摘要：公共藝術(shù)學(xué)科所包含的內(nèi)容多樣化，不但培養(yǎng)了學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作能力，同時也提升了學(xué)生們的審美情趣.就目前而言，國內(nèi)的教育目的存在一定的問題，各大高校所進行的教育皆是為學(xué)生以后的生存打基礎(chǔ)，并且在教學(xué)時老師所傳授的教育目的也在此，使得學(xué)校的教育過于現(xiàn)實功利，學(xué)生在學(xué)習(xí)時的功利心過重，缺乏審美情趣.而之所以要設(shè)立公共藝術(shù)學(xué)科的教育內(nèi)容，就是為了提升學(xué)生各個方面的能力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內(nèi)教育質(zhì)量的提升，所以，對于公共藝術(shù)的教育，各大高校應(yīng)該加快步伐.

關(guān)鍵詞：通識教育；公共藝術(shù)；教育；課程

1我國高校公共藝術(shù)教育的概念

公共藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展，是各個人文教育學(xué)科綜合公共藝術(shù)學(xué)科形成的，該學(xué)科的內(nèi)容是針對公共藝術(shù)所進行的理論研究與探索，并對理論結(jié)果進行實踐證明.該學(xué)科包括公共藝術(shù)的表現(xiàn)形態(tài)、本質(zhì)內(nèi)容、價值觀念、創(chuàng)作技巧、審美方式等內(nèi)容.對于素質(zhì)教育而言，藝術(shù)教育是極為重要的，所包含的的內(nèi)容也是多樣化的，注重學(xué)生的情感教育，不但是培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作能力，同時也提升學(xué)生們的審美情趣，陶冶學(xué)生們的藝術(shù)情懷，并將藝術(shù)的價值發(fā)揮出來.也因此使得公共藝術(shù)的教育成為了美學(xué)學(xué)科教育以及人文素質(zhì)的教育不可忽略的內(nèi)容.目前，國內(nèi)的教育水平不斷提高，各個高校的發(fā)展速度也越來越快，而在人文教育的內(nèi)容里，公共藝術(shù)教育是不或缺的內(nèi)容，所以各大高校也對其越來越關(guān)注.而之所以要設(shè)立公共藝術(shù)學(xué)科的教育內(nèi)容，就是為了提升學(xué)生各個方面的能力，陶冶學(xué)生的藝術(shù)情操，同時教師教育水平的提升還能促進國內(nèi)教育質(zhì)量的提升，所以，對于公共藝術(shù)的教育，各大高校應(yīng)該加快步伐.不過，就因為各大高校的教育現(xiàn)狀存在很多的不足之處，所以公共藝術(shù)的教育發(fā)展并不全面.

2通識教育背景下公共藝術(shù)課程的現(xiàn)狀

進入2000年以后，國內(nèi)教育相關(guān)部門就頒發(fā)了藝術(shù)教育的相關(guān)文件，對藝術(shù)教育進行了規(guī)劃，規(guī)劃內(nèi)容包括了非校內(nèi)的藝術(shù)教育、培訓(xùn)機構(gòu)的藝術(shù)課程、校內(nèi)的藝術(shù)活動等各個方面.此外，部分教育設(shè)施先進的學(xué)校把藝術(shù)專業(yè)的教育和公共藝術(shù)的教育相融合，二者彼此補充，使得二者的教育水平都有所發(fā)展提升.不過具體的實施過程里，卻遭遇了很多的戳著和困難，而且不同的人對藝術(shù)的理解也不同，高校中的研究人員或是授課老師對藝術(shù)的理解不夠全面，導(dǎo)致藝術(shù)教育的發(fā)展受到了阻礙.比如因為現(xiàn)實功利的心態(tài)，高校中藝術(shù)教育的表現(xiàn)就是各種學(xué)生藝術(shù)組織形成了學(xué)校的藝術(shù)的藝術(shù)文化，還有美學(xué)學(xué)科的教育只是通過各個名目繁多的公選課來實現(xiàn)，這與真正的藝術(shù)教育內(nèi)容相差勝遠.根據(jù)藝術(shù)教育的課堂內(nèi)容以及講課形式還有最終的藝術(shù)考核來看，藝術(shù)教育有以下3個方面的問題：

