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表演專業(yè)的培訓(xùn)范文第1篇

在自主創(chuàng)業(yè)中不僅僅是高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生，幾乎大部分的大學(xué)生都是從事一些個體經(jīng)營的事業(yè)，那么其中存在的問題也較多，成功的幾率也比較低。對于高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生來說其中有些畢業(yè)生選擇放棄了所學(xué)的音樂表演專業(yè)，從事了一些個體經(jīng)營的商鋪，因為沒有豐富的經(jīng)營經(jīng)驗、雄厚的經(jīng)濟基礎(chǔ)等的支撐，最終就會導(dǎo)致失敗。其中還有一些堅持利用自己所學(xué)的專業(yè)進行自主創(chuàng)業(yè)，開辦音樂專業(yè)方面的培訓(xùn)機構(gòu)，但是，因為高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生不同于高師的畢業(yè)生，他們沒有教育教學(xué)的培養(yǎng)，所以在實際創(chuàng)業(yè)中阻力會比較大一些。因此在高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生中自主創(chuàng)業(yè)的就是極少部分人，而且成功的就是少之又少了。

二、高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)中存在的問題

1、高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生綜合素質(zhì)不足

所謂的綜合素質(zhì)在這里主要指的是學(xué)生在年齡、資金、社會經(jīng)驗、綜合知識等方面的原因，在剛剛畢業(yè)的幾年中很難將這些突破。比如說在創(chuàng)業(yè)初期的資金，對于一個剛剛畢業(yè)的大學(xué)生，他很難籌集到自主創(chuàng)業(yè)所需的啟動資金；再比如學(xué)生的綜合素質(zhì)方面，因為中國的教育方式，學(xué)生在畢業(yè)前幾乎都沒有涉足于社會，在創(chuàng)業(yè)思路上不夠開闊，創(chuàng)新的意識不強；還有學(xué)生在創(chuàng)業(yè)方面沒有經(jīng)驗，所謂的經(jīng)驗都是一些教課書中的知識，在創(chuàng)業(yè)中不能將理論運用到實踐中去，遇到問題時會不知所措。對于音樂表演專業(yè)的學(xué)生而言，在校期間主要專注于專業(yè)技能的培訓(xùn)，學(xué)生平時的學(xué)習(xí)主要是一些象聲樂、器樂、舞蹈等等的專業(yè)課程，對于綜合素質(zhì)方面可以說是非常缺乏的，比如管理、投資等等方面的知識幾乎不知道，在畢業(yè)的創(chuàng)業(yè)中這些都要從零開始學(xué)習(xí)了解，所以這就大大制約了他們的自主創(chuàng)業(yè)。

在學(xué)校中設(shè)立了一些關(guān)于學(xué)生就業(yè)的相關(guān)課程，但是對于自主創(chuàng)業(yè)的專項課程并不是很多，這樣導(dǎo)致少數(shù)自主創(chuàng)業(yè)的學(xué)生都是在自我摸索中進行著，沒有目標(biāo)性。學(xué)校應(yīng)該開設(shè)專門的自主創(chuàng)業(yè)培訓(xùn)課程，配備有經(jīng)驗的就業(yè)指導(dǎo)教師，系統(tǒng)地對學(xué)生的創(chuàng)業(yè)能力、思維意識、創(chuàng)業(yè)方向等等進行培訓(xùn)，使學(xué)生在自主創(chuàng)業(yè)中不再盲目。同時學(xué)校應(yīng)該設(shè)置一些創(chuàng)業(yè)實踐活動，讓學(xué)生在學(xué)校期間就能夠有一個創(chuàng)業(yè)的空間，培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生的自主創(chuàng)業(yè)能力。為學(xué)生畢業(yè)后進入社會自主創(chuàng)業(yè)打下基礎(chǔ)。

三、推動高職音樂表演專業(yè)畢業(yè)生自主創(chuàng)業(yè)的對策建議

1、樹立創(chuàng)業(yè)意識

對于高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生，因為他們在專業(yè)技巧上不及本科畢業(yè)的學(xué)生，那么進入一些專業(yè)團體的就業(yè)幾率較低，大部分學(xué)生在畢業(yè)后都放棄了所學(xué)的專業(yè)從事了其他專業(yè)。其實，在社會上還是有許多事業(yè)單位需要高職音樂表演專業(yè)的畢業(yè)生。比如：藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)、演藝公司、婚慶公司等等，這些都是比較好的創(chuàng)業(yè)方向，那么對于高職音樂表演專業(yè)的學(xué)生在校期間就應(yīng)該讓學(xué)生樹立一些創(chuàng)業(yè)的意識，做一些創(chuàng)業(yè)規(guī)劃，通過幾年的學(xué)習(xí)為此而奮斗努力，在畢業(yè)后逐步去實施。

2、加強創(chuàng)業(yè)培訓(xùn)

