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2014年3月，美國在官方網(wǎng)站上正式頒布了《國家核心藝術(shù)標準》(NationalColitionforCoreArtsStandars，簡稱NCCAS)，該標準的研究和編寫均由美國核心藝術(shù)標準聯(lián)盟組成員完成，是對其于1994年頒布的《國家藝術(shù)標準》的補充、擴展與完善，旨在切實提高全美學(xué)校的藝術(shù)教育水平和為所有學(xué)生提供全面、均衡的藝術(shù)教育。新的標準在原有標準的音樂、舞蹈、戲劇、視覺藝術(shù)四大藝術(shù)學(xué)科的基礎(chǔ)上，新加入了媒體藝術(shù)學(xué)科，同時對藝術(shù)教育的教育理念、各藝術(shù)學(xué)科的學(xué)習(xí)過程、學(xué)習(xí)目標、評價方式等也提出了新的更為具體、完善的要求。筆者將通過對新的藝術(shù)標準教育理念的解析，以為我國音樂教育理念的進一步優(yōu)化提出新的見解與思路。

一、美國《國家核心藝術(shù)標準》概要

美國《國家核心藝術(shù)標準》以網(wǎng)絡(luò)平臺的形式呈現(xiàn)，以滿足不同地區(qū)的學(xué)校藝術(shù)教育改革需求，《標準》共包含了五大核心藝術(shù)學(xué)科，即舞蹈、音樂、戲劇、視覺藝術(shù)、媒體藝術(shù)，為使各藝術(shù)學(xué)科構(gòu)成統(tǒng)一的概念和為各藝術(shù)學(xué)科提供一個相對統(tǒng)一的標準視野，《標準》將五大藝術(shù)學(xué)科共同構(gòu)成了核心藝術(shù)標準的整體框架，以幫助美國藝術(shù)教育工作者圍繞整體框架向著有益于學(xué)生藝術(shù)能力全面發(fā)展的共同目標而努力。美國《國家核心藝術(shù)標準》并非對個人在藝術(shù)學(xué)習(xí)中所需掌握的知識與技能的簡單匯編，而是對藝術(shù)過程、知識與技能的學(xué)習(xí)、案例評估以及各藝術(shù)學(xué)科應(yīng)達到的學(xué)習(xí)標準的全面整合，同時也涵蓋了幼兒園前至12年級整個過程的多個學(xué)段。美國《國家核心藝術(shù)標準》的頒布旨在為所有學(xué)生提供同等接受藝術(shù)教育的機會，以使每個學(xué)生在高中畢業(yè)后，都能夠達到預(yù)期的藝術(shù)素養(yǎng)目標，成為具有藝術(shù)素養(yǎng)的公民[1]。與美國在1994年頒布的藝術(shù)標準相比，新的標準更加注重學(xué)生在藝術(shù)學(xué)習(xí)中創(chuàng)造能力的培養(yǎng)和學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習(xí)的持久理解，該標準首次提出了藝術(shù)素養(yǎng)的概念，并從五個方面確定了學(xué)生終身發(fā)展應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)；除了媒體藝術(shù)學(xué)科的加入，新標準還為五大藝術(shù)學(xué)科擬定了符合其學(xué)科特點的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程及相應(yīng)的落實標準；在評價方式上，新的標準為各藝術(shù)學(xué)科都提供了相應(yīng)的評估模型，并在評估中將學(xué)生學(xué)習(xí)過程的形成性評價作為重要參照；同時，新的標準在改善和支持美國學(xué)生的藝術(shù)教育方面也發(fā)揮著重要的導(dǎo)向作用。

二、美國《國家核心藝術(shù)標準》教育理念解析

（一）通過一系列全面的哲學(xué)基礎(chǔ)和終身目標來定義藝術(shù)素養(yǎng)，從而闡明藝術(shù)學(xué)習(xí)的長期期望。為了更加清晰地闡明學(xué)生終身發(fā)展所必須的藝術(shù)素養(yǎng)，《國家核心藝術(shù)標準》從作為交流的藝術(shù)、作為創(chuàng)造性自我實現(xiàn)的藝術(shù)、作為連接歷史與文化的藝術(shù)、作為通往幸福手段的藝術(shù)、社會參與的藝術(shù)五個方面（見下表1）確立了藝術(shù)素養(yǎng)的哲學(xué)基礎(chǔ)和與之相對的終身目標，以期為美國幼兒園至高中階段乃至已畢業(yè)學(xué)生的藝術(shù)教育奠定充實的理論基礎(chǔ)和最終目標。表1美國《國家核心藝術(shù)標準》關(guān)于培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)的理論基礎(chǔ)和目標界定[2]

