在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域，個(gè)體生命的投入非常深，因此，藝術(shù)創(chuàng)作常常被形容為一種類似生產(chǎn)嬰兒的過程。中國清代的偉大文學(xué)作品《紅樓夢》是作者曹雪芹生命最后十年嘔心瀝血的創(chuàng)作；俄國19世紀(jì)偉大的文學(xué)家陀思妥耶夫斯基(Dostoevsky)也以最后十年的生命，投入于他最后的作品《卡拉馬佐夫兄弟》。這兩部偉大的小說，都沒有完成，但似乎絲毫不影響它們在人類文學(xué)史上長遠(yuǎn)廣大的影響。

曹雪芹寫作《紅樓夢》時(shí)已經(jīng)是家業(yè)頹敗、窮困潦倒，他對(duì)自己一生的回顧，有極深的眷戀、感嘆，他形容這本書是：“滿紙荒唐言，一把辛酸淚；都云作者癡，誰解其中味?！?/p>

好的藝術(shù)創(chuàng)作往往是創(chuàng)作者個(gè)人執(zhí)著的癡迷。“癡”這個(gè)字，在中國藝術(shù)中常常被用到，用來形容藝術(shù)創(chuàng)作中最動(dòng)人、最不可解，執(zhí)著而又專注，以至渾然忘我的那種情境。

“癡”在一般世俗的意義上，并不是一個(gè)有正面意義的字。從字形上來看，“癡”是“廣”的部首，合起來，是“理知”的“病”。我們一般說“白癡”，大約也特別指智能上的某種障礙。但是，在中國，許多藝術(shù)創(chuàng)作者喜歡“癡”這個(gè)字，也有許多藝術(shù)的欣賞者，把“癡”當(dāng)成欣賞藝術(shù)的最高情境，·我們在一般日常生活中，也常常聽某一個(gè)人形容自己閱讀小說、看電影、欣賞舞蹈或聽音樂，到了“如癡如醉”的地步。

中國古代與“癡”有關(guān)的兩個(gè)藝術(shù)家，一個(gè)是晉代的顧愷之，一個(gè)是元代的黃公望。

顧愷之幾乎是中國最早被著錄的繪畫創(chuàng)作者之一。他的《女史箴圖》現(xiàn)在收藏在英國的大英博物館，是中國早期的繪畫杰作之一。顧皚之也以三國時(shí)曹植著名的文學(xué)作品《洛神賦》為題材畫成了美麗的故事畫，以后歷代都有臨摹，是繪畫史上的名作。

摘要：靈感是一個(gè)被人們掛在嘴邊的詞語。靈感在藝術(shù)創(chuàng)作中往住幫助藝術(shù)家啟動(dòng)藝術(shù)思維，靈感有著偶然性、開塞性、亢奮性、差異性等特點(diǎn)才使得它能夠在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮那么大的作用。但是靈感也不是萬能的，有了靈感還要經(jīng)過藝術(shù)家的整理加工，把靈感融合在藝術(shù)品之中才能創(chuàng)造出偉大的藝術(shù)品。

關(guān)鍵詞：靈感；偶然性；開塞性；亢奮性；差異性

或許是喜歡書畫的緣故吧，只要看到各種線條、豐富的色彩就想用它們畫點(diǎn)什么，特別是心靈之弦受到撥動(dòng)時(shí)，瞬息之間用線條、色彩表白出自己內(nèi)心的感受時(shí)，自己是最激動(dòng)的，也是最快樂的。這個(gè)撥動(dòng)藝術(shù)家心靈之弦的東西是什么呢?是靈感，沒有靈感，藝術(shù)家的創(chuàng)作源泉就會(huì)枯竭，藝術(shù)家就失去了創(chuàng)作的動(dòng)力。但是靈感不是藝術(shù)，靈感要經(jīng)過藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出來，它才成為藝術(shù)。

“靈感”一詞首先出現(xiàn)于古希臘，由“神”和“氣息”兩個(gè)詞合成。靈感的寶貴在于它迸發(fā)的火花。我國《辭?！罚?989年版）解釋“靈感”說：“一種人們自己無法控制、創(chuàng)造力高度發(fā)揮的突發(fā)性心理過程。即文藝、科學(xué)創(chuàng)造過程中由于思想高度集中、情緒高漲、思慮成熟而突發(fā)出來的創(chuàng)造能力?！边@一界定牢牢抓住了靈感的創(chuàng)造性特點(diǎn)。

靈感在藝術(shù)創(chuàng)作中往往幫助藝術(shù)家啟動(dòng)藝術(shù)思維。那么靈感有什么特點(diǎn)使它能夠幫助藝術(shù)家創(chuàng)造出有價(jià)值的藝術(shù)品呢？在我看來，有著其它心理現(xiàn)象所不能比擬的優(yōu)點(diǎn)正因?yàn)殪`感有以下特點(diǎn)：

