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一、硬件形態(tài)

祭祀音樂的表現(xiàn)形式是基于歐洲傳統(tǒng)音樂的管樂隊發(fā)展而來，雖然其編制躍出了歐洲傳統(tǒng)管樂隊的“雙管”約束，采用了更有創(chuàng)造力的組合方式，但其樂器來源，聲部搭配依然帶有明顯的歐洲傳統(tǒng)管樂隊特征。祭祀樂隊的編制一般包括銅管組、薩克斯與木管組、節(jié)奏組三部分構(gòu)成。其中銅管組作為使用頻率最高、音色特點最鮮明的樂器組處于核心地位，薩克斯與木管組的作用常用來調(diào)節(jié)樂隊音色的質(zhì)感，節(jié)奏組用于強化音樂的風(fēng)格特征。與歐洲傳統(tǒng)管樂隊不同，祭祀樂隊的人員編制并無固定化的限制，同種樂器數(shù)量也并無固定比例，因此靈活性較高，依照作品特點選擇樂器組合，并確定不同樂器數(shù)量的比例。若作品強調(diào)小號的華彩獨奏，那么一般來講，高聲部銅管樂器的規(guī)模則會相應(yīng)縮減，而薩克斯與木管組的重要性則需要適當(dāng)突出，以期獲得強烈的音色對比，突出小號的音色層次。2.關(guān)于配器原則祭祀樂隊的聲部分配原則與歐洲傳統(tǒng)管樂隊的樂器分配原則基本相同，依靠同族樂器的不同音域填充作品的音高空間。樂器使用依然依靠音色組的對比來體現(xiàn)音樂色彩的變化。不同之處在于首先，祭祀樂隊并不單純依靠音色劃分聲部層次，更多的層次區(qū)別依靠聲部內(nèi)容的差異而體現(xiàn)，這與祭祀音樂的即興性有著直接的關(guān)系，這種情況使得同種樂器組內(nèi)部所劃分的聲部層次多于歐洲傳統(tǒng)管樂隊；再者，節(jié)奏組在祭祀樂隊中的地位與歐洲傳統(tǒng)管樂隊中的節(jié)奏組截然不同。對比歐洲傳統(tǒng)管樂隊來說，祭祀音樂更加強調(diào)節(jié)奏聲部，因此，祭祀樂隊的節(jié)奏聲部配置了更多的樂器，如鋼琴、貝斯這些樂器作為節(jié)奏樂器使用的情況在歐洲傳統(tǒng)管樂隊中是不多見的，且僅就鼓組來說，其負責(zé)的節(jié)奏型的復(fù)雜程度遠非歐洲管樂隊中的打擊樂聲部可比。這種復(fù)雜程度不僅僅體現(xiàn)在每種樂器的實際重音規(guī)律上，更大規(guī)模的樂器配置，包含了被弱化的單位拍與實際強調(diào)拍的龐大樂器組也是這種特征的明顯體現(xiàn)之一。

二、軟件形態(tài)

雖然祭祀音樂也有著嚴謹?shù)臉纷V，但演奏家對于音樂處理的態(tài)度卻與歐洲音樂家截然不同。祭祀音樂是黑人民族張揚個性的一種體現(xiàn)，因此祭祀音樂家的演奏也充滿著個性的體現(xiàn)。通過分析任意兩個演奏家演奏的同一作品均可得到相同的答案：在他們的演奏中，雖然旋律或聲部是大致相同的，但細節(jié)的音很可能是不同的。因此，我們可輕易地得到一個結(jié)論，祭祀音樂的演奏是在相對固定的和聲框架基礎(chǔ)之上，由演奏家完成即興性較強的演奏，這體現(xiàn)出了祭祀音樂的框架性和聲原則與非固定的旋律原則。節(jié)奏原則筆者以八個字“強拍弱起、弱拍強進”來概括祭祀音樂的節(jié)奏原則，其實也就是以重音移位的手法更換旋律所強調(diào)音的位置，營造出一種不平衡的音響效果，增強音樂的內(nèi)在動力性。在實際應(yīng)用中，“切分”這種手法被大量使用。如對經(jīng)典的切分音進行處理，將第一個音作休止處理，或?qū)⑵渥鳛榻?jīng)過音進行旋律創(chuàng)作，將處于前一拍弱位的音延伸至后一拍的強位，進行固定音型循環(huán)作連續(xù)切分時，祭祀音樂的重音特點便會明顯出現(xiàn)。搖擺祭祀也是利用這一手法創(chuàng)造出邏輯重音與實際重音錯位的不平衡效果，不過并非使用連續(xù)切分音進而體現(xiàn)出搖擺的節(jié)奏特性。搖擺祭祀使用與邏輯節(jié)拍相同的節(jié)拍循環(huán)規(guī)律，并將單位拍進一步精確劃分，將邏輯強拍強位的音作微小的、近似于單位拍1/4距離的后移，而產(chǎn)生了更為強烈的不穩(wěn)定感。這種不穩(wěn)定感來自于同名的黑人舞蹈風(fēng)格動作，這要追溯至搖擺祭祀風(fēng)格的誕生。搖擺祭祀風(fēng)格音樂也是作為為黑人舞蹈伴奏音樂而產(chǎn)生的一種實用音樂，因此在節(jié)奏風(fēng)格上必須與舞蹈步伐相一致，進而逐步發(fā)展形成了一種獨立的器樂化音樂。