一、美術(shù)教育的社會使命

美術(shù)教育的社會使命這一命題是張道一先生1989年發(fā)表在《中國美術(shù)教育》上的一篇論文題目，也是他從事美術(shù)教育多年的肺腑之言，字里行間都布滿了他對美術(shù)教育現(xiàn)狀的關(guān)心及強烈的社會責(zé)任感。社會造就了人的使命感，人類的使命感又促進著社會的健康發(fā)展。張道一先生已有著多年的教學(xué)經(jīng)驗并已形成自己獨到的美術(shù)教育理論，他從1952年起任教于華東藝專、南京藝術(shù)學(xué)院，到1995年在東南大學(xué)創(chuàng)辦藝術(shù)學(xué)院，已培養(yǎng)眾多的本科生、碩士生、博士生和國內(nèi)訪問學(xué)者，可謂桃李滿天下。他雖然在嚴酷的磨難中歷經(jīng)艱辛，但始終沒能被命運征服，在我國美術(shù)教育領(lǐng)域依然忠誠地耕耘。從美術(shù)的啟蒙教育、審美教育、師范美術(shù)教育、工藝美術(shù)教育到參與制定我國碩士、博士研究生教育的宏觀規(guī)劃，張道一先生都以極強的社會使命感、務(wù)實的教育責(zé)任感，梳理著我國美術(shù)教育的現(xiàn)狀，關(guān)心著未來的發(fā)展，培養(yǎng)了一大批國家的棟梁之材。

張道一先生認為，教育是一種培養(yǎng)人才的宏偉事業(yè)，它在社會的各部門中帶有基礎(chǔ)的性質(zhì)。一般地說，教育本身不直接在社會上產(chǎn)生效益，而是把培養(yǎng)的人才輸送到社會的各個方面，其效益(社會的、經(jīng)濟的)才會顯現(xiàn)出來。研究教育的特點和規(guī)律，調(diào)理相互的關(guān)系，以利全面發(fā)展，又是一門重要的科學(xué)，直接關(guān)系著一個民族的素質(zhì)和國家的興旺。就美術(shù)教育的問題他又明確指出：作為體現(xiàn)美育重要手段之一的美術(shù)，如何熟悉又怎樣實踐，在實踐教學(xué)中思想并不統(tǒng)一，仍然存在著不少問題。成績當(dāng)然是明顯的，只是冷靜思考起來，缺少整體的把握，多注重微觀而忽略宏觀，重技巧而輕理論。假如孤立地評估一門具體課程，收效頗大，但對整體結(jié)構(gòu)卻失去平衡。這樣就無法形成良性循環(huán)，果實很多，不少帶有苦澀，這是值得我們深思的。

二、關(guān)干工藝美術(shù)教育及其設(shè)計觀念

80年代初，張道一先生對我國工藝美術(shù)教育剛剛復(fù)蘇時所碰到的一些現(xiàn)實問題十分關(guān)切，曾多次到工藝美術(shù)院校和一些企事業(yè)單位舉辦講座，發(fā)表有關(guān)工藝美術(shù)在社會發(fā)展中所處地位的許多言論，同時也闡述了他對當(dāng)時工藝美術(shù)教育的觀點，明確指出工藝美術(shù)教育應(yīng)首先解決專業(yè)思想問題，樹立工藝美術(shù)的設(shè)計觀念。張道一先生認為各種藝術(shù)門類的社會功能作用，本來就存在有“尺有所短，寸有所長”的哲理，但若以此度彼，或是把這些問題等同起來，不僅會導(dǎo)致在設(shè)計思想熟悉上的混亂，也必然造成工藝美術(shù)事業(yè)的損失。在工藝美術(shù)領(lǐng)域，長期存在的以“畫畫”為主導(dǎo)思想的觀念應(yīng)該打破，從而形成一個以現(xiàn)代設(shè)計觀念為主導(dǎo)思想的工藝美術(shù)新領(lǐng)域。他還從物質(zhì)與精神兩個方面，辯證地論述了工藝美術(shù)的本質(zhì)及其實用因素，正是因為實用性，才決定了工藝美術(shù)同人們生活的依存關(guān)系，它所涉及的各種造物品類，同人們的衣食住行用等各個方面有著密切的關(guān)系。對于這種長期以來形成的“畫畫”中心論的社會偏見和對工藝美術(shù)的誤解，唯一解決的辦法，張道一先生指出，應(yīng)從教育入手，調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，改革陳舊的教育模式，創(chuàng)建適合工藝美術(shù)教學(xué)自身規(guī)律的教育體系。

