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文藝復(fù)興時期古典音樂范文第1篇

關(guān)鍵詞：意大利歌劇 文藝復(fù)興 意大利語發(fā)音 民歌

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）05（a）-0222-01

1 歌劇與意大利的聯(lián)系

在四百年前1597年（也許早在1957年就已經(jīng)出現(xiàn)）由（Jacopo Peri 1561-1633）佩里創(chuàng)作的歌?。―afne）《達(dá)負(fù)內(nèi)》在意大利佛羅倫薩首次上演，遺憾的是我們不知道這部歌劇的音樂如何，也不知道它是否成功，因?yàn)樗臉纷V已經(jīng)丟失。只知道這部歌劇如何走向舞臺的―― 一個Medici美第奇家族公爵的婚禮。人們想出了在當(dāng)時是新鮮事物―― 歌劇這個主意。也就是說歌劇并不是某一個天才歌劇發(fā)明的。之后佩里 Peri 創(chuàng)作了《尤麗狄茜》首演被認(rèn)為是歷史上第一部歌劇。

1600年前的佛羅倫薩，幾個對藝術(shù)感興趣的男人聚集在一起討論關(guān)于音樂和詩歌這類話題。這群人當(dāng)中有學(xué)者、詩人、音樂家，但其中大多數(shù)是藝術(shù)贊助人。這些藝術(shù)贊助者他們都非常的富有，有能力用他們的錢資助昂貴的歌劇演出。今天我們稱那個時代為文藝復(fù)興時期，當(dāng)時的人們大多熱衷古典世界，人們在思想和藝術(shù)上都竭力效仿古典作品。當(dāng)時的歌劇情節(jié)也多取材于古代傳說。

歌劇誕生后，偉大的意大利歌劇先驅(qū)者―― 蒙特威爾第，他確定了歌劇的重要特征，這些特征仍然被人們有效的采用：富有表現(xiàn)力和戲劇性歌唱旋律，歌曲采用詩節(jié)的形式，而歌劇的其他部分則為不斷反復(fù)的重復(fù)樂段，即樂器表演的前奏，間奏和間奏曲。除了獨(dú)唱外，歌劇還出現(xiàn)了合唱，并且加入了舞蹈及其樂器演奏的前奏曲和間奏曲。樂器當(dāng)時會被涂上各種色彩，顯得光彩奪目。

隨后的一百年里，意大利最著名的的城市，或者說公爵府之間，相互競爭。17世紀(jì)，威尼斯，羅馬都成為真正的歌劇中心城市。17世紀(jì)后半葉，歌劇不僅僅在意大利各大城市流傳，而且也傳播至歐洲各地。在隨后的18世紀(jì)，歌劇的中心是那不勒斯，人們談?wù)摰闹行氖悄遣焕账垢鑴W(xué)校，并認(rèn)定那里有一流的歌劇作曲家。

2 意大利歌劇發(fā)展簡史

早在14世紀(jì)和15世紀(jì)的羅馬時代，意大利是歐洲的文化中心，尤其是文藝復(fù)興時期。文藝復(fù)興的倡導(dǎo)者們顛覆了中世界以宗教題材為唯一題材的創(chuàng)作內(nèi)容，提倡自由戀愛和婚姻自由，倡導(dǎo)人性的解放與個性的解放。在當(dāng)時歐洲誕生了以人為本的人文主義題材。文學(xué)與美術(shù)直接影響了巴洛克時期的音樂，此時產(chǎn)生用來描述、歌頌人類愛情和大自然的大量作品。

當(dāng)時，音樂在意大利人的生活中，占據(jù)了重要的位置。值得注意的尤其是歐洲巴洛克時期，古典時期以及浪漫時期意大利歌曲：

Se m’ami，se sospiri《假如你愛我》“son tutta duolo”《我多么痛苦》

“sebbene crudele“《雖然你冷酷無情》“Amarilli，mia bella“《我美麗的阿瑪麗莉》

巴洛克時期（1600-1750）的音樂秉承了前文藝復(fù)興時期的教堂音樂，宮廷音樂的基脈，嚴(yán)肅、端正、典雅莊重的格調(diào)。

19世紀(jì)浪漫派時期的作品在內(nèi)容上不再有宗教題材烙印，作品表現(xiàn)的直接是人的情感，歌頌愛情，歌頌生活，贊美追求大自然的美。與巴洛克時期不同，不需要作品在聲音上的拘謹(jǐn)。這一時期的歌詞都采用許多浪漫主義詩人的詩歌，19世紀(jì)意大利的音樂在歌劇中占有重要地位，隨著文藝復(fù)興和繁榮，一些作曲家創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。從19世紀(jì)30年代起，意大利各個地域的歌曲空前繁榮起來，最著名的那波利歌曲，而因其數(shù)量之多，質(zhì)量之高，幾乎成了意大利歌曲的代名詞。1880-1920年間發(fā)生了意大利南部的移民潮，許多那波利歌曲傳到國外，廣泛流傳于世界各地。