表演專業(yè)的培訓(xùn)范文第2篇

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)是一門專業(yè)學(xué)科，也是對從事該專業(yè)的人才的稱謂。一般而言，一名高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)有兩個方面：一方面是對聲樂演唱者的藝術(shù)處理方式如音準、節(jié)奏、吐字、咬字、力度、表演方式等提供針對性的藝術(shù)指導(dǎo)；另一方面是為聲樂演唱者擔(dān)任鋼琴伴奏，同時也幫助歌唱者準確地了解歌曲的背景、作詞家和作曲家的生平以及他們所創(chuàng)作的歌曲的思想內(nèi)涵等。高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才既可從事聲樂表演系所開設(shè)的“聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程”的教學(xué)，投身于聲樂教學(xué)領(lǐng)域，也可以為歌劇或藝術(shù)歌曲的演唱提供伴奏和指導(dǎo)，工作于聲樂表演領(lǐng)域。而培養(yǎng)上述人才的學(xué)科方向，即被稱為高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)方向。

1 高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)建設(shè)存在的問題

目前，黑龍江省各高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)僅在少數(shù)幾所單科類音樂院校的聲樂系開設(shè)，導(dǎo)致接受過聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)課程訓(xùn)練的人才緊缺，對普通高校的聲樂教學(xué)帶來了諸多消極影響。除此之外，一位優(yōu)秀的聲樂教師，即使擁有杰出的聲樂教學(xué)能力和淵博的知識，也會有不足的地方。學(xué)生對聲樂教師的教學(xué)理念理解不到位的情況下，藝術(shù)指導(dǎo)與聲樂學(xué)生之間也存在一定問題，具體表現(xiàn)在：

（1）缺乏聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師。許多普通高校無力開設(shè)專門的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)課程，聲樂表演系僅能維持隨堂鋼琴伴奏，設(shè)有這門專業(yè)的學(xué)校的畢業(yè)生，畢業(yè)時基本上都選擇留在本校工作，其他高校想要得到這門專業(yè)的畢業(yè)生并不容易。因此造成了這門專業(yè)的人才少之又少，這在一定程度上影響了高校聲樂課程體系的完整性，也制約了聲樂表演人才綜合素養(yǎng)的提高。我省部分高校在沒有鋼琴教師伴奏的情況下只能臨時找鋼琴彈得比較好的學(xué)生來伴奏。這種情況下考試、比賽、音樂會水平的發(fā)揮可想而知。

（2）專業(yè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)教師匱乏。除了少數(shù)音樂藝術(shù)院校開設(shè)有藝術(shù)指導(dǎo)這門專業(yè)之外，大部分高校的音樂系都沒有開設(shè)這門專業(yè)，很多聲樂教師不得不兼任課堂鋼琴伴奏。然而聲樂教師的鋼琴演奏及伴奏水平有限，一方面，聲樂教師擔(dān)任鋼琴伴奏嚴重分散了教師的注意力，另一方面難以體現(xiàn)出伴奏的實際效果，鋼琴伴奏音型往往非常簡單。這導(dǎo)致教師顧此失彼，無法對學(xué)生的發(fā)聲技巧進行全面、細致地指導(dǎo)，從而在很大程度上影響了高校聲樂教學(xué)的質(zhì)量。

（3）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師缺乏。一些專業(yè)能力一般或欠佳的鋼琴演奏教師往往被抽調(diào)去擔(dān)任聲樂課程的鋼琴伴奏。長此以往，在鋼琴教學(xué)中形成了“鋼琴伴奏低人一等”的錯誤觀念。這對聲樂教學(xué)以及鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)本身的發(fā)展造成了不利影響。

（4）專業(yè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才稀少。許多畢業(yè)于普通鋼琴演奏專業(yè)的教師被抽調(diào)來進行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程的教學(xué)。由于演奏專業(yè)的畢業(yè)生未曾受過嚴格的伴奏訓(xùn)練，出現(xiàn)隨堂伴奏時彈錯音、音色欠佳、速度控制失當(dāng)、音樂風(fēng)格表現(xiàn)錯誤、力度把握失當(dāng)?shù)纫幌盗械膯栴}。要克服這些問題，往往需要鋼琴伴奏教師與聲樂教師進行較長時間的磨合，無形中影響了聲樂教學(xué)的質(zhì)量和進度。

（5）專業(yè)型鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師的鋼琴伴奏與聲樂演唱指導(dǎo)缺乏。許多學(xué)生一旦合伴奏演唱就會發(fā)揮失常，出現(xiàn)節(jié)奏、音準等方面的問題，對歌曲情感內(nèi)涵的表現(xiàn)以及舞臺表演風(fēng)格的把握也會隨之失色。

（6）學(xué)生在考試時同藝術(shù)指導(dǎo)的伴奏配合不默契。聲樂教師的主要專長是從事聲樂表演與教學(xué)活動，為學(xué)生在課堂上彈伴奏的能力大多只停留在單音伴奏、簡單的和弦伴奏上。由于學(xué)校的藝術(shù)指導(dǎo)教師太少，大部分學(xué)生在聲樂課堂上的伴奏都由聲樂教師擔(dān)當(dāng)，導(dǎo)致聲樂教師在上課時除了要訓(xùn)練學(xué)生的歌曲的處理、發(fā)聲和表演之外，還要擔(dān)當(dāng)鋼琴伴奏的角色，學(xué)生與老師之間配合的默契程度不夠。

2 高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)建設(shè)具體措施

為改善現(xiàn)今黑龍江省各高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)現(xiàn)狀，對黑龍江省聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)建設(shè)進行改革，擬定對黑龍江省聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的建設(shè)方案如下：