我國的“學(xué)堂”式的教育形式開創(chuàng)于本世紀初，圖案教學(xué)先設(shè)立在師范學(xué)校，為手工勞作課程之一，后來才逐步完善?！拔逅摹边\動前后我國才開始創(chuàng)辦實業(yè)教育，為了使國民能在接受現(xiàn)代工業(yè)文明的同時，使教育同步發(fā)展，從而創(chuàng)立了新型的工藝美術(shù)教育體制。當(dāng)時，一些有志于工藝美術(shù)事業(yè)的人士，先后到工業(yè)比較發(fā)達的歐洲和日本學(xué)習(xí)，同時也將他們先進的教育制度和教學(xué)形式帶回國內(nèi)，將西方一些古典設(shè)計風(fēng)格和德國新興的設(shè)計觀念直接接受過來。1949年以來，我國工藝美術(shù)教育的發(fā)展，基本與社會經(jīng)濟的發(fā)展同步，一些高等院校設(shè)立了工藝美術(shù)系或?qū)I(yè)，成立了一些多學(xué)科綜合性的工藝美術(shù)院校，使我國的工藝美術(shù)教育從幼稚走向成熟。張道一先生自80年代以來，以工藝美術(shù)理論研究主線，拓展到工藝美術(shù)教育的諸方面進行研討，為我國現(xiàn)代工藝美術(shù)教育提出了有益的見解，從理論上建立了自身的體系，從教育觀念上提出新論點，從教學(xué)方式和教學(xué)內(nèi)容上補充了新內(nèi)容。在工藝美術(shù)教育及其設(shè)計觀念的創(chuàng)建中，張道一先生為此做出了貢獻，同時他和同代學(xué)者一樣也深知自己所肩負的歷史使命。針對我國一度出現(xiàn)的“百袖衣式”的教學(xué)結(jié)構(gòu)，張道一先生曾撰文指出：教育目標不明確，更不可能制訂出有力的教學(xué)措施和合理的教學(xué)結(jié)構(gòu)。也就是說，工藝美術(shù)教育的對象、目標、市場、社會需求等諸多因素是制定和完善教學(xué)結(jié)構(gòu)的要害。他認為，一個學(xué)科的教學(xué)結(jié)構(gòu)，就好比是一部結(jié)構(gòu)嚴謹?shù)臋C器，雖然齒輪有大有小，轉(zhuǎn)動有快有慢，但是必須和諧地運作，才能組成一個有機而完整的機體。針對工藝美術(shù)教學(xué)存在的課程設(shè)置、授課方法、授課內(nèi)容與專業(yè)分工等問題，他認為這是百袖衣式的碎片連綴而造成的后果，不能形成完整的教學(xué)體系，需要增補或調(diào)換“齒輪”，調(diào)整教學(xué)結(jié)構(gòu)，完善教學(xué)規(guī)劃，使工藝美術(shù)教學(xué)這部機器向著更協(xié)調(diào)的方面發(fā)展。