19世紀(jì)末，隨著一種被稱為現(xiàn)實(shí)主義的歌劇形式的出現(xiàn)，這種類型的歌曲比先前的浪漫曲更為靈活。在歌劇的領(lǐng)域內(nèi)，意大利向世界貢獻(xiàn)了蒙特威爾第，斯卡拉蒂，羅西尼，貝利尼，唐尼采蒂，威爾第以及后來的馬斯卡尼，普契尼這樣一些歌劇大師。

20世紀(jì)50年代開始，由于信息和交通的發(fā)展，世界人口的流動和交流頻繁，意大利語歌曲發(fā)生了變化，20世紀(jì)后期的意大利歌曲融入相當(dāng)多的現(xiàn)代因素。與傳統(tǒng)意大利語歌曲有很大區(qū)別，意大利語歌曲不再只是美聲學(xué)派的專利，轉(zhuǎn)向更多音樂領(lǐng)域。

3 意大利語與美聲以及歌劇的聯(lián)系

值得一提：不管巴洛克時期，還是古典時期，或浪漫時期的意大利歌曲，在我國藝術(shù)院校的聲樂教學(xué)中，意大利的藝術(shù)歌曲以其在古典音樂中的重要地位而成為美聲唱法專業(yè)學(xué)生必學(xué)內(nèi)容。演唱者首先需要了解作品背景及演唱提示，需要了解歌曲的整個氣氛，所以對意大利語的學(xué)習(xí)，是歌劇發(fā)音的基本，尤其是歌曲中顫音R的發(fā)音，以及了解意大利的詞語是分陰陽性的，每首作品都保留了其原作者的陰陽性。一些歌曲需要改動一些單詞。

4 意大利語語音拼讀和歌曲鑒賞的教學(xué)內(nèi)容

課程系統(tǒng)的講述歌劇的起源與發(fā)展的歷史，意大利歌劇發(fā)展歷史的重要人物，意大利劇院的設(shè)置，意大利語聲樂方面的專有名詞，意大利語發(fā)音規(guī)則講解，意大利歌曲鑒賞等內(nèi)容。讓學(xué)生了解歌劇產(chǎn)生的社會環(huán)境和歷史，從而加深學(xué)生對歌劇的理解，增強(qiáng)學(xué)生對音樂的把握，并且每節(jié)課詳細(xì)的介紹意大利語發(fā)音的方法，編有大量的口語練習(xí)，相當(dāng)部分的詞匯來自藝術(shù)歌曲和歌劇。

這對學(xué)習(xí)和歌唱的學(xué)生來說無疑是增加熟悉詞匯的幾率。歌曲同時需要對大量的歌詞內(nèi)容分析鑒賞，屬于理論教學(xué)范圍。以欣賞歌劇和歌曲作品切入點(diǎn)，我們知道歌曲不只是音樂，它具備時代性，名族性，個人風(fēng)格的一種創(chuàng)作。每個作品有自己產(chǎn)生的特殊背景，我們通過分析作者的背景和歌詞內(nèi)容來完美的詮釋作品的意義，使學(xué)生不再是簡單的死記硬背，欣賞歌曲，感悟歌曲，陶冶在歌曲的意境中。

總之，意大利語語音拼讀和歌曲鑒賞課程，可作為聲樂學(xué)生和一美聲唱法為主攻方向的歌手們，以及愛好美聲和歌劇知識的學(xué)生們學(xué)習(xí)意大利語語音和相關(guān)歌劇知識，以及熱愛藝術(shù)學(xué)生們的鑒賞類基礎(chǔ)課程。而教師在教學(xué)中，也要不斷探索，結(jié)合專業(yè)學(xué)生的特點(diǎn)，力求達(dá)到最好的教學(xué)效果。

參考文獻(xiàn)

[1] 滕失初.歌劇[M].杭州：浙江人民出版社，2003.

