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中西方藝術(shù)美學(xué)的異同范文第1篇

一、中西方翻譯美學(xué)初探

（一）中國翻譯美學(xué)

中國的翻譯事業(yè)始于佛經(jīng)翻譯。早在漢代的佛經(jīng)翻譯就已經(jīng)脫離不了美學(xué)這條主線。老子的 《道德經(jīng)》（第八十一章）中的“美言不信，信言不美”首先提出了“先質(zhì)后文”的美學(xué)論述，“質(zhì)”即指實質(zhì)內(nèi)容，“文”意為作品的感性形式。文、質(zhì)之爭由此發(fā)源。而后漸漸有了“文質(zhì)統(tǒng)一”論，然后二者的統(tǒng)一調(diào)和才是中國傳統(tǒng)譯論的主流。將其作為翻譯活動中在內(nèi)容和形式上的審美規(guī)律和審美標(biāo)準(zhǔn)，對我國的翻譯活動及譯論發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。在清末，嚴(yán)復(fù)提出了“信達雅”的翻譯標(biāo)準(zhǔn)，“信”指的是忠實于原文，即譯文要準(zhǔn)確，做到不歪曲事實，不遺漏信息，但也不能隨意增減內(nèi)容；“達”指的譯文要通順明了；“雅”則指譯文要有文采，選詞要生動、形象。此說將翻譯美學(xué)推向了致，在譯論美學(xué)中始終保持著中心思想的地位。除此之外，作為中國傳統(tǒng)美學(xué)審美標(biāo)準(zhǔn)的“神似”與“形似”也是翻譯標(biāo)準(zhǔn)之一。將“神似”與“形似”作為一對相輔相成的矛盾引入譯學(xué)并以翻譯實踐之的第一人當(dāng)屬傅雷。他提出的“重神似不重形似”所強調(diào)的是避免譯文的機械生硬，應(yīng)還原作以神韻。最后是錢鐘書在“林紓的翻譯”一文中提出的文學(xué)翻譯標(biāo)準(zhǔn)“化境”，意為將原作的精神、精髓把握得當(dāng)，已達到出神入化的翻譯，其美學(xué)內(nèi)涵比“神似”更近一步，更深一層。

（二）西方翻譯美學(xué)

哲學(xué)的思想貫穿西方的翻譯理論。在西方早期的翻譯理論中，都把哲學(xué)中的美學(xué)思想作為主要的理論支撐。所以西方的美學(xué)家在研究翻譯理論時，都首先從哲學(xué)的角度出發(fā)，用哲學(xué)的思想表述對美的理解和感悟。然而中西的翻譯美學(xué)思想在本質(zhì)上是基本相通的，堪稱翻譯美學(xué)中心思想的“信、達、雅”在西方翻譯理論中也能找出相對應(yīng)的論述。

（三）中西翻譯美學(xué)對比

1、中西一切對比的根源來自于文化。不同的生活環(huán)境催生出不同的文化，不同的文化環(huán)境又釀造出不同的認(rèn)知，多表現(xiàn)為：靜與動、精神與物質(zhì)、含蓄與直接、主觀與客觀等。前者為中國人所喜好，后者為西方人所偏愛，因此在美學(xué)上，便會產(chǎn)生出截然不同的兩種接受心理，突出表現(xiàn)為：中國美學(xué)講究“含蓄朦朧”，而西方美學(xué)則崇尚“顯豁明細”，具體說來中國美學(xué)強調(diào)審美主體的直覺感悟，而西方美學(xué)強調(diào)的是審美主體的邏輯推理。

2、任何語言都有其自成體系的語言特征，必然有其薄弱點和不足之處，因此中西方語言必然各有優(yōu)劣。與西方的字母單詞相比，漢字更具感性，能讓讀者通過文字從視覺上體會到其中的藝術(shù)美感，例如“森”字，以三個“木”字堆積以喻森林，“淼”字以三個“水”字的集合以喻水的浩蕩。在句式方面，拿英語為例，英語的長處往往是漢語的短處，例：“這是一種冬天發(fā)芽長枝春天反而不發(fā)芽長枝的品種奇異的樹”，這種句子被視為“病句”，比較自然的說法是：“這是一種品種奇異的樹，它冬天發(fā)芽長枝，

