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【摘要】鋼琴演奏本身就是一門表演藝術，要想達到最佳的藝術效果，演奏者必須具備良好的舞臺素養(yǎng)，其中舞臺表演意識的培養(yǎng)尤為重要，對于鋼琴教學來說這也是基礎要求。從教學實踐經驗來看，影響學生鋼琴演奏舞臺表演效果的因素多種多樣，其中心理素質欠佳、技術能力不扎實、演前練習不當等原因最為突出。本文在此首先介紹了舞臺表演意識的重要性及其構成，其次分析了學生鋼琴舞臺演奏意識缺乏的主要表現，最后探討如何有效培養(yǎng)學生的舞臺表演意識。

【關鍵詞】鋼琴教學；舞臺表演意識；影響因素；培養(yǎng)策略

每一位鋼琴演奏者都期許在舞臺演奏過程中將最佳的演奏狀態(tài)呈現給觀眾，以獲得觀眾的認可。但是在實際的鋼琴演奏過程中，演奏者都會存在緊張和焦慮的情緒，以致影響整體演奏效果。鋼琴演奏者在演奏過程中會受到生理因素、心理因素和技術因素的制約，因此要學會自我調控。同時，演奏者也要重視日常練習，以熟練的演奏技巧和良好的心理素質克服舞臺演奏過程中的緊張情緒，呈現給觀眾以優(yōu)美動人的樂曲。

一、舞臺表演意識的重要性及其構成

（一）舞臺表演意識的重要性

舞臺表演意識是一種基于現場表演活動的思維、情感及藝術風格的展現，是表演者必須具備的技術技巧。良好的表演意識指導表演者有目的性、有充分準備地進行演前準備，懂得如何與觀眾互動，具備舞臺氣氛調節(jié)的主動意識和能力，這對保證和提高舞臺表演效果，增強觀眾審美體驗都有著重要作用。舞臺表演意識在所有的表演藝術領域都必不可少，尤其是對整個表演活動起著關鍵作用的指揮家、演奏者和演唱者來說，這種意識和能力更是不可或缺。在交響樂隊和合唱團表演中，作為舞臺靈魂人物的指揮家，既要確保整體表演藝術效果，又要注意現場氣氛調動和臨場應變與創(chuàng)新，良好的舞臺表演意識是其根本依托[1]。與樂隊及大型合唱表演相比，鋼琴演奏多數時間都是單人表演，在偌大的舞臺上演奏者集萬千矚目于一身，加之現場鏡頭的實時捕捉，鋼琴演奏者的情緒會成為整支樂曲情緒的重要組成部分，其在表演中展現出來的陶醉、深情、憂愁及喜悅等都會對觀眾產生很強的帶動作用，這就是情感共鳴。通常對于鋼琴演奏大師們而言都能夠輕松實現這種表演效果，根本原因就在于他們具備極強的舞臺表演意識，清楚地知道觀眾想要的是什么，懂得在不同環(huán)節(jié)采用正確的表演形式，能夠很好地控制和調節(jié)自己的情緒，更能夠有效激發(fā)觀眾熱情。由此可見舞臺表演意識的重大價值。

（二）舞臺表演意識的主要構成

舞臺表演意識作為一個集成概念，其內涵是比較豐富的，筆者認為主要包括以下三個部分：一是表演習慣意識。習慣具有好壞之分，對人的行為表現也有很大影響作用，我們這里所說的習慣意識是指個人在長期的內外因作用下逐步養(yǎng)成的一種良好習慣。表演者在日常訓練中堅持把每一次訓練都當成正式表演，做到嚴格、認真，對表演技巧及藝術效果表達等追求精益求精，由于好的習慣已經養(yǎng)成，那么在正式舞臺表演中也會顯得得心應手，表演失誤的可能性將更小。不僅如此，個人良好的習慣也是一種巨大的人格魅力，既可以為個人形象加分，也對他人和集體起到帶動作用。二是藝術審美意識。通常凡是帶有表演性質的藝術項目都具有一定的美感，這也是舞臺表演的意義所在，這種美感既表現為表演舞臺場景之美，表演者的身形姿態(tài)美，還體現為藝術內涵上的美，比如真情實感、積極觀念、人生態(tài)度等。作為表演者需要對自己所表演項目的藝術內涵有足夠深入和全面的理解，能夠發(fā)現并懂得欣賞其中的美學意蘊并能夠將這種美的認識和感覺與表演技巧有機結合，從而帶給觀眾生動體驗。三是大膽創(chuàng)新意識。生命的活力在于新陳代謝，而表演的活力在于推陳出新。時代不斷發(fā)展，人們的思想觀念和欣賞需求都發(fā)生了全新變化，舞臺表演者也應積極適應這種變化，對固有的表演風格、自身形象、互動方式，以及表演內容等進行優(yōu)化創(chuàng)新，為觀眾提供有思想、有靈魂的全新藝術享受，避免觀眾出現審美疲勞。這種意識不僅有助于表演者和藝術家的自我突破性發(fā)展，也有助于推進所在藝術領域的革新進步。