文藝復(fù)興時期古典音樂范文第2篇

美國紐約市9月中旬舉辦的一場“心靈的超越”跨時空抽象音樂會，引起了藝術(shù)界許多人士的關(guān)注。這場由美國林肯藝術(shù)中心室外音樂會組委會和“音樂無國界”兩個機(jī)構(gòu)聯(lián)合舉辦的題為“800年抽象音樂――心靈的超越”音樂會，在長達(dá)三小時的時間里，演奏了8個世紀(jì)來不同種類的抽象音樂作品。該音樂會由德國著名抽象派作曲家、吉他手高斯卿（Gottsching）、美國抽象音樂研究學(xué)者、作曲家查塔姆（Chatham）以及約書亞（Joshua）歌舞隊(duì)和“受賜福之婦女――Beata Viscera”合唱隊(duì)聯(lián)手同臺演出。這場以現(xiàn)代方式來演繹幾百年前作品抽象音樂會，吸引了成千上萬的紐約市民以及在此駐足的游客。

高斯卿在音樂會上演奏了他于1981年創(chuàng)作的作品《E2――E4》，這是20多年來他第三次現(xiàn)場演奏這部作品。高斯卿60年代末至70年代初在一頗有名氣的樂隊(duì)Ashra擔(dān)任電吉他手，1981年他的《E2――E4》問世后，在樂壇上引起了不小的轟動。《E2――E4》突出了用電吉他演奏帶強(qiáng)烈舞蹈節(jié)奏的旋律，因而受到了許多“迪斯科”舞蹈家，尤其是紐約舞蹈家的極力推崇。高斯卿的作品也為電吉他演奏中的伴舞音樂譜寫了嶄新的一頁。

杰塔姆在音樂會上率領(lǐng)200位電吉他手演奏了作于2005年的《紅色的圣盤》，杰塔姆早年師從著名抽象派音樂家揚(yáng)（Young）并致力研究流行音樂與抽象音樂之間的共通之處。20世紀(jì)70年代中期，他創(chuàng)立了一個名為“廚房”的俱樂部，作為演奏他和其他年輕作曲家處女作的基地。正是這些新銳的實(shí)踐經(jīng)歷，奠定了崇尚強(qiáng)烈節(jié)奏，聲音響亮、旋律優(yōu)美的風(fēng)格。1977年他的成名作《吉他三重奏》中那震耳欲聾的演奏，徹底打破了紐約傳統(tǒng)搖滾樂的演奏方式。

由女高音歌唱家卡威爾（Culver）和男高音博漢斯（Burhans）率領(lǐng)的合唱隊(duì)演唱了13世紀(jì)法國作曲家佩羅坦創(chuàng)作的聲樂作品，猶如現(xiàn)代建筑中點(diǎn)綴的點(diǎn)點(diǎn)綠色，把人們帶回到了早期文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)音樂中。許多現(xiàn)代抽象音樂作曲家包括查塔姆、高斯卿等都是深受文藝復(fù)興音樂特別是佩羅坦作品的影響。

文藝復(fù)興時期古典音樂范文第3篇

關(guān)鍵詞：巴洛克 音樂特征

17世紀(jì)到18世紀(jì)上半葉的音樂發(fā)展時期，被稱為巴洛克時期。巴洛克音樂是指在文藝復(fù)興之后興起的，在之后很長一段時間流行的音樂，是通向古典音樂的橋梁。巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語“Barocco”，意思是形態(tài)不夠圓或不完美地珍珠，最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，一復(fù)雜迂回的曲線形狀，夸張地紋樣形式和華麗的造型去表現(xiàn)動感和情調(diào)。后逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。如果把文藝復(fù)興的美學(xué)規(guī)則比作渾圓的珍珠，那巴洛克的美學(xué)規(guī)則就是形態(tài)不規(guī)則的珍珠，這也是為什么用巴洛克這個詞語來形容這一時期，。它反對文藝復(fù)興時期的莊嚴(yán)、四平八穩(wěn)、統(tǒng)一協(xié)調(diào)的藝術(shù)風(fēng)格，崇尚奇特精雕細(xì)鏤的風(fēng)格。巴洛克時期的音樂在這一時期得到了迅速發(fā)展，推進(jìn)了整個西方音樂發(fā)展的歷程。器樂曲和聲樂曲同時得到了發(fā)展，特別是古鋼琴在這段時期得到了很大的提高和發(fā)展。為鋼琴之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