春天反而不發(fā)芽長枝”；而英語的定語從句即使長達一整段，只要用詞和結(jié)構(gòu)沒錯，則仍屬“可讀”。中國翻譯美學(xué)非常注重感性、重直覺，融邏輯思維于直覺之中，使二者有機融合；相較之下，英語重理性、重規(guī)則，這在一定程度上影響了美學(xué)家對語言感性、感知的關(guān)注。在英語看來，語言只是再現(xiàn)工具，本身沒有表現(xiàn)美，全然不同于漢語。與中國傳統(tǒng)美學(xué)相比，西方美學(xué)并不關(guān)注語言審美。

在西方翻譯美學(xué)理論當(dāng)中，有許多思想是與中國翻譯美學(xué)相近的，因此也值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。中西方文化相互蘊涵彼此的智慧，只有不斷進行思想文化上的融匯，才能實現(xiàn)中西方美學(xué)翻譯共同追求的目標(biāo)。

二、指向中西比較翻譯美學(xué)的古詩詞英譯

詩歌翻譯是一門藝術(shù)，譯者不僅要做到真正領(lǐng)悟詩歌當(dāng)中的美，還要根據(jù)中西美學(xué)觀差異揣摩譯語讀者的接受心理，才能將這種美感通過譯文完整地呈現(xiàn)在譯語讀者面前，使譯語讀者知之、樂之、好之。要達到此效果，古詩譯者需充分發(fā)揮主觀能動性，做到以下要求：

（一）分析中國古典詩歌和英詩各自的特征，了解其異同，有利于譯者順利實現(xiàn)詩歌英譯的轉(zhuǎn)換。中國詩歌注重對仗和押韻，形式工整對仗；這在英詩中很難找到對應(yīng)體。中國詩歌注重的是平仄音調(diào)，而英詩注重的是音步節(jié)奏。中國詩歌詩體各異，除唐、宋、元、明、清各朝的詩以外，宋詞、元曲也是詩歌的變種，要把這些詩歌譯成英語，恐怕難以有單一的答案。由以上可見，漢語與英語在詩的節(jié)奏、韻律、詩體等方面，雖然存在一些共同點，但更多的是各自的特色和差異。譯者在詩歌英譯過程當(dāng)中必須做出很大的嘗試和努力，爭取最大程度地在譯詩中保留或再現(xiàn)詩歌的格律和詩體。

（二）完美再現(xiàn)原詩的意境。許淵沖先生提出，譯詩“要盡可能傳達原詩的意美、音美、形美”，在“三美”之間的關(guān)系中，意美才是最重要的，其次是音美，形美是最次要的。即做到“重神似不重形似”，以傳達原詩的意境和神韻為首要任務(wù)。要在詩歌英譯中再現(xiàn)意境美，創(chuàng)造含蓄美、朦朧美，給譯語讀者以足夠的審美想象空間，必須先了解意境的總體特征。一般說來，詩歌的意境必須具有意象性、抒情性、和概括性三個基本特征。意象是基礎(chǔ)，詩歌的意境引起人的美感首先在于詩歌給人的生動形象。只有在具體的形象的基礎(chǔ)上，情感才能得到充分的藝術(shù)表達。詩人在意象中寄托了自己情感，移情于景。例如“鋤禾日當(dāng)午，汗滴禾下土”言憫農(nóng)之情；“簾卷西風(fēng)，人比黃花瘦”言相思之情，等等。對譯者而言，在傳遞意境美的過程中，關(guān)鍵需把握好意境的總體特征。

加拿大翻譯研究家芭芭拉·格達德說：“面對新的讀者群，譯者不僅要把一種語言用另一種語言表達出來，而且要對一個安全嶄新的文化及美學(xué)體系進行詮釋。”因此譯者在詩歌英譯過程當(dāng)中應(yīng)適當(dāng)運用創(chuàng)造性叛逆的思維，采用不同的表現(xiàn)手法、修辭方式，根據(jù)文化習(xí)俗的差異，實現(xiàn)對原文最高層次的忠實，讓譯文讀者更好的理解和接受。

1、表現(xiàn)手法。如李清照《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”。譯者若單純追求字面上的忠實，將其譯為”search， search， seek， seek; cold， cold， clear， clear; sorrow， sorrow， pain， pain”，就無法完美再現(xiàn)原詩的意境，倒是許淵沖先生的譯文”I look for what I miss; I know what it is. I feel so sad， so drear， so lonely， without cheer.”將原文作者悲涼的心境表達出來了。此例充分印證了“重神似不重形似”的翻譯標(biāo)準(zhǔn)?！?、修辭方式。在中國古典詩歌中較為普遍的修辭手法有比喻、夸張、擬人、借代、引用典故等，使用這些修辭手法，可以使詩歌表現(xiàn)出含蓄、生動、簡約、清新之美。但由于文化或美學(xué)觀上的差異，不同的修辭手法在中西讀者或許會產(chǎn)生不同的效果。如在杜甫《佳人》一詩中的“新人美如玉”，在中文里，把美人必成“玉顏”，但”jade”在英文里卻喻指庸俗輕佻的女子。這時就要求譯者充分發(fā)揮主觀能動性，從譯語讀者角度出發(fā)，將其譯為 ” fair/lovely face ” 更合適。