（二）將藝術(shù)過程和錨定標準置于首要位置。美國《國家核心藝術(shù)標準》將藝術(shù)學(xué)習(xí)分成了創(chuàng)造、表現(xiàn)/制作/呈現(xiàn)、反應(yīng)、聯(lián)系四個過程，并將藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程作為評估學(xué)生藝術(shù)學(xué)習(xí)成果的重要依據(jù)。其中創(chuàng)造、反應(yīng)和聯(lián)系是五門藝術(shù)學(xué)科的共同過程，而制作為媒體藝術(shù)特有，呈現(xiàn)為視覺藝術(shù)特有，表現(xiàn)（也稱表演）則為音樂、舞蹈、戲劇三門學(xué)科共有。錨定標準也可以稱其為落實標準，是指教師期望學(xué)生能夠在所有藝術(shù)過程中應(yīng)掌握的知識與技能。《標準》不僅強調(diào)課程內(nèi)容要對藝術(shù)過程進行充分反映，同時還指出要加強對藝術(shù)過程的劃分，這體現(xiàn)在各藝術(shù)過程中，《標準》根據(jù)每個藝術(shù)過程的特點設(shè)定了由淺入深的過程要素和與之對應(yīng)的落實標準，例如在創(chuàng)造過程中，學(xué)生應(yīng)達到以下幾個標準：構(gòu)想藝術(shù)的觀點和作品、組織和發(fā)展藝術(shù)的觀點和作品、進一步完善和完成藝術(shù)作品。根據(jù)藝術(shù)過程中各要素的的標準設(shè)定，學(xué)生可以更加清晰各過程要素的錨定目標是否完成，并為下一個學(xué)習(xí)過程的目標達成而努力。

（三）將創(chuàng)造性實踐作為藝術(shù)過程中應(yīng)用于所有藝術(shù)學(xué)習(xí)的橋梁。創(chuàng)造性實踐是藝術(shù)活動中必不可少的元素，基本的創(chuàng)造性實踐包括“想象、探究、構(gòu)建、反思”四項。在實施國家核心藝術(shù)標準的大背景下，創(chuàng)造性實踐不僅是創(chuàng)造過程的基礎(chǔ)，同時也有助于其他五個學(xué)科的進程[3]，作為藝術(shù)教育中的一種學(xué)習(xí)方式，學(xué)生可以通過多種途徑參與到創(chuàng)造性實踐當(dāng)中，例如想象一個抽象的圖像或想象、即興創(chuàng)作一段音樂旋律等；創(chuàng)造性實踐要求學(xué)生能夠靈活變通思維、創(chuàng)造性的分析和解決問題，并要擁有一定的好奇心和和求知欲。創(chuàng)造性實踐不僅是學(xué)生創(chuàng)造過程的基礎(chǔ)，同時也有助于五大藝術(shù)學(xué)科實踐過程的實現(xiàn)和創(chuàng)造創(chuàng)新技能的培養(yǎng)，是所有藝術(shù)學(xué)習(xí)的橋梁。

（四）提出能夠貫穿藝術(shù)學(xué)習(xí)的持久理解和關(guān)鍵問題，明確特定及不同藝術(shù)學(xué)科之間的價值和意義。《國家核心藝術(shù)標準》使用持久理解和關(guān)鍵問題以幫助教育者和學(xué)習(xí)者更好的組織藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中的信息、技藝和藝術(shù)經(jīng)驗。持久理解要求學(xué)生能夠?qū)W(xué)科中的重要思想進行總結(jié)和對核心過程進行陳述，這不僅對一門學(xué)科至關(guān)重要，也有助于學(xué)生能夠與人文藝術(shù)學(xué)科以及藝術(shù)之外的其他學(xué)科建立聯(lián)系，在課堂之外也具有持久價值。而關(guān)鍵問題則是指那些不能用簡短的句子總結(jié)概括的問題，關(guān)鍵問題的提出旨在激發(fā)學(xué)生進行思考和探究，并引導(dǎo)學(xué)生在深思熟慮后提出更多問題，而不僅僅是簡單的答案。例如，在音樂標準的創(chuàng)造過程中，一個持久理解的基本要求是“理解影響音樂家作品的創(chuàng)作想法、概念和靈感的各種來源”[4]。對于該要求的理解達成不僅有助于學(xué)生了解作品中音樂家的創(chuàng)作意圖，同時對學(xué)生將來的創(chuàng)作進程也會產(chǎn)生積極的影響。