巴洛克時期，貴族掌權(quán)，樂師都為宮廷、教堂服務(wù)，他們所創(chuàng)作出的絕大部分的作品是為了取悅上流社會。而宮廷音樂在這段時期占最主要地位，為了顯示宮廷的富麗堂皇、貴族的奢華，宮廷樂師創(chuàng)作出的音樂都有著精致細(xì)膩和華麗的風(fēng)格。這一時期崇尚的美學(xué)觀點(diǎn)是“情感論”，即音樂的目的在于直接引起聽眾或觀眾特定的情感，所以作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，使用各種不同的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作方式來表現(xiàn)不同的情感狀態(tài)。例如自然 音階、大調(diào)式、簡單的織體引起歡快的、向上的感情，而半音音階、小調(diào)式、復(fù)雜的織體帶來憂郁的、深沉的感情；大音程使人歡快，小音程使人憂傷；刺耳的和聲配上急促的旋律可能引起憤怒，把幾個高度獨(dú)立的旋律作對位化的結(jié)合時使人固執(zhí)。而由于更多對音樂的需要和更多對情感的需求的出現(xiàn)，已有的音樂體裁已不能滿足其要求，因此音樂作品中出現(xiàn)了許多新的曲式體裁，比如陸續(xù)出現(xiàn)了如托卡塔、前奏曲、幻想曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲、組曲和賦格等重要體裁。其中很多體裁在之后的時期不斷地發(fā)展、演變，成為了經(jīng)典的、成熟的體裁形式，至今仍在使用。而在作曲手法上，由于古鋼琴的發(fā)展和改進(jìn)，作曲家更加可以不斷創(chuàng)造新的表達(dá)方式來表達(dá)自己所需的情感，如在旋律中加入大量裝飾性的音符，節(jié)奏強(qiáng)烈、短促而律動，旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷。作曲家們也開始使用節(jié)奏、旋律、調(diào)式、音色的變化和對比來引導(dǎo)聽眾們的感情。這時樂譜中開始引入速度、力度的標(biāo)記，但劃分并不精細(xì)，而且同一速度一般貫穿一個樂章的始終。這段時期復(fù)調(diào)音樂占據(jù)主導(dǎo)地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也開始逐漸發(fā)展，但宗教音樂在西洋音樂中仍然占有很大的比重。

在奏法方面，巴洛克時期的作品總體說來，速度中庸，音樂平衡、莊嚴(yán)。由于古鋼琴音量非常小，鋼片撥弦有局限性，所以力度上沒有很大的變換，只是采用音區(qū)式力度和階梯式力度，不能做漸強(qiáng)、漸弱起伏的變化。和聲上以復(fù)調(diào)音樂為主，產(chǎn)生了對位法，即在大小調(diào)式的基礎(chǔ)上吧不同的旋律線條按一定原則組織起來，不僅要求橫向線條獨(dú)立，同時還要注意縱向的和聲關(guān)系。復(fù)調(diào)音樂史多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，在聲音上重視每個音的觸鍵，不但每個音符要有良好的音質(zhì)，同時還要注意每個線條的歌唱性。奏法上也非常講究。當(dāng)時古鋼琴演奏強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)力時靠奏法和裝飾音，通常有兩種奏法，即連奏和斷奏。在奏法上基本有兩種基本原則1、音階性-級進(jìn)的音彈成連奏，三多以上的音處理成斷奏2、八分音符彈成斷奏，十六分音符彈成連奏。裝飾音是為了使旋律更美，更富趣味性，同時也是為了彌補(bǔ)當(dāng)時古鋼琴的局限性而大量出現(xiàn)的一種記法。在演奏上有很大爭議，如顫音是從這個音的上方音開始的，裝飾音必須在拍子上開始。古鋼琴沒有踏板，在現(xiàn)代鋼琴上演奏巴赫等人的作品時可以嘗試用一點(diǎn)踏板，以模仿古鋼琴的音響，但一定要慎用，不要將踏板踩得太深，也不要將踏板踩得時間過長，以保持復(fù)調(diào)各聲部的清晰。在彈奏方法上，強(qiáng)調(diào)手指的單獨(dú)彈奏，保持固定的手型與平靜的手腕，后來轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N輕而淺的觸鍵方法。

巴洛克時期最著名的古鋼琴作曲家有法國的庫普蘭，拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德國的巴赫，亨德爾。但最具代表性的人物就是巴赫，他代表了巴洛克音樂的頂峰。巴赫創(chuàng)作以復(fù)調(diào)手法為主，構(gòu)思嚴(yán)密，感情內(nèi)在，富裕哲理性和邏輯性，并在德國民族音樂的基礎(chǔ)上，結(jié)合和吸收了當(dāng)時流行于歐洲各國的音樂風(fēng)格與形式，把巴洛克的音樂發(fā)展到了新的高度。巴赫最突出的成就是把十二平均律運(yùn)用到創(chuàng)作中，大大推動了鍵盤音樂的發(fā)展。巴赫的作品不僅數(shù)量上浩如煙海，而且質(zhì)量也很高，既有十分簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想象和強(qiáng)烈的表現(xiàn)，以及異常完美地音樂技巧。主要作品有：200多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受難曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創(chuàng)意曲集》、《勃蘭登堡協(xié)奏曲》及《賦格的藝術(shù)》等。巴赫成為了巴洛克音樂的一個輝煌的終點(diǎn)，也為后來西方音樂的創(chuàng)作提供了重要的貢獻(xiàn)。因此，巴赫被世人稱為“西方音樂之父”。（作者單位：湖南師范大學(xué)音樂學(xué)）