二、學生鋼琴演奏舞臺表演意識缺乏的主要體現

（一）心理素質不強導致情緒緊張

鋼琴表演多以獨奏的形式出現，在舞臺上鋼琴演奏猶如一臺獨角戲，表演者在進行演奏的過程中難免會出現情緒緊張，甚至產生焦慮，產生這種問題的原因多種多樣且較為復雜，心理緊張往往會對整體演奏效果造成巨大影響。通常適度的緊張有助于在鋼琴演奏過程中營造一個特別的藝術氛圍，這種緊張是演奏者的一種故意而為的技術手法，目的是調動現場觀眾的情緒，增強表演藝術效果，一般舞臺經驗豐富的表演藝術家可以游刃有余地應用這種技巧，時時刻刻牽動和導引觀眾的關注點，可以獲得非凡的舞臺表現效果。但對于舞臺表演意識不強、臨場經驗較為缺乏，心理承壓能力不強的學生演奏者來說，他們往往無法做到對表演現場氣氛的良好把控，某些學生由于過于重視演奏活動而神經緊繃，他們害怕在表演中出現失誤，擔心觀眾的反響不好，產生較大的思想壓力，于是在現場演奏表演過程中小心翼翼，束手束腳，反而出現手指不靈活，面部表情僵硬，忘記技法等，影響了自己演奏水平的正常發(fā)揮，使得表演效果不佳。

（二）技巧駕馭不好導致演奏失誤

鋼琴演奏藝術是彈奏技巧與表演素質的綜合體，扎實的基本功底是重要保證。要求演奏者既需要熟練掌握斷奏、連奏等觸鍵技巧，又必須靈活應用琶音、音階、雙音、八度、和弦等演奏技術，同時還要熟悉古典主義、浪漫主義、印象主義等各種演奏風格。另外還需要練就強大的臨場心理素質和游刃有余的控場能力，這樣才能保證自己的舞臺主導權。從實際情況來看，很多學生在鋼琴演奏舞臺表演過程中，常常因為基礎技術不嫻熟，而出現一些低級錯誤；有的學生無法根據舞臺表演現場情況靈活選用演奏和表演方式，或者對于自己的演奏水平不夠了解，有點過于自信而選擇比較難的技法，但實際演奏中卻難以駕馭這些技巧手法，加之過于緊張而出現忘譜、忘記指法動作，甚至出現手忙腳亂等情況，造成表演失誤率過高。

（三）候場練習過度致使控場失效

候場準備也是影響舞臺表演質量的一個重要因素，表演者必須引起足夠重視，且要具備科學備演的良好意識，既要避免演前焦慮、緊張，也不應在登臺前高強度訓練，導致身體疲憊，表演激情消退。很多鋼琴演奏者為保證演出成功，都習慣在上場前進行熱身練習，以保持良好的表演狀態(tài)，盡快適應演奏表演場景。通常在上臺表演前的半個小時是演奏者精神最好、精力最集中的時間，多數學生也會選擇在這個時間對自己即將表演的曲目進行練習和預演，在此期間學生精力充沛，自我感覺良好也能夠獲得較為理想的演奏效果。然而，由于多數學生不懂得把握候場練習的度量，往往出現練習過度而使得精力下降、身體疲憊，致使正式登臺表演期間，注意力分散，感覺力不從心，使得正常水平無法充分發(fā)揮。還有的學生對候場準備不夠重視，在表演前過于放松，導致在正式舞臺表演時遲遲不能進入最佳狀態(tài)，演奏質量和表演效果不理想。也有一些學生在候場練習中不能保持良好情緒，容易受其他表演者或候場環(huán)境的影響，出現既沒能有效練習，又沒有休息好的情況。這些都會增加表演者舞臺演出失敗的可能性。

三、鋼琴教學中培養(yǎng)學生舞臺表演意識的策略

鋼琴教學不僅要重視學生的理論知識和基礎彈奏技巧教學，還要重視培養(yǎng)其舞臺表演意識，讓學生更主動、更準確地應用表演技巧，增強對舞臺環(huán)境的適應能力和把控能力，從而實現表演成功。在教學過程中需要著重從以下幾個方面來努力：

（一）培養(yǎng)和提高學生的舞臺表演心理素質

良好的舞臺心理素質是表演成功的基礎支撐，在鋼琴教學過程中教師應有意識地引導學生樹立積極正確的觀念，告訴他們鋼琴演奏作為一種音樂藝術，不同的觀眾由于欣賞水平參差不齊，所以對音樂作品的個人感受和評價結果都會有所差異，作為演奏者只需要按照日常訓練的程序和標準，將自己的水平正常發(fā)揮出來即可，在演奏過程中要專注于表演，始終處于音樂旋律和演奏樂曲的享受中，要正確看待觀眾的反應和評價，不能對觀眾的舉動過于敏感，以免造成內心緊張失誤[2]。同時，要引導學生客觀評價自己的演奏水平，要樹立表演自信，引導學生以平常心看待舞臺表演，不能盲目提高對自己舞臺表演效果的要求和期望，也不要出現“破罐破摔”“敷衍了事”的消極心態(tài)。在日常教學中，教師可以采取模擬舞臺表演和實踐教學訓練模式，將日常演奏訓練按照正式舞臺表演的形式進行設計，同時經常性舉辦班級、校園鋼琴演奏表演活動，或學生之間的競技活動，給予每一個學生登臺表演和大膽展示的機會，同時對學生在表演練習期間出現的普遍性問題及時予以糾正和指導，有條件的情況下還需要廣泛組織學生參加各類社會類表演和比賽活動，通過大量的實踐鍛煉來豐富學生的舞臺表演經驗，培養(yǎng)和提高其舞臺表演心理素質，增強舞臺表演意識。