一、靈感的偶然性。

內(nèi)容提要：

美術(shù)作品的創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)，是現(xiàn)實(shí)生活在畫家頭腦里的反映的產(chǎn)物。藝術(shù)美是真善美的高度統(tǒng)一，它是一切藝術(shù)創(chuàng)作必須設(shè)定的自覺的目的。每個(gè)藝術(shù)家都應(yīng)該在其作品中顯現(xiàn)出他對(duì)于美的獨(dú)特感受和理解?，F(xiàn)實(shí)美和現(xiàn)實(shí)丑都是美術(shù)創(chuàng)作的源泉。通常被看作內(nèi)容的東西，只是藝術(shù)借以表現(xiàn)自身的真正形式，而通常認(rèn)為只是形式的東西，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。美術(shù)作品是通過形象和技法手段傳達(dá)作者感情思想以及審美理想的載體。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)美現(xiàn)實(shí)美現(xiàn)實(shí)丑內(nèi)容形式

美術(shù)作品的創(chuàng)作，是一種復(fù)雜的精神活動(dòng)和生產(chǎn)制作活動(dòng)。它包括兩個(gè)相互衣存、互為表里的方面：一是對(duì)社會(huì)生活的觀察、體驗(yàn)和審美認(rèn)識(shí)；二是運(yùn)用物質(zhì)媒介材料和技藝手段將這種審美認(rèn)識(shí)表現(xiàn)出來，使其物化。這樣，一幅油畫作品在成為藝術(shù)品之前，則要經(jīng)歷兩個(gè)大的階段，前者是創(chuàng)作的構(gòu)思活動(dòng)階段，后者是美術(shù)創(chuàng)作的傳達(dá)活動(dòng)階段。這種創(chuàng)作活動(dòng)是一種追求藝術(shù)美的過程。

那么，怎樣的作品才是真正的藝術(shù)作品呢？或者說什么樣的作品才具有藝術(shù)價(jià)值？

蘇珊-朗格說：“藝術(shù)是人類情感的符號(hào)形式的創(chuàng)造，一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式，這種創(chuàng)造出來的形式是供我們的感官去知覺或供我們想象的，而它所表現(xiàn)的東西就是人類情感。”

摘要：隨著我國社會(huì)經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，城市化進(jìn)程不斷推進(jìn)，所以，在全球城市化浪潮中，許多政府越來越重視文化藝術(shù)在城市建設(shè)中的作用，公共藝術(shù)作品如雨后春筍般出現(xiàn)在中國許多城市中。那么作為公共藝術(shù)作品產(chǎn)生的源頭即公共藝術(shù)創(chuàng)作則決定了其優(yōu)劣與否，在這里有必要就公共藝術(shù)創(chuàng)作方向和創(chuàng)作過程進(jìn)行探討，為公共藝術(shù)良性健康發(fā)展提供合理建議。

關(guān)鍵詞：公共藝術(shù)；公共性；互動(dòng)；文化屬性

公共藝術(shù)是以大眾需求為前提的藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)，是在政府、部門及專業(yè)人員指導(dǎo)下開展的大眾文化活動(dòng)。它包含藝術(shù)創(chuàng)作、公共空間和大眾參與三項(xiàng)要素，大眾參與是其中核心要素。廣義公共藝術(shù)，指私人、機(jī)構(gòu)空間之外的一切藝術(shù)創(chuàng)作與環(huán)境美化活動(dòng)；狹義的公共藝術(shù)，指設(shè)置在公共空間中能符合大眾心意的視覺藝術(shù)。公共藝術(shù)離不開兩個(gè)必要條件：一是公共空間，一是公眾參與。前者要求公共藝術(shù)必須放置在公共空間之中，這樣，博物館、美術(shù)館或者私人收藏家手里的藝術(shù)品，不能算公共藝術(shù)；后者要求公共藝術(shù)必須服從服務(wù)于大眾，這樣，用于自我表現(xiàn)或團(tuán)體內(nèi)部交流的藝術(shù)，也不是公共藝術(shù)。而在上述兩個(gè)條件中，公眾參與是核心條件，也就是說，有些作品盡管出現(xiàn)在公共空間中，卻并非公共藝術(shù)。比如近年來常見的“形象工程”，雖然其中也包含藝術(shù)設(shè)置，但卻不能算公共藝術(shù)。這是因?yàn)樵谝磺行蜗蠊こ讨?，大眾?quán)利總是缺席的；這類作品中所體現(xiàn)出來的美學(xué)效果通常是夸張炫耀的，也往往只體現(xiàn)出權(quán)勢者的虛榮與狂傲，與大眾的審美意意愿無關(guān)。公共藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該考慮到哪些方面，才能夠創(chuàng)作出高品質(zhì)藝術(shù)作品呢，從以下三個(gè)方面談起。