（五）為學(xué)生提供符合藝術(shù)過程的基石評估模型。在新標準中，每門藝術(shù)學(xué)科都提供了相應(yīng)的基石評估模型，并將基石評估嵌入到了課程之中?！盎钡暮x是：作為建筑物的地基，就像基石支持著一棟建筑一樣，相應(yīng)的評估也應(yīng)該圍繞著學(xué)生應(yīng)該憑借著所學(xué)習(xí)的內(nèi)容、所掌握的知識與技能去完成的最重要的表現(xiàn)來支撐課程；評估的目的是為了讓學(xué)生在真實的和與之相關(guān)的背景下應(yīng)用所學(xué)的知識和技能，并且學(xué)生需要更高層次的思考能力和習(xí)慣（如堅持）才能獲得成功的結(jié)果[5]?；u估也是逆向教學(xué)設(shè)計（理解為先的課程設(shè)計）的關(guān)鍵：即在評估中通過說明所需學(xué)習(xí)的示范和判斷學(xué)生表現(xiàn)的標準，使標準變得更加生動及貼近學(xué)生的實際生活。因此應(yīng)該在課程或教學(xué)單元開始時提交評估計劃，在計劃中為學(xué)生提供有意義的和具體的學(xué)習(xí)目標，以便于學(xué)生事先了解需要掌握的任務(wù)，并努力去完成[6]。

三、美國《國家核心藝術(shù)標準》對我國音樂教育的反思

從對美國《國家核心藝術(shù)標準》教育理念的分析可以看出，新的標準是以逆向設(shè)計為出發(fā)點，根據(jù)學(xué)生將到達到目標設(shè)計學(xué)習(xí)過程，并將創(chuàng)造性實踐作為五大核心藝術(shù)學(xué)科學(xué)習(xí)的橋梁；通過五個方面的哲學(xué)基礎(chǔ)和終身目標的說明來界定了學(xué)生當(dāng)下乃至終身應(yīng)該具備的藝術(shù)素養(yǎng)；為進一步深化學(xué)生對藝術(shù)學(xué)習(xí)的理解，標準為特定的藝術(shù)過程擬定了層層遞進的落實標準，并提出了貫穿其始終的持久理解和關(guān)鍵問題，同時為教師與學(xué)生提供了可嵌入的基石評估模型，以促進教師更好地設(shè)計教學(xué)和學(xué)生更有意義的學(xué)習(xí)。標準的教育理念對于我國音樂教育的改革也具有一定的啟示：

（一）拓寬核心素養(yǎng)內(nèi)涵。美國《國家核心藝術(shù)標準》明確提出了藝術(shù)素養(yǎng)的概念，并從全面育人的角度出發(fā)，從五個方面闡述了學(xué)生所應(yīng)具備的藝術(shù)素養(yǎng)的哲學(xué)基礎(chǔ)和終身目標，明確了藝術(shù)素養(yǎng)的內(nèi)涵，目的是引領(lǐng)學(xué)習(xí)者在未來過上令人滿意的生活，或從事積極且富有創(chuàng)造性的藝術(shù)實踐活動[7]。而我國為了推動落實立德樹人的任務(wù)，也凝練了學(xué)科核心素養(yǎng)：即學(xué)生應(yīng)具備的，能夠適應(yīng)終身發(fā)展和社會發(fā)展需要的必備品格和關(guān)鍵能力，以指導(dǎo)課程設(shè)計和教學(xué)實踐；我國《普通高中音樂課程標準（2017版）》明確提出，音樂學(xué)科的核心素養(yǎng)為審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解，其學(xué)習(xí)目標可以與美國《國家核心藝術(shù)標準》中作為通往幸福手段的藝術(shù)、創(chuàng)造性的自我實現(xiàn)的藝術(shù)、作為連接歷史與文化的藝術(shù)的終身目標相對應(yīng)。參照美國《核心藝術(shù)標準》對藝術(shù)素養(yǎng)的界定，我國可以依據(jù)社會發(fā)展對人才的需要以及美育的要求適當(dāng)拓寬核心素養(yǎng)的范圍及內(nèi)涵，例如將音樂藝術(shù)作為一種新的交流媒介以提高學(xué)生的溝通與表達能力；將音樂作為社會參與的一種方式，增加與他人、社會的合作和聯(lián)系。