（1）學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)要有長遠的目光，意識到黑龍江省高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)這門學(xué)科和藝術(shù)指導(dǎo)教師工作的重要性。高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)辦得好不好與領(lǐng)導(dǎo)的辦學(xué)理念以及重視程度有著密不可分的聯(lián)系。在我省雖然也有高校設(shè)置有音樂教育專業(yè)，但在音樂教育專業(yè)中，絕大部分的高校音樂系都把聲樂專業(yè)放在首要位置，對高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的建設(shè)不夠重視。

（2）引進國外聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的先進經(jīng)驗，在我省師范類院校等更多院校的音樂學(xué)院開設(shè)聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)。在國外，許多知名的音樂學(xué)院均開設(shè)有聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，通常實行鋼琴系、聲樂系以及語言專業(yè)等培養(yǎng)制度。我省高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)建設(shè)需要結(jié)合意大利藝術(shù)歌曲、法國藝術(shù)歌曲、德奧藝術(shù)歌曲以及俄羅斯藝術(shù)歌曲等的特點，各高校聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)除了開設(shè)基本的鋼琴演奏、伴奏以及歌劇藝術(shù)課程外，還要開設(shè)意、德、法、俄等語種的語言課程，才能真正地培養(yǎng)出學(xué)生對聲樂演唱的藝術(shù)指導(dǎo)能力。另外，由于師范類院校擔(dān)負著為中小學(xué)校乃至高等院校的音樂教育培養(yǎng)師資的重任，故而應(yīng)在高等師范類院校的音樂院校當(dāng)中大力推動鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的建設(shè)。

（3）對現(xiàn)有的鋼琴伴奏或藝術(shù)指導(dǎo)教師進行聲樂表演進行相應(yīng)培訓(xùn)。由于現(xiàn)有的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師中很多畢業(yè)于普通的鋼琴表演專業(yè)，他們從未經(jīng)歷過系統(tǒng)的聲樂學(xué)習(xí)與訓(xùn)練，甚至我省一般高校中聲樂鋼琴隨堂伴奏乃至藝術(shù)指導(dǎo)都要依靠這部分教師來承擔(dān)。因此，應(yīng)該積極推出、開展培訓(xùn)業(yè)務(wù)，對教師展開聲樂演唱方面的培訓(xùn)具有重要意義，為聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)的建立打下良好基礎(chǔ)。

表演專業(yè)的培訓(xùn)范文第3篇

相較于其他藝術(shù)類專業(yè)，如器樂專業(yè), 選材按照要求在12-16 歲，多為14 歲左右;聲樂要求在15-16 歲變聲之后，美術(shù)專業(yè)要求年齡不超過18 周歲的應(yīng)屆、往屆初中畢業(yè)生，中專舞蹈專業(yè)學(xué)生入學(xué)年齡明顯較低，以最有代表性的北京舞蹈學(xué)院附中為例，其招生簡章對年齡明確要求如下表：北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校2016年招生計劃專業(yè)學(xué)制名額年齡年級芭蕾舞7 32 11歲左右小學(xué)五年級(六三制、五四制義務(wù)教育)中國舞6 32 12歲左右小學(xué)六年級(六三制義務(wù)教育)歌舞6 32 12歲左右初中一年級(五四制義務(wù)教育)通過上表可以看出，芭蕾舞專業(yè)年齡要求最低，11 歲左右，其次是中國舞和歌舞專業(yè)，同其他專業(yè)相比有著明顯的低齡趨勢。實際上大部分學(xué)生的入學(xué)年齡還要低于規(guī)定年齡，在早些年甚至有不足10 歲的學(xué)生進入芭蕾舞專業(yè)學(xué)習(xí)。當(dāng)然，除了有家長瞞報年齡的原因之外，盡早進入專業(yè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，從而盡早成才，也是家長、學(xué)生和教師的共同愿望。這樣一來，舞蹈專業(yè)學(xué)生的成才周期雖然略長(芭蕾舞甚至需要7 年)，但因為低齡入校的原因，大部分學(xué)生在16、17 歲已經(jīng)完成學(xué)業(yè)。在本人的調(diào)查中，舞蹈專業(yè)18 歲附中畢業(yè)較少，多于16 歲已經(jīng)進入各地歌舞劇院及其他表演團體，開始職業(yè)演藝生涯，或考入大學(xué)進一步深造。而美術(shù)、音樂類專業(yè)中，受錄取專業(yè)的年級限制(招收插班生)，盡管學(xué)制為2-4 年，大部分學(xué)生畢業(yè)時年齡為18 歲。此時，中專舞蹈專業(yè)畢業(yè)的大部分學(xué)生已經(jīng)在崗位上工作1-2 年，或者處于大一、大二的學(xué)習(xí)階段了。選材年齡偏小，甚至和體操專業(yè)同步，使舞蹈專業(yè)的學(xué)生更容易展開專業(yè)訓(xùn)練，避免人才荒廢和優(yōu)秀學(xué)苗流失，更容易出成績。北京舞蹈學(xué)院附屬中專的孫科即為典型代表，他在16 歲時已經(jīng)成功塑造了《孔乙己》中的舞蹈人物形象。而今已成為脫口秀明星的金星，榮獲全國首屆桃李杯舞蹈大賽少年組第一名時年僅17 歲。這樣的年齡優(yōu)勢走上社會后在專業(yè)素質(zhì)、職業(yè)規(guī)劃方面有強大的競爭優(yōu)勢。