一、互動(dòng)的要求

在公共藝術(shù)的多種可能性中，讓民眾積極、直接地參與到公共事務(wù)中，是公共藝術(shù)創(chuàng)作的主要目的之一。公共藝術(shù)如果不能引發(fā)大眾的關(guān)注，它的價(jià)值隨之減少。民眾的參與是對(duì)文化公民權(quán)的行使，也是公共藝術(shù)的創(chuàng)作性質(zhì)，不是由上到下的領(lǐng)導(dǎo)授權(quán)和專家指導(dǎo)，而是由下到上的公眾心愿表達(dá)。所以，在公共藝術(shù)創(chuàng)作中，必須要扭轉(zhuǎn)為藝術(shù)而藝術(shù)的創(chuàng)作心態(tài)，要多考慮外在因素，才能實(shí)現(xiàn)人群互動(dòng)的社會(huì)目標(biāo)，其中，社會(huì)議題、趣味性、可親性和融入性，是產(chǎn)生互動(dòng)效果的主要因素。改變觀者與欣賞對(duì)象之間的關(guān)系，讓觀眾走進(jìn)作品中，成為作品的一部分，這意味著在創(chuàng)作中要把觀眾作為主題或形式元素加以考慮。

二、創(chuàng)作形式的公眾化

論文摘要?jiǎng)?chuàng)作動(dòng)機(jī)是作家從事藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力，它促使作家把自己對(duì)生活的感受轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。藝術(shù)家的經(jīng)歷不同，文化背景不同，追求不同，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)就不一樣。弗洛伊德提出的“創(chuàng)傷”是促使許多藝術(shù)家產(chǎn)生創(chuàng)作沖動(dòng)的內(nèi)驅(qū)力之一，它不僅促使藝術(shù)家自覺地投入創(chuàng)作，而且對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新具有積極的功能；“創(chuàng)傷”理論為我們熟悉創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的起因提供了極有價(jià)值的思路。

創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是藝術(shù)理論中的重要新問題，古今中外的藝術(shù)家、文藝?yán)碚摷?、哲學(xué)家、美學(xué)家紛紛從不同的側(cè)面、不同的角度探究了這個(gè)新問題，他們的探究極大地豐富了作家創(chuàng)作的理論。但是，由于歷史條件的局限，這個(gè)新問題至今仍然困擾著藝術(shù)家和理論家，因此，探究還在繼續(xù)，成果也在不斷推出。有關(guān)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的探究，分歧最大的是摘要：究竟什么是藝術(shù)家創(chuàng)作的真正動(dòng)機(jī)?弗洛伊德精神分析學(xué)中提到的“創(chuàng)傷”為我們熟悉創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的起因提供了極有價(jià)值的思路。

一、創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的含義及形態(tài)

有關(guān)創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的含義，學(xué)界沒有太大的爭論，基本上都認(rèn)為它是一種促使藝術(shù)家從事藝術(shù)活動(dòng)、創(chuàng)造藝術(shù)形象(或建構(gòu)藝術(shù)世界)的心理動(dòng)力。在中國學(xué)界，童慶炳先生的概括最有代表性，他認(rèn)為，所謂創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，“就是驅(qū)使作家投入文學(xué)生產(chǎn)的一股內(nèi)在動(dòng)力，它的動(dòng)態(tài)軌跡則是需要產(chǎn)生的，在心理失衡的情況下形成易感點(diǎn)，遇有外部刺激的觸動(dòng)，于是產(chǎn)生了帶有極強(qiáng)烈行動(dòng)力量并對(duì)整個(gè)創(chuàng)作過程起支配功能的或隱或現(xiàn)的意圖或意念?！边@個(gè)定義表明，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)源于需要，非凡是源于缺失性需要(由于缺失而導(dǎo)致心理失衡)，當(dāng)這種需要碰到外部刺激的適當(dāng)時(shí)機(jī)時(shí)，藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)就形成了，所以，創(chuàng)作動(dòng)機(jī)是內(nèi)心需要和外部刺激的合力催生萌發(fā)的。

童慶炳先生的看法實(shí)際上可以稱之為“內(nèi)在需要說”。其實(shí)，由于人是“一切社會(huì)關(guān)系的總和”，所以，促使藝術(shù)家從事藝術(shù)活動(dòng)的動(dòng)機(jī)可能是多種多樣的，其表現(xiàn)形態(tài)也多種多樣。假如從引發(fā)藝術(shù)家產(chǎn)生創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的角度看，可以分為“外部動(dòng)機(jī)”和“內(nèi)在動(dòng)機(jī)”兩種。

1外部動(dòng)機(jī)。