學(xué)”(馬克思語)。因此，在一定意義上，實際上工藝美學(xué)比傳統(tǒng)美學(xué)更接近哲學(xué)。建立在實用理性、經(jīng)驗直覺、意象思維方式和講究“經(jīng)世致用”的傳統(tǒng)哲學(xué)如《易?系辭》，更接近于廣義的“營造學(xué)”。如果說《考工記》為傳統(tǒng)工藝美學(xué)提供了基本的技術(shù)論，那么《易?系辭》為傳統(tǒng)工藝學(xué)提供了基本范疇和方法論。兩者構(gòu)成了傳統(tǒng)工藝文化的理論基石。

我國古代的工藝美學(xué)思想，盡管只是些零散的，但內(nèi)容卻是很豐富的。上面提到的一些，也只能是工藝界產(chǎn)生的形形的工藝思潮，對于我們都有正面或反面的參考作用。

在工藝美學(xué)領(lǐng)域里，外國還有不少關(guān)于形式法則的研究，其中包括實驗美學(xué)的探討，我們也不能簡單地視為形式主義而被拒之門外。例如：著名的“黃金分割律”，以及由此引伸的關(guān)于矩形、渦線、級數(shù)、律的研究；方形、圓形、三角形等三原形的研究，以及“桑齊原型”的組合，以三原形組成九個基本形，經(jīng)過兩個、三個、四個互相交替結(jié)合，而可獲得幾千個不同形體的成型；與此類似的“瑪臺爾型體”的組合，以方形為基礎(chǔ)，運用曲線和直線兩種線型組合的多種形體變化。六十年代以來流行的“歐普美術(shù)”，或稱光效應(yīng)美術(shù)，利用幾何線形所產(chǎn)生的視幻覺的種種變化，等等。都是可以啟發(fā)和開拓我們對于造型和裝飾的設(shè)計意象的。

工藝美源于生活美，生活是工藝美的源泉。工藝美離開了現(xiàn)實生活，就會失去藝術(shù)生命力。一切古代的或外國的資料，都只能是我們的借鑒。歷史在前進，生活在發(fā)展，工藝美的形式和內(nèi)容也在不斷革新，不斷提高，不斷豐富。例如：現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的進步，又給我們提供了宏觀世界和微觀世界的工藝形象資料，開拓了工藝美的更新的領(lǐng)域。

美是可知的，也是具體的。美不在幻想的太空，而是在現(xiàn)實的土地上。一句話，美并不神秘。人們對于現(xiàn)實的觀察和掌握，經(jīng)常包含著審美因素。人們在日常生活中，經(jīng)常使用著自己的美學(xué)觀點，對于自己的生活用品和生活環(huán)境，都有自己的美學(xué)要求。人們用自己的美學(xué)觀，評價和對待自己周圍的事物。

美學(xué)不應(yīng)只是研究藝術(shù)美的科學(xué)，也應(yīng)該研究人們對于現(xiàn)實生活的更為廣闊的審美關(guān)系。美學(xué)應(yīng)當(dāng)從學(xué)院派的研究方式中解放出來，努力加強同人民生活的聯(lián)系，使成為生活的美學(xué)，大眾的美學(xué)，使人們感到生動、親切。這一點，工藝美學(xué)承擔(dān)著十分重要的責(zé)任。有些藝術(shù)理論家和美學(xué)家，往往把工藝美術(shù)排于藝術(shù)之外，也把工藝美排于美學(xué)之外，這是不合理的，也是不符合實際生活需要的。

工藝美能夠揭示出社會生活的性質(zhì)，體現(xiàn)人們改造客觀世界的能力和美的創(chuàng)造智慧，反映人們的物質(zhì)生活和精神生活面貌。所以，工藝美不僅能使人們在美的陶冶中，提高審美趣味，加強美學(xué)修養(yǎng)，也能培養(yǎng)高尚的思想情操，建樹優(yōu)良的道德品質(zhì)。它是塑造新的精神風(fēng)貌的一種重要手段，也是提高民族文化水平的一個重要方面。

二、工藝文化的傳承

傳統(tǒng)工藝文化有自己獨特造型理念、創(chuàng)造心態(tài)、視覺模式和構(gòu)形規(guī)律。從形象發(fā)生學(xué)范疇講求意、象、形三分，而不像西方“就形論形”或追求所謂科學(xué)的視象(如透視、光影等)。反映了中國造型哲學(xué)和藝術(shù)思維的獨特性。首先形、象對舉而有別：“視之則形也，察之則象也”。形是視而得之的客觀形貌，偏重于客觀性、空間性、靜止性的一面；象是“心眼”觀察思考得來的形象，與形的實體性相比，具有空靈性、意想性、象征性的明顯特征，是對有形之物的超越。以象形取意、立象盡意的致思方式，突出“意”的主導(dǎo)地位，樹立了“意象”和“意匠”的核心概念，奠定了傳統(tǒng)藝術(shù)注重心理意象創(chuàng)造的基本特征，也決定了傳統(tǒng)美學(xué)偏向倫理或社會美學(xué)的價值取向。制器的社會象征意義或祈福、納吉等觀念意蘊的表達(dá)，成為傳統(tǒng)工藝美學(xué)顯著的構(gòu)形意識。