參考文獻(xiàn)：

文藝復(fù)興時期古典音樂范文第4篇

A：1986年我們做了《暗戀桃花源》，2013年還有劇團(tuán)在演出，到今天它還是一種新奇的東西，這就是創(chuàng)意的一種力量。我從來不會去參考別人在做什么，這是我的個性。

Q：你在藝術(shù)方面有自己的偶像嗎？

A：當(dāng)然會有，會有非常尊敬的，不一定是戲劇方面。我從小喜歡音樂，一些偉大的爵士樂手，或者偉大的古典音樂作曲家，都是我的偶像，當(dāng)然戲劇里也是有的。

Q：文化藝術(shù)在一個社會中意味著什么？

A：過去不同的文明中，一切真正輝煌的時代不可能唯一成功的是企業(yè)，如果是的話，那是很悲哀的事，他們沒有留下任何文化。歐洲文藝復(fù)興時期的美第奇家族，他們在生意方面很厲害，主宰整個歐洲金融，同時也培養(yǎng)出了米開朗琪羅。整個族群藝術(shù)家的創(chuàng)造影響了全世界的藝術(shù)潮流，它不只是藝術(shù)，它是在影響你的生活、眼界、品位。我覺得后人記得這個家族不是因?yàn)榻鹑?，而是為了它培養(yǎng)的這些藝術(shù)家。

Q：你所理解的慈善是什么？

A：我多年來學(xué)習(xí)佛法，慈善在我們的語言里面叫做布施。在修行的過程中，布施是非常重要的訓(xùn)練。我太太經(jīng)常教我，街上看到乞丐，就給，旁邊有人說他們是一個“集團(tuán)”的，我太太就說我不管，他有伸手問我要東西，我就要給他。這是一種布施的精神。

Q：你對戲劇的社會責(zé)任有哪些思考？

A：劇場應(yīng)該是一個為人們提供思想、心靈交流的地方。一個社會可以有兩種劇場，一種是觀眾進(jìn)來可以忘記世界，忘記時間，看一個娛樂性很高的戲，目的是要遺忘，遺忘煩惱，但是我覺得這樣就可惜了。我想建立的劇場，希望人們能夠來重新充電，更有力量面對日常生活中所有的挑戰(zhàn)、煩惱。透過戲劇看見自己、看見社會、看見世界、看見人類，然后成為一個更好的世界公民。

Q：創(chuàng)作了這么多戲劇作品，你心中有沒有一個屬于自己的理想世界？

A：我的理想你聽了會暈倒。我常覺得自己是個嬉皮（士），跟主流社會無關(guān)。我希望戲劇能夠隨我的條件演，票價非常便宜，甚至免費(fèi)，海報(bào)上連是誰做的都沒有。我經(jīng)歷過一些很單純的社會，在印度、尼泊爾、不丹，它不見得多完美，但可以看到單純的情況下人與人之間的關(guān)懷，那是很美好的。

文藝復(fù)興時期古典音樂范文第5篇

【關(guān)鍵詞】古典音樂;通俗音樂;音樂文化;受眾群體

音樂文化伴隨著人類的出現(xiàn)、進(jìn)化、成熟而逐漸發(fā)展、豐富、復(fù)雜起來,多年來,音樂界一直存在著對“古典音樂”與“通俗音樂”之間審美價值大小的議論?！妒钦l殺了嚴(yán)肅音樂》一書的出版,則又一次引起了大家關(guān)于嚴(yán)肅音樂當(dāng)前面臨市場危機(jī)這一問題的關(guān)注。許多音樂學(xué)者對這一現(xiàn)象進(jìn)行研究和評論,貶多褒少。占典音樂遭遇冷臉,取而代之通俗音樂充斥市場。許多人認(rèn)為這是音樂審美的退化現(xiàn)象,是商業(yè)化效應(yīng)產(chǎn)生的不良市場導(dǎo)向。當(dāng)然,也有人認(rèn)為這是歷史瀏流演變的必然趨勢,是音樂形式上去繁存簡的一種選擇。然而,大量推崇“通俗音樂”的言論往住并不是建立在冷靜與堅(jiān)實(shí)的理性分析基礎(chǔ)上的。只看到人眾審美轉(zhuǎn)變中的片面影響是不夠的,我們應(yīng)該站在客觀公正的角度來審視這一現(xiàn)象,從原理上闡明審美價值的判斷依據(jù)、分析得到大眾普遍認(rèn)同的價值判斷傾向,不應(yīng)簡單地灌以孰好孰壞。