2014年3月，美國在官方網(wǎng)站上正式頒布了《國家核心藝標準》(NationalColitionforCoreArtsStandars，簡稱NCCAS)，該標準的研究和編寫均由美國核心藝術(shù)標準聯(lián)盟組成員完成，是對其于1994年頒布的《國家藝術(shù)標準》的補充、擴展與完善，旨在切實提高全美學(xué)校的藝術(shù)教育水平和為所有學(xué)生提供全面、均衡的藝術(shù)教育。新的標準在原有標準的音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)四大藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)上，新加入了媒體藝術(shù)學(xué)科，同時對藝術(shù)教育的教育理念、各藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)過程、學(xué)習(xí)目標、評價方式等也提出了新的更為具體、完善的要求。筆者將通過對新的藝術(shù)標準教育理念的解析，以為我國音樂教育理念的進一步優(yōu)化提出新的見解與思路。

一、美國《國家核心藝術(shù)標準》概要

美國《國家核心藝術(shù)標準》以網(wǎng)絡(luò)平臺的形式呈現(xiàn)，以滿足不同地區(qū)的學(xué)校藝術(shù)教育改革需求，《標準》共包含了五大核心藝術(shù)學(xué)科，即舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術(shù)、媒體藝術(shù)，為使各藝術(shù)學(xué)科構(gòu)成統(tǒng)一的概念和為各藝術(shù)學(xué)科提供一個相對統(tǒng)一的標準視野，《標準》將五大藝術(shù)學(xué)科共同構(gòu)成了核心藝術(shù)標準的整體框架，以幫助美國藝術(shù)教育工作者圍繞整體框架向著有益于學(xué)生藝術(shù)能力全面發(fā)展的共同目標而努力。美國《國家核心藝術(shù)標準》并非對個人在藝術(shù)學(xué)習(xí)中所需掌握的知識與技能的簡單匯編，而是對藝術(shù)過程、知識與技能的學(xué)習(xí)、案例評估以及各藝術(shù)學(xué)科應(yīng)達到的學(xué)習(xí)標準的全面整合，同時也涵蓋了幼兒園前至12年級整個過程的多個學(xué)段。美國《國家核心藝術(shù)標準》的頒布旨在為所有學(xué)生提供同等接受藝術(shù)教育的機會，以使每個學(xué)生在高中畢業(yè)后，都能夠達到預(yù)期的藝術(shù)素養(yǎng)目標，成為具有藝術(shù)素養(yǎng)的公民[1]。與美國在1994年頒布的藝術(shù)標準相比，新的標準更加注重學(xué)生在藝術(shù)學(xué)習(xí)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習(xí)的持久理解，該標準首次提出了藝術(shù)素養(yǎng)的概念，并從五個方面確定了學(xué)生終身發(fā)展應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)；除了媒體藝術(shù)學(xué)科的加入，新標準還為五大藝術(shù)學(xué)科擬定了符合其學(xué)科特點的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程及相應(yīng)的落實標準；在評價方式上，新的標準為各藝術(shù)學(xué)科都提供了相應(yīng)的評估模型，并在評估中將學(xué)生學(xué)習(xí)過程的形成性評價作為重要參照；同時，新的標準在改善和支持美國學(xué)生的藝術(shù)教育方面也發(fā)揮著重要的導(dǎo)向作用。

二、美國《國家核心藝術(shù)標準》教育理念解析

（一）通過一系列全面的哲學(xué)基礎(chǔ)和終身目標來定義藝術(shù)素養(yǎng)，從而闡明藝術(shù)學(xué)習(xí)的長期期望。為了更加清晰地闡明學(xué)生終身發(fā)展所必須的藝術(shù)素養(yǎng)，《國家核心藝術(shù)標準》從作為交流的藝術(shù)、作為創(chuàng)造性自我實現(xiàn)的藝術(shù)、作為連接歷史與文化的藝術(shù)、作為通往幸福手段的藝術(shù)、社會參與的藝術(shù)五個方面（見下表1）確立了藝術(shù)素養(yǎng)的哲學(xué)基礎(chǔ)和與之相對的終身目標，以期為美國幼兒園至高中階段乃至已畢業(yè)學(xué)生的藝術(shù)教育奠定充實的理論基礎(chǔ)和最終目標。