工藝文化是工藝造物活動及其物質(zhì)、精神成果文化內(nèi)涵的總和。其內(nèi)容包括工藝文化觀念、工藝歷史衍變、工藝顯型式樣、工藝文化符號諸方面的復(fù)合整體。工藝美學(xué)思想體系是以工藝的立美、審美為主干，以工藝造物論、工藝形象論、工藝鑒賞論為網(wǎng)絡(luò)，融匯設(shè)計思想、技術(shù)思想、美學(xué)思想和傳統(tǒng)文化思想為一體，廣泛涉及生產(chǎn)、生活方式和社會文明建制的思想體系。這是一個由歷史衍生、選擇、建構(gòu)和不斷豐富發(fā)展的過程。而傳統(tǒng)工藝造物文化基本范疇，就是這一理論大廈的基石。所謂工藝美術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)，不是指保留至今的大量古代工藝美術(shù)珍品，也不是傳統(tǒng)圖案或某種風(fēng)格式樣，而是傳統(tǒng)工藝文化一種內(nèi)在的思想定勢和定向發(fā)展的內(nèi)趨力，其核心就是傳承沿續(xù)不斷發(fā)展的工藝美學(xué)思想。它的豐富內(nèi)容和理論指導(dǎo)價值，正是傳統(tǒng)工藝文化的精華所在。

中華民族在其發(fā)展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨到、風(fēng)范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。傳統(tǒng)工藝美術(shù)浸透著中華民族的文化精神和審美意識，富有鮮明的美學(xué)個性，主要體現(xiàn)出：

1、和諧性。傳統(tǒng)藝術(shù)思想重視人與物、用與美、文與質(zhì)、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關(guān)系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使工藝美術(shù)呈現(xiàn)出高度的和諧性；外觀的物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關(guān)系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質(zhì)工技與意匠營構(gòu)的和諧統(tǒng)一。

2、象征性。工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調(diào)物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯(lián)系，而且同時要求這種聯(lián)系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意。

3、靈動性。工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應(yīng)手”，“質(zhì)則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著s形的結(jié)構(gòu)范式。這種結(jié)構(gòu)范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使工藝造物在規(guī)范嚴(yán)整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質(zhì)，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質(zhì)而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質(zhì)。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術(shù)的講求和重視是工藝美術(shù)的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產(chǎn)生的審美效應(yīng)，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界，刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繪的工巧性。

工藝美術(shù)運動特征范文第5篇

美術(shù) 感悟美術(shù) 美術(shù)學(xué)習(xí)

一、美術(shù)教學(xué)首先要感知美術(shù)

美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)。一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲17世紀(jì)，也有人認(rèn)為正式出現(xiàn)于18世紀(jì)中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應(yīng)用。也稱“造型藝術(shù)”。按照目的可分為兩大類，即：純美術(shù)和工藝美術(shù)兩類。

美術(shù)也稱造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)。它是利用一定的物質(zhì)材料，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術(shù)。是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，因此，美術(shù)又稱之為“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”。

二、分類

在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現(xiàn)方法上，傳統(tǒng)的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構(gòu)成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現(xiàn)出自然的真實境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實體形象、以表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結(jié)性的材料聯(lián)接、構(gòu)成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象，表現(xiàn)手法借助于體積和結(jié)構(gòu)等。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動 緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教 、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發(fā)現(xiàn)的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認(rèn)識人本身、認(rèn)識世界的過程。

3.工藝美術(shù)

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為實用工藝美術(shù)和陳設(shè)欣賞的工藝美術(shù)。實用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)欣賞工藝品是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。轉(zhuǎn)貼于

三、建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進步，建筑越來越具有審美價值。

如何巧妙地學(xué)習(xí)美術(shù)，筆者認(rèn)為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和良好的心理素質(zhì) 。學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中，有的同學(xué)作畫非常刻苦、勤奮，但是技能并沒有達(dá)到提高，至是在現(xiàn)有的水平上，原地踏步。這往往就是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結(jié)，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學(xué)習(xí)效果呢？那么我們就應(yīng)該做到多動手，多動腦，實戰(zhàn)經(jīng)驗結(jié)合理論知識，每次作畫后都要認(rèn)真的分析，自己的不足與優(yōu)勢，盡量少走彎路，達(dá)到學(xué)習(xí)的最高效率。

其次，要針對性地去學(xué)習(xí)。知己知彼，才能百戰(zhàn)不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學(xué)習(xí)狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學(xué)技法比較熟練，但是色調(diào)的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。