一、對古典音樂概念的梳理

“古典音樂”的概念是在20世紀(jì)80年代初為了與“通俗音樂”(即“流行音樂”與“輕音樂”的統(tǒng)稱)相區(qū)分被提出來的。Classical一詞在英文中有“古典的、正統(tǒng)派的、古典文學(xué)的”之意。一般所說的古典音樂,即是特指西洋古典音樂,它是一種音樂類別的名稱。對于其時代范圍的界定一直有著若干不同的說法。狹義的解釋是,把18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)20年代,以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派” 的作品特指為“Classical Music” 。廣義的解釋則是,從歐洲文藝復(fù)興時期,直到后來的巴洛克時期、維也納古典時期、浪漫主義時期、民族樂派、印象主義直至19世紀(jì)術(shù)20世紀(jì)初出現(xiàn)的現(xiàn)代樂派,甚至包括所有的非純粹娛樂性質(zhì)的現(xiàn)代專業(yè)音樂,統(tǒng)稱為 “Classical Music” 。古典音樂另外常用的解釋是指那些從巴洛克時期(]600一]750)開始一直到20世紀(jì)早期,在歐洲文化傳統(tǒng)背景下創(chuàng)作的音樂。它有別于通俗音樂和民族音樂。很多古典音樂來自早期為宗教儀式慶典而寫的音樂。

然而在日常語義的理解中,這個概念的所指,卻與使用者的實(shí)際所指有差異。作為與“通俗音樂”相對的音樂類別的概念,通常也有人用“嚴(yán)肅音樂” 、“古典音樂” 、“經(jīng)典音樂”來稱呼它。但是“高雅” 、“嚴(yán)肅”、“古典” 、“經(jīng)典,這四個概念中的每個概念都不能涵蓋人們實(shí)際上所指的這個音樂類別的全部作品。因?yàn)?在這個音樂類別中,既有“高雅”概念本身所不能包含的粗野、陰郁、邪惡、兇險、刺激、恐怖、滑稽、可笑……也有“嚴(yán)肅”二字本身所沒有傳達(dá)出來的輕松、明快、溫柔、甜蜜、清新、秀麗……還包括“古典” 、“經(jīng)典”二詞所限定的時問范圍之外的優(yōu)秀的現(xiàn)代與當(dāng)代音樂作品。但是為了論述的方便,我們還是用加了引號的“古典音樂”一詞來稱謂我們實(shí)際所指的音樂類別。

古典音樂創(chuàng)作本身在結(jié)構(gòu)上力求平衡,在形式上力求嚴(yán)謹(jǐn)完整,旋律上力求優(yōu)美,思想內(nèi)涵意圖表現(xiàn)得豐富而深邃。演奏過程也很有講究,演出中,樂團(tuán)成員西裝革領(lǐng),行為端莊。音樂廳格調(diào)高貴典雅,氣氛肅穆。同樣,聽眾也是行為得體,很少在場中喧嘩吵鬧,而是充分尊重演出者,安靜悉心聆聽。正因如此,古典音樂又被人們稱為“嚴(yán)肅音樂”或“高雅音樂”。

現(xiàn)在的所指古典音樂包括各種傳統(tǒng)經(jīng)典音樂和一切專業(yè)作曲家用傳統(tǒng)或現(xiàn)代作曲手法所創(chuàng)作的音樂,外延更加廣闊。它的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來實(shí)現(xiàn)的,嚴(yán)肅音樂家總是力圖在作品中最充分地展示個性,詮釋深刻的命題,追求音樂技巧的創(chuàng)新和完美。因此,嚴(yán)肅音樂作為一種 “精英文化” ,它的創(chuàng)作者、演奏者、欣賞者 (特別是前二者) 都必須接受過專業(yè)的訓(xùn)練,具有一定的文化素養(yǎng)和音樂專業(yè)修養(yǎng),聽眾要想充分地、深入地領(lǐng)受其意,也要求具備讀懂復(fù)雜音樂語匯的能力,常常也需要一定的音樂美育熏陶。因此,從這層意義上來講,稱這種音樂為“學(xué)院音樂”更為合理。

古典音樂在大多數(shù)人心中的印象就是“嚴(yán)肅深奧”。與大多數(shù)通俗音樂相比,從某種角度來看,“學(xué)院音“的確顯得難以親近、晦澀難懂。這些特點(diǎn)也生就了其“陽春白雪、曲高和寡”的地位。