（二）將藝術(shù)過程和錨定標準置于首要位置。美國《國家核心藝術(shù)標準》將藝術(shù)學(xué)習(xí)分成了創(chuàng)造、表現(xiàn)/制作/呈現(xiàn)、反應(yīng)、聯(lián)系四個過程，并將藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程作為評估學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)成果的重要依據(jù)。其中創(chuàng)造、反應(yīng)和聯(lián)系是五門藝術(shù)學(xué)科的共同過程，而制作為媒體藝術(shù)特有，呈現(xiàn)為視覺藝術(shù)特有，表現(xiàn)（也稱表演）則為音樂、舞蹈、戲劇三門學(xué)科共有。錨定標準也可以稱其為落實標準，是指教師期望學(xué)生能夠在所有藝術(shù)過程中應(yīng)掌握的知識與技能。《標準》不僅強調(diào)課程內(nèi)容要對藝術(shù)過程進行充分反映，同時還指出要加強對藝術(shù)過程的劃分，這體現(xiàn)在各藝術(shù)過程中，《標準》根據(jù)每個藝術(shù)過程的特點設(shè)定了由淺入深的過程要素和與之對應(yīng)的落實標準，例如在創(chuàng)造過程中，學(xué)生應(yīng)達到以下幾個標準：構(gòu)想藝術(shù)的觀點和作品、組織和發(fā)展藝術(shù)的觀點和作品、進一步完善和完成藝術(shù)作品。根據(jù)藝術(shù)過程中各要素的的標準設(shè)定，學(xué)生可以更加清晰各過程要素的錨定目標是否完成，并為下一個學(xué)習(xí)過程的目標達成而努力。

2014年3月，美國在官方網(wǎng)站上正式頒布了《國家核心藝術(shù)標準》(NationalColitionforCoreArtsStandars，簡稱NCCAS)，該標準的研究和編寫均由美國核心藝術(shù)標準聯(lián)盟組成員完成，是對其于1994年頒布的《國家藝術(shù)標準》的補充、擴展與完善，旨在切實提高全美學(xué)校的藝術(shù)教育水平和為所有學(xué)生提供全面、均衡的藝術(shù)教育。新的標準在原有標準的音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)四大藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)上，新加入了媒體藝術(shù)學(xué)科，同時對藝術(shù)教育的教育理念、各藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)過程、學(xué)習(xí)目標、評價方式等也提出了新的更為具體、完善的要求。筆者將通過對新的藝術(shù)標準教育理念的解析，以為我國音樂教育理念的進一步優(yōu)化提出新的見解與思路。

一、美國《國家核心藝術(shù)標準》概要

美國《國家核心藝術(shù)標準》以網(wǎng)絡(luò)平臺的形式呈現(xiàn)，以滿足不同地區(qū)的學(xué)校藝術(shù)教育改革需求，《標準》共包含了五大核心藝術(shù)學(xué)科，即舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術(shù)、媒體藝術(shù)，為使各藝術(shù)學(xué)科構(gòu)成統(tǒng)一的概念和為各藝術(shù)學(xué)科提供一個相對統(tǒng)一的標準視野，《標準》將五大藝術(shù)學(xué)科共同構(gòu)成了核心藝術(shù)標準的整體框架，以幫助美國藝術(shù)教育工作者圍繞整體框架向著有益于學(xué)生藝術(shù)能力全面發(fā)展的共同目標而努力。美國《國家核心藝術(shù)標準》并非對個人在藝術(shù)學(xué)習(xí)中所需掌握的知識與技能的簡單匯編，而是對藝術(shù)過程、知識與技能的學(xué)習(xí)、案例評估以及各藝術(shù)學(xué)科應(yīng)達到的學(xué)習(xí)標準的全面整合，同時也涵蓋了幼兒園前至12年級整個過程的多個學(xué)段。美國《國家核心藝術(shù)標準》的頒布旨在為所有學(xué)生提供同等接受藝術(shù)教育的機會，以使每個學(xué)生在高中畢業(yè)后，都能夠達到預(yù)期的藝術(shù)素養(yǎng)目標，成為具有藝術(shù)素養(yǎng)的公民[1]。與美國在1994年頒布的藝術(shù)標準相比，新的標準更加注重學(xué)生在藝術(shù)學(xué)習(xí)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習(xí)的持久理解，該標準首次提出了藝術(shù)素養(yǎng)的概念，并從五個方面確定了學(xué)生終身發(fā)展應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)；除了媒體藝術(shù)學(xué)科的加入，新標準還為五大藝術(shù)學(xué)科擬定了符合其學(xué)科特點的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程及相應(yīng)的落實標準；在評價方式上，新的標準為各藝術(shù)學(xué)科都提供了相應(yīng)的評估模型，并在評估中將學(xué)生學(xué)習(xí)過程的形成性評價作為重要參照；同時，新的標準在改善和支持美國學(xué)生的藝術(shù)教育方面也發(fā)揮著重要的導(dǎo)向作用。