（二）培養(yǎng)和強化學生的鋼琴演奏技術能力

為確保學生在舞臺表演的鋼琴演奏過程中，能夠正確、有意識地去應用相關演奏技術和舞臺表演技巧，必須在日常教學和訓練中進一步強化其基礎技術知識與能力。作為鋼琴教師一方面要讓學生完全、透徹地理解各種樂理知識，要正確識譜、正確運指觸鍵，還要明確各種技法之間的表現效果、技術特點、應用方法等，為舞臺演奏中合理選擇使用打好基礎。在日常教學工作中，教師應有針對性地指導學生練習各種基礎指法，熟悉各種曲目，熟悉舞臺場景并掌握舞臺表演技巧，為正式上臺表演做好日常準備。另一方面，要強化其技術技巧訓練，不同的樂曲以不同技法進行演奏其藝術效果是不一樣的，而且不同的人即便是應用同一技法彈奏相同曲子也會出現一定的藝術效果差異[3]。這個差異的關鍵在于演奏者自身水平，尤其是臨場發(fā)揮，學生只有通過不斷加強日常技法訓練，讓演奏技術爐火純青才不會在舞臺表演中有出錯的可能，也才能真正深入領會相關曲目及鋼琴藝術的內涵，從而慢慢地總結、探索出適合自己的演奏風格。教師在日常教學練習中，需要對學生的練習內容予以合理規(guī)劃和安排，綜合采用分手練習、分段練習、著重和快慢練習結合等方式，實現全方位提升學生技術水平，以確保實現較好的鋼琴演奏舞臺表演效果。

（三）培養(yǎng)和提高學生舞臺表演的良好適應性

舞臺表演效果既與表演者的技術水平有關系，還有賴于表演者良好的舞臺適應能力。這個適應能力包括登臺前的充分準備、良好情緒和表演過程中的隨機應變，貫穿整個表演過程。教師應指導學生進行正確的候場練習，既讓他們認識到其重要性，保持一定的緊迫感，又要指導學生適量練習避免因過度而影響臺上水平。同時還需要指導學生有效應對舞臺表演中的怯場和突發(fā)情況，在日常訓練中按照正式表演的要求來訓練學生的應場能力，尤其是面對觀眾演奏的勇氣，熟悉舞臺燈光、場景氛圍，還要加強語言訓練和走臺模擬訓練，以此提高學生對舞臺的適應性。也可以結合學生經常犯的錯誤和有可能遇到的緊急情況進行專項模擬訓練，教師可以故意設計一些突發(fā)事件，考驗和指導學生靈活應對；在登臺表演過程中想象整個舞臺中只有自己在演奏，保持日常練習的輕松平靜狀態(tài)，沉浸在美妙的音樂空間中，這樣可以避免慌亂出錯，保證表演質量。四、結語美妙的鋼琴旋律和學生的演奏水平都需要通過舞臺表演來展現，良好的舞臺表演意識可以提高學生現場表現力，實現更好的鋼琴演奏表演效果。對于大多數鋼琴演奏學習者而言，學習好基礎知識，日常訓練和彈奏都沒有較大難度，而一旦上臺表演則會表現得不太適應，主要表現為緊張、焦慮、壓抑等，使得自身的真實水平無法充分展現出來，將對學習者的自信造成較大打擊。鑒于此，教師有責任強化對學生舞臺表演意識的培養(yǎng)，重點是舞臺表演心理素質培養(yǎng)，舞臺表演中的演奏技巧應用能力培養(yǎng)以及對舞臺的適應性培養(yǎng)，從而提高學生的綜合表演素質。

參考文獻：

[1]吳超,胡楊.鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究培養(yǎng)[J].音樂時空,2017,(2):64-65.

[2]馬彬彬.鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究培養(yǎng)探究[J].中國文藝家,2018,(11):228.

[3]陳蕾.鋼琴演奏中舞臺表演意識的研究[J].藝術評鑒,2021,(17):50-52

[4]諶鴻虎,鐘卉敏.鋼琴舞臺演奏過程中常見的問題及其解決方法研究[J].藝術品鑒,2020,(11):317-318.

[5]劉靈.淺談鋼琴演奏者在舞臺表演過程中的身心放松技巧[J].大眾文藝,2015,(18):155.

[6]王舒靜.淺談鋼琴演奏者必要的修養(yǎng)與能力——音樂洞察力[J].咸寧學院學報,2010,(05):114-115.

作者:陶冶 單位:江蘇省戲劇學校