三、電子管風(fēng)琴的本質(zhì)特征

電子管風(fēng)琴獨特的符號性標(biāo)志20世紀初期的美國，電氣技術(shù)的進步使得聲音合成技術(shù)得到了飛速發(fā)展，電聲樂器作為一種新的樂器分支以全新的聲音不斷刺激聽眾的聽覺，電子管風(fēng)琴也是在這一背景下誕生并快速發(fā)展崛起的。由于電子管風(fēng)琴電聲成分的影響，其發(fā)展脈絡(luò)一直有別于其他聲學(xué)樂器，演奏傳統(tǒng)音樂或教堂音樂并沒有成為其主要的工作內(nèi)容，而演奏祭祀音樂卻成為其代表性的重要作用之一。雖然其演奏界面沿襲自管風(fēng)琴這一具有濃厚宗教色彩的傳統(tǒng)樂器，但其重要的應(yīng)用場合卻并非宗教場所，因此其電聲基因決定了其在特定年代流行音樂中的標(biāo)志性地位，他的影子頻頻在流行樂隊的演出中出現(xiàn)，成了從屬于流行樂隊的樂器成員，流行樂器這一屬性也成了電風(fēng)琴自身的符號性特征。四、電子管風(fēng)琴對搖擺祭祀樂的傳承（一）從屬于祭祀樂隊前文已經(jīng)說明，音色成為電子管風(fēng)琴區(qū)別于其他樂器最重要的特征。但由于技術(shù)局限，早期電子管風(fēng)琴的音色雖然獨特，但卻種類單一，這是單一的聲音合成技術(shù)造成的結(jié)果，這使得這一時期的早期電子管風(fēng)琴大都以從屬身份出現(xiàn)在樂隊中，雖然電子管風(fēng)琴可以用于獨奏，但使用環(huán)境受音色的局限而受到限制。獨立于樂隊之外20世紀后期，隨著大規(guī)模集成電路技術(shù)與數(shù)字聲音合成技術(shù)的誕生，電子管風(fēng)琴在聲音合成技術(shù)方面有了巨大的進步。多樣的聲音合成技術(shù)為電子管風(fēng)琴帶來了多種多樣的音色，其經(jīng)典的電聲音色僅僅成為其表現(xiàn)手段的一個層面，模擬聲學(xué)樂器、創(chuàng)造新的音色成為電子管風(fēng)琴更為重要的表現(xiàn)手段。更多的音色使電子管風(fēng)琴獲得了更大的表現(xiàn)力，在表現(xiàn)不同體裁的音樂方面，電子管風(fēng)琴取得了長足的進步，這種進步亦體現(xiàn)在演奏祭祀音樂方面，其在樂隊中的從屬地位得以根本的改變，雖然電子管風(fēng)琴的進步不妨礙其依然能夠成為一個樂隊的成員，但其獨奏能力的發(fā)展使得其在伴奏之外獲得了更大的發(fā)展空間。