二、美國《國家核心藝術(shù)標準》教育理念解析

（一）通過一系列全面的哲學(xué)基礎(chǔ)和終身目標來定義藝術(shù)素養(yǎng)，從而闡明藝術(shù)學(xué)習(xí)的長期期望。為了更加清晰地闡明學(xué)生終身發(fā)展所必須的藝術(shù)素養(yǎng)，《國家核心藝術(shù)標準》從作為交流的藝術(shù)、作為創(chuàng)造性自我實現(xiàn)的藝術(shù)、作為連接歷史與文化的藝術(shù)、作為通往幸福手段的藝術(shù)、社會參與的藝術(shù)五個方面（見下表1）確立了藝術(shù)素養(yǎng)的哲學(xué)基礎(chǔ)和與之相對的終身目標，以期為美國幼兒園至高中階段乃至已畢業(yè)學(xué)生的藝術(shù)教育奠定充實的理論基礎(chǔ)和最終目標。表1美國《國家核心藝術(shù)標準》關(guān)于培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)的理論基礎(chǔ)和目標界定[2]

（二）將藝術(shù)過程和錨定標準置于首要位置。美國《國家核心藝術(shù)標準》將藝術(shù)學(xué)習(xí)分成了創(chuàng)造、表現(xiàn)/制作/呈現(xiàn)、反應(yīng)、聯(lián)系四個過程，并將藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程作為評估學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)成果的重要依據(jù)。其中創(chuàng)造、反應(yīng)和聯(lián)系是五門藝術(shù)學(xué)科的共同過程，而制作為媒體藝術(shù)特有，呈現(xiàn)為視覺藝術(shù)特有，表現(xiàn)（也稱表演）則為音樂、舞蹈、戲劇三門學(xué)科共有。錨定標準也可以稱其為落實標準，是指教師期望學(xué)生能夠在所有藝術(shù)過程中應(yīng)掌握的知識與技能。《標準》不僅強調(diào)課程內(nèi)容要對藝術(shù)過程進行充分反映，同時還指出要加強對藝術(shù)過程的劃分，這體現(xiàn)在各藝術(shù)過程中，《標準》根據(jù)每個藝術(shù)過程的特點設(shè)定了由淺入深的過程要素和與之對應(yīng)的落實標準，例如在創(chuàng)造過程中，學(xué)生應(yīng)達到以下幾個標準：構(gòu)想藝術(shù)的觀點和作品、組織和發(fā)展藝術(shù)的觀點和作品、進一步完善和完成藝術(shù)作品。根據(jù)藝術(shù)過程中各要素的的標準設(shè)定，學(xué)生可以更加清晰各過程要素的錨定目標是否完成，并為下一個學(xué)習(xí)過程的目標達成而努力。

拙著《草根的力量——臺州戲班的田野考察與研究》出版后，學(xué)術(shù)界的反應(yīng)頗出乎我的意料。該書是我在浙江臺州經(jīng)過8年田野考察之后形成的最終研究成果，也是我學(xué)習(xí)文化人類學(xué)和社會學(xué)的田野研究方法，以文本與田野結(jié)合的路徑從事當(dāng)下藝術(shù)研究的初步嘗試。著作已經(jīng)出版，同行乃至一般讀者自會判斷其中得失。但是我深知諸多學(xué)者對拙著的興趣并不完全針對拙著本身，學(xué)界的反應(yīng)涉及到藝術(shù)學(xué)研究方法論層面的重大問題，而有關(guān)藝術(shù)學(xué)研究的田野方法，還需要做一些更深入的探討。