二.對通俗音樂概念的界定

人類社會的音樂藝術(shù)是豐富多彩的,音樂生活可以追溯到遠(yuǎn)古。“通俗音樂”的創(chuàng)作大多取材于日常生活,尤其以愛情歌曲居多,當(dāng)然也不乏描寫親情、友情、思鄉(xiāng)之情以及理想、倫理、道德的種種內(nèi)容。作為一個專有名詞,“通俗音樂”據(jù)稱最早出現(xiàn)在十九世紀(jì)歐洲的報(bào)刊上。二戰(zhàn)以后,通俗音樂以它獨(dú)特的手法和較自由的風(fēng)格風(fēng)靡世界各地。各國經(jīng)濟(jì)、文化交流的頻繁,以及大陸同港、澳、臺之間的往來深入,電聲樂器的出現(xiàn)和現(xiàn)代先進(jìn)的電視、網(wǎng)絡(luò)傳媒更使通俗音樂以其獨(dú)具特色的風(fēng)格遠(yuǎn)航,走入千家萬戶。從形態(tài)結(jié)構(gòu)上看:它往往形態(tài)較為簡單,音高使用不多,且多在人類最容易聽的音區(qū)范圍內(nèi):音樂的發(fā)展變化較少,沒有很多的轉(zhuǎn)調(diào),特別是缺少頻繁快速的離調(diào);節(jié)奏相對單純,大量的作品存在著循環(huán)重復(fù)的機(jī)械性節(jié)奏型:力度變化不很復(fù)雜,力度的幅度小,較少極端力度的對比變化:音響結(jié)構(gòu)的層次少,未經(jīng)訓(xùn)練的一般聽者,也能夠很清晰地分辮出來旋律與伴奏的層次?，F(xiàn)在,我們已很難將通俗音樂從其他音樂中分割出去,它與其他音樂之間互相滲透、融合,組合成一個五彩紛呈的音樂世界,沒有一個固定的范式。故此,用“大眾的音樂”可以概括和形容當(dāng)前的通俗音樂在社會中所處的地位。

通俗音樂中很大一部分由通俗歌曲構(gòu)成,結(jié)構(gòu)大多比較短小精練,許多作品富于即興性,在旋律上力求易記易唱,音域不寬,內(nèi)容貼近生活,因此傳唱很快。通俗音樂的演出,十分強(qiáng)調(diào)群眾性,常常帶有演員和觀眾之間的互動,與學(xué)院音樂比起來沒有那么拘束,聽眾很容易參與進(jìn)來。在其發(fā)展過程中,越來越和現(xiàn)代化的電子科技手段相結(jié)合。在很多大型演出中,燈光、美術(shù)、服裝、舞蹈、音響、建筑、特技等的綜合運(yùn)用,往往使得演出既具有聽覺上的感染,也具有其他感官上的震撼效果,演出形式也可謂是花樣繁多、層出不窮。

三.受眾群體音樂文化的價值取向

受眾群體既是接受音樂的人民大眾,大眾音樂文化的價值取向是復(fù)雜的社會

心理問題。由于人的審美能力總是從頭培養(yǎng)的,因此,從個體審美能力發(fā)展進(jìn)程的分布來看,總是能力越高,人群越小,相應(yīng)的,從總體上看,越是復(fù)雜的藝術(shù)作品其受眾群體也就越小。

通俗音樂在中國的流行始于20世紀(jì)80年代初期,在結(jié)束后,長期被束縛了的音樂方面的創(chuàng)造力,同其他文化一樣,終于解放了出來,原來封閉已久的大門,向I廿界敞開,而音樂創(chuàng)作更像是一塊吸收營養(yǎng)的海綿,在中國的大地上急速膨脹開來。涌進(jìn)的不僅有來自歐美的占典音樂,更有歐美流行音樂,在這樣的影響下,產(chǎn)生了一大批新興的通俗音樂勢力,涌現(xiàn)出了數(shù)不勝數(shù)的最能代表人們心聲、貼近群眾生活的流行音樂作品,并且不斷有愛好者加入其中,樂此不疲。

現(xiàn)代人工作、生活壓力較大,努力尋求一種解脫和發(fā)泄便融入了音樂創(chuàng)作者真實(shí)的情感元素,構(gòu)成了適合群眾口味的音樂新領(lǐng)域。這樣的音樂往往具備聽覺的感官美的特征,對聽眾的聽覺耐受性與注意力的專注程度要求很低。由于不要求聽者有較高的聽知覺把握能力,因此它容易為大多數(shù)人所接受,特別是聽覺經(jīng)驗(yàn)不是很多的人。由于聽覺經(jīng)驗(yàn)與年齡有很大關(guān)系,這就是為什么年輕人更多地喜歡這樣的音樂:反之,這個群體也就拄往不喜歡對他們的聽覺來說“古典音樂”中比較復(fù)雜的作品。