1.搖擺祭祀樂作品在現(xiàn)代電子管風(fēng)琴上的移植新技術(shù)的應(yīng)用

初期，嘗試往往是建立在現(xiàn)有條件基礎(chǔ)之上完成的，樂器自身完善總是早于音樂的進步速度，因此，當(dāng)電子管風(fēng)琴自身性能已經(jīng)做好迎接更多音樂風(fēng)格及表演形式的挑戰(zhàn)時，音樂作品對于這件樂器的習(xí)慣卻剛剛開始。作為一種獨立的體裁，搖擺祭祀樂先于現(xiàn)代電子管風(fēng)琴誕生是一個客觀事實，因此早期二者的結(jié)合方式是以將現(xiàn)有搖擺祭祀樂作品移植至電子管風(fēng)琴上演奏來進行的。這種嘗試使祭祀樂音樂家熟悉了現(xiàn)代電子管風(fēng)琴與傳統(tǒng)電風(fēng)琴在音色與創(chuàng)作技法上的區(qū)別，并增進了作曲家對此樂器的全面了解，為作曲家們?nèi)蘸笠噪娮庸茱L(fēng)琴為基礎(chǔ)創(chuàng)作獨立的作品鋪平了道路。

2.在同樣配器原則與和聲原則框架下的新作品音樂家的創(chuàng)作觀念

追隨樂器性能的變化而變化，而現(xiàn)有觀念對作曲家創(chuàng)作的影響則是長期的。因此，當(dāng)作曲家開始為電子管風(fēng)琴創(chuàng)作專門作品的早期，創(chuàng)作依然依據(jù)原有的配器原則與和聲技法進行，銅管音色占有主要地位的配器方式依然占據(jù)重要位置，和聲框架依然使用搖擺祭祀樂的固有和聲風(fēng)格。這是電子管風(fēng)琴傳承搖擺祭祀樂的重要時期，起著承上啟下的作用，既承接了搖擺祭祀樂的風(fēng)格特點，又開始了專門為電子管風(fēng)琴創(chuàng)作搖擺祭祀樂技法的探索。五、現(xiàn)代電子管風(fēng)琴對于搖擺祭祀樂的發(fā)展前文中已經(jīng)提到，電子管風(fēng)琴音色的創(chuàng)新是這件樂器有別于其他聲學(xué)樂器最重要的特征，新的音色是電子管風(fēng)琴音樂靈魂的重要體現(xiàn)。因此，新音色的使用是發(fā)展現(xiàn)代電子管風(fēng)琴特色音樂的重要手段。新音色的使用即意味著配器手法的變革。無論是針對聲學(xué)樂器音色還是電子音色，配器原則均是根據(jù)音色的音域、特點來確定適合該種音色演奏的內(nèi)容，對于電子管風(fēng)琴的創(chuàng)作也不例外，新音色產(chǎn)生的目的即是被使用，使用價值是新音色最重要的價值。在作曲家為電子管風(fēng)琴進行專門化的音樂創(chuàng)作做出各種嘗試之后，對樂器的理解也升華到了一個新的高度，在這種高度下，作曲家開始嘗試使用電子管風(fēng)琴專有的音色進行音樂創(chuàng)作，雖然和聲框架與旋律技法并未發(fā)生原則性的改變，但音色的變革使得音樂的音響效果發(fā)生了質(zhì)的改變。因此，引起配器手法的更新是電子管風(fēng)琴對于搖擺祭祀樂發(fā)展最重要的影響。六、結(jié)語作為一種美洲具有代表性的音樂體裁，祭祀音樂以獨特的和聲與高度即興化的演奏技巧成為一種獨特風(fēng)格，并被寫進了20世紀世界音樂發(fā)展的歷史；作為一種現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)演奏方式相結(jié)合而誕生的新興電子鍵盤樂器，電子管風(fēng)琴也以一種生命力強大的新生事物的身份被寫進了樂器發(fā)展史，成為20世紀產(chǎn)生的新樂器的代表。二者的契合點則在于作品上。搖擺祭祀樂作為一種音樂體裁，其有著成熟的創(chuàng)作原則與作曲技法，而將樂譜變?yōu)橐繇懙耐緩骄褪菢菲?。在新音色的影響下，搖擺祭祀樂的配器原則有了巨大的飛躍，新聲音的引進使搖擺祭祀樂在一個層面上延續(xù)了其強大的生命力，并且使其緊跟時代的腳步，至今依然活躍在世界流行音樂的舞臺上，而電子管風(fēng)琴在其中所起到的作用就是以科技手段為音樂創(chuàng)作不斷提供新的可能，開創(chuàng)新的創(chuàng)作領(lǐng)域與技法，這也是電子管風(fēng)琴在搖擺祭祀樂的發(fā)展中所起到的意義所在。

作者：龐渤單位：四川音樂學(xué)院