一評價體系與學(xué)術(shù)規(guī)范

九十年代中期以來，藝術(shù)研究領(lǐng)域出現(xiàn)一些新的趨向，改革開放之初非常之盛行的、在“方法熱”和“文化熱”時期都曾經(jīng)頗受關(guān)注的宏觀研究，漸漸失去了至高無上的學(xué)術(shù)地位，社會學(xué)和人類學(xué)研究方法則日益受到學(xué)界重視。其重要標志之一，就是一批針對個案的田野考察成果問世并且得到學(xué)界廣泛認同，在某種意義上說，它可以視為藝術(shù)學(xué)研究的社會學(xué)和人類學(xué)轉(zhuǎn)向。社會學(xué)和人類學(xué)研究方法介入藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域，使得相當(dāng)一部分學(xué)者開始嘗試著運用社會學(xué)和人類學(xué)研究領(lǐng)域極受重視的田野研究方法考察藝術(shù)現(xiàn)象，這一方法層面的變化對于中國目前的藝術(shù)學(xué)研究具有非常深遠的意義。

二戰(zhàn)以來，文化批評在人文社會科學(xué)領(lǐng)域是令人矚目的學(xué)術(shù)熱點，文化人類學(xué)和社會學(xué)諸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社會科學(xué)的研究視角受到普遍質(zhì)疑。人類學(xué)和社會學(xué)方法對中國藝術(shù)學(xué)研究的影響，也必然導(dǎo)致藝術(shù)學(xué)研究出現(xiàn)學(xué)術(shù)與文化視角的轉(zhuǎn)換。這個可能出現(xiàn)的最有理論價值的變化，我將在下一部分論述，這里首先想討論的是，現(xiàn)代社會學(xué)和人類學(xué)研究方法的介入，其意義不止于文化層面上研究視角的轉(zhuǎn)換，它還可能給中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域帶來另外兩個方面可能形成的變化乃至沖擊。

其一，是有可能導(dǎo)致目前的中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域研究重點和研究成果價值評價體系的根本改變。

學(xué)術(shù)研究的價值取向受到教育制度和由教育體系決定的研究者知識譜系的影響。由于歷史的原因，中國現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)研究一直比較重視理論層面的探討。經(jīng)由蘇俄引入的、從德國古典哲學(xué)這一思想路徑衍生發(fā)展產(chǎn)生的馬克思主義，以及作為其知識和思維方法背景的德國古典哲學(xué)本身，長期在包括藝術(shù)研究在內(nèi)的整個人文社會科學(xué)研究領(lǐng)域占據(jù)特殊的主導(dǎo)位置，因而，和這一理論背景相吻合的藝術(shù)本體論研究，以概念和范疇為核心的抽象的理論探討與分析，長期以來都是藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域最受關(guān)注的研究方法。英美經(jīng)驗主義傳統(tǒng)一直受到排斥甚至批判，對具體對象的個案的、經(jīng)驗的研究被置于次要的地位。這樣的研究取向，不僅僅是出于對西方學(xué)術(shù)發(fā)展不同趨勢的選擇，同時也蘊含了中國傳統(tǒng)思維方法對當(dāng)代藝術(shù)研究的影響，在中國學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中占據(jù)主導(dǎo)地位的整體性的、玄學(xué)研究路向，恰與德國古典哲學(xué)形成有趣的呼應(yīng)——所謂“小學(xué)”在中國的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)中，顯然一直受遏制，清代成就卓著的“樸學(xué)”也被后世的學(xué)術(shù)史家解讀成是由明入清的漢代知識分子對嚴酷現(xiàn)實的逃避，以及對清代統(tǒng)治者的消極抵抗。