（二）提升創(chuàng)造性實踐在音樂學(xué)習(xí)中的地位。美國《國家核心藝術(shù)標準》十分重視學(xué)生創(chuàng)造和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，并特別強調(diào)想象、探究、構(gòu)建、反思這四項基本的創(chuàng)造性實踐是藝術(shù)學(xué)科中不可或缺的組成部分。而在我國初、高中音樂課程標準的教育理念中，雖然明確提出了“強調(diào)音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造”和“強調(diào)音樂實踐，開發(fā)創(chuàng)造潛能”，但可見我國初高中音樂教育理念僅突出強調(diào)了音樂實踐，而音樂創(chuàng)造則被置于了鼓勵開發(fā)的次要位置。音樂學(xué)科對于學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)較之其他藝術(shù)之外的學(xué)科有著明顯的優(yōu)勢，因此我們更應(yīng)該注重創(chuàng)造性實踐在音樂學(xué)習(xí)中的地位，并鼓勵學(xué)生在創(chuàng)造性實踐的參與中靈活的變通思維，提高分析問題和解決問題的能力，而不是僅僅停留在初級的對音樂的想象和開發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性潛質(zhì)的層面。

（三）強調(diào)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的持久理解。長期以來，受到功利主義課程觀的影響，學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)往往只是淺嘗輒止，大部分學(xué)生對于音樂的學(xué)習(xí)只是停留在其表面，并沒有做到對音樂學(xué)習(xí)深入、持久的理解。而在美國《國家核心藝術(shù)標準》的音樂標準中，持久理解被視為是音樂學(xué)科的中心觀點，并且通過對音樂學(xué)習(xí)的持久理解學(xué)生可以將所學(xué)知識遷移到新的情景當(dāng)中。因此，音樂教師應(yīng)該注重學(xué)生持久理解能力的培養(yǎng)，打破傳統(tǒng)的灌輸式的教學(xué)方法，關(guān)注學(xué)生的認知過程，鼓勵學(xué)生進行創(chuàng)造和展示，并將藝術(shù)學(xué)習(xí)的過程看作對持久理解的認知深度的不斷迭代[8]；同時教師還可以采用逆向（理解為先）的教學(xué)設(shè)計的方式，在課程實施前先明確學(xué)生應(yīng)該達到的學(xué)習(xí)成果，然后了解學(xué)生可以接受的學(xué)習(xí)內(nèi)容，最后基于最適合學(xué)生的學(xué)習(xí)過程設(shè)計教學(xué)活動，加強學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)中的參與度，以促進學(xué)生對于課堂音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容的深度掌握和持久理解。

（四）根據(jù)學(xué)生的實際學(xué)習(xí)過程改進評價方式。受應(yīng)試教育的影響，在我國的評價體系中，終結(jié)性評價占據(jù)了很重要的地位，大多數(shù)教師往往只關(guān)注到了學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的最終分數(shù)，并未對學(xué)生的真實理解、音樂素養(yǎng)、學(xué)習(xí)過程進行實際考察評估；且我國對與學(xué)生的音劇影月報藝術(shù)教育樂學(xué)習(xí)評價常常以教師評價為主，學(xué)生很少參與到實際評價的過程當(dāng)中，評價的主觀意愿較強。而美國藝術(shù)教育的基石評估模型，強調(diào)對教學(xué)和學(xué)習(xí)過程的嵌入，鼓勵教師根據(jù)學(xué)生興趣和能力進行教學(xué)設(shè)計，并將形成性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合，以使教師全面全過程地掌握學(xué)生的學(xué)習(xí)情況；同時在美國核心音樂標準中，每個單元的基石性評估后都有單獨設(shè)置的學(xué)生自我評估卡片引導(dǎo)學(xué)生進行自我評估，以激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和自我學(xué)習(xí)能力[9]。鑒于此，我們應(yīng)該將對學(xué)生的形成性評價置于重要地位，更加關(guān)注學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)過程，重視學(xué)生音樂學(xué)習(xí)實際的動態(tài)生成，而不單純只是學(xué)習(xí)結(jié)果；除了教師評價，還應(yīng)多加關(guān)注學(xué)生的自我評價，并鼓勵學(xué)生之間進行相互評價，以使評價結(jié)果更加客觀、真實、準確；另外，我們還可以根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)過程和期望達到的學(xué)習(xí)結(jié)果建立相應(yīng)的評價方式，以判斷學(xué)生對于設(shè)定目標的達成程度和實際學(xué)習(xí)效果。

作者:陳勝國 袁署婷 單位:湖南師范大學(xué)