3、文化習(xí)俗。每個民族都有其特定的文化風(fēng)俗，因此譯者在古詩詞英譯過程中應(yīng)充分發(fā)揮創(chuàng)造性，來解決因文化習(xí)俗差異造成的交流障礙等問題，使譯語讀者更好地接受譯文。如杜牧的《清明》一詩中的“清明時節(jié)雨紛紛”，“清明”是中國傳統(tǒng)的紀(jì)念節(jié)日，如果直譯，恐怕無法為譯語讀者所理解，譯者只好用通俗的語言解釋了清明節(jié)的內(nèi)容，即 “on the day of mourning for the dead it’s raining hard”。

中西方藝術(shù)美學(xué)的異同范文第2篇

關(guān)鍵詞： 初中美術(shù)欣賞課 教學(xué)意識 美育

丹納（1828-1893）在《藝術(shù)哲學(xué)》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養(yǎng)……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！盵2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養(yǎng)的重要性，后者指向?qū)I(yè)人才，表明藝術(shù)修養(yǎng)后天習(xí)成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術(shù)人才產(chǎn)生所依賴的特定社會文化環(huán)境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術(shù)美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環(huán)境相關(guān)，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發(fā)展，自然與人有機統(tǒng)一，使人們重獲自由、和諧、全面發(fā)展的有效方式。[3]

中學(xué)美術(shù)課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術(shù)欣賞模塊，面對身心正在快速發(fā)展、審美情趣正在培育、審美經(jīng)驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術(shù)欣賞，學(xué)生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認(rèn)識，學(xué)會鑒賞美，進而創(chuàng)造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學(xué)生達到人格完善的目的；對藝術(shù)環(huán)境而言，通過欣賞學(xué)生了解不同美術(shù)作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產(chǎn)生的不同類型的美術(shù)作品，認(rèn)識不同文化背景下美術(shù)作品的呈現(xiàn)方式和文化意義，熱愛本民族文化，發(fā)揚本民族文化——小到學(xué)校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術(shù)教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優(yōu)秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應(yīng)成分，但是很多教師卻不能發(fā)揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業(yè)術(shù)語和理論知識，學(xué)生不能很好地理解，教師講過后留給學(xué)生的印象很淺，美術(shù)欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美。也有教師講完理論知識后讓學(xué)生自己看課本圖片，以自學(xué)為主。這樣使學(xué)生對欣賞課慢慢失去了應(yīng)有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學(xué)實踐，思考總結(jié)了一些經(jīng)驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養(yǎng)和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領(lǐng)略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導(dǎo)師維吉爾。“要給學(xué)生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養(yǎng)的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學(xué)生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術(shù)知識修養(yǎng)，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業(yè)修養(yǎng)，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發(fā)，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發(fā)學(xué)生主動、自發(fā)欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術(shù)作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數(shù)各類作品的妙處，難免有盲區(qū)，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學(xué)需要擴展知識面、提升修養(yǎng)是重要的，更重要的是發(fā)揮教師的人格魅力和引導(dǎo)作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學(xué)生一道了解、體驗、感受、發(fā)現(xiàn)、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術(shù)修養(yǎng)和鉆研精神打動學(xué)生，自會引發(fā)學(xué)生欣賞感悟的興趣，學(xué)會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學(xué)生一道逐一領(lǐng)悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術(shù)內(nèi)容外，還可與學(xué)生一起了解開國大典前后的國內(nèi)外形勢，了解畫面主要人物的經(jīng)歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創(chuàng)作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領(lǐng)悟藝術(shù)創(chuàng)作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發(fā)展歷史給我們留下了數(shù)不清的藝術(shù)珍品。在中學(xué)有限的課時內(nèi)無法使學(xué)生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預(yù)定的教學(xué)任務(wù)。另外，為了激發(fā)學(xué)生的興趣、拓寬學(xué)生的視野，或增加一些欣賞內(nèi)容，或組織學(xué)生一起挑選自己感興趣的內(nèi)容，或選擇學(xué)生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結(jié)合當(dāng)?shù)丶皩W(xué)生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據(jù)和原則，是教學(xué)要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內(nèi)容、形式美感、風(fēng)格、意蘊、商品價值等；