二、以科學(xué)方法進行形象與身體素質(zhì)的選擇。

舞者的身體能力是舞蹈教育事業(yè)的基石，身體素質(zhì)與形象的選擇是中等專業(yè)學(xué)校舞蹈專業(yè)招生的重中之重，國內(nèi)開設(shè)舞蹈專業(yè)的中專無不是把這一點作為人才選拔的首要標(biāo)準。一般而言，在形象的選擇上遵循了傳統(tǒng)的審美標(biāo)準，要求五官端正，甚至是比例協(xié)調(diào)出色。在身體的選擇上，除了遵循多年來固定的上下身比例差﹣ 12 的最低限制之外，有經(jīng)驗的招生官在學(xué)生的肌肉形狀、骨骼形狀、跟腱長度、小腿長度、外形整體比例也進行了細致的查看，對于芭蕾專業(yè)而言，女生腳趾的形狀和腳背的弧度也是考試測量的必要參數(shù)。由于身體素質(zhì)包含了遺傳能力和后天訓(xùn)練能力兩大部分，在選材時，由于考生年齡較小，對未來能力的預(yù)見尚需一定的時間觀望，因此對身體先天遺傳狀況的把握和選擇就顯得十分重要。舞蹈需要長期、系統(tǒng)的科學(xué)訓(xùn)練，才能使舞者的先天能力得到后天訓(xùn)練后充分的發(fā)展，進而達到舞蹈表演人才的需要。近年來，在選材上除了傳統(tǒng)的目測、測量儀測量、運動測量、家長情況測量之外，部分學(xué)校借鑒國外的先進儀器測量方法，運用X 光、運動器械考查學(xué)生的骨骼形狀、韌帶彈性與發(fā)育程度，避免常規(guī)選材中目測無法解決的脊柱側(cè)彎、髖骨狹窄問題，影響未來的訓(xùn)練結(jié)果，同時必要的骨齡測試也避免孩子身高發(fā)育不良的潛在選材隱患。另外，在選材測量的評估值上，部分學(xué)校也一改過去的模糊性和感性標(biāo)準，建立了舞蹈專業(yè)人才選拔的身體形態(tài)與身體素質(zhì)評價系統(tǒng)和評價的數(shù)學(xué)模型，涉及考生髖關(guān)節(jié)柔韌性、軀干柔韌性及彈跳力等素質(zhì)的測量方法，輸入數(shù)據(jù)庫，進行計算機圖式分析與整體測量，使選材評價標(biāo)準更加全面、客觀、嚴謹，有利于科學(xué)的統(tǒng)計與分析。這種舞蹈選才更為科學(xué)、有效，選才的嚴格和品質(zhì)的優(yōu)良的為接下來的舞蹈訓(xùn)練提供了重要的基礎(chǔ)條件，直接決定成才幾率。

三、選材整體專業(yè)基礎(chǔ)水平有大幅度提升。

表演專業(yè)的培訓(xùn)范文第4篇

關(guān)鍵詞：高職 音樂表演專業(yè) 舞蹈 教學(xué)改革 建議

一、舞蹈課程在高職音樂表演專業(yè)中的重要性 音樂表演作為高等職業(yè)教育專業(yè)建設(shè)的重要組成部分，負責(zé)培養(yǎng)幼托機構(gòu)、中小學(xué)的藝術(shù)教育師資、音樂表演人才、企事業(yè)單位文藝勞動者。當(dāng)前，多數(shù)學(xué)校沒有專門開設(shè)舞蹈課程，但是，在豐富多彩的學(xué)生（幼兒）活動、載歌載舞的節(jié)日慶典以及各種文藝競賽，舞蹈表演都是不可或缺的。隨著職業(yè)教育的快速發(fā)展、教育改革的不斷深入，舞蹈課程成為音樂表演等藝術(shù)教育專業(yè)的重要學(xué)科之一，對于學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)具有積極意義。推行教學(xué)改革，加強和完善舞蹈課程建設(shè)，已經(jīng)成為藝術(shù)教育專業(yè)發(fā)展的重點?，F(xiàn)在不少學(xué)校和托幼機構(gòu)招聘音樂教師，往往將舞蹈表演、創(chuàng)編能力作為重要內(nèi)容，已引起職業(yè)教育者的廣泛關(guān)注。

二、高職音樂表演專業(yè)舞蹈課程教學(xué)的現(xiàn)狀

高職音樂表演專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才方向發(fā)展。但是，目前高職院校音樂表演中仍存在著不容忽視的問題和誤區(qū)。

1.生源質(zhì)量上，高職院校音樂表演專業(yè)生源素質(zhì)呈快速下滑態(tài)勢

隨著高等教育大眾化，高職院校招生日益困難，生源素質(zhì)不斷下降。為了吸引學(xué)生和確保成班率，音樂表演專業(yè)招生時降低考生的錄取標(biāo)準，對舞蹈的要求降低了，甚至取消舞蹈方面的相關(guān)考試要求。同時，高職院校音樂表演專業(yè)的生源主要來自普通高中畢業(yè)生。由于基礎(chǔ)教育還沒有走出應(yīng)試教育的怪圈，學(xué)生入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練，加之學(xué)生年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發(fā)，必然給舞蹈課程教學(xué)帶來困難。