通俗音樂的創(chuàng)作和演出從一開始就是帶有商業(yè)性質(zhì)的,往往以市場趨勢為導(dǎo)向,以大眾的欣賞喜好為風(fēng)向航標(biāo),打破了原來古典音樂聽眾局限于狹小范圍的情況?？梢?通俗音樂的發(fā)展是以特定的社會狀況和社會中多數(shù)民眾的普遍心理狀態(tài)為背景的,也是作為人們表達(dá)生活中細(xì)微的或者敏感的情緒變化的一種手段生存下來,并隨著社會的發(fā)展不斷完善。因此,通俗音樂在音樂中的地位是歷史、社會、人類賦予的,是順應(yīng)時展潮流的。所以,我們沒有理由敵視視它的存在,反之,我們應(yīng)該慶幸音樂在發(fā)展到完美得無以復(fù)加的古典主義音樂之后,還有這么多形式多樣手段多元的道路可供選擇。

四.古典音樂與通俗音樂的契合

不論古典嚴(yán)肅音樂還是通俗流行音樂,二者都源于生活,都是時代和生活的產(chǎn)兒,沒有可以脫離社會背景而孤立出現(xiàn)的音樂作品。兩種音樂形式,無所謂高低貴賤之分,二者之間無不相互借鑒、相互補(bǔ)充、相互滲透、相互影響、相互融合。古典音樂可能反映一些所謂的重大歷史題材,但也有相當(dāng)一部分是民間大眾生活的反映,如施特勞斯的圓舞曲系列。通俗音樂中也不乏大量反映歷史事件時代精神的嚴(yán)肅內(nèi)容。如歌頌黨和國家的歌曲《春天的故事》、迎的《七子之歌》等。古典音樂在巴洛克時期運(yùn)用通奏低音的演奏形式,在旋律下方標(biāo)記數(shù)字,演奏者可以根據(jù)喜好以及和聲要求即興演奏,這樣便形式多種多樣。到了后來,音符以固定的形式記錄下來,于是演奏也按照樂譜固定進(jìn)行。即便是這樣,古典音樂中但還是有許多供演奏演唱者炫耀技術(shù)、自主發(fā)揮的華彩樂段部分。與現(xiàn)在的很多通俗音樂中演奏過演唱者的自由發(fā)揮很相似。

隨著時間的推移,音樂家也在不斷適應(yīng)社會文化的發(fā)展變化,音樂家不會單純只站在自己的小圈子里進(jìn)行創(chuàng)作,而將不懈地作大膽創(chuàng)新的嘗試。聽眾也不斷跳出孤自欣賞的小范圍,音樂生活還將愈來愈包羅萬象。通俗不等于不嚴(yán)肅,嚴(yán)肅也不代表不通俗,二者之間的界線是可以被打破的。從內(nèi)在功能上來看,音樂本身就是為了使人得到美的享受,陶冶情操,放松神經(jīng)。人們可以在熟悉而親近的通俗音樂氛圍中,去體會高雅藝術(shù)的美麗,去觸摸高雅藝術(shù)的魅力,也可以在超越傳統(tǒng)的流行音樂中去感受古典音樂帶來的傳奇魔力。音樂形式可以在特定的氛圍和情感訴求形成。聽眾在感嘆于多元音樂之莢中得到到心靈的升華。

有人認(rèn)為嚴(yán)肅音樂和通俗音樂不在一個層次上,難以相提并論,甚至認(rèn)為二者互不相容、互相排斥。這些觀點(diǎn)是欠為妥當(dāng)?shù)?把嚴(yán)肅音樂視為陽春白雪,而把通俗音樂視為下里巴人是片面武斷的看法。誠然,不管是在理解嚴(yán)肅音樂,還是在理解通俗音樂的時候,都要力求從音樂中體現(xiàn)感情,力求發(fā)現(xiàn)音樂中所蘊(yùn)涵的作曲家的真實(shí)感受。從這一點(diǎn)來看,雖然有著不同的音樂表現(xiàn)形式,但通俗音樂和嚴(yán)肅音樂還是有著基本的相同點(diǎn)的。現(xiàn)在許多流行音樂演出也主題鮮明,內(nèi)容深刻,氣魄宏大,將演唱、舞蹈和特技完美地組合在一起,與古典音樂劇的鏘調(diào)如出一轍,誰能說其中沒有受到嚴(yán)肅音樂的影響,融入了古典音樂元素呢?在現(xiàn)代的社會背景這個新的媒介指引下,產(chǎn)生了一批將民歌風(fēng)、古典風(fēng)、流行風(fēng)完美結(jié)合的優(yōu)秀作品,也使大家看到了魚與熊掌可兼得也!

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