創(chuàng)作過程層：藝術(shù)家、創(chuàng)作環(huán)境、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)手法等；

傳播接受層：后人的認(rèn)識和評價、作品的真?zhèn)?、傳播效?yīng)等；

藝術(shù)文化層：作品間的聯(lián)系和區(qū)別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學(xué)生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯(lián)系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應(yīng)得到提升。

三、參與互動：學(xué)生主體地位的實現(xiàn)意識

初中美術(shù)欣賞課堂教學(xué)應(yīng)在“以創(chuàng)新精神”為核心和“學(xué)生本位”觀念的指導(dǎo)下，打破原有教學(xué)模式的束縛，樹立“開放教學(xué)”觀念，根據(jù)創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的需要，為學(xué)生提供開放、自由的教學(xué)環(huán)境，最大限度地提高學(xué)生學(xué)習(xí)活動的自由度，讓每個學(xué)生的創(chuàng)造個性都得到充分的發(fā)展。新課程實踐表明，在欣賞教學(xué)中采用自主、合作、探究等學(xué)習(xí)方式組織教學(xué)可以使學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到極大的發(fā)揮。要營造一個寬松自然的課堂教學(xué)氛圍，絕不能板著面孔把美術(shù)欣賞教學(xué)變成道德訓(xùn)誡，讓學(xué)生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術(shù)熏陶。為了調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，提高參與意識，我根據(jù)不同內(nèi)容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學(xué)眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質(zhì)感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學(xué)中，教師還可以邀請同學(xué)給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學(xué)生樂意積極主動地參與整個教學(xué)。討論式教學(xué)在培養(yǎng)學(xué)生視覺能力的同時，還培養(yǎng)學(xué)生的語言能力，讓學(xué)生有賞而感，有感而講，強調(diào)學(xué)生讀與說的能力。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。由于給了學(xué)生極大的自由，學(xué)生參與教學(xué)的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學(xué)中，學(xué)生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術(shù)門類、各種藝術(shù)流派的藝術(shù)特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術(shù)，學(xué)生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學(xué)生對藝術(shù)的認(rèn)識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認(rèn)為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導(dǎo)學(xué)生欣賞，幫助學(xué)生分析、認(rèn)識作品的藝術(shù)價值和社會價值。這樣他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標(biāo)準(zhǔn)的。在欣賞不同流派藝術(shù)時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應(yīng)當(dāng)從上而下地引領(lǐng)學(xué)生體驗歷史情境，將不同美學(xué)觀念放在不同的作品中介紹給學(xué)生。在引導(dǎo)學(xué)生欣賞具體的美術(shù)作品時，應(yīng)該注意選取不同理念的作品，使學(xué)生認(rèn)識到在藝術(shù)史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學(xué)生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風(fēng)景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學(xué)生了解幾個世紀(jì)里風(fēng)景畫經(jīng)歷了哪些發(fā)展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創(chuàng)造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學(xué)生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認(rèn)知。

五、媒介之助：多媒體技術(shù)及交互功能的發(fā)掘意識

傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)缺乏有效的媒體去刺激學(xué)生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術(shù)圖片資料是有限的，現(xiàn)代多媒體技術(shù)顯示了它的優(yōu)越性，很多自然風(fēng)光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現(xiàn)。當(dāng)你欣賞經(jīng)典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現(xiàn)在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學(xué)生將陶醉在美不勝收的藝術(shù)氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術(shù)欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學(xué)生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術(shù)的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅活躍了教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解。而美術(shù)欣賞離不開情緒的調(diào)動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學(xué)將音樂自然地融合在美術(shù)教學(xué)的課堂上，將學(xué)生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學(xué)生營造了一個美的世界。學(xué)生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當(dāng)你欣賞建筑藝術(shù)時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止?fàn)顟B(tài)下形成的內(nèi)部構(gòu)造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉(zhuǎn)起來，欣賞建筑物的多個側(cè)面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學(xué)中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學(xué)生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，以求達到更好的預(yù)期效果。

總之，初中美術(shù)欣賞教學(xué)作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術(shù)作品賞析過程中，師生之間亦可教學(xué)相長，共同領(lǐng)略世界各民族優(yōu)秀的文化藝術(shù)遺產(chǎn)，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術(shù)后總結(jié)說：“人類只是通過它們的作品才有區(qū)別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術(shù)作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發(fā)生了某些事情。”

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯(lián)書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術(shù)哲學(xué)[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

[2]郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.