2.課程設(shè)置上，舞蹈課程教學(xué)時數(shù)不合理

目前，高職院校課程設(shè)置有待改進，特別是音樂表演專業(yè)舞蹈課程開課時數(shù)過少，一般周課時數(shù)只有兩課時。這樣，就很難發(fā)揮舞蹈的教育功效，舞蹈教育肯定不能適應(yīng)職業(yè)教育發(fā)展需要，學(xué)生也就無法真正感受到舞蹈的魅力了。學(xué)生舞蹈能力的培養(yǎng)就無從談起了。

3.課程結(jié)構(gòu)上，藝術(shù)實踐教學(xué)比重失調(diào)

在傳統(tǒng)的高職音樂表演專業(yè)的教學(xué)計劃中，藝術(shù)教學(xué)實踐活動只是作為教學(xué)環(huán)節(jié)分布在各學(xué)年教學(xué)計劃中，大多是為學(xué)校的重大節(jié)目演出作陪襯，沒有把藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)看作是面向全體學(xué)生和培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)的重要內(nèi)容。導(dǎo)致相當(dāng)部分學(xué)生除了理論學(xué)習(xí)外，技能得不到磨練和展示，從而失去了對舞蹈學(xué)習(xí)的熱情與興趣。

三、推進職業(yè)教育教學(xué)改革，加強和完善舞蹈課程建設(shè)的合理化建議

職業(yè)教育改革的著力點就是堅持理論與實踐相結(jié)合，著重培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和職業(yè)能力。倡導(dǎo)在教學(xué)中以學(xué)生為主體，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)、分析并解決問題，在實踐教學(xué)中合理構(gòu)建學(xué)生的知識與能力結(jié)構(gòu)，為其職業(yè)發(fā)展終身學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。高職院校音樂表演專業(yè)舞蹈教學(xué)改革，就是通過課程改革，把科學(xué)的教育理念滲透到舞蹈課程教學(xué)中，實現(xiàn)教育資源的優(yōu)化配置，形成強大的育人合力，提升職業(yè)教育的競爭力，不斷提高育人質(zhì)量。

1.轉(zhuǎn)變職業(yè)教育觀念，明確人才培養(yǎng)目標(biāo)

作為高職音樂表演專業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)是音樂表演專業(yè)課程教學(xué)中重要的組成部分，有其獨特的價值，對于高職院校音樂表演人才的培養(yǎng)具有極其重要的意義。高職院校音樂表演專業(yè)的舞蹈教學(xué)不同于高校舞蹈專業(yè)的課堂教學(xué)，高校的舞蹈教學(xué)注重專業(yè)性、技能性和表演性的培養(yǎng)。根據(jù)復(fù)合型技術(shù)人才的培養(yǎng)目標(biāo)，高職院校音樂表演專業(yè)的舞蹈教學(xué)是以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的有機結(jié)合為目標(biāo)，并具有很強的師范性。高職生既要掌握音樂相關(guān)的基本樂理知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，具有舞蹈編排、文藝策劃等基本技能，還應(yīng)熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。作為專業(yè)教師，我們必須及時轉(zhuǎn)變教育理念，明確職業(yè)教育人才培養(yǎng)目標(biāo)，重視專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，加強實踐教學(xué)，提高育人質(zhì)量。

2.創(chuàng)新選才育人方式，改善生源結(jié)構(gòu)

21世紀，經(jīng)濟社會進入高速發(fā)展的軌道。舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展日新月異，新的教育模式、教學(xué)方法、教育理念都為舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展帶來了生機和活力。但是，隨著高等教育大眾化，高職院校招生面臨嚴峻挑戰(zhàn)，生源數(shù)量出現(xiàn)明顯不足，生源素質(zhì)不斷下滑，音樂表演專業(yè)新生的專業(yè)素質(zhì)日趨下降，舞蹈教育越來越不受重視。而市場經(jīng)濟對職業(yè)人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結(jié)構(gòu)的，就業(yè)競爭和對口就業(yè)的巨大壓力已非?，F(xiàn)實地擺在當(dāng)代高職生面前。雖然，部分新生在入學(xué)前經(jīng)過一些培訓(xùn)，但多數(shù)是以聲樂、器樂、樂理等課程為主，忽視舞蹈教學(xué)及其能力培養(yǎng)。進入高職院校后，舞蹈基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，加之舞蹈訓(xùn)練較為辛苦，難免導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生緊張、煩躁等不良反應(yīng)，這就給教學(xué)活動帶來負面影響。為了應(yīng)對社會復(fù)合型人才的需求，改變高職生源現(xiàn)狀，改善生源結(jié)構(gòu)，提高生源素質(zhì)，高職音樂表演專業(yè)應(yīng)重視和加強生源培訓(xùn)基地建設(shè)，積極與中學(xué)通力合作，抓好師資隊伍和課程建設(shè)，創(chuàng)新招生和生源輸送、培養(yǎng)模式，適當(dāng)擴大招生規(guī)模，同時，提高舞蹈課程在專業(yè)招生錄取的比重，確保優(yōu)質(zhì)生源進入高職院校學(xué)習(xí)。

3.合理建構(gòu)專業(yè)課程體系，注重學(xué)生實踐能力培養(yǎng)

為了提高教學(xué)效果，舞蹈課程的合理設(shè)置尤顯重要。課程設(shè)置上，要讓學(xué)生對舞蹈課程體系有較為全面的認識，充分了解各種常見的舞蹈藝術(shù)特色和魅力。課程組織上，堅持從易到難、從簡單到復(fù)雜，便于學(xué)生消化吸收。舞蹈課程作為素質(zhì)教育的高職院校音樂專業(yè)的基礎(chǔ)課程之一，應(yīng)著眼于舞蹈知識技能和教學(xué)實踐能力整合發(fā)展的教育取向，突破傳統(tǒng)的動作技能訓(xùn)練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)舞蹈課程與音樂學(xué)習(xí)、舞蹈課程與中小學(xué)音樂表演實際需要的互補，為促進學(xué)生身心協(xié)調(diào)發(fā)展、提升學(xué)生綜合素質(zhì)奠定基礎(chǔ)；培養(yǎng)學(xué)生初步具有正確的舞蹈體態(tài)和基本的舞蹈技能、創(chuàng)新精神和實踐應(yīng)用能力，增強他們舞蹈學(xué)習(xí)的自覺性和積極性。同時，面向市場，及時調(diào)整和修訂教學(xué)計劃，開發(fā)校本教材，開設(shè)相應(yīng)課程，整合教學(xué)內(nèi)容，有效調(diào)動學(xué)生舞蹈學(xué)習(xí)的興趣，推動學(xué)科和專業(yè)建設(shè)。

教學(xué)中融入新潮舞蹈形式是非常重要的，如運用現(xiàn)代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習(xí)與情境表演等以激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，減少枯燥乏味的舞蹈訓(xùn)練，有助于開闊學(xué)習(xí)視野。為了調(diào)動高職生對舞蹈學(xué)習(xí)的積極性，應(yīng)定期開展舞蹈藝術(shù)競賽，組織形式多樣的社會藝術(shù)實踐，積極發(fā)揮舞蹈社團的實踐教學(xué)功能，為學(xué)生提供廣闊的舞臺。通過學(xué)習(xí)、參與、交流、創(chuàng)作等方式來實現(xiàn)舞蹈才華自我展示，磨練和提高其舞蹈技能。

4.推進職業(yè)教育教學(xué)改革 ，構(gòu)建人才培養(yǎng)新模式

提高教育質(zhì)量，是高等職業(yè)教育發(fā)展的核心任務(wù)，是建設(shè)高等教育強國的基本要求，人才培養(yǎng)是中心環(huán)節(jié)。嚴格教學(xué)管理，健全教學(xué)質(zhì)量保障體系；實施“優(yōu)化課程體系、優(yōu)化教學(xué)過程、優(yōu)化評價方式”的教學(xué)改革工程，構(gòu)建校校合作、校企合作的人才培養(yǎng)模式；探索音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)模式和課程“教、學(xué)、做”一體化教學(xué)，建立“以行動為導(dǎo)向”的教育教學(xué)模式，推行工學(xué)結(jié)合、校企合作、訂單培養(yǎng)、頂崗實習(xí)的辦學(xué)模式，以逐步形成職業(yè)教育人才培養(yǎng)特色。進行職業(yè)教育改革，打破割裂，積極創(chuàng)新，樹立終身教育理念，構(gòu)建音樂表演專業(yè)人才成長的‘立交橋’”。強化高職生舞蹈技能訓(xùn)練，增強職業(yè)競爭力，推動音樂表演專業(yè)的有序發(fā)展。

目前，高職院校音樂表演專業(yè)的舞蹈課程教學(xué)改革勢在必行。職業(yè)教育者們必須盡快轉(zhuǎn)變觀念，創(chuàng)新人才培養(yǎng)方式，調(diào)整音樂及舞蹈課程設(shè)置，構(gòu)建符合職業(yè)教育發(fā)展需要的專業(yè)課程結(jié)構(gòu)體系。采取靈活多樣的教學(xué)方法，以教學(xué)豐富育人內(nèi)涵，以育人推動教學(xué)開展，培育學(xué)生的綜合素質(zhì)，造就合格的專業(yè)人才。

參考文獻：

表演專業(yè)的培訓(xùn)范文第5篇

1.國際交流的需要

如今，學(xué)校舉辦國際音樂節(jié)，與歐、美一些音樂院校進行校際交流已成慣例，實施雙語教學(xué)能夠為這些交流活動的順利進行及深入開展打下堅實的基礎(chǔ)。同時，中國的民族音樂想要為世界所了解和認知，同樣需要語言作為橋梁。音樂的音響無需翻譯，但音樂的實現(xiàn)過程、技術(shù)及音樂背后蘊藏的思想、文化、美學(xué)含義則一定要通過準確、生動的語言來表達。因此，只有充分利用好語言媒介，才能實現(xiàn)中外文化的良好溝通與交流。

2.學(xué)術(shù)發(fā)展（學(xué)科建設(shè)）的需要

對于西洋樂器和美聲專業(yè)來說，我們學(xué)的是舶來品，如果想直接了解本專業(yè)最新的學(xué)術(shù)動態(tài)，只能親自去查閱原文資料或觀看大師班教學(xué)錄像。這樣，國內(nèi)教學(xué)中的傳統(tǒng)方式則難免出現(xiàn)學(xué)術(shù)盲點，“以訛傳訛”的情況容易發(fā)生。

3.與綜合大學(xué)的教學(xué)模式接軌的需要

綜合大學(xué)中的雙語教學(xué)是近幾年開展起來的，雖然時間不長，但潛力很大。以東北大學(xué)為例，前年舉辦了雙語教學(xué)基本功大賽，旨在提高教師雙語教學(xué)能力，同時營造一個開展雙語教學(xué)的良好氛圍，其中理、工、文、藝術(shù)、體育等各專業(yè)的教師踴躍參加。這就是綜合大學(xué)的優(yōu)勢，整體的文化氛圍以及學(xué)術(shù)環(huán)境在無形之中影響、帶動了藝術(shù)學(xué)院的進步。因此，在藝術(shù)學(xué)院開展雙語教學(xué)，一方面可以迅速跟上東北大學(xué)的教學(xué)節(jié)奏，與東北大學(xué)的教學(xué)模式接軌；另一方面可以彌補音樂、美術(shù)教育之不足。

二、實施雙語教學(xué)的難點分析

迄今為止，藝術(shù)學(xué)院的雙語教學(xué)尚處空白，究其原因有以下兩點。

1.學(xué)生

眾所周知，音樂表演專業(yè)的學(xué)生，尤其是器樂專業(yè)，從小學(xué)習(xí)專業(yè)課，很多學(xué)生從藝術(shù)中專考入東北大學(xué)，錄取線200分左右，文化課基礎(chǔ)較差。學(xué)生們反映，聽公共外語老師講課很吃力，主要是詞匯量和句法較差，但興趣還是很普遍的。因此，在教學(xué)中，從興趣出發(fā)來尋找雙語教學(xué)的切入點是切實可行的。

2.師資

大多數(shù)專業(yè)教師的英語水平有待提高，這是雙語教學(xué)進課堂的最大問題。表演專業(yè)的特殊性決定了公共外語和專業(yè)外語老師較難承擔(dān)藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)任務(wù)。因此，提高專業(yè)教師的英語水準是雙語教學(xué)的關(guān)鍵。

三、實施雙語教學(xué)的具體步驟

(一)師資培訓(xùn)

教師的英語水平是雙語教學(xué)成敗的決定性因素。當(dāng)然，教學(xué)是雙向活動，學(xué)生的基礎(chǔ)、素質(zhì)也非常重要。在教學(xué)活動中，教師是起主導(dǎo)作用的。因此，師資的培訓(xùn)是開展雙語教學(xué)的重中之重。

在職培訓(xùn)學(xué)科教師。上文提到，表演專業(yè)具有很強的專業(yè)性，最佳方案是對本專業(yè)的教師進行英語強化培訓(xùn)，承擔(dān)雙語教學(xué)的任務(wù)。東北大學(xué)有外語學(xué)院，教學(xué)的硬件、軟件都很完善，藝術(shù)學(xué)院的教師可以充分地利用綜合大學(xué)學(xué)科齊備的教學(xué)資源，進修或自修以確保雙語教學(xué)任務(wù)的順利完成。

聘請外籍教師。在條件具備的情況下，聘用母語為英語的具有教師資格認證的外籍教師，以大師班的形式參與到教學(xué)中來。教師、學(xué)生通過觀摩、上課的方式提高英語的聽說水平。而且，從另一個角度講，也可以把外籍教師作為橋梁，通過他們了解發(fā)達國家的音樂教育，從而促進我們自身教學(xué)的進步和發(fā)展。

積極開展雙語教研活動。積極開展雙語教研活動是提高雙語教學(xué)的捷徑。在教案編寫、課堂教學(xué)節(jié)奏把握和授課語言的準確、生動等多方面都可以向外語專業(yè)的教師學(xué)習(xí)。此外，舉辦英語競賽、英語角等形式多樣的活動也是促進雙語教學(xué)的好辦法。

(二)雙語教學(xué)進入課堂的教學(xué)原則及內(nèi)容

1.原則

先易后難，循序漸進。藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生與其他文理專業(yè)的學(xué)生相比，英語水平較低，開展雙語教學(xué)應(yīng)從零做起，不能急于求成，正所謂“千里之行，始于足下”。2.內(nèi)容

基礎(chǔ)英語。對于綜合大學(xué)的其他專業(yè)來說，基礎(chǔ)英語有老生常談之嫌，但在藝術(shù)學(xué)院，則必須給予高度重視，學(xué)生們只有在基礎(chǔ)英語掌握到一定程度時，才能夠進行雙語教學(xué)。否則，雙語教學(xué)就會成為空中樓閣?；A(chǔ)英語學(xué)習(xí)的重點應(yīng)放在基本語法和詞匯方面，與公共外語教學(xué)有所不同的是，可將音樂方面的詞匯與基本語法、句法訓(xùn)練相結(jié)合，以引發(fā)學(xué)生對音樂英語的興趣，興趣對于學(xué)習(xí)是最好的出發(fā)點。

專業(yè)英語。音樂表演專業(yè)不同于其他理、工、文類專業(yè)，教學(xué)中實踐多于理論，直觀教學(xué)較多，通常的形式是教師根據(jù)學(xué)生演奏（唱）情況提出問題，以示范的形式讓學(xué)生模仿，幫助學(xué)生解決演奏（唱）中存在的問題。因此，鑒于表演專業(yè)的特殊性，選擇雙語教學(xué)的切入點是非常關(guān)鍵的。常言道：“興趣是最好的老師。”因此筆者建議，從教授學(xué)生感興趣的音樂作品入手，學(xué)習(xí)相關(guān)的作曲家、作品中常用的表情術(shù)語及所處的音樂史劃分階段的英語表達方式；從教學(xué)角度講，先從漢語對應(yīng)的單詞入手，逐漸增加詞組和短句。學(xué)生積累了一定的音樂英語知識后，再將句子的結(jié)構(gòu)擴展并增加復(fù)雜程度，這部分內(nèi)容最好在研究生期間進行。

首先，單詞學(xué)習(xí)。學(xué)生演奏“海頓”的作品時，在學(xué)生的樂譜上寫出海頓的英文拼寫“Haydn”，再教讀音，只需模仿發(fā)音即可。這樣，學(xué)生學(xué)起來沒有(轉(zhuǎn)第57頁）(接第45頁）負擔(dān)，還很有興趣，而且能順利、輕松地進入到雙語教學(xué)的程序之中。同理可證，樂譜中的術(shù)語多為意大利語、德語、法語、西班牙語等，可以用同樣的辦法使學(xué)生逐步掌握。在本科階段，只要掌握單詞的正確發(fā)音、知道對應(yīng)的中文含義即可。例如，曲式術(shù)語：德語“Walzer”（圓舞曲）；速度術(shù)語：意大利語“Allegro”(快板)；表情術(shù)語：法語“désordonné”（混亂的，雜亂的）等。

其次，詞組學(xué)習(xí)。還以“海頓”（Haydn）為例，這位作曲家是音樂史中古典時期的代表人物之一。那么古典時期對應(yīng)的英文表達方式“theclassicmusicperiod”應(yīng)作為重點詞組掌握。此外，以點帶面，將古典時期之前的巴洛克時期“theBaroqueperiod/（thefigured-bassperiod）”、文藝復(fù)興時期“theRenaissanceperiod”以及之后的浪漫主義時期“theRomanticperiod”、近（現(xiàn)）代音樂“20th-century（contemporary）music/（modernmusic）”等教給學(xué)生，學(xué)生的專業(yè)詞匯量就會逐步擴大，而且，將獨立的詞組按照一定的邏輯關(guān)系組合起來的學(xué)習(xí)方式，會增加學(xué)生的興趣。

再次，短句學(xué)習(xí)。這部分內(nèi)容應(yīng)用在表演專業(yè)的核心部分。何為表演專業(yè)教學(xué)？即通過樂器和人聲展示音樂，它是一個實踐的過程，教師通過行為語言（演奏、演唱）和闡釋語言傳授專業(yè)知識技能，學(xué)生通過視覺、聽覺、觸覺吸收教師所言所講、所奏所唱。演奏理論在課堂所占的時間相當(dāng)少，也就是說，語言闡釋的比重占很小一部分。因此，根據(jù)表演專業(yè)的教學(xué)特點，在結(jié)合演奏進行雙語教學(xué)時，筆者建議應(yīng)以短句，簡單句為主，將音樂術(shù)語置于句子當(dāng)中。下面舉幾個簡單的例子：

①分弓改為連弓，好一些。

Pleaseuselegato（意）insteadofdetaché（意）。Itwillbebetter.

②你知道樂曲的織體層次、色彩對比、力度變化以及曲式結(jié)構(gòu)嗎？

Youknowthelayersoftexture，thecontrastofcolours，theChangeofdynamicsandthestructureofthemusicforms，don′tyou？

③你對休止符重視不夠，尤其是八分休止符和十六分休止符。

Youdon''''tpayattentiontorests，especiallytheeighthrestandsixteenthrest.

剛開始的時候，學(xué)生會覺得句子很簡單，但關(guān)鍵詞聽不懂，例1中l(wèi)egato和detaché這兩個單詞就屬于這一類型。也有這種情況，學(xué)生聽懂了單詞的通常含義，卻不知道它作為音樂術(shù)語時的含義。這時，應(yīng)單獨將術(shù)語進行翻譯、解釋。例3是比較典型的例子。例2則屬以上兩種情況的綜合。當(dāng)然，進行雙語教學(xué)的方法還有很多，教師應(yīng)該在教學(xué)活動中不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)，才能不斷收獲。

結(jié)語

總而言之，雙語教學(xué)與其他任何門類的教學(xué)一樣，是一個漫長的、漸進的過程。無論采取那種方式、方法都可以。重要的是，教師必須根據(jù)學(xué)生的基礎(chǔ)、能力，找出教學(xué)的切入點，設(shè)計、制定行之有效的教學(xué)方案，才能達到最佳的教學(xué)效果。

參考文獻：

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[2]景沾，高燕生，張金桐.英漢音樂會話[M].北京：人民音樂